Cifap

Maîtriser Ableton Live 11 ainsi que ses plugins principaux. Concevoir un set Live en studio ou pour la scène de la création à la finalisation Être autonome techniquement. Choisir leur matériel en fonction de leurs besoins

Cours théoriques et techniques.
Enregistrement audio, prise de son en studio, édition audio.
Enregistrement, édition MIDI et les contrôleurs (PUSH 2 et autres...).
Techniques de composition.
Techniques du remix et workshops.
Utilisation des plugins (instruments et effets).
Techniques de la performance live, looper, workshops.
Mixage et pré-mastering d'un projet, utilisation des plugins

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires sauront : - appréhender les fondamentaux théoriques liés à l'optique, à la capture d'images, à leurs différents traitements ainsi que celui des fichiers - préparer et exploiter différents modèles de caméras à grand capteur - cerner les différentes options de production qu'offrent ces caméras et ainsi choisir selon les projets la référence la plus adaptée - maitriser le "devenir" de l'image de sa captation à sa post-production : format, prévisualisation (LUT), réglages couleur, étalonnage

Une fois inculqués les principes avancés théoriques de création d'une image HD numérique moderne, la formation aborde sans attendre les spécificités d'un tournage avec caméra à grand capteur.

Les stagiaires sont confrontés aux 2 méthodes de production (négative et positive) impliquant chacune des avantages et des inconvénients. Le choix d'une caméra imposant parfois l'une ou l'autre de ces méthodes, il s'agit de bien en maîtriser les implications, ne serait-ce que pour constituer une bonne liste de matériel et un bon planning de post-production.

Les stagiaires sont ensuite amenés à prendre en main le matériel. Les essais cameras permettent de découvrir chacun des modèles étudiés, et dans toutes les configurations de workflows possibles. Accessoires, enregistreurs, médias ou connectiques propriétaires, monitoring, énergie, liaisons vidéo, tous les aspects de la préparation du tournage sont également passés en revue.

Trois jours et ½ d'exercices pratiques de tournage suivent ces essais permettant stagiaires de se confronter aux impératifs liés aux méthodes de tournage choisies, selon un cahier des charges précis. C'est également à cette occasion que sont tournés les rushes qui serviront de base d'évaluation au jury, lors de l'examen.

La gestion des rushes s'expérimente ensuite en conditions de production: mise en sécurité des images et relecture (dailies).
2 journées sont enfin consacrées à la post production, dont une partie se déroule en laboratoire (Technicolor - Boulogne Billancourt) où les rushes issus des différentes caméras sont traités en direct, l'ensemble piloté par un chef étalonneur.
Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire. C'est dans ces conditions que le stagiaire est préparé à son passage devant le jury de certification qui se réunit le dernier jour de la formation.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires seront en mesure : - D'occuper le poste d'accessoiriste de plateau sur un petit projet ou d'assister un accessoiriste plus expérimenté sur un long métrage; - De travailler à partir d'un scénario et des divers documents liés à celui-ci; - De communiquer avec tous les interlocuteurs du tournage, notamment l'équipe déco et celle de réalisation; - D'aborder les différents types de situations qu'un accessoiriste rencontre sur un plateau; - De gérer les situations plus complexes.

En théorie :
- Le métier d'accessoiriste, son histoire et son contexte
- Rencontres avec les divers interlocuteurs de l'accessoiriste
- Présentation et analyse des documents de travail
- La préparation du tournage
- « Une journée de travail ordinaire »
- Visionnages
En pratique :
- La bijoute de l'accessoiriste
- Ateliers intérieurs
- Ateliers extérieurs
- Interventions
- Visite stock loueur
- Tournage d'une séquence
- Bilan du stage

Sans niveau particulier

Préparer une intervention de coordinateur d'intimité Travailler avec l'équipe de tournage Mettre en scène l'intimité

Préparer une intervention de coordinateur d'intimité
Effectuer un dépouillement de scénario pour identifier toutes les scènes d'intimité
Réaliser une analyse des risques pour chaque scène d'intimité, en précisant et explicitant le champ recouvert par chaque scène

Travailler avec l'équipe de tournage
S'assurer du consentement des comédiens afin de leur permettre de jouer de façon sécurisée
Préparer les comédiens en termes de jeu
Travailler avec les costumiers et les habilleurs
Rédiger un protocole de tournage

Mettre en scène l'intimité
Différencier une scène suggérée et une scène montrée
Préparer une scène d'intimité consentie ou non consentie
Préparer une scène en individuel, en binôme, en groupe
Chorégraphier et répéter une scène d'intimité

Sans niveau particulier

Positionner le manager dans l'entourage professionnel de l'artiste Etablir le financement du projet Mettre en oeuvre une stratégie de développement

Positionner le manager dans l'entourage professionnel de l'artiste
Définir le rôle du manager
Poser la relation contractuelle entre le manager et l'artiste
S'inscrire dans le réseau des musiques actuelles

Etablir le financement du projet
Identifier les aides aux projets et leurs règles d'attribution
Monter un dossier de subventions
Construire le budget prévisionnel du projet

Mettre en oeuvre une stratégie de développement
Elaborer ses outils (biographie, visuels, pitch...)
Construire son plan de communication
Elaborer le rétroplanning du projet

Sans niveau particulier

Situer un projet dans l'environnement du spectacle vivant Mesurer les missions et les responsabilités de la production de projet artistique Maitriser les enjeux et contraintes artistiques, financiers, juridiques, réglementaires de la production, la diffusion et l'organisation de spectacles Rédiger les documents et dossiers nécessaires à la production, la communication et la diffusion Comprendre les responsabilités d'un employeur (social, prévention des risques) Elaborer et suivre les budgets prévisionnels, la trésorerie et comprendre l'environnement comptable Rédiger et négocier les principaux contrats (cession, coproduction, coréalisation) Connaître le fonctionnement d'une billetterie et de la relation public Coordonner les différents acteurs et planifier les actions liées à un projet Comprendre les enjeux de la communication d'un projet auprès des différents médias et publics Développer une réflexion stratégique sur la diffusion d'un projet Comprendre les enjeux des différents statuts juridiques

L'écosystème du spectacle vivant
Monter et financer une production de spectacle subventionnée
Gestion budgétaire et comptabilité
Définition des différents éléments de gestion : comptabilité, gestion et trésorerie : à quoi
servent-ils ?
? Les bases de la comptabilité : les notions fondamentales, les écritures d'achats
ventes, le rapprochement bancaire, les immobilisations, les écritures de paies,
les particularités du secteur culturel.
? Le bilan et le compte de résultat
? La construction budgétaire et la notion de budget équilibré. Les charges, les
produits, budget prévisionnel et réalisé.
? Travaux pratiques sur exercice fil rouge
Communication
Le plan et les actions de communication
? Les relations médias, les newsletters
? Les réseaux sociaux, la publicité
? La charte graphique, typos, logos, les banques d'images
? Travaux pratiques sur exercice fil rouge
Législation sociale du spectacle
Les principaux contrats du spectacle vivant
Billetterie et publics
Stratégie de diffusion et de développement
Les statuts juridiques

Sans niveau particulier

Maitriser les points suivants : - Comptabilité générale ; - Suivi comptable d'un film de cinéma ou de télévision : devis estimatif, budget définitif, plan de trésorerie, échéancier, rendu des comptes... - Législation sociale, droit du travail, droit des auteurs... - Les contrats de production ; - Le traitement des salaires ; - La société de production : statut, organisation.

Longs métrages de cinéma, téléfilms, séries TV... De tels projets mettent en oeuvre d'importants moyens financiers, techniques et humains qui nécessitent une gestion rigoureuse et précise.
L'administrateur de production occupe à ce titre un poste-clé ! Avec le directeur de production dont il est le plus proche collaborateur, il établit le devis définitif et les prévisions de trésorerie, suit l'application et l'exécution des contrats de toute nature, contrôle les dépenses de la production...
L'administrateur doit donc posséder des compétences affirmées en matière comptable, juridique et financière, ainsi qu'une bonne connaissance des moyens et des méthodes actuels de production audiovisuels.
Permettre aux participants d'acquérir ces compétences et ce savoir-faire professionnels, tel est l'objectif de cette formation longue proposée par CIFAP.
Les 8 semaines proposées nous semblent être une durée minimum nécessaire, elles permettent un apprentissage complet et sérieux pour un métier qui requiert des compétences multiples exercées avec exigence et compétence.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les participants auront acquis les compétences suivantes : - Maîtriser l'ensemble des fonctionnalités d'animation, de compositing et de trucage (2D & 3D) d'After Effects, ainsi que de ses principaux plugins. - Gagner en autonomie et en efficacité dans leur mise en oeuvre. - Acquérir un réel savoir-faire dans la conception et la gestion d'effets numériques avec After Effects.

La formation permet d'aborder l'ensemble des points suivants :
- Méthodologies de travail et techniques appropriées pour la vidéo, le cinéma, le web et le DVD.
- Gestion des médias et formats reconnus.
- Prise en main et personnalisation de l'interface.
- Les bases de l'animation : images-clé, interpolation et assistants.
- Liens de parentés et expressions.
- Modes de fusion et caches par approche.
- Principales techniques d'incrustation.
- Masques et détourage.
- Calques de formes et peinture vectoriel.
- Compositing dans un environnement 3D ; gestion des caméras, des lumières...
- Imports de scènes 3D.
- Suivi de cible et stabilisation.
- Génération de particules.
- Travail approfondi sur l'animation de texte.
- Optimisation des projets : imports-exports multi formats, automatisation des tâches et gestion des rendus.

Sans niveau particulier

- Comprendre les enjeux des métiers de la voix dans divers écosystèmes métier (publicité, documentaire, doublage, e-learning...) - Connaitre le cadre juridique du droit d'auteur - Travailler et savoir placer sa voix sur divers types d'exercices - Travailler avec un directeur artistique sur différents types de supports - Appréhender l'utilisation de sa voix dans un studio radio

- travail de la voix
- savoir écouter, appréhender et restituer un texte
- la publicité audio
- le training micro
- le travail avec un directeur artistique
- le documentaire
- l'environnement radio, les règles de droit et de déontologie
- les différents modes de relation aux publics
- le langage audio
- l'écriture audio : la chronique
- méthodes d'interview et de reportage
- réaliser et monter une émission

Sans niveau particulier

Acquérir les outils pour fabriquer rapidement une marionnette et créer un personnage à partir d'éléments basiques et des objets détournés. Créer la voix du personnage par vocalisation en direct ou diffusion d'une voix pré enregistrée. Aborder l'écriture par l'improvisation d'une situation Concevoir une mise en scène. Acquérir (ou consolider) les bases de la manipulation en distinguant la manipulation filmée et la manipulation scénique.

Semaine 1 - Créer sa marionnette / Créer son personnage
Jour 1
Le monde de la marionnette
Son importance, sa multiplicité, rôles et fonctions, exemples et analyses, visionnage vidéo.
Visite virtuelle d'un atelier de fabrication
Secrets de fabrication et histoire des marionnettes du Muppet Show, du Bébètes
Show, des Guignols de l'info, des Mini Keum et de Jeff Panacloc.

Jours 2, 3 et 4
La conception d'une marionnette type Muppets
La base du squelette en mousse
Découpe et couture de la peau
Visage et personnalisation de la marionnette à partir d'éléments détournés

Jour 5
Création d'un personnage
Méthodologie et exercices de recherches de personnages
Démarches et postures
Travail sur le corps
Comment passer de la marionnette au personnage ?
Semaine 2 - Manipuler pour la scène et pour la caméra

Jour 6
La voix du personnage
Recherches et méthodes
Enregistrement de la voix
Manipulation sur la voix enregistrée

Jour 7
Création d'une scène
Improvisations seules et à plusieurs
Écriture et mise en scène
Captations des scènes présentées

Jours 8 et 9
Manipuler devant la caméra
Familiarisation avec le matériel nécessaire au tournage
Visionnage et analyse de scènes de manipulation pour TV ou cinéma.
Travaux pratiques : manipulation
Travail sur les contraintes spécifiques à la manipulation devant une caméra.
Les configurations types de manipulation.
Utilisation des voix enregistrées.
Pré découpage du film
Tournage de plusieurs plans.

Jour 10
Analyses, critiques et bilans.
Visionnage des captations de scènes et des rushes filmés
Analyses, jeux de questions réponses ...
Réflexions sur l'utilisation de la marionnette pour les projets de chacun.

Sans niveau particulier

Maîtriser la prise de vues avec des caméras de type cinéma telles que Red Epic, Arri Alexa, Sony F55... en sachant optimiser leur exploitation et le rendu image, du tournage à l'étalonnage.

-Rappels théoriques fondamentaux : résolution et dynamique d'une image numérique (HD, 2K, 4K...), espaces colorimétriques, cadences d'image...
-Etude des principales caractéristiques technologiques des caméras : capteurs et mosaïque de Bayer, enregitrement en mode RAW (formats ARRIRAW, REDCode RAW...) utilisation des proxys ou du mode HD, gestion des métadatas et du timecode...
-Présentation des procédures usuelles de post-production
-Préparation des caméras, description et réglage des menus
-Accessoirisation : supports de stockage flash, connectiques, monitoring, optiques
-Comment gérer l'exposition ? Méthodologie et exercices
-Gestion des "back-up" (sauvegarde des rushes ou "data management")
-Essais filmés dans différentes situations de tournage (ext/int, hautes et basses lumières, ralentis, format scope...)
-Étalonnage des essais filmés dans une salle de projection numérique normalisée

Sans niveau particulier

Créer, gérer et finaliser un projet musical et audiovisuel complet avec Logic Pro, Maîtriser une méthodologie de travail opérationnelle, Mesurer la nature des investissements nécessaires à la création d'un home studio

- Présentation et organisation de Logic Pro X, terminologie
- Nouvelles fonctionnalités de Logic Pro X
- Édition et gestion midi
- Édition et gestion audio
- Gestion de l'enregistrement
- Gestion des plugins (instruments virtuels, traitement et synthés virtuels)
- Import/export audio, synchro à l'image
- Automation et mixage
- Exercices pratiques et gestion d'un projet
- Sessions en studio professionnel

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, les stagiaires sauront : Anticiper les attentes des différents acteurs de l'industrie musicale (interprètes, éditeurs, labels, producteurs, réalisateurs et autres collaborateurs potentiels). Analyser le contexte juridique du droit d'auteur (protection et exploitation des oeuvres). Décoder les enjeux de l'édition musicale et la place de l'éditeur dans une carrière d'auteur. Mettre en place une stratégie individuelle permettant de renforcer leur activité professionnelle d'auteur. Appliquer les différentes méthodes d'écriture (scénarisation, utilisation du "yaourt", écriture avec ou sans musique, écrire et composer simultanément). Écrire pour les autres : le choix du champ rhétorique en fonction de l'interprète, de sa voix, de son répertoire existant. Préparer l'enregistrement de leurs chansons (paroles et musique). Travailler avec un arrangeur music

Droit d'auteur, éditeurs et contrats
Atelier d'écriture et de composition
Enregistrement des titres des artistes

Sans niveau particulier

Analyser la construction de la lumière dans la peinture classique et confronter ces techniques avec l'art cinématographique. Analyser les techniques liées à la construction de la lumière d'un plan, d'une séquence, découpage technique, raccords lumière, étalonnage. Acquérir les principales techniques de la lumière en studio. Connaître les moyens techniques à mettre en oeuvre, leurs avantages, leurs contraintes et leur coût. De manière générale, développer une approche méthodologique de la lumière au cinéma, de la prise de vue à la post-production.

Typologie des principales techniques photographiques à travers l'histoire du cinéma et un panel de productions.
Etat des lieux et description des techniques, outils et méthodologies de production associés actuellement à ces effets, du tournage à la post-production.
Etudes de cas encadrées par un directeur de la photographie et un étalonneur confirmés.

Sans niveau particulier

Les stagiaires, à l'issue de la formation : - maîtrisent les méthodes, les techniques les mieux adaptées au placement d'un spectacle auprès de diffuseurs et de relais vers les différents publics concernés ; - sont capables de mettre en place une stratégie commerciale efficace, réaliste et cohérente au regard des divers aspects d'un projet.

Connaître les circuits, construire ses outils
Jour 1
Vos projets dans leur environnement, politiques culturelles
Les différents réseaux et organisateurs
Les différents publics
Action culturelle, une autre façon de vendre
Les dossiers de diffusion
Jour 2
Vos outils de vente (plaquettes, affiches, Internet, CD, vidéo...)
Travaux pratiques sur les outils
La gestion de fichiers, les mailings
Bases de fichiers sur Excel
Jour 3
Atouts et stratégie commerciale
Les prix de vente, négociation, contrats
Jour 4
Les rendez-vous
Assertivité-force de conviction
Le téléphone et la relance
L'argumentaire
Jour 5
Point projets et bilan

Sans niveau particulier

- Analyser et traduire les intentions de créateurs - producteur, metteur en scène, scénariste, chorégraphe - de projets de composition dans le spectacle vivant - Mettre en oeuvre leurs capacités créatrices en respectant une méthodologie adaptée, efficace et rapide. - Choisir entre différentes méthodes de composition apprises en fonction de la commande d'un client et de la spécificité du spectacle visé. - Établir un échange constructif avec leurs clients

Méthodologie / Connaissances de bases
Préparation technique
L'environnement du spectacle vivant et de la demande musicale
Typologie des différents types de spectacles vivants et de leur accompagnement musical. Ecoute, visionnage, comparaisons, exemples...
Le cadre de la commande : Intervention d'un producteur de spectacle vivant sur les attentes vis à vis des compositeurs, la gestion d'un budget de spectacle et l'attribution au directeur musical/compositeur.
Les droits d'auteur
Exercice de composition libre
Elaboration d'un Template référence.
Exercice de composition libre de mise en pratique.
Composer pour un écrit
Composer et arranger la mélodie d'un texte : poème, chanson, dialogue de comédie musicale....
Développer ses techniques de composition
Composer pour une courte vidéo
World music / Musique ethnique, traditionnelle
La co-composition : une situation très particulière
Dans le cadre d'une commande, nous sommes souvent amenés à travailler en co-composition, ou sur une composition existante.
Perfectionnement du mix en Home Studio
Affiner ses compétences
L'art du cover : Composer une musique à partir d'une référence précise, sans la plagier
Créer une composition réaliste pour instrument solo avec les banques de sons disponibles
Composer et finaliser une partition pour violon/alto/violoncelle
Composer une musique à partir d'une chorégraphie de danseurs filmés

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires sauront : Faire une lecture experte d'un scénario et en dégager les éléments remarquables Etablir des rapports efficients avec le réalisateur et l'équipe du film S'assurer qu'un décor possible suit la direction artistique du projet mais répond aussi à son cahier des charges technique et budgétaire Prendre de bonnes photos, significatives Présenter leur repérage Constituer un réseau, l'enrichir à chaque projet et le maintenir Constituer en permanence un catalogue de décors

Informations générales sur le métier et l'environnement du repéreur
Préparation de la mission (bien démarrer, lecture du scénario et dépouillement décor...)
Maîtrise des connaissances indispensables
Méthodologie et mise en oeuvre (Le travail de recherche, ses clés, ses contraintes, La gestion des contacts, L'importance de la matérialisation d'un lieu (photo ou vidéo), Valorisation de la présentation des repérages...)

Sans niveau particulier

Définir leurs besoins de valorisation sur le web et savoir arbitrer leurs investissements en temps et en argent Comprendre l'environnement web et ses enjeux en identifiant les outils du web et des réseaux sociaux Se présenter et valoriser leur travail artistique en utilisant le web et les réseaux sociaux selon une stratégie précise de communication, en en maîtrisant les résultats Utiliser les réseaux sociaux pour développer leur réseau et optimiser leur présence online Développer une campagne de financement participatif en ligne (crowdfunding)

Qui suis-je ?
De quoi parle mon projet ?
À qui s'adresse-t-il ? : cible et persona
Rédiger son histoire : définir des mots clés et écrire sa bio
Définir sa charte graphique : l'importance de la cohérence de l'image sur les réseaux sociaux : "une image vaut mille mots"
où communiquer sur le web ?
Les différents outils du web (site web, newsletter)
Les différentes plateformes de réseaux sociaux (Facebook, YouTube, Instagram, Twitter, Linke dIn, Pinterest, Tumblr, Snapchat...)
Les outils pour construire son univers graphique simplement sur le web
Les autres plateformes (Flickr, Soundcloud, Bandcamp...)
promouvoir son projet sur les réseaux sociaux.
Définir une stratégie de communication selon les plateformes utilisées et ses cibles.
Focus sur Facebook et Instagram :
De quoi je parle et comment j'en parle ? Trouver sa méthode et sa propre stratégie :
. Le calendrier éditorial
. L'art du storytelling
Matin : le direct-to-fan + le crowdfunding
Introduction :
Le direct-to-fan :
. Qu'est-ce que c'est ? A quoi ça sert ?
. Etat des lieux de quelques plateformes
. Bonnes pratiques
Développer une campagne de financement participatif
Etat des lieux de quelques plateformes
Bonnes pratiques pour la mise en place d'une campagne : La publicité
Facebook Ads - Instagram Ads : pour développer sa notoriété et augmenter ses followers, promouvoir un contenu important, pour augmenter les achats de billetterie
YouTube / Google Ads :
. Réseau Display
. Augmenter les vues d'une vidéo
. La monétisation YouTube
Autres plateformes : TikTok, Snapchat, etc.
Se confronter :
Rencontre avec des acteurs culturels dans le domaine de la musique et du spectacle vivant :
. Qu'attendent-ils de la communication des artistes et de leurs projets ?
. De quelle manière communiquent-ils sur leurs réseaux ?
. Comment réagissent-ils à vos communications d'artistes ?
Se poser les bonnes questions afin de bien définir de quoi parle son projet
Définir son “persona”
Rédactionnel : définir les mots clés, rédiger un court texte de présentation, choisir un slogan
Créer un tableau d'inspirations visuelles sur Pinterest.
Canva : créer un modèle de bandeau de couverture
Newsletter :
Faire une liste d'idées de publications sur les différents réseaux sociaux.
Organiser les différentes publications dans son calendrier éditorial (sur Trello ou Excel)
Rédiger 3 publications en utilisant les techniques du storytelling
Elaborer les quatre fondamentaux de sa campagne de crowdfunding, TP : étude de quelques campagnes et retours des stagiaires
Publicité Facebook & Instagram : rédaction de messages
Questionnaire de validation des acquis sous forme de quizz
Présenter son identité d'artiste aux acteurs culturels dont le métier est de programmer des projets artistiques

Sans niveau particulier

Assumer les responsabilités de l'assistant réalisateur sur un film de fiction. Cette initiation longue doit ainsi permettre : - de savoir interpréter et dépouiller un scénario complet de long-métrage, - de savoir analyser les différents éléments de production qui entrent en jeu pour l'organisation de son tournage (artistiques, économiques, logistiques...), - de comprendre la méthodologie et les outils nécessaires pour élaborer un plan de travail optimisé et réaliste, - de manière plus générale, d'acquérir confiance en soi, compétence et donc crédibilité pour coordonner le travail des différentes équipes sur un plateau de tournage et répondre efficacement aux attentes spécifiques du réalisateur et du directeur de production. Chaque stagiaire peut, à l'issue de la formation, postuler au titre certifié « assistant réalisateur » de niveau II reconnu par l'État et inscrit au RNCP.

Le réalisateur d'un long métrage de fiction est entouré en permanence, des repérages jusqu'aux finitions, d'une équipe de techniciens spécialisés qui l'aident à mener à bien son projet.
C'est au premier assistant réalisateur et à son équipe qu'il délègue une mission capitale pour la réussite du film ; la préparation, la coordination et la mise en place des moyens humains et techniques nécessaires au tournage. A partir du scénario, l'assistant réalisateur doit ainsi élaborer et coordonner le plan de travail, c'est-à-dire l'agenda du tournage, en harmonie avec les différents corps de métiers, les disponibilités des comédiens, la complexité des décors choisis, et bien sûr dans le respect du budget élaboré par le directeur de production.
Le métier d'assistant réalisateur est une école d'humilité qui nécessite des qualités d'analyse et d'organisation et un sens de la diplomatie à toute épreuve. C'est un métier à part entière, et c'est avant tout une passion.
A l'issue de la formation, le titre « Assistant réalisateur » de niveau II reconnu par l'état sera délivré à toute personne réussissant l'examen final, passé devant un jury de professionnels, évaluateur et certificateur inscrit au RNCP.

- L'environnement professionnel de l'assistant réalisateur ;
- Analyse et prise en main d'un scénario de long métrage ;
- Le découpage et le dépouillement du scénario ;
- Les contraintes budgétaires, juridiques, techniques et artistiques propres au projet : savoir arbitrer, exiger et s'adapter ;
- Préparation du plan de travail (méthode traditionnelle / solution informatique) ;
- Méthodologie de mise en oeuvre des repérages et des castings ;
- Gestion de la logistique et des imprévus pendant le tournage.

Sans niveau particulier

Se préparer à assumer et à gérer leur fonction d'assistant-monteur - Etre à l'aise avec la théorie de l'image et du son - Utiliser le vocabulaire et les règles fondamentales du montage - Être capable de mettre en oeuvre, de manager et de gérer de manière professionnelle les moyens techniques nécessaires au montage, à la finalisation de l'oeuvre audiovisuelle ou du programme - Mener les opérations usuelles des assistants monteur - Utiliser les principaux logiciels de montage en production : Avid Media Composer, Premiere Pro - Se repérer dans les outils et les logiciels nécessaires de l'environnement de la post-production - Se positionner dans l'ensemble de la chaîne technique jusqu'à la finition d'un film - Gérer l'organisation, les exigences et les responsabilités de l'assistant monteur, les mettre en oeuvre pour une meilleure efficacité dans le cadre du travail de l'équipe réalisation/montage - Travailler avec les qualités de savoir être indispensable à l'assistant monteur

Le métier et l'environnement
Le métier, son environnement, son organisation
La théorie de l'image et du son
Les critères permettant de déterminer la nature d'un fichier audio/ vidéo et les standards de diffusion
Le socle de compétences techniques sur Avidmedia Composer
Prise en main
Techniques de montage
Création d'une séquence
Montage cut
Montage simple: insert, overwrite, extract, lift
Montage dans la Timeline : Segment mode
Smart Tools
Utiliser et organiser les repères (markers)
Transitions simples
Insérer des transitions « classiques » : fondu au noir, fondu enchaîné...
Import son
Synchronisation audio vidéo
Modification basique des niveaux
Enregistrer un commentaire
Rythme de travail et gestion des médias
Exports
Export de fichiers vidéo
Les savoir-faire spécifiques de l'assistant monteur media
Créer le projet du film sur Avid Media Composer
Ouverture & paramétrage
Comprendre l'interface
Créer et utiliser les paramètres utilisateur
Créer un projet en fonction des paramètres fréquences et résolutions d'images
Structure et convention de désignation des éléments d'un projet
Interprétation des métadonnées, gestion et acquisition (Traitement) des rushes
Import
Importer proprement photos, vidéos, sons et éléments d'habillage
Lier et transcoder/consolider
Utiliser le navigateur de sources
Comprendre les source settings : Lut, Frameflex
Transcoder ou consolider
Maitriser les chaines de flow, les serveurs, interfaces, stockages
Les taches de suivi et de finalisation sur Avid Media Composer
Les tâches spécifiques de l'assistant monteur cinéma
bouchages. Harmonisation et pré mixage de séquences...
Mise en pratique des fonctions de l'assistant monteur cinéma et flux
Transférer les compétences acquises sur Premiere
Ouvrir un projet sur Premiere
Développement personnel : savoir-être
Bilan de la formation

Sans niveau particulier

- Se préparer à assumer et à gérer sa fonction de monteur comme chef d'équipe technique et collaborateur artistique. - Acquérir différents outils conceptuels permettant d'analyser son travail et de l'organiser. - Être capable de mettre en oeuvre, de manager et de gérer de manière professionnelle les moyens artistiques et techniques nécessaires au montage, à la finalisation/finition de l'oeuvre audiovisuelle ou du programme. - Acquérir une pratique concrète du montage à travers l'étude d'un scénario, d'un tournage et d'un exercice spécialement conçu pour le stage, comportant l'ensemble des situations et figures du montage cinéma. - Être en capacité d'utiliser les principaux logiciels de montage (à titre indicatif : Avid, Final Cut, Première.). - Connaitre les outils et les logiciels nécessaires de l'environnement de la post production. Connaitre l'ensemble de la chaine technique et artistique de la finition d'un film. - Connaître l'organisation, les exigences et les responsabilités du monteur, les mettre en oeuvre pour une meilleure efficacité dans le cadre du travail de l'équipe réalisation/montage. Acquérir confiance en soi, compétence et donc crédibilité pour diriger un montage.

Le monteur accompagne le film, l'émission, le documentaire, tout produit audiovisuel jusqu'à son destinataire, le public. Il est le « passeur » entre la création du réalisateur et le futur spectateur. Il est responsable de la bonne fin du travail depuis la fin du tournage jusqu'à la projection finale.
Le monteur est présent à chaque étape du travail de post-production, depuis la réception des rushes du tournage jusqu'à la copie finale du film monté ou le PAD. Il organise, résout les problèmes, est agent de liaison entre les différents protagonistes de la post-production : laboratoire, sonothèque, production, centres de post-production, doublage, titrage, trucages, étalonnage... Il est là pour aider le réalisateur à ne pas perdre la continuité de son film. Il doit savoir quelles sont les possibilités de travail sur l'image, il doit savoir juger de la valeur d'un son, prévoir les possibilités du mixage. Il possède une technique d'écriture cinématographique avec ses codes, ses règles, ses expériences et ses exceptions qui permettent de construire le récit.
Il apporte sur le projet un autre regard, regard nécessaire pour dénouer plus vite les moments de crise, les pannes d'imagination, pour proposer, apporter des solutions.
Le monteur organise, conseille, impulse, encourage, suggère, éclaire.
Que l'on monte un clip, une pub, un film institutionnel, un court métrage, le journal télévisé, un long métrage de fiction ou un documentaire, le réalisateur a besoin d'un interlocuteur avec lequel il puisse échanger, dialoguer : le monteur aide à réaliser. Le monteur est ainsi appelé « collaborateur de création », comme les autres principaux chefs de poste.

- Les repères.
- L'organisation et sa finalité.
- Le chef d'équipe.
- Participer à la création.
- Analyse de films et de productions audiovisuelles.
- Exercices pratiques sur les différents genres et les différents outils.
- Les nouveaux outils de la post-production.

Sans niveau particulier

Devenir autonome pour écrire, tourner, monter un projet vidéo court (film ou reportage institutionnel, portrait, clip...). A l'issue de la formation, vous serez en mesure de : - Maitriser les fondamentaux du langage audiovisuel - Comprendre les étapes générales de conception et de réalisation d'un film court - Mettre à l'écrit votre intention et découper votre sujet - Mener un repérage et préparer un tournage. - Appliquer les bases techniques de prise de vues et prise de son - Appréhender les aspects techniques et artistiques du montage. De plus, les projets personnels à réaliser pendant la durée de la formation constitueront des éléments d'un book personnel, outil indispensable pour convaincre au sein de l'entreprise, lors d'une recherche de prestation ou d'emploi.

Depuis leur apparition, les technologies numériques et informatiques n'ont cessé d'évoluer et de bouleverser en profondeur la création et la diffusion de contenus audiovisuels. La haute définition s'est démocratisée, le montage virtuel s'est peu à peu imposé, le partage de vidéos sur internet banalisé.
Ces évolutions ont permis à beaucoup d'autodidactes de produire rapidement des vidéos et de les diffuser via internet. Mais pour être plus efficace et assurer un rendu optimal, pour devenir compétitif, il faut bien comprendre les enjeux inhérents à la fabrication de contenus vidéo, posséder de bonnes bases théoriques et un minimum d'expérience pratique. Ces connaissances sont indispensables à la professionnalisation, au passage d'une pratique « amateur » à un réel savoir-faire de l'audiovisuel numérique.

La formation aborde les points suivants :
- Prise de vue et écriture
- Tournage et réalisation d'un premier film court
- Approche du montage
- L'art du montage
- Techniques avancées de prise de vue et de son
- Le paysage de la production audiovisuelle
- Exercice complet de réalisation
- Pratique du montage avec Final Cut Pro X
- Visionnage critique

Sans niveau particulier

- d'être opérationnel sur Pro Tools dans le cadre d'une production pour le cinéma ou la télévision ; - de maîtriser l'utilisation des plugins pour la restauration sonore et le mixage d'un film ; - de s'adapter à toute configuration matérielle et software professionnelle de post-production ; - de finaliser des projets selon les normes de diffusion en vigueur ; - de comprendre la chaîne de post-production d'une oeuvre audiovisuelle ; - de passer la certification « 101 » d'AVID.

Pro Tools est l'outil privilégié des ingénieurs son tant dans la filière musicale que dans l'industrie audiovisuelle. Savoir mettre en oeuvre et optimiser une station Pro Tools pour l'élaboration et la finalisation de la bande son d'une production audiovisuelle ou cinématographique (long métrage, téléfilm, documentaire, reportage, émission de flux...), en conformité avec les standards de diffusion.
Cifap est reconnu officiellement Avid Authorized Training Partner : les stagiaires peuvent à ce titre passer une certification Avid Pro Tools 101 Pro Tools à l'issue de la formation.

La formation aborde les point suivants :
- Étapes et méthodologies générales de travail : repiquage, post-synchro, montage son et mixage
- Configurations de la station Pro Tools : stockage, cartes audio, synchro image, surfaces de contrôle...
- Réalisation et mise pratique d'un projet de montage et de mixage sur une séquence d'un film
- Importation et synchronisation des médias
- Techniques et outils de montage son
- Organisation générale d'une séance de montage et de mixage
- Techniques et outils de mixage
- Normes de diffusion et rendu de projets
- Passage optionnel de la certification « 101 » d'AVID.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires sauront : ? Analyser les enjeux artistiques du développement de carrière et les problématiques actuelles de l'industrie musicale ; ? Mesurer les aspects juridiques et administratifs du développement de divers projets artistiques ; ? Maîtriser le budget d'une production à faible coût en prenant compte des aspects artistiques et des contraintes techniques ; ? Exploiter les outils essentiels du marketing et de la promotion d'artiste en développement ; ? Repérer les sources traditionnelles et novatrices de financements et d'aides à la production ; ? Mettre en place une stratégie dynamique pérenne tout en restant cohérent avec l'identité de l'artiste et l'état du marché de la musique ; ? Créer des outils adéquats (dossier de presse, stratégie web, supports de com, gestion de fichiers..).

? Les différents métiers de la musique : management, production, réalisation
artistique, promotion, marketing, édition, booking, programmation, création
artistique : statuts, économie et outils
? Les phases de production : le choix du home-studio et du studio en fonction
des coûts et de l'aspect artistique
? Les contrats (management, disques, concerts, éditions, licence globale : 360°)
? Les aides à la production, le crowdfunding et les sources de revenus alternatives
? L'édition musicale et ses enjeux
? Les stratégies marketing, web marketing
? La promotion et le plan de communication : stratégie et outils
? La distribution physique et dématérialisée
? Le concert : outils, méthodes et économie
? Le budget global d'une autoproduction ; le "point mort"

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, les participants sauront : Configurer efficacement une station de travail Mac ou PC, Optimiser leur studio personnel ou nomade en faisant les bons choix techniques et acoustiques Gérer une situation d'enregistrement Être opérationnels sur les logiciels Logic et Pro Tools, Analyser la syntaxe des autres logiciels MAO du marché, Programmer différents types d'instruments en MIDI, Exécuter une séance dans un studio professionnel, Maîtriser une console de mixage analogique et numérique, Réaliser un mixage pour différents types de projets (disque, musique à l'image...), Finaliser leur projet avec un pré-mastering.

Théorie du son
Les unités de mesure : le décibel. Les configurations matérielles en Home Studio
La chaîne électroacoustique. Câblage
Fondamentaux sur l'audionumérique et la numérisation
Echantillonnage, quantification. Conversion analogique numérique, technologie des convertisseurs
Transducteurs, technologie des micros. La phase
Fondamentaux de l'acoustique
Acoustique des salles
Optimisation d'un système d'écoute en Home Studio
Généralités sur les principales DAW, approche comparée
Optimisation des performances du système
Cartes audio et pilotes. Prise en main de Logic Pro
Édition Audio dans Logic Pro
Édition MIDI
Plugins MIDI
Utilisation des instruments virtuels
Prise en main d'Ableton Live
Fonctions d'édition MIDI avancées
Manipulation du tempo
Approfondissement des instruments virtuels
Prise en main de la suite "Komplete" de Native Instrument. Utilisation de banques de son d'orchestre avec Kontakt
Komplete et native instrument
Création de sons synthétiques avec la suite Komplete de Native Instrument (synthèse additive, soustractive, FM ...)
Exercice pratique
Exercice pratique : construction d'un arrangement en mettant en oeuvre les différentes techniques abordées
Personnalisation des partitions
Personnalisation des partitions
Travailler sur un score d'orchestre
Mise en page et impression
Pro Tools
Prise en main de Pro Tools
Compréhension de l'environnement logiciel et matériel (Pro Tools HD)
Outils de montage et raccourcis claviers. Surfaces de contrôle. Configurations de sessions pour l'enregistrement. Enregistrement de pistes alternatives,
Enregistrement en cycle, punch in punch out
Séance d'enregistrement
Préparation technique d'une séance d'enregistrement. Exports des projets
Enregistrement audio. Choix et placement des micros
Le studio professionnel
Comprendre l'environnement d'un studio professionnel. Console "in-line", routing, périphériques externes. Configuration et gestion de la console. Adaptation aux ergonomies des consoles analogiques et numériques
Edition audio
Montage des projets et préparation au mixage
Gestion des phases
Mise à plat et choix artistiques
Le mixage
Technologie et utilisations des effets temporels (réverbération, delay) et fréquentiels (égaliseurs).
Mixage, approfondissement
Traitements dynamiques : compression, expander/gate, deesser, compression multibande. Sidechain
Mastering
Fondamentaux sur le mastering. Maîtrise de la dynamique et de la balance tonale. Largeur stéréo.
Travail en atelier sur le mastering des projets
Mastering et finalisation
Bilan
Écoutes et bilan de fin de stage

Sans niveau particulier

- Analyser la faisabilité d'un projet - Déterminer avec précision les moyens humains, techniques et financiers nécessaires à sa réalisation - Estimer et chiffrer les coûts du projet (établissement de devis estimatif, bilan de production, etc ...) - Gérer la logistique et le bon déroulement du tournage - Jouer le rôle d'interface entre différents collaborateurs

- Elaboration d'un planning et/ou rétro-planning cohérent(s) : quand le commencer, les paramètres à prendre en compte
- Savoir organiser la logistique des déplacements et de l'hébergement pour les tournages, en veillant au respect du budget défini
- Appréhender les facettes du rôle managérial du chargé de production, véritable relais entre les différents collaborateurs du projet
- Tour d'horizon de la gestion des ressources humaines : établir les contrats de travail, DPAE, négocier les rémunérations
- Assurer le suivi du projet

Sans niveau particulier

Cette formation a pour but de vous permettre de comprendre la chaîne de production d'un projet, de l'élaboration jusqu'au bilan, du dépouillement à la diffusion, en passant par l'élaboration du devis. Une journée est dédiée aux spécificités du flux. Tous les aspects financiers, administratifs, juridiques et techniques sont donc abordés durant ces cinq jours sur la base de cas d'études en phase avec votre champ professionnel. Cette formation en classe virtuelle a lieu sur une plateforme collaborative. Elle permettra à chaque stagiaire d'intégrer des contenus et savoir-faire en constante interaction : en réalisant des travaux de groupe tout en étant suivi et formé personnellement par le formateur ; en participant activement aux échanges de questions-réponses sur les apprentissages et aux corrections d'exercices croisées avec les autres apprenants.

Rappel des fondamentaux
Le chargé ou directeur de production:
- Rôle et responsabilités légales, statut, rémunération
- Les liens du chargé/directeur de production avec l'employeur ou la hiérarchie
Un texte, un scénario ou un projet: la bible de la production
- Scénario ou projet: s'approprier le texte ou le projet en tant qu'outil de base de la direction de production
Travaux pratiques:
Lecture analytique de dossier et de scénario
Le dépouillement du scénario / du projet:
- Que prendre dans un projet pour le dépouillement, le devis, les listes diverses
- L'écoute du metteur en scène, du réalisateur
- Organisation en fonction des contacts et des contraintes
- Les demandes spécifiques du réalisateur (de l'assistant réal, éventuellement) et des autres membres de l'équipe
- La participation chargé/directeur de production au plan de travail et sa responsabilité devant le plan de travail, les arbitrages
Travaux pratiques:
Lecture de devis en comprendre le sous-texte
Les aspects juridiques
Les contrats, les droits d'auteur, les conventions collectives
Les droits voisins, droit au travail
Les droits d'exploitation, intérimaires, intermittents et salariés d'entreprise
Travaux pratiques:
Analyse critique d'un contrat
La réglementation et les institutions
Le CNC, les lois, réglementations et règles les plus courantes de la profession
La protection des mineurs, la sécurité du travail
Le CSA et les textes réglementaires de l'audiovisuel
Règlementation et procédures internes
Les contraintes de la production
Choix des techniciens, former et comprendre une équipe
Contraintes financières, contractuelles, extérieures
Savoir arbitrer, exiger, savoir adapter, jouer son rôle de gestion, de collaborateur de création et de chef d'équipe
De l'estimation au devis définitif
Le relationnel avec l'administrateur comptable
Travaux pratiques:
Jeux de rôles permettant de défendre, en tant que producteur, un projet
Comprendre l'environnement économique
Les différentes sources de financement, banques, Sofica, Coficiné
Coproducteurs, coproducteurs prestataires, distributeurs

Fonds divers, ministères, aides régionales et européennes
Présentation de la règlementation en vigueur dans le cadre de co-production
Initiation aux nouvelles technologies
Les modes de diffusion numérique: réseau, câble, satellite, serveur
Les différents supports: TV, DVD, WEB
L'archivage et la préservation des oeuvres
Les spécificités des programmes de flux
Le cadre humain:
- L'organigramme
- La formation
- La gestion des personnels
- Les différents services liés à la production de programmes de flux

Production :
- Gestion des opérations extérieures (directs ou captation)

Sans niveau particulier

À l'issue de la formation, les stagiaires sauront : Évoluer dans l'environnement du livre audio (historique, rémunération, maisons d'édition...). Éduquer et entraîner leur corps en vue de l'exercice physique et endurant qu'est la lecture d'un Livre Audio (Musculation vocale, respiration, relaxation...) Développer leur palette vocale et leurs capacités de jeu (intentions, rythmes, nuances...) Prendre conscience de leur voix dans la pratique à voix haute et l'écoute collective. Identifier leurs atouts et leurs pistes personnelles de progrès Aborder différents styles littéraires en y adaptant une interprétation appropriée. Préparer leur lecture et se conformer à une direction artistique. Utiliser Reaper (logiciel d'enregistrement audio) Enregistrer leur voix en studio professionnel en étant familiarisé aux langages, techniques et pratiques spécifiques

Informations générales sur le métier et son environnement
Formation technique à Reaper
Préparation du corps
Travailler sur la respiration et le lâcher prise ainsi que sur la rigueur et l'esthétique vocale est indispensable pour obtenir l'endurance, faculté de se servir longtemps de sa voix, d'en être maître, ainsi que d'avoir une voix qui sache s'adapter à toutes les situations, à pratiquer et expérimenter plusieurs sortes de jeu.
La préparation de la lecture de Livre Audio
La lecture à voix haute reste encore en marge des enseignements reçus (cours, écoles de théâtre, de radio...), il s'agit donc d'en acquérir les techniques spécifiques, afin d'être prêt pour un enregistrement en studio d'un LA.
La reconnaissance et le développement de ses aptitudes personnelles/ genres littéraires
En studio
La Direction Artistique

Sans niveau particulier

Avid Media Composer est un banc de montage virtuel de référence dans le monde l'audiovisuel et du cinéma. Sa logique, sa précision et ses multiples niveaux d'exploitations ont contribué à forger sa solide réputation auprès des monteuses et monteurs. Associé aux facilités de travail collaboratif proposées par Avid via ses réseaux de stockage partagé, c'est un instrument reconnu par de nombreuses sociétés de diffusion et de postproduction audiovisuelles. Le logiciel est technologiquement à jour. Optimisation des workflows AMA, Consolidate / Transcode & Render en arrière-plan, échanges AAF, Proxy Mode, résolutions 4K/UHD et codec dédié DNxHR figurent parmi les constantes actualisations du système. Avid améliore aussi la souplesse d'utilisation de Media Composer, rendant le logiciel plus accessible aux débutants que dans ses versions précédentes, et plus rassurant pour les professionnels habitués à d'autres solutions de montage. Au cours de cette formation, organisée autour de plusieurs exercices de montage pratiques et d'un échange d'expériences, les participants apprendront un savoir-faire technique complet et significatif. A l'issue de la formation, les participants auront acquis les compétences suivantes : - Comprendre la structure et le système de gestion des médias du logiciel. - Maîtriser toutes les étapes et toutes les fonctionnalités de montage audiovisuel, depuis la numérisation ou le transfert des rushes jusqu'à la sortie sur bande ou l'export. - Maitriser les techniques de trucage et d'habillage disponibles sous Avid media composer.

Cette formation a pour but la prise en main complète du logiciel de montage Avid Media Composer :
- Fonctionnement et structure du logiciel
- Interface
- Réglages et personnalisation du logiciel
- Outils fondamentaux et avancés de montage
- Outil Trim
- Smart Tools
- Digitalisation / Capture
- Import de fichiers
- Utilisation de l'AMA
- Travail inter-projets
- Usage de l'Attic
- Gestion des médias
- Travail du son
- Titrage via Title tool et découverte du Marquee Title Tool
- Techniques et utilisation des effets de transition et de segment
- Système d'animation : point clés
- Effets temporels
- Introduction aux techniques et à la méthodologie de la correction de couleur
- Montage multi-caméras
- Sortie sur bande / Export
- Intégration dans l'environnement broadcast SD et HD : prise en main complète d'une station Avid Media Composer Nitris DX

Sans niveau particulier

- Maîtriser l'outil technique qu'est Première Pro CC et ses spécificités. - Réaliser un montage, de l'ingest à l'export, avec des process optimisés. - Exploiter la bonne intégration de Première Pro dans la suite logicielle Créative Cloud d'Adobe, cette intégration permettant la gestion d'un projet dans sa globalité et en autonomie par la mise en place d'un workflow de postproduction adapté.

L'outil première pro cc et ses spécificités :

Rappel fondamental :
-La place de Première dans la chaîne de production
L'environnement :
-Présentation de l'interface
-Découverte des différents espaces de travail
-Les chutiers
-Le visualiseur
-La timeline et son index
-L'exploreur de media
Création et gestion des projets :
-Création et paramétrages d'un projet
-Exploration des formats d'un projet
-Paramétrages des préférences
-Création des chutiers

Méthodologie de travail sous PREMIERE PRO CC :
-Importation et gestion des medias :
-Dérushage et organisation du travail
-Le montage non linéaire
-Application de transitions
-Surimpression et transparence
-Application des effets vidéo
-Animation d'un élément
-Création de titres
-Mixage audio
-Pré-étalonnage

Les passerelles entre PREMIERE PRO et les autres logiciels de la suite ADOBE CC :
-Présentation des logiciels de la suite Adobe Créative Cloud
-Intégration grâce aux fonctions Dynamic Link dans Première Pro CC des différentes étapes de postproduction

Application : montage d'un projet audiovisuel dans les conditions réelles d'exercice :
- Étude du workflow en fonction des rushes et des supports de diffusion envisagés
- Préparation de l'espace de travail
- Création des chutiers
- Création de la bibliothèque, de l'événement et du projet
- Import et éventuellement transcodage des rushes
- Rangement des rushes (classement et mots-clés)
- Synchronisation manuelle / automatique
- Organisation de l'exploreur de media (tags des plans)
- Construction narrative du récit
- Élaboration de l'ours dans la timeline
- Utilisation des outils de précision pour rythmer le film
- Finalisation du montage image
- Acquisition de sonothèques et de rushes sons
- Préparation du montage son
- Pré-mixage avec Adobe Audition
- Titrage, habillage et compositing avec Adobe Photoshop et After Effects
- Pré-étalonnage avec Adobe Speedgrade

Sans niveau particulier

A l'issue du stage, les participants seront capables : - de maîtriser l'ensemble des fonctionnalités de Reaper ; - d'être autonome sur tous types de projets audio professionnels en conformité avec les standards de la profession.

Architecture d'un projet, préférences & project settings
Import / export
Plugins, realplugs, Jesusonic
Automation
Fonctions de modulation
MIDI et VSTi
Enregistrement, editing, comping, mixage et mastering
Vidéo. batch processing
Scripting. Langage des plugins Jesusonic
Extensions SWS
OSC et Reaper
Rearoute, Reamote

Sans niveau particulier

- l'issue de cette journée de formation, les stagiaires seront en capacité de : - Maîtriser l'ensemble des fonctionnalités du logiciel - Développer une méthodologie de travail pertinente - Assurer en totale autonomie la mise en place d'un projet et sa gestion sous FD

L'ensemble des fonctionnalités du logiciel sera abordé :
Présentation et historique du logiciel
Fonction de traitement de texte (similitudes et différences avec Word)
Mise en page du scénario, feuilles de style et paramétrages
La Smartype et le système « Element »
Mode modification, notes, marques-pages...
Les différentes aides dramaturgiques
Le navigateur : système des cartes
La Storymap (nouveauté de la version 10)
Corrections et impressions
Les rapports
Compatibilité avec le logiciel Movie Magic Scheduling

Sans niveau particulier

A l'issue du stage, les participants sont capables : Maîtriser les éléments de base communs aux différentes techniques de beatmaking Enregistrer et travailler le sample Composer, arranger et mixer une composition de manière autonome Maîtriser les concepts liés au home studio et à la philosophie du beatmaking Appréhender le droit d'auteur et le droit phono

Histoire et évolution du beatmaking et de la M.A.O (Musique Assistée par Ordinateur)
Connaissance de l'environnement technique du beatmaker (matériel et techniques)
Approche des différents lecteurs d'échantillons pour une création de beat à l'aide de sample
Différentes techniques de sampling
Produire avec du sample comme un Beatmaker
Production avec instruments virtuels - Ajout d'effets créatifs
Création de ses propres sons pour une meilleure composition (Synthèse, Sampling etc...).
Arrangement et édition sur un logiciel séquenceur (Ableton Live, Studio One...).
Finalisation artistique du morceau.
Les techniques de bases et les astuces pour un bon mix.
Les principaux effets (compresseur, EQ, saturation etc...).
Les techniques de bases pour un bon « pré-master » (savoir faire sonner sa musique fort sans clipper)
Notion de métrologie et RMS ainsi que du mastering nécessaire pour un rendu optimum sur les plateformes de streaming.
Le droit musical (droits d'auteur, SACEM, droits phonographiques)
Le self marketing : manière d'aborder l'activité professionnelle du beatmaking (leasing,sound design, composition pour artistes)
Les différents débouchés
Présentation des activités faisant appel au beatmaking

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les participants : - maîtrisent les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement de concert auprès de diffuseurs et de relais vers les différents publics concernés ; - peuvent développer une stratégie de communication web sur le booking d'un projet artistique ; - comprennent les contraintes et les attentes d'un attaché de presse ; - sont aptes à utiliser à mettre en place un rétro planning d'action et à travailler sur un outil de gestion de dates (type Bob Booking).

- Les outils de la vente et de la communication (plaquettes, cartes, invitations, affiches, newsletter etc.)
- Méthodes et techniques de vente, budget et suivi
- Juridique, droit du travail, les aides à la création
- Les différents publics, les différents réseaux et organisateurs, le ciblage
- Stratégie web et Relations Publiques (communication, production et commercialisation)
- L'angle du programmateur de salle et la visite d'un lieu partenaire
- Travaux pratiques

Sans niveau particulier

- maîtriser les différents outils et techniques de création sonore, - acquérir les connaissances esthétiques et artistiques nécessaires pour réussir un design sonore, - de créer et d'utiliser une banque de sons personnelle.

Histoire de la création sonore. Poésie sonore.
Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.
Rappel de la composition d'une bande son
Les mots du son, sémiologie, typologie, du mot au son et inversement.
Reaper, prise en main et utilisation du logiciel.
Atelier : le paysage sonore, la voix et le paysage sonore
Les moteurs de granulation, du stretch à Cosmos F.
Le Sound Design et la musique. Son binaural.
Atelier : dessin animé.
Prise de son appliquée au design sonore en studio extérieur.
Traitements des prises de sons. Prise en main des GRM Tools.
Traitement du signal. Présentation des plugins.
Synthèse sonore : théorie. Notion de spectre sonore et analyse de spectres.
Synthèse sonore : Native.
Synthèse sonore : Ableton Live - Création d'une banque sonore personnelle.
Mixage audiovisuel du Sound Design et du Sound Design dans la bande sonore complète.
Les acteurs, les contrats, la pratique.
Le jeu vidéo : les fondamentaux.

Sans niveau particulier

Concevoir le bruitage Manipuler les objets du bruitage et créer des sons Utiliser le bruitage dans le cadre d'une production artistique

Concevoir le bruitage
Identifier les spécificités du bruitage en fonction du media : radio, théâtre, cinéma

Manipuler les objets du bruitage et créer des sons
Créer une ambiance sonore
Utiliser l'écoute et la synchronisation

Utiliser le bruitage dans le cadre d'une production artistique
Détourner des sons, des bruits basiques ou réels pour en faire des objets sonores
Mettre en oeuvre des techniques de bruitage et de sound design
Élaborer un court projet artistique

Sans niveau particulier

A l'issue du stage, les participants sont capables : Concevoir un patch avec un synthé modulaire, L'intégrer dans sa propre démarche artistique, Appréhender les connaissances théoriques et pratiques de la synthèse sonore, Maîtriser l'ensemble des modules proposés au cours de la formation.

Le système modulaire et la synthèse sonore : théorie, examen et mise en pratique,
Synthèse additive et synthèse soustractive,
Analogique vs numérique,
VCO et ses formes d'ondes,
Filtres,
Source de modulation : VCA, enveloppe, LFO, Random, Séquencer,
Ring mod, Modulation d'amplitude, FM, Waveshaper, Wavefolder,
Contrôleurs de CV, Gate, Trig,
Etude de chaque module,
Eurorack, Buchla, Serge,
Conception d'un patch,
Etude des différentes esthétiques et directions musicales que peut proposer un système modulaire.

Sans niveau particulier

Ce stage opérationnel et concret permet à chaque participant de maîtriser l'utilisation du logiciel Movie Magic Budgeting et d'appliquer son savoir sur tout type de production audiovisuelle (long métrage, téléfilm, série TV, documentaire, publicité...).

Jour 1
Présentation
Standard international
Utilisation, intérêt de l'outil MMB
Les fondamentaux
Globals - base de données
Fringes - charges sociales
Ouverture du logiciel
Ouverture des devis
Les matrices - templates
La structure
Top Sheet
Account level
Detail Level
Navigation
La barre de menu - tools bar
Les icônes
Les fenêtres de navigation
Les double-clics
Paramètres
Les préférences - budget set up
Graphiques
Arithmétiques
Positionnements
Pratique de la navigation sur un budget existant

Jour 2
La mise en pratique
Un devis basique
Feuille récapitulative - top sheet
Charges contractuelles et exclusions
Une grande base de données - globals
Abréviations
Table de formules - formula maker
Mise en place et utilisation
Charges sociales - fringes
Mise en place et utilisation
Exercice pratique
Entrer un devis en utilisant les globals et fringes

Jour 3
Des fonctions sophistiquées
Les utilitaires
Les groupes - groups
Mise en place et utilisation
Gestionnaire de devises - currency
Mise en place et utilisation
4ème niveau - 4th level
Fonction permettant des calculs annexes sur Excel (défraiements hôtels, etc)
Librairie - library
Copié collé d'informations récurrentes pouvant être utilisé sur différents devis
Exercice pratique
Utilisation des groupes, des taux de change, du 4ème niveau et de la librairie

Jours 4 et 5
Exercice pratique
Créer un devis type CNC complet en utilisant tous les outils MMB

Sans niveau particulier

- Appréhender de manière globale et pratique les spécificités de la réalisation documentaire, de l'écriture à la post-production : - Comprendre les étapes générales de conception et de réalisation d'un film documentaire. - Savoir transmettre ses intentions par écrit et rédiger un dossier de présentation. - Etre capable de mener un repérage et préparer un tournage. - S'approprier les bases techniques pour la prise de vue, de son et le montage, savoir les mettre en oeuvre de manière autonome. - Appréhender les aspects artistiques du montage, et plus généralement de l'écriture documentaire.

La réalisation d'un film documentaire est par nature une expérience singulière et unique. Il ne s'agit ni de s'abandonner au seul hasard en filmant le tout-venant, ni de vouloir tout maîtriser et diriger comme en fiction. Tout se joue en permanence dans la rencontre entre un sujet réel et le regard spécifique qu'un réalisateur (ou une réalisatrice) choisit de lui porter. C'est à travers cette confrontation que le film peut prendre forme, trouver son souffle et finalement faire sens.
S'il n'y a guère de recette toute faite pour réaliser un film documentaire, chaque projet nécessite pourtant une approche méthodologique autant que de l'imagination : il faut savoir à la fois écouter, observer, anticiper, inventer un dispositif d'écriture et de tournage adéquat, s'adapter aux imprévus et aux contraintes diverses...
Pour s'approprier ces savoir-faire et les compétences variées que ce métier mobilise, le meilleur apprentissage reste encore de se confronter à la pratique : réaliser un film documentaire de création dans le cadre privilégié d'une formation permet ainsi de s'initier, d'essayer, d'expérimenter, d'oser, sans autre véritable enjeu que celui d'acquérir de l'expérience, de l'autonomie et de la confiance en soi.

- Analyse des genres et des formats de programmes documentaires.
- Fondamentaux du langage audiovisuel, appliqués au documentaire.
- Initiation à la prise de vues et de son.
- Initiation au montage virtuel et numérique, prise en main du logiciel Final Cut Pro d'Apple.
- Ecriture d'un dossier complet de pré production.
- Repérages et préparation technique du tournage.
- Tournages par binôme.
- Analyse critique des rushes.
- Montage complet de son propre film.
- Visionnage et analyse collectifs des films terminés.

Sans niveau particulier

-Se repérer dans l'histoire de la chanson -Ecrire des textes de chansons selon différentes méthodes et techniques (figures de style, règles de versification, narration, recherche d'inspiration, sensibilité des textes, sonorité des mots, équilibre fond/forme, écriture avec ou sans musique, adaptation de chansons étrangères en français...) -Ecrire pour d'autres. Répondre à des commandes et appels d'offre (songplugging) -Comprendre et anticiper les attentes des différents acteurs de l'industrie musicale (interprètes, éditeurs, labels, producteurs, réalisateurs et autres collaborateurs potentiels) -Analyser le contexte juridique du droit d'auteur (protection et exploitation des oeuvres) et comprendre les enjeux de l'édition musicale et la place de l'éditeur dans une carrière d'auteur.

- Poser les bases : découvrir ses forces, muscler son écriture, s'appuyer sur la technique
- Ecrire sur des compos, la rencontre des mots et des notes
Atelier d'écriture
- Ecrire pour d'autres, placer des textes et confectionner son trousseau de texte
Atelier d'écriture

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, les stagiaires sauront : Se préparer au son vocal saturé Chanter en son saturé en préservant la voix Élaborer une palette de sons saturés

Se préparer au son vocal saturé
Analyser les mécanismes mobilisés de la voix parlée à la voix chantée
Découvrir les différents types de sons saturés
Impliquer son corps et son intention pour mettre en pratique la mécanique des sons saturés

Chanter selon différents sons saturés
Dépasser ses appréhensions et lâcher prise
Gérer la pression de l'air, la contre-pression et le placement du son
Situer les différents points de résonnance

Élaborer une palette de sons saturés
Adapter sa routine d'échauffement vocal
Utiliser différents sons clairs et saturés (growl, fry, distorsion, scream...)

Sans niveau particulier

Appliquer les règles et techniques fondamentales de la composition S'approprier des techniques de composition Structurer une composition Finaliser une composition

Appliquer les règles et techniques fondamentales de la composition
Méthodologie
Accords, progression, degrés
Harmonie et rythme
Modes majeurs et mineurs

S'approprier des techniques de composition
Composer à partir d'une grille d'accords
Composer à partir d'un texte
Composer à partir d'une mélodie
Harmoniser une mélodie

Structurer une composition
Couplet, refrain, pont
Analyser différents types de structures

Finaliser une composition
Définir une direction artistique
Appliquer différentes techniques d'arrangements

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires sauront : - Définir et mettre en oeuvre tous les aspects (humains, juridiques, financiers, méthodologiques) inhérents à la fonction du directeur de post-production - Elaborer un devis de post-production en fonction du cahier des charges - Négocier avec les prestataires - Planifier les différentes étapes de réalisation de la production - Appréhender dans leur ensemble les solutions techniques possibles, leurs avantages et leurs contraintes - Mettre en place un workflow de post-production - En garantir le bon déroulement et manager les équipes en charge - Gérer les comptes de production - Assurer la relation client et la coordination entre les différents acteurs de cette chaîne

Définition et enjeux du métier
Le workflow
Les connaissances techniques fondamentales permettant de comprendre ce qu'est un workflow
Les problématiques du tournage
Les problématiques en post-production
Le workflow dans la post-production
Montage off-line, on-line et conformation
Le workflow spécifique de post-production son
Planning et devis
Techniques de négociation et de management
Exercice - Gestion d'un projet global via un brief client (fiction) est donné aux stagiaires

Examen de certification

Sans niveau particulier

Recueillir les informations nécessaires à la bonne compréhension du projet Appréhender les différents formats et connaître leurs besoins spécifiques Analyser le scénario pour saisir le sens du récit, repérer le style du film, appréhender sa temporalité, identifier sa structure narrative, mais aussi pour repérer toutes les incohérences narratives ou liées au rythme Mettre à profit ses connaissances du langage et sa culture cinématographique pour évaluer la durée du film et le minuter Etablir une continuité chronologique Procéder aux dépouillements (par acteur, décor, élément jouant) afin d'organiser les éléments de continuité et les partager avec les corps de métier concernés Analyser les options de mise en scène ainsi que le découpage technique pour vérifier la compatibilité et l'harmonie des enchaînements des plans Evaluer les besoins de raccords tout au long du tournage et identifier les manques ou les problèmes éventuels Créer une relation de collaboration efficace avec les membres de l'équipe dont les scriptes supervisent le respect de la continuité Maîtriser les rôles respectifs et les contraintes auxquels chaque membre de l'équipe peut être confronté pour pouvoir en rendre compte Être capable de relever l'essentiel, le résumer et le décrire clairement Etablir tous les rapports (image, scripte, production...) dans les règles attendues par la profession Garantir la cohérence du projet et les intentions du réalisateur tout au long du processus de fabrication Connaître les différents outils techniques ou numériques utilisés sur certains tournages

Contexte (1 jour)
Rappel des fondamentaux :
Scripte en fiction : du long-métrage à la web-série
La chaîne de production d'une oeuvre
Rôle et place dans l'équipe

Préparation au long-métrage (9 jours)
En théorie et en pratique
Les différentes missions de la scripte pendant la préparation
Lecture et analyse du scénario
Pré-minutage
Gestion du temps diégétique et des raccords : chronologie, continuité et dépouillements
Gestion des raccords en fonction du plan de travail
Rencontre avec un assistant réalisateur, un accessoiriste et un habilleur

Découpage technique (5 jours)
Compréhension, lecture et rédaction d'un découpage technique en s'appuyant sur différentes scènes de films
Grammaire cinématographique, découpage technique et plan au sol
Genres de film
Analyse de différents dispositifs de tournage
Rédaction d'un découpage technique et mise en situation
Anticipation des raccords en vue du montage
Rencontre avec un chef opérateur/cadreur

Rapports (3 jours)
Compréhension, rédaction des différents rapports et leurs attentes
Rapport montage
Rapport image
Rapport production
Journal de bord
Rencontre avec un directeur de production et un monteur

Méthodologie de tournage (3 jours)
Appréhension du travail de la scripte sur un tournage : annotation et gestion des informations
Déroulement et organisation d'une journée-type de tournage
Structuration du travail et hiérarchisation des priorités
Gestion et transmission des différents types de raccords
Etapes de la prise de notes et de l'archivage des raccords
Collaboration avec les différents interlocuteurs
Gestion d'un tournage à deux caméras
Initiation aux nouveaux formats

Nouvelles technologies (1 jour)
Sensibilisation au travail avec iPad
Différents logiciels de scripte en préparation et en tournage

Mise en pratique (7 jours)
Appréhension des postes de réalisateur, cadreur et surtout de scripte autour de scènes courtes afin d'expérimenter des situations de tournage
Travail d'intention d'une scène
Identification et transmission des éléments de continuité
Garantir les intentions du réalisateur lors du découpage
Gestion des différentes taches pendant le tournage d'une scène
Analyse des raccords lors du montage de la scène
Visionnage des montages et analyse critique
Travail avec une équipe de tournage (réalisateur, comédiens) et monteur

Bilan (1 jour)
Bilan et renforcement des acquis
Insertion professionnelle des scriptes - Rencontre avec une assistante scripte (premier stade officiel du métier)

Sans niveau particulier

A l'issue du stage, les participants sont capables: Maîtriser les éléments de base communs aux différents outils de synthèse. Appliquer leurs connaissances théoriques à la programmation d'un grand nombre de synthétiseurs. S'adapter rapidement à de nouveaux outils en s'appuyant sur leur expérience théorique et pratique.

- Bases théoriques, représentations du son et caractère du timbre musical
- Etude des différents types de synthèse
- Les synthétiseurs de la suite Komplete 10 abordés
- Synthèse soustractive avec Monark
- Synthèse par tables d'ondes avec Massive
- Synthèse par modulation de fréquences avec FM8.
- Synthèse additive avec Razor
- Synthèses basées sur l'échantillonnage et traitements avec Absynth
- Synthèse par modélisation physique avec Prism
- Construction d'instruments personnalisés avec Reaktor 6.
- Prise en main de l'environnement modulaire Eurorack.

Sans niveau particulier

Comprendre les différentes étapes de la fabrication d'un film, à partir du scénario - Établir le langage commun entre les métiers (directeur de production, scénariste, réalisateur, équipe technique, acteur, post-producteur...) nécessaire au processus de création d'une fiction - Connaître les moyens de mise en oeuvre, leurs avantages, leurs contraintes et leur coût - Appréhender les attentes des financeurs et diffuseurs, apporter une réponse en corrélation - Acquérir les principales techniques du langage visuel et les bases de la grammaire cinématographique - Procéder à un découpage technique et mettre en scène les acteurs du film

Les étapes de fabrication du film, les acteurs du projet, les moyens de mise en oeuvre;
Travail sur la base du scénario d'un projet en
cours; mise en pratique sur plateau de tournage.

Sans niveau particulier

A l'issue de ce stage, les participants : Appréhender plusieurs méthodes d'orchestration, de composition et d'arrangement liées à la musique de film, leur permettant d'enrichir ou de créer leur propre méthodologie. Exploiter les outils de création spécifique en programmation et en traitement audionumérique. Adapter leur langage lors d'échanges réalisateur/compositeur.

Les bases du MIDI, de la programmation virtuelle :
- Préparation d'une séquence, conception et méthodes de synchronisation;
- Création d'une maquette à l'image avec des instruments virtuels;
- Enregistrer et mélanger des prises de son instrumentale dans la séquence musicale;
- Mixer la musique à l'image;
- Environnement économique et juridique de la musique à l'image;
- Masterclass et présentation des travaux.

Sans niveau particulier

- Réaliser un sujet vidéo en autonomie (écrit, tourné, monté) - Ecrire pour le web - Assurer à leurs publications impact, lisibilité et visibilité - Gérer les problématiques d'intégration de contenus

Nouvelles narrations :
- Les différents formats éditoriaux
- Les techniques d'écriture pour le web
- Mise en scène du contenu
- Référencement
- Produire pour les réseaux sociaux

Produire et monter du contenu richmedia :
- Prise de vues vidéo : langage de l'image, pratique de la caméra
- Montage sur Final Cut Pro X
- Finalisation
- Définition des différents formats
- Les formats d'export (H264, FLV...)
-Les formats de compression d'images (bit rate, DPI...)

Editer :
- Crédits
- Découverte et mise en oeuvre technique des outils de visualisation et de diffusion
- Mise en ligne

Sans niveau particulier

Comprendre le fonctionnement global et les principes généraux du spectacle vivant en France. Appréhender l'environnement juridique des métiers du spectacle vivant : types de contrat, droits d'auteur et droits du travail... Avoir une vision critique et réaliste des contrats qu'ils rencontrent dans leur carrière professionnelle. Etre à l'aise en position d'échange avec un professionnel spécialiste en propriété littéraire et artistique.

Le droit du spectacle vivant en France : Fonctionnement et principe généraux
Statut des différents intervenants (auteurs, artistes, techniciens, entrepreneurs)
Le droit et l'entrepreneur de spectacle
Le droit et l'intermittent du spectacle (artistes et techniciens)
La Licence d'entrepreneur de spectacle et la sécurisation des contrats
Le GUSO et la Licence d'Entrepreneur du Spectacle
Conventions collectives du spectacle applicable aux artistes
La/Les taxe(s) parafiscales
Contrats du spectacle vivant
Contrats de travail dans le spectacle - CDD, CDI, CDDU
Contrat de cession de droits d'exploitation
Contrat de coproduction (vraie et fausse coproduction)
Contrat de coréalisation
Leurs diverses incidences sur le plan social et fiscal
Les droits d'auteurs
La gestion collective
Les différents droits d'auteurs et les sociétés de perception SACEM, SACD
Les droits voisins (ADAMI, SPEDIDAM)
Les assiettes et les taux, Les déclarations
Abandonner ses droits en autoproduction
Les aides aux artistes
Aspects internationaux
Circulation internationale du spectacle
Accueil de salariés étrangers en France
Détachement de salarié à l'étranger
Exercice et interactivité : les trois jours de la formation s'articulent autour d'une étude de cas, ce qui permettra de nombreuses interactions et exercices entre les stagiaires et avec le formateur, tout en confrontant les expériences et questions de chacun.

Sans niveau particulier

Appréhender l'écosystème de la réalisation de documentaires de création radiophonique, Aller chercher les sources documentaires nécessaires à l'écriture d'un documentaire radio, Écrire et éditorialiser une histoire, un reportage, un témoignage.... Réaliser une interview, Appréhender la technique de prise de son et l'espace sonore pour illustrer son propos, Monter et mixer son documentaire via Pro Tools

Cette formation propose aux stagiaires d'expérimenter l'écriture et la réalisation du documentaire radiophonique de création.
Ce stage axé, dans un premier temps sur la théorie, (rencontre avec l'environnement du documentaire radiophonique, les types d'aides, les modes de diffusion et de production, festivals), aborde ensuite le travail d'écriture (définir un sujet, ses intervenants et ses personnages, sa narration...), puis la réalisation proprement dite (repérage, tournage « sonore », montage, mixage...), le travail de la voix jusqu'aux procédés de mise en onde.
A l'issue de la formation, chaque participant aura réalisé un sujet radiophonique de création d'environ 10 minutes. Des professionnels avérés de ce média ainsi qu'un juriste vous accompagnent dans cette démarche pendant toute la période de formation.

La formation aborde les points suivants :
- Analyse des genres et des formats de programmes documentaires.
- Fondamentaux du langage radiophonique appliqués au documentaire.
- Initiation à la prise de son, au montage et mixage.
- Écriture d'un dossier de pré-production.
- Repérages et préparation technique du tournage.
- L'environnement radio, les règles de droit et de déontologie.
- Méthodes d'interview et de reportage.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires auront acquis: Appréhender les évolutions technologiques propres au spectacle vivant et la mise en perspective des nouvelles approches artistiques et techniques, bases d'écriture d'un projet technico-artistique pour le spectacle vivant Gérer en temps réel un projet de création sonore avec des logiciels innovants (Ableton Live, Max/MSP, Millumin, Touch Designer) et envisager un projet artistique en synchronisant les divers axes techniques de mise en scène : le son, la lumière et la vidéo.

Approche globale et théorique des nouvelles technologies dans un spectacle
Panorama des innovations technologiques dans le spectacle vivant
Écriture de la musique pour le spectacle vivant, la danse et le théâtre
Réflexions et outils
Liens entre technique et artistique
Les nouvelles technologies au service de l'art
Écriture sonore et visuelle

Mise en oeuvre technique d'un spectacle en trois dimensions : son, lumière vidéo
Exploration des nouvelles technologies et maitrise des outils sonores
Ableton Live et Max for live
Techniques avancées dans Ableton Live pour le spectacle vivant.
Prise en main de Max For Live et création d'outils adaptés au spectacle vivant (multi diffusion, customisation d'interface).
Max/MSP
Réalisation d'outils dans Max/MSP pour l'écriture sonore et musicale.
Contrôleurs et interfaces de commandes
Contrôleurs et protocoles de transmission MIDI, OSC, DMX, ArtNet.
Interfaces de commandes, iPad et Lemur, Osculator, Wiimote, Leap motion...
Logiciel USINE
Présentation et prise en main d'Usine Hollyhock
Synchronisation son, lumière vidéo et mise en place du projet artistique
Appréhension pratique de la Lumière
Interactivité avec la lumière
Mise en oeuvre
Synchronisation son et vidéo
Mise en oeuvre de capteurs et interactivité son et vidéo
Atelier et travaux pratiques
Réalisation d'un projet sonore
Interactivité son, vidéo lumière
Panorama logiciel pour l'interactivité, son, vidéo et lumière.
Logiciels ISADORA et MILLUMIN
Présentation
Prise en main d'Isadora
Prise en main de Millumin.
Comparaison et méthodologie.
Atelier Arduino
Atelier Arduino.
Le dialogue entre logiciels et machines.
Mapping vidéo et mapping 3D
Mapping vidéo
Techniques avancées, la programmation, le sous-titrage,
Le mapping 3D appliqué
Mise en oeuvre artistique du projet et restitution scénique
Écriture sonore et visuelle
Projet global (danse, lumière, mise en scène)
Maîtriser l'interprétation technique
Mise en place du système WFS
Présentation de la WFS
Mise en oeuvre et interfaçage avec des contrôleurs.
Mise en place d'un espace de captation et de diffusion.
Travaux pratiques et exploitation de la WFS.
Validation Projet et diffusion
Méthodologie de projet, sauvegarde, versionning, nommage etc;
Validation du projet
Capteurs, tracking vide?o, kinect, actionneurs
Multi-projection et multidiffusion.
Travaux pratiques et mise en oeuvre des projets.
Manipulation temps réel à plusieurs mains audio et vidéo
Restitution et bilan de fin de stage et examen de certification

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires sauront : - les rudiments techniques concernant les fichiers : espaces colorimétriques, gammas, codecs, conteneurs... - dimensionner et configurer la solution matérielle requise pour étalonner avec Da Vinci Resolve. - conduire de façon efficace un projet : importations, étapes de travail et livraisons. - procéder à l'étalonnage avec méthode : des rushes bruts à l'intention finale. - piloter l'interface à la souris et avec une surface de contrôle. - optimiser la productivité et la qualité des raccords grâce aux « mémoires ». - gérer les raccords, en lumière et en couleur, grâce aux outils intégrés à Resolve. - finaliser leurs projets en multi-supports : web, PAD TV/ media, DCP cinéma.

D'une façon générale, nous entendons mobiliser un mode d'apprentissage de type appropriatif : chaque stagiaire est mis en situation d'acquisition de savoirs et de savoir-faire, à travers des exercices pratiques et l'étude de problèmes caractéristiques de ce type d'appareil.

Théorie et rappels technologiques.
Étude des caractéristiques d'une image numérique.

Gestion de projet et familiarisation avec l'interface.

Étalonner avec DaVinci Resolve.
Corrections primaires.
Éditeur de nodes.
Corrections secondaires.
Animation.
Gestion des mémoires : création et utilisation.

Rendus et livraisons.
Gestion de rendus de fichiers.

Sans niveau particulier

Se préparer à assumer et à gérer la fonction de directeur de production, à la fois chef d'équipe technique, collaborateur artistique et agent économique : - connaître les fondamentaux juridiques, administratifs, financiers et comptables nécessaires à l'exercice de ce métier, - acquérir une pratique concrète de direction de production à travers l'étude, durant le stage, d'un scénario de fiction ayant abouti à un film ou un téléfilm, - aborder le rôle managérial du directeur de production, véritable « dynamiseur » d'équipe, - comprendre de manière détaillée les procédures techniques de production d'un film de fiction dans différents formats (argentiques et numériques) et connaître leur coût. De manière générale, il s'agit d'acquérir confiance en soi, compétence et donc crédibilité pour mettre en oeuvre, manager et gérer les moyens artistiques et techniques nécessaires à la préparation, au tournage et à la finalisation d'une oeuvre cinématographique ou audiovisuelle.

Cette formation complète couvre les champs suivants :
- Les responsabilités du directeur de production.
- La société et l'équipe de production.
- Les principales sources de financements et leurs mécanismes.
- L'analyse et la prise en main d'un scénario de long métrage : réécriture, découpage, dépouillement, plan de travail...
- Les procédures techniques de production et de post production en argentique et en numérique.
- Les éléments du devis : l'équipe, les moyens techniques, les droits artistiques...
- Les contrats et les principales réglementations professionnelles.
- Les assurances.
- Négociations et gestion des imprévus : savoir arbitrer, exiger et s'adapter.
- Le suivi de production : comptabilité, gestion des plannings...

Sans niveau particulier

A l'issue du stage, les participants : - sont opérationnels sur Pro Tools et peuvent mener en autonomie un projet musical ; - disposent d'une méthodologie de travail permettant de gérer toutes les étapes d'un projet personnel et des connaissances techniques requises ; - savent mesurer la nature des investissements nécessaires à la création d'un home studio ; - savent utiliser les plugins dédiés (instruments virtuels) afin de mixer et masteriser un projet audio professionnel en configuration studio.

Formats audio numériques, stockage, installation matérielle et logicielle.
Les outils et les modes, importation audio sous différentes sources.
Le studio professionnel Pro Tools HDx.
Importation des projets et prises de son additionnelles.
Synchronisation image.
Mixage, gravure de projets et stockage

Sans niveau particulier

Ce stage met l'accent sur la pratique opérationnelle de différents outils en prise de son. Il vise notamment à savoir maîtriser et optimiser l'exploitation des micros, des mixettes et des liaisons sans fil, choisir le dispositif le plus simple et le plus adapté aux conditions de tournage.

Exploitation des matériels de prise de son en tournage : cours théoriques pour identifier les paramètres liés à la prise de son, expérimentation à travers des exercices pratiques, écoute critique pour mettre en évidence les différents points préconisés, pratique de la prise de son "sur le terrain" dans les conditions du reportage.

Sans niveau particulier

Prendre en main une caméra Préparer un tournage Effectuer un tournage

Prendre en main une caméra
Se familiariser avec les fonctions photographiques de base d'une caméra : obturateur, balance des blancs, exposition, gain et filtres, mise au point, profondeur de champ, macro et infini...
Stabiliser une la caméra : trépied, tournage à main levée
Configurer les micros : micro caméra, micro HF, son perché
Optimiser la prise de vue en lumière naturelle
Effectuer les principaux réglages du menu interne de la caméra : formats numériques, zébra, zones de sécurité, timecode

Préparer un tournage
Elaborer un synopsis, une note d'intention, une note de réalisation, un séquencier, un plan de travail, un découpage technique
Effectuer des repérages
Choisir une focale : technique et esthétique
Fabriquer un plan : composition, valeurs de plan, durée, position et mouvements de caméra
Identifier les principes de tournage en vue d'un montage
Appliquer différentes techniques de tournage et développer une écriture visuelle

Effectuer un tournage
Configurer une équipe technique
Préparer le matériel
Réaliser un projet en binôme

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront capables de : Maitriser l'ensemble des connaissances et références nécessaires au mastering Utiliser leur écoute critique fine pour l'harmonisation indispensable Appréhender les contraintes de diffusion : broadcast, CD, vinyle, streaming, etc. Savoir choisir entre plusieurs méthodologies de mastering Maîtriser les outils de dédiés, hardware et logiciels Réaliser des masters « broadcast » pour l'édition phonographique et audiovisuelle

Rappel des connaissances théoriques indispensables à la bonne poursuite du programme
Vérification des acquis et compléments théoriques
Écoute critique
Critères objectifs d'analyses sonores
Test d'écoute critique et identité sonore.
Acoustique
ITB (software) et Hybride (software et hardware)
Démonstration de mastering en studio
Réalisation de mastering par les stagiaires, sous le tutorat des experts Translab
Mastering avec approche scientifique et théorique.
Pratique sur Reaper
Théorie de l'échantillonnage
Choix de la résolution
Convertisseurs
Horloge de synchronisation
Optimiser une session
Niveaux et normes
Étude en fonction des besoins d'exploitations et des plateformes (dBFS, dBTP, dBLUFS/dBLKFS, LU, Intégré, Short Term, Momentary Loudness, R128, RT040... )
Mastering musique de film
Se préparer à exercer
Etat des lieux du marché du mastering : baromètre économique
Tendances actuelles
Le back office du mastering : droits, obligations administratives...

Sans niveau particulier

- Appliquer les outils et techniques de l'écriture de série en se repérant dans l'environnement de la production de séries - Adapter son écriture à la demande du directeur d'écriture en cohérence avec le réalisateur et lepublic visé - Rédiger une bible, écrire des pitchs d'épisodes et pitcher son concept à un producteur - Créer de bons personnagesgarants de la durabilité de la série - Acquérir les outils dramaturgiques spécifiques à la série

- L'environnement de la production de série: chaîne, productions, plateformes...
- Pourquoi faire une série plutôt qu'un film ?
- Les principaux types de série
- Les contraintes artistiques et économiques d'une série
- Le pouvoir addictif des séries
- Les séries françaises qui s'exportent
- Les éléments que doit comporter une bible
- Fiches personnages
- Le format
- Le genre
- La mécanique narrative
- Les Arches
- Thèmes abordés
- Le pitch dramatique et thématique
- La note d'intention
- Lecture-analyse de différentes bibles de séries françaises
- Comment se déroulent les ateliers d'écriture pour une série
- L'organisation en vue de l'efficacité
- L'organisation en vue de plus de cohérence artistique
- La réception du scénario par le réalisateur
- L'écriture visuelle, le rythme et ton des séries et leur mise en scène
- Exemples, analyses d'extraits de films, exercices l'écriture spécifique à l'animation
Les spécificités du scénario d'animation
- Écrire pour les enfants:
- Écrire pour une industrie:
- Écrire pour une série de «dessins» animés
Atelier pratique de séance de pitchs en animation
- Partage d'un concept de série, de ses personnages et de son public
- Séance d'écriture de deux pitchs avec pour consigne d'utiliser deux personnages et un décor spécifique
- Tour de table où chacun expose ses pistes d'histoires
- Comment passer du sujet au concept
- Repérer et estimer le potentiel sériel d'une idée, l'arène, le genre, le sujet, le thème, le type de sa série
- La thématique générale et les thématiques particulières
- Étude de différents concepts de séries
- Travail sur le concept
- Réfléchir aux thématiques de séries connues
- Le protagoniste / protagonistes multiples
- Le héros récurrent. Identification, caractérisation, empathie, émotion
- Les archétypes
- Désirs, atouts, faiblesses,
- Conflits internes ou externes
- Le paradoxe des personnages récurrents
- Visionnage d'épisodes de série etanalyse de la caractérisation des personnages
- Fonction narrative du/des personnages
- L'objectif des personnages pour la saison 1. Enjeu
- Évolution du/des personnages
- Antagonistes -antagonismes
- Relation aux autres personnages
- Les personnages secondaires
- Écrire des fiches personnages
- Réflexion sur le rôle/fonction et caractérisation des personnages
- Les différentes structures narratives
- Les composantes de la structure d'un épisode de série
- Gestion des intrigues A, B, C ...
- Construire les fausses pistes
- Visionnage et analyse d'un épisode pilote de série
- Arche des personnages par épisode
- Réfléchir aux arches des épisodes de la saison 1 sur des cas exemples
...cf programme

Sans niveau particulier

- Maîtriser les différents outils et techniques de création sonore, - Appliquer les connaissances esthétiques et artistiques nécessaires pour réussir un design sonore, - Implémenter les différents assets sonores dans un projet personnel de jeu vidéo

- L'environnement du sound design de jeu vidéo
- Apprentissage de Reaper pour le sound design
- Apprentissage de Wwise pour le sound design
- Réalisation de projets

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, les stagiaires auront la capacité de : Concevoir un portrait documentaire de qualité en en connaissant les spécificités du genre Se positionner face aux références du domaine Construire un point de vue Penser la mise en scène de la parole Préparer et mener un repérage et un tournage Utiliser l'écriture visuelle propre au documentaire

-Les spécificités du portrait documentaire de personnage, de ville, de lieu.
-Les grandes références
-Créer un portrait documentaire : exemples et analyses de films
- Comment on enquête ?
-Créer un portrait documentaire : exemples et analyses de film.
-Trouver l'angle
-Exercice : analyse de film et de point de vue,
-Échanges avec le/la réalisateur.trice invité.e du film projeté
-Construire le point de vue : analyse d'un monteur
-La mise en scène documentaire de la parole du personnage
-Exercices d'écriture de notes de réalisation à partir des films vus
-Ecriture accompagnée à partir d'un thème donné et en vue d'un tournage court (intention et note de réalisation
-Ecriture accompagnée
-Repérages
-Concevoir l'usage des archives
-Spécificités du pré tournage et du tournage de Portrait documentaire
-Exercices de pratiques avancées de prise de vues et de son
-Tournage en semi-autonomie
-Montage des séquences en semi-autonomie
-Visionnage des séquences 5 mn avec debriefing avec 2 experts

Sans niveau particulier

Définir les spécificités de la série (par rapport à un unitaire) - Identifier et comprendre le rôle de chaque pôle de création - Rédiger une bible - Construire de bons personnages, éléments-clés de la série - Développer une structure narrative adéquate et imposer le bon rythme - Organiser les fils dramatiques - Garantir la continuité et viser la pérennité - Adapter leur travail selon le format et son support de diffusion (TV, web, VOD...)

Spécificité d'une série
Concevoir une série : que contient la bible (vue d'ensemble)
Personnages : l'élément clé d'une série
Organisation des fils dramatiques
Personnages entre eux
Indices émotionnels
Méthodologie de développement
La web série
Méthodologie : expérimentation des différents pôles de création (travaux en TD ou en ateliers sur l'intégralité de la formation)

Bilan général
Conclusion et pistes de travail pour l'avenir : points faibles, points forts

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires : - auront compris les fondamentaux théoriques de la dramaturgie en fiction ; - sauront présenter un script de manière professionnelle à travers notamment la maîtrise du logiciel Final Draft ; - auront acquis expérience et confiance en soi en engageant l'écriture - durant le stage - d'une première ébauche de scénario de long métrage sur un thème donné ; - sauront appréhender les enjeux spécifiques de l'écriture de dialogues, grâce à la confrontation avec des interprètes professionnels ; - connaîtront l'organisation juridique et sociale du métier de scénariste et de dialoguiste.

Les repères :
- Les étapes de l'écriture.
- Les éléments du scénario.
- Les procédés de narration, l'articulation du temps et des événements.
- Le langage de l'image.
- Mode de réalisation (comédie, thriller, etc...).
- L'adaptation.

Le métier de scénariste :
- Droits d'auteur et statut social.
- De l'auteur isolé au pool de scénariste.
- Les contraintes de la production.

Exercice d'application :
Chaque stagiaire écrit un scénario de long métrage en figure mi-libre, mi-imposée, à partir d'une contrainte pédagogique commune. Il doit pour cela définir son idée, imaginer ses personnages, élaborer une progression narrative, écrire un résumé et une continuité dialoguée. Ce travail d'écriture fait l'objet d'une analyse critique à chaque étape de son élaboration, ainsi que d'une évaluation finale approfondie des parties dialoguée.

Sans niveau particulier

Maitrise l'utilisation d'un Steadycam lors de tournage.

Axé sur la pratique, ce stage met l'accent sur la répétition quotidienne d'exercices de prise de vues au steadicam. Ces exercices permettent aux stagiaires d'acquérir d'une part les réflexes et les automatismes indispensables à la prise en main de cet outil, et d'autre part de se confronter aux situations de tournage pour lesquelles le steadicam est usuellement employé : suivi de personnages dans des couloirs, des escaliers, mouvements « chorégraphiques...

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, les stagiaires sauront : Repérer les caractéristiques des jeunes publics Identifier les spécificités d'écriture pour le jeune public Inscrire son projet dans les réseaux du jeune public

Identifier les caractéristiques des jeunes publics
Les différents stades de développement des jeunes publics
Les attentes et les besoins des jeunes publics

Identifier les spécificités d'écriture pour le jeune public
Créer les conditions de la rencontre via son écriture
S'exercer à l'écriture d'un texte jeune public

Inscrire son projet dans les réseaux du jeune public
Repérer les réseaux constitués et les soutiens à la création et à la diffusion
Vérifier la viabilité de son projet et calculer on prix de vente

Sans niveau particulier

De créer leur structure d'édition De maîtriser les obligations légales du statut d'éditeur De mettre en oeuvre une stratégie de développement de leur catalogue

JJour 1 Les droits d'auteur
Historique du droit d'auteur.
Principes généraux du droit d'auteur :
L'exploitation des droits d'auteur dans la musique :
Exercice sur les clés de répartition.

Jour 2 l'Edition musicale
L'éditeur musical de la renaissance à nos jours :
Le métier de l'édition musicale et la représentativité des éditeurs
en France
Le droit graphique
L'exploitation phonographique de l'oeuvre
Les représentations des éditeurs en France
Les contrats d'édition :
Le contrat ou pacte de préférence
L'exploitation des droits patrimoniaux
Les différents contrats d'édition
Contrat de cession et d'édition d'oeuvre musicale
Contrat de cession du droit d'adaptation audiovisuelle
Contrat de coédition
Synchro.
Edition/master et gestion collective/gestion individuelle.
Devenir membre de la SACEM.

Jour 3 La gestion collective et les mécanismes de la SACEM / lire et comprendre
ses feuillets de répartition SACEM
Rappel sur le droit d'auteur :
Définition
Les droits patrimoniaux de la musique et les règles de répartitions
Lire et comprendre ses feuillets de répartition SACEM
Quels outils, pour quels droits ?
Le catalogue des oeuvres d'un ayant droit
Les outils mis à la disposition par la SACEM
Les audits
Exercices.

Jour 4 Le financement de la création et les services de la SACEM
Rappel du droit d'auteur : la gestion collective et la SACEM.
Droits sociaux : les différentes protections sociales obligatoires et
facultatives.
Financement de la Création :
La Copie Privée
Les programmes d'aides de la SACEM
Aide aux vidéos musique CNC
Pôle de développement/valorisation des auteurs compositeurs
CNM : Aide au développement éditorial
CIPP
L'aide à l'innovation et à la transition numérique
Exercices, mise en pratique.
Le dossier de subvention développement éditorial.

Jour 5 Méthodologie et Synthèse
Les logiciels du marché destinés aux éditeurs (sans entrer dans le détail)
Quels outils pour quels droits ?
La négociation d'un pacte de préférence
Le développement de carrière et la diffusion des oeuvres
L'exploitation phonographique de l'oeuvre
Trucs et astuces

Sans niveau particulier

A l'issue du stage, les participants sauront : Améliorer leurs capacités d'écoute et d'analyse. Choisir, en fonction des projets artistiques, la meilleure configuration technique pour une séance de mixage. Choisir et configurer les effets temporels et dynamiques adéquats à chaque projet musical ; rendre ses mixages plus vivant et plus dynamique. Utiliser les plugins et les racks d'effets les plus répandus en home studio et en studio professionnel. Prévoir et gérer la durée d'une séance de mixage. Mixer des projets professionnels complets.

Evolution et diversité des pratiques de mixage
Présentation
Rappel des fondamentaux sur l'audio, méthodologie et outils
Rappel sur les notions fondamentales, niveaux sonores, acoustique et perception
Configuration du système.
Histoire, références,
cultures du mixage
Etudes de caractéristiques propres à certaines époques/périodes
Analyse des mises en scène sonores
Identifications de couleurs sonores à partir de sélections de morceaux
Ecoutes critiques de différentes esthétiques : jazz, pop, reggae, hip hop
Méthodologie et pratique
Application de la mise en scène sonore
Mise en place de méthodologie
Organisation d'une session
Templates et sur mesure
Choix des outils en fonction de références données
Masterclass
Travaux pratiques et montées en competences Travaux pratiques et montées en competences
Exercices d'application autour des compétences et connaissances acquises.
Pratique du mixage, suivi d'atelier en studio individuelstudio individuel..
Ecoute des mixages, analyse critique

Sans niveau particulier

Se repérer dans le monde et l'histoire des séries, acquérir des références Analyser la construction de séries Utiliser les fondamentaux de la série audiovisuelle Reconnaître les différents genres de la série et les associer à leur public cible Élaborer une idée de série en posant les piliers indispensables

L'anthologie
Le feuilleton
La minisérie
La scripted reality
La série bouclée
La série feuilletonnante
La shortcom
La sitcom
La websérie
L'ensemble show
Le clip show
Le loner
Le crossover

Sans niveau particulier

Maitriser les ressemblances et différences des deux métiers, appréhender leur environnement mais aussi leurs exigence. Pour le métier de scripte de TV : - Recueillir les informations et les matériaux constitutifs de l'émission - Concevoir un conducteur d'émission - Posséder les bons réflexes et s'adapter aux particularités des chaînes, des types d'émissions et des structures de production - Gérer le temps et canaliser le stress - Les fondamentaux de la post-production Pour le métier de topeur·euse : - Identifier le rôle et les besoins des différents intervenants dans le milieu de l'événementiel - Créer une conduite technique

Le métier de scripte et l'environnement
Les savoir-faire principaux
L'émission
Le travail en équipe
Être scripte
Le métier de topeur-euse et son environnement
La préparation d'un évènement
Filage et répétitions
Le topage d'un évènement
Expérimenter les liens entre les deux métiers
Bilan

Sans niveau particulier

Ce stage opérationnel et concret permet à chaque participant de maîtriser l'utilisation du logiciel Movie Magic Scheduling et d'appliquer son savoir en situation.

Présentation de MMS et de ses menus.
Le Dépouillement.
Le Board et les Baguettes.
Établissement du plan de travail et calendrier.
Les Modèles de Présentation.
Impression et travaux pratiques.
Final Draft, le Tagger et MMS (import de scénario).

Sans niveau particulier