Aleph-Écriture

-Interroger son propre rapport à l'écriture et à la lecture. -Se situer par rapport aux enjeux de la conduite d'ateliers d'écriture. -Expérimenter des démarches formatives d'écriture, de lecture et d'analyse. -Élaborer un vrai savoir de (et non pas sur) la conduite d'ateliers : en se saisissant de la posture, du dispositif et des éléments de méthode nécessaires à la mise en oeuvre des projets de chacun. -Construire sa légitimité et sa posture d'accompagnant. -Approfondir et formaliser la connaissance des différents processus mis en oeuvre dans les ateliers. La formation inclut une initiation, sous forme de stage, d'une durée de 18 heures.

Thématiques abordées :
-Qu'est-ce que l'écriture ?
-Quels dispositifs ?
-Quelle gestion du groupe ?
-Quels savoir-faire et savoir-être pour l'accompagnement des participants ?
-Quels outils pour penser sa pratique d'animation ?
-Typologie des propositions d'écriture, invention de séances, retours, réécriture, dispositifs de socialisation des textes, cadre de l'atelier, accompagnement et processus.

Douze démarches clés :
-Topique et unité de l'écriture.
-Origine et processus de l'écriture.
-Rapports à l'écriture.
-Styles de comportement rédactionnel.
-Modes de socialisation des textes et interactions.
-Retours.
-Travail du cadre et régulation.
-Gestes fondamentaux de l'intervenant.
-Invention et expérimentation de séances.
-Réflexivité et médiations.
-Posture de l'intervenant.
-Évaluation.

Sans niveau particulier

- Connaître les enjeux et dispositifs des ateliers d'écriture et de la posture spécifique d'animation - Savoir concevoir des séances en fonction des différents publics, des différents objectifs, des différentes modalités, et dans une logique de progression - Savoir accompagner les processus d'écriture singulier des personnes - Connaître le paysage et la réalité professionnelle des ateliers d'écriture pour s'y inscrire - Savoir évaluer un atelier

Les ateliers d'écritures littéraires représentent une opportunité pour les artistes-auteurs de développer et de diversifier leurs activités et revenus, tout en s'appuyant à la fois sur leurs compétences techniques, et sur leur oeuvre. Les ateliers sont en forte expansion dans différents secteurs et dans de multiples structures, qu'elles soient scolaires ou parascolaires, associatives, culturelles, hospitalières...
Dans ce contexte il s'agit d'accompagner les auteurs dans leur montée en compétences (notamment pédagogiques, relationnelles et comportementales) pour qu'ils sachent transmettre leurs techniques d'écriture littéraire dans le cadre d'un atelier.
La formation traitera les étapes suivantes :
- Identifier toutes les e?tapes d'un atelier d'e?criture
- Concevoir la progression pe?dagogique des se?ances et savoir l'adapter à des publics diversifie?s
- Appre?hender les concepts de base de la communication en groupe et interpersonnelle
- Identifier les principales structures accueillant des ateliers d'e?criture et savoir candidater spontane?ment
- Utiliser des logiciels simples pour re?aliser la maquette des projets, savoir publier en ligne, connai?tre les sites d'impression en ligne.

Sans niveau particulier

Après la formation de base à l'animation sont proposés des stages d'approfondissement. Ils sont indispensables à l'affirmation des choix professionnels de chaque participant à la formation de base. Le choix s'effectue au regard des projets. Il peut être réfléchi avec les formateurs du groupe de formation de base.

Animer des ateliers à distance, Echanger sur ses pratiques d'animation, faire écrire le grand âge, faire écrire les jeunes publics, faire travailler la langue française en atelier, lancer son activité professionnelle, mettre en voix les textes d'atelier, prévenir et réguler les situations complexes en atelier, publics à besoin spécifiques, rafraichir sa boite à proposition d'écriture, s'initier à un atelier d'écriture thérapie, tester sa proposition d'écriture et ses retours, textes littéraires.

Sans niveau particulier

- Sortir du fragment, de la nouvelle, des bribes romanesques, pour se lancer dans un véritable projet de roman. - Acquérir de nouveaux réflexes fondés, non plus sur l'immédiateté de l'écriture, son plaisir instinctif, mais sur la vision construite d'une promesse narrative ample et déterminée. - Désapprendre certains tics issus du rythme particulier d'écriture et de lecture en atelier. - Se familiariser avec les grandes théories des techniques narratives. - Expérimenter ces techniques, de proposition en proposition, selon sa propre personnalité littéraire. - Faire le lien entre cet apprentissage collectif et l'immersion dans un projet personnel. - Incorporer naturellement les techniques narratives dans le cadre d'une écriture personnelle résolument tourné vers le roman.

Phase 1 (sur la base de propositions collectives, théoriques).
- Apprendre à lancer une fiction par le truchement des techniques narratives.
- Apprendre à construire ses personnages selon des visées dramaturgiques.
- Mettre en place une structure romanesque complète.
- Apprivoiser différents modes de structures.
- Apprendre à construire un chapitre, une progression dramatique.
- Structurer une idée directrice forte et apprendre à finir une histoire.
- Se familiariser avec les principaux ressorts et codes des techniques narratives.

Phase 2 (dans le cadre de projets individuels).
- Trouver son équilibre entre squelette narratif et chair de l'écriture.
- Travailler les modalités d'une écriture au long cours.
- écrire pour l'autre, donner envie d'être lu.
- Faire la chasse à tout ce qui, quoique fort bien écrit, empêchera le lecteur de s'immerger dans la fiction.
- Tendre vers une exigence d'écriture personnelle en phase avec celle des maisons d'édition.
- Déterminer ses propres modalités de construction d'un plan, d'un synopsis de roman.
- Circonscrire un projet qui pourrait être éditable.

Sans niveau particulier

Qu'est-ce qu'un groupe restreint ? Quels sont les repères qui peuvent faciliter l'animation d'un atelier collectif ? Comment l'animateur se situe-t-il par rapport à la demande des participants ? Comment met-il en place son dispositif et comment prend-il en compte les interrelations et interactions inhérentes à la vie de tout groupe ? Est-il possible que chacun trouve sa place au sein de ce dispositif et de quelle manière ? De quelle autorité l'animateur va t-il faire preuve ? Comment peut-il affiner son écoute pour rester centré sur les productions de chacun tout en tenant les objectifs de la séance ? Quelles sont les stratégies et modalités à mettre en oeuvre pour développer un accompagnement des personnes tout en veillant à maintenir la dimension collective ?

Module 1 :
- Qu'est-ce qu'un groupe ?
- Les diverses fonctions de l'animateur.
- Les dimensions Institution et organisation et leur impact (apprendre à mieux se situer dans une structure professionnelle et/ou associative).

Module 2 :
- Les enjeux des relations inter-personnelles (apprendre à mieux se connaître dans les relations).
- La conduite d'entretien.
- L'écoute active et la reformulation.
- La posture réflexive de l'animateur par l'analyse de pratiques.
- La question de l'accompagnement.

Module 3
- Les dimensions d'autorité et de pouvoir.
- Les techniques de gestion et de régulation des conflits.
- L'art de la négociation.
- La question du cadre et du dispositif.
- La gestion de l'interférence individu/groupe et projet d'écriture.

Sans niveau particulier

La formation vise l'acquisition des compétences nécessaires à l'exercice du métier, notamment : - Analyser la demande du client ; - Identifier les enjeux spécifiques : ceux du narrateur, ceux du commanditaire, ceux du biographe ; - Interroger ses motivations ; - Construire sa posture de biographe ; - Évaluer et organiser son temps de travail ; - Développer ses capacités d'écoute et d'empathie ; - S'approprier les techniques d'entretien ; - Gagner en rapidité dans la prise de notes et l'écriture ; - Identifier les spécificités du travail de la langue dans l'écriture pour autrui ; - Construire et rédiger un récit écrit à partir d'un récit oral, lui donner la forme la plus pertinente.

Module 1
- Présentation des participants, des formatrices et de la formation : objectifs, contenus, cadre ;
- mise en place de la biographie de formation ;
- de l'autobiographie à la biographie : origine du genre biographique, définitions ;
- l'entretien biographique : le recueil du récit (techniques et méthodes d'entretien), sa transcription ;
- mise en situation d'entretien biographique ;
- écriture autobiographique et effets du récit biographique ;
- la question de la vérité, du réel, de la réalité, de la reconstruction du réel ;
- bibliographie commentée.

Module 2
- Cette expérience concrète est reprise en séance et mise en perspective ;
- identification de pistes pour le retravail du texte ;
- la question de la langue : représentations, construction du rapport à la langue, langue parlée, langue écrite, langue du narrateur, langue du biographe ;
- quelle sera la langue la plus appropriée, la plus juste, dans cet écart entre la langue orale du narrateur et la langue écrite du biographe ?
- les techniques narratives.

Module 3
- Retours sur la biographie écrite en inter-session et mise en perspective ;
- peut-on « tout » écrire, ou faut-il faire des choix, et selon quels critères ? Est-il judicieux de choisir certains passages de la vie ?
- identification de pistes pour le retravail du texte ;
- qu'est-ce que le narrateur cerche à transmettre ? À qui ? Pour quoi ? Comment raconter cette histoire-là ?
- les différents types de biographie et les questions techniques associées ;
- repères pour une écriture efficace (construction, continuité narrative, usage des temps) ;
- l'écriture pour soi, l'écriture pour autrui : l'écrivain et le biographe ;
- le récit réflexif pour prendre du recul et analyser sa pratique.

Module 4
- Retours sur la biographie écrite en inter-session et mise en perspective ;
- comment trouver une posture juste vis-à-vis du narrateur et du commanditaire ?
- identification des forces et faiblesses du travail de réécriture ;
- écriture et analyse de sa pratique de biographe ;
- le cadre de travail du biographe ;
- l'éthique, la déontologie du biographe ;
- la posture du biographe.

Module 5
- Retours sur la version finale de la biographie écrite en inter-session ;
- le bouclage du texte : comment terminer et retravailler son texte dans son ensemble ;
- la fin de la relation client/biographe ;
- identification de pistes de progrès pour l'exercice du métier ;
- intervention de biographes professionnels présentant des expériences spécifiques de leur pratique en lien avec les projets des participants ;
- les questions juridiques du métier : le respect de la vie privée, la diffamation ;
- l'édition des biographies ;
- le bilan et l'évaluation de la formation.

Sans niveau particulier

- Faire le point sur ses capacités autonomes d'écriture et les affirmer. - Bénéficier d'un cadre facilitant une pratique régulière de l'écriture personnelle. - Faire émerger un univers, quelques personnages, une forme, un sujet, une charpente possible. - Identifier et élaborer un projet précis. - Produire une dizaine de feuillets aboutis susceptibles de figurer dans le manuscrit en gestation.

Le journal ou l'écriture au quotidien
La pratique du journal développe une autonomie, une liberté de l'écriture, une ouverture à soi et au monde. Elle permet d'aiguiser son regard, de s'ouvrir de nouvelles portes, de l'intime à la fiction, et d'expérimenter des formes. Le journal constitue ainsi le « laboratoire central » : un terrain d'expérimentation, parfois réservoir, parfois révélateur pour les projets en gestation.
Du journal au chantier
Chaque participant donne à lire des textes (issus de reprise du journal ou d'autres sources) venant peu à peu nourrir le chantier. Celui-ci se précise au fil de propositions portant sur l'argument, le sujet, la recherche d'idées et la composition.

Sans niveau particulier

-Se situer L'écriture relève à ses débuts, selon la formule de Vladimir Nabokov dans Autres rivages, de la « course d'orientation ». On cherche à se situer, on se construit des repères. Les textes d'auteurs utilisés pour les propositions ou à partir d'elles, qu'ils soient contemporains ou plus anciens, permettent de situer les techniques utilisées à la fois dans une histoire (littéraire) et dans une pratique personnelle en devenir. - Découvrir et s'approprier des techniques Il s'agit de s'approprier à la fois un processus général, celui de la production de textes complexes, et les compétences précises qui lui sont associées (à titre d'exemple : nommer une sensation, travailler la répétition et la variation, écrire en phrases brèves ou longues, utiliser ses rêves, tenir le journal d'un projet, créer un suspense, construire un récit). -Faire émerger son potentiel, affirmer une vraie fluidité rédactionnelle À travers la lecture de ses textes et les retours qu'il reçoit, de l'intervenant mais aussi des participants, chacun découvre ses points forts, ainsi que ceux qu'il sera amené à développer. Une réelle fluidité, issue du recours régulier à l'écriture, s'affirme. Chacun repère la singularité de sa propre langue écrite, qu'il déploie avec plus d'assurance. Les compétences rédactionnelles ainsi acquises peuvent être réinvesties de manière autonome, au-delà de la formation, dans l'écriture accompagnée de manuscrits, puis dans des projets personnels.

La formation permet de progresser pas à pas. Vous choisissez votre rythme et votre moment favorable : le nombre de modules dans l'année qui vous convient, le créneau (matin, soir, samedi, dimanche, journée en semaine, vacances, par séances de 3 ou de 6 heures). Il convient, en revanche, de suivre les modules dans l'ordre : ils constituent un parcours pédagogique cohérent.

Sans niveau particulier

1. Comprendre les ressorts du livre pour la jeunesse en tant que genre littéraire : l'évolution du livre et de l'écriture au fil du temps - les différents types de livres et les différents supports (papier, audio, numérique), les techniques - le marché aujourd'hui. 2. Identifier les enjeux selon les âges : les étapes de développement de la pensée chez l'enfant (Piaget) - les contraintes de structure et d'écriture par tranche d'âge - l'importance du lien texte/illustration selon l'âge - Peut-on écrire sur tous les sujets (loi sur les publications 1949) 3. Traverser les étapes d'écriture/d'illustration d'un livre : trouver un univers (un lieu, une temporalité, un groupe social), des personnages, écrire le pitch, le synopsis, structurer (les piliers, les rebondissements...), adopter un procédé narratif, travailler le langage, les dialogues... 4. S'approprier les spécificités du documentaire et de la fiction documentaire par âge : une demande importante des éditeurs y compris la presse jeunesse - les thèmes les plus actuels (la nature, la protection de l'environnement, les émotions, le corps humain, les différentes cultures...) - la recherche d'information - les techniques d'écriture par âge - l'articulation entre l'écriture et l'illustration ou la photo. 5. Apprendre comment proposer un texte avec ou sans illustration à l'édition : la relecture, quel éditeur pour quel type de livres - les différentes possibilités de diffusion - les démarches dont la plus classique avec la lettre d'accompagnement.

Que la formation soit assurée en présentiel ou en distanciel, la première étape consiste à faire connaissance et à évaluer le plus finement possible les connaissances et les expériences de chacun pour appréhender le degré d'homogénéité du groupe.

Après une présentation, incluant son parcours et l'énoncé de ses attentes, les participants sont amenés à préciser les points suivants :
- Cette formation vient-elle en complément d'un travail actuel ? Est-elle en lien avec un projet personnel ou collectif dans l'écriture ou l'illustration jeunesse ? Est-ce la 1e formation ?
- Quelles sont ses connaissances et ses expériences dans l'écriture en général et plus précisément pour la jeunesse ? Le participant a-t-il déjà écrit pour les enfants ? Si oui, quel type de textes ? Ont-ils été publiés ?
- Idem avec l'illustration. Des participants, minoritaires, sont illustrateurs avant tout et souhaitent devenir auteur. Le fait de ne jamais avoir écrit ne présume en rien de la qualité des compétences.
- Vous sentez-vous proche de l'univers des enfants ? En côtoyez-vous souvent ? En famille, Chez vos proches ? Au travail ou lors d'activités avec des enfants ?

Parce que c'est ardu et que cela peut décourager certains, il n'est pas demandé aux participants d'écrire d'emblée, dès le démarrage de la formation, un texte, même court, pour les évaluer.
En revanche, par ses questions, l'animatrice encourage chaque participant à expliquer le plus en détails possible ce qu'il attend de cette formation pour se fixer un objectif précis et ne pas en dévier. L'animatrice est là pour l'aider à garder ce cap tout au long de la formation.

Ces échanges sont précieux car ils permettront de personnaliser les conseils, de les adapter en fonction des situations d'apprentissage de chaque participant.

À la fin de chaque journée, un temps est consacré à l'évaluation de la progression. Chaque participant explique aux autres une acquisition ou une technique apprise et comprise par lui, en lien avec les compétences visées et énoncées le matin. L'animatrice revient sur les difficultés. La reformulation et les interactions sont importantes.
Écrire pour les enfants s'apprend. C'est une démarche pour libérer son imaginaire, savoir ce qui convient aux différentes tranches d'âge, s'intéresser aux techniques d'écriture, au travail sur la structure, le vocabulaire...

À la fin de la semaine, chaque participant remplit une fiche d'évaluation de la formation.

Sans niveau particulier

- Définir et développer une idée originale ; - Élaborer un synopsis solide ; - Dessiner des personnages originaux, leur donner corps et voix ; - Opter pour un point de vue et un mode de narration cohérents ; - Rédiger une vingtaine de feuillets du roman.

- Créer des personnages originaux, dotés d'une voix singulière et d'un corps, les mettre en action et les faire évoluer au cours du roman ;

- Esquisser les décors et le contexte historique du roman ;

- Développer le germe d'une idée jusqu'à en faire la trame solide et originale du roman ;

- Connaître les codes du genre (voire du sous-genre) choisi, et faire preuve d'inventivité par rapport aux contraintes du genre ;

- Utiliser toutes possibilités de l'écriture de dialogues, jouer de l'implicite, utiliser les ressources du langage corporel afin de rédiger des dialogues efficaces ;

- Connaître les étapes historiques du roman, son évolution dans le temps, et son développement actuel ;

- Travailler le style : pertinence, précision, richesse, adéquation au genre dans lequel le texte s'inscrit ;

- Utiliser au mieux une documentation historique : l'intégrer sans alourdir la narration.

Sans niveau particulier