Amstramgraphe

Développement de compétences spécifiques Adaptation aux besoins du secteur éditorial ciblé et stratégies d'insertion

Les formations compétences : suivi personnalisé en fonction des personnalités artistiques et des marchés envisagés (Album BD, Album jeunesse, Presses, Scénario, Conception de projet, Communication)
-Mettre en place un portfolio orienté aux demandes éditoriales
-Promouvoir et gérer son activité d'artiste auteur
-Présenter un projet de récit graphique en prenant en compte les tendances, les attentes du public et/ou le briefing du commanditaire
-Poser une intention d'auteur sur les élémets graphiques et narratifs présentés

Sans niveau particulier

- Prise en compte des techniques de l'édition traditionnelle et numérique; - Optimisation technique du travail; - Expérimentation d'une diversité de techniques d'encrage; - Réflexion sur le rapport fond / forme, le « style » au service de la mise en scène et de la lisibilité.

Analyse éditoriale :

Les techniques traditionnelles :
- Les outils, le medium
- Techniques traditionnelles mixtes et expérimentation
- Techniques d'impression

La lisibilité :
- Comprendre la circulation de la lumière
- Apprendre à différencier les plans à l'aide de la couleur
- Équilibrer l'harmonie colorée de la planche et la narration
- Hiérarchiser les éléments narratifs

Le traitement :
- Les ombres et les lumières
- Lisibilité et narration
- Traitement d'ambiance
- La trame
- La place du blanc
- L'original et la planche imprimée

Le " style " :
- La cohérence du traitement, système de représentation graphique
- Le rapport à la ligne
- Le geste
- L'expérimentation

La théorie des couleurs au service de la mise en scène :
- Connaître et utiliser les couleurs primaires et leur complémentarité
- Apprendre à travailler sur les tons chauds et sur les tons froids
- Comprendre et expérimenter les différentes dimensions de la couleur: couleur descriptive, couleur d'ambiance et couleur narrative

Photoshop: initiation et préparation du travail :
- Se familiariser avec l'espace de travail
- Préparer sa planche
- Organiser son travail
- Préparer un fichier pour la publication

Sans niveau particulier

Obtenir les compétences, le savoir-faire et la qualité de création nécessaires à l'insertion dans le paysage éditorial actuel : marché de l'album de bande dessinée ou du livre jeunesse, presse (jeunesse, féminine, institutionnelle, etc.), storytelling (BD ou illustration de communication).

Notre programme formalise les principales difficultés de représentation, de narration, et d'intention, et favorise l'assimilation par la pratique au quotidien et l'expérimentation.

Module 1 : Culture de l'image et dessin d'observation
Ce module est consacré à la culture du regard, afin d'affiner le sens critique, et dépasser ses influences : Histoire des histoires en image, Philosophie des arts narratifs, dessin analytique (croquis, modèle vivant, morphologie, décors,...).

Module 2 : Techniques de représentation graphique
Expérimenter et acquérir les outils nécessaires à la réalisation d'images lisibles et cohérentes :
Techniques graphiques multiples et complémentaires, livre objet, caractérisation de personnage, composition, graphisme, couleur, perspective, encrage.

Module 3 : Image narrative
La narration est au centre de la formation. Il s'agira d'appréhender et d'expérimenter le langage de la bande dessinée, en comprendre les codes :
Scénario, découpage et mise en scène (rough et story-board), dialogué, conception-narration de jeu (plateau et vidéo).

Module 4 : Suivi de projets
Plusieurs projets d'auteur, à visée éditoriale, seront développés tout au long de l'année.

Module 5 : Book professionnel
Un book d'illustration sera élaboré, axé sur les différentes tendances du moment et les cibles.

Module 6 : Compléments professionnels
Chaîne graphique, compréhension du marché des différents milieux éditoriaux, aspects juridiques, communication.

Module 7 : Numérique et nouveau média
Narration numérique : recherche et développement.

Sans niveau particulier

Réalisation d'un scénario de bande dessinée selon les contraintes de l'édition Structure du scénario Développement d'univers Règles de dramaturgie Des mots et des images Savoir présenter un projet éditorial.

A - structure du scénario
B - Développement d'univers
C - Règles de la dramaturgie et du récit
D - La linguistique
E - Réalisation

Sans niveau particulier

Analyse de la bande dessinée actuelle, production et évolution des métiers; Initiation au scénario Croquis documentaire Découpage ou l'art du metteur en scène Encrage et mise au net Présentation d'un projet BD

A - Principes de l'image narrative
B - Initiation au Scénario - Construction du récit
C - Croquis orientés - Observation et invention
D - Storyboard - Mise en scène - Découpage
E - Encrage- Couleur
F - Présentation

Sans niveau particulier

Réalisation d'un scénario de bande dessinée selon les contraintes de l'édition Structure du scénario Développement d'univers Règles de dramaturgie Des mots et des images Savoir présenter un projet éditorial.

A - structure du scénario
Motivations
Thématique Graphes de dépendance entre personnages / rôles scénaristiques
Géographie du scénario
Style et structure
Angle et point de vue
Storyboard « de scenariste »

B - Développement d'univers
Un monde et une histoire se soutiennent l'un l'autre
Les conflits en détails
La géographie comme outil narratif
Fantastique et science-fiction : Concevoir des pouvoirs magiques et technologiques
Comment éviter les clichés
Mondes pour licences / transmédia

C - Règles de la dramaturgie et du récit
Les squelettes de scénario universels / pourquoi ils fonctionnent
Le monomythe
Exploitation créative des stéréotypes et des clichés
Métaphores
Symbolisme
Les règles du récit hollywoodien / contraste avec d'autres cultures

D - La linguistique
Jongler avec les mots pour creer des univers
Le « style » des dialogués, complémentarité et contraste
Le rytme du phrasé
dialogue texte / image

E - Réalisation
Réalisation d'un scénario de BD, et prise en compte des différentes étapes de réalisation selon les points abordés

Sans niveau particulier

Conception et réalisation de personnages destinés à un récit de bande dessinée. Conception de la psychologie du personnage, son physique, ses vêtements et autres attributs, ses attitudes, ses expressions et la manière dont il dialogue. Mise en scène du personnage en situation dans son environnement et conception d'histoires courtes de bande dessinée. Travail sur les enjeux de la mise en scène (cadrage, angle de vue, choix du sujet etc.) et structure du récit en histoires courtes.

A- Modèle vivant et croquis sur le vif - contraintes techniques mixtes

B- Analyse fonctionnelle du corps humain et mise en situation

C- Psychologie et rôle narratif du personnage

D- Le dessin d'idée - Character design, expressions et attitudes.

Sans niveau particulier

Il s'agit d'appréhender l'aspect symbolique de l'image et la rendre accessible aux différents publics selon les médias et publics concernés (actualité, jeunesse, didactique, institutionnelle, communication).

A - Principes de l'image narrative
Image narrative : Analyse - contexte
Marché de la presse, de la communication
Story-telling

B - le dessin de communication
- Communication par l'image
Mise en scène, cadrage, angle de vue
Composition
Rapport texte / image
Synthétisation de l'idée
Synthétisation de la ligne
Sens et contre-sens
Caractérisation des personnages
Prise en compte du type de lecteur (selon les différents commanditaires)
Découpage

- Principes narratifs
Anachronisme
Comparaison
Paradoxe
Ironie
Métaphore

C- Encrage
Mise en place d'un système de représentation graphique cohérent

- Stylisation et système de représentation graphique
Personnages, décors, ambiances graphiques

- Les techniques :
Les outils, le medium
Techniques traditionnelles mixtes et expérimentation

- Le traitement :
Les ombres et les lumières
Lisibilité et narration
Traitement d'ambiance

La trame
La place du blanc
L'original et l'imprimé
Le système de représentation graphique
Le rapport à la ligne

D - Présentation
Conseils à la préparation d'un book professionnel.

Sans niveau particulier

Réalisation d'un projet de livre jeunesse selon les contraintes de l'édition. Analyse de l'évolution de la littérature jeunesse, et les tendances du marché actuel, Maitrise du langage narratif des images, Expérimenter une grande diversité de techniques graphiques et plastiques, Maitrise des techniques de conception d'un récit pour la jeunesse, Prise en compte de l'objet livre, de l'interactivité avec le lecteur et des contraintes éditoriales, Prise en compte des règles de maquettes et typographie, Savoir présenter un projet éditorial

A- Evolution de la littérature jeunesse, et des contraintes éditoriales
B- Maitrise des techniques graphiques et plastiques
C- Maitrise des techniques de narration
D- Présentation professionnelle

Sans niveau particulier