2A Développement

Au cours de la formation, chaque participant va : - Affiner sa capacité à analyser une histoire et sa structure, - Améliorer sa méthodologie de développement et de réécriture, - Concevoir une stratégie de production pour son projet, - S'entraîner à pitcher son projet à un producteur, - Apprendre à mieux connaître les aspects juridiques et financiers en lien avec l'écriture scénaristique et dramatique. Avec le soutien des intervenants, chaque stagiaire apprend, en situation concrète d'écriture, à être plus efficace dans le développement d'un projet. Grâce à cet encadrement, les participants progressent dans l'élaboration d'une narration, surmontent les difficultés d'écriture en détectant les problèmes de structure le plus en amont possible, et comprennent comment affirmer des choix artistiques. En définitive, ce travail de réflexion durant l'atelier permet de gagner un temps précieux en apprenant à consolider un projet en vue d'une collaboration future avec un producteur et des partenaires artistiques.

L'Atelier d'Écriture Scénaristique et Dramatique permet aux participants de développer un projet personnel afin d'acquérir ou consolider les bases de l'écriture scénaristique et dramatique. Avec une pédagogie résolument tournée vers la pratique, les stagiaires utilisent les outils et techniques d'écriture de fiction en adéquation avec leur projet. Au cours de la formation, il est possible d'aborder tous les genres et tous les formats (court, moyen, long métrage, cinéma ou TV, unitaire ou série, pièce de théâtre, adaptation).

L'équipe de 2A Développement est constituée d'intervenants extérieurs. Tous les formateurs sont des professionnels de l'audiovisuel, du cinéma et du spectacle, ils transmettent aux stagiaires des savoirs liés à leur expérience du terrain. C'est une condition essentielle qui garantit l'ancrage de la pédagogie dans la réalité du milieu professionnel. Cette approche permet aux stagiaires d'évaluer leurs projets d'écriture dans la perspective des contraintes du marché et d'élaborer une stratégie à même de leur offrir le maximum d'opportunités une fois les textes finalisés.

Contenu Théorique Étudié :
- Structure du récit : division de la narration en scènes, séquences, et actes. Mise en évidence des différentes phases-clés que sont l'exposition, l'incident déclencheur, les climax de séquence et d'acte, et la résolution.
- Définition de l'histoire : type d'intrigue, univers, genre, registre, époque, durée, lieu.
- Signification de l'histoire : sujet, idée directrice, thème, morale.
- Les personnages : caractérisation, caractère, objectifs, dimensions, évolution. Fonction de protagonistes dans l'histoire, capacité à générer conflits et dilemmes.
- Conception des scènes : changement des valeurs émotionnelles, pivot dramatique, amorce et chute.
- Mécanismes dramatiques : centre du bien, curiosité et inquiétude du spectateur, mystère, ironie dramatique.
- Texte : descriptions, dialogues, sous-texte, rapport dialogue/action.
- Adaptation littéraire : contraintes du cadre juridique, méthodologie particulière de la transposition d'une oeuvre littéraire en scénario.

Emploi du temps :
Les séances de formation ont lieu deux jours par semaine, le mardi et le mercredi. L'intervalle de temps libre entre les séances offre la possibilité aux participants de progresser de manière autonome. Cette organisation discontinue est une caractéristique fondamentale de la pédagogie du stage. En matière d'écriture, l'apprentissage est avant tout une expérience personnelle, il est donc capital de ménager aux stagiaires ces phases de travail individuel en parallèle de la formation.

Sans niveau particulier

En fin de formation, chaque participant aura appris à : - Concevoir une stratégie de production adaptée à son projet. - Analyser une histoire, la structurer et approfondir les personnages. - Pitcher pour trouver des partenaires : producteurs, collaborateurs d'écriture, diffuseurs. - Rédiger un synopsis développé ou un séquencier. Avec le soutien des intervenants, chaque stagiaire apprend, en situation concrète d'écriture, à être plus efficace dans le développement d'un projet. Grâce à cet encadrement, les participants progressent dans l'élaboration d'une narration, surmontent les difficultés d'écriture en détectant les problèmes de structure le plus en amont possible, et comprennent comment affirmer des choix artistiques. En définitive, ce travail de réflexion durant l'atelier permet de gagner un temps précieux en apprenant à consolider un projet en vue d'une collaboration future avec un producteur et des partenaires artistiques.

L'Atelier 2 d'Écriture Scénaristique et Dramatique permet aux participants de développer un projet personnel afin d'acquérir ou consolider les bases de l'écriture scénaristique et dramatique. Avec une pédagogie résolument tournée vers la pratique, les stagiaires utilisent les outils et techniques d'écriture de fiction en adéquation avec leur projet. Au cours de la formation, il est possible d'aborder tous les genres et tous les formats (court, moyen, long métrage, cinéma ou TV, unitaire ou série, pièce de théâtre, adaptation).

L'équipe de 2A Développement est constituée d'intervenants extérieurs. Tous les formateurs sont des professionnels de l'audiovisuel, du cinéma et du spectacle, ils transmettent aux stagiaires des savoirs liés à leur expérience du terrain. C'est une condition essentielle qui garantit l'ancrage de la pédagogie dans la réalité du milieu professionnel. Cette approche permet aux stagiaires d'évaluer leurs projets d'écriture dans la perspective des contraintes du marché et d'élaborer une stratégie à même de leur offrir le maximum d'opportunités une fois les textes finalisés.

Contenu Théorique Étudié :
- Structure du récit : division de la narration en scènes, séquences, et actes. Mise en évidence des différentes phases-clés que sont l'exposition, l'incident déclencheur, les climax de séquence et d'acte, et la résolution.
- Définition de l'histoire : type d'intrigue, univers, genre, registre, époque, durée, lieu.
- Signification de l'histoire : sujet, idée directrice, thème, morale.
- Les personnages : caractérisation, caractère, objectifs, dimensions, évolution. Fonction de protagonistes dans l'histoire, capacité à générer conflits et dilemmes.
- Conception des scènes : changement des valeurs émotionnelles, pivot dramatique, amorce et chute.
- Mécanismes dramatiques : centre du bien, curiosité et inquiétude du spectateur, mystère, ironie dramatique.
- Texte : descriptions, dialogues, sous-texte, rapport dialogue/action.
- Adaptation littéraire : contraintes du cadre juridique, méthodologie particulière de la transposition d'une oeuvre littéraire en scénario.

Sans niveau particulier