Hélène Zidi Productions - laboratoire de l'acteur Hélène Zidi

C'est avant tout, un entraînement pointu et rigoureux pour devenir « un acteur créateur du rôle » et non un acteur présentateur du rôle. « Reproduire » la réalité à partir d'une observation aigüe du monde. Développer sa curiosité. Être toujours en alerte. « Travailler » la sensibilité, la mémoire sensorielle pour devenir un athlète de l'émotion. C'est un travail progressif, interactif et ciblé, alternant exercices de relaxation, massages, sophrologie, travail sur l'imaginaire et interprétation de scènes contemporaines et classiques sur scène et à l'image. « Puiser dans la mémoire affective » pour que toute émotion exprimée soit authentique. C'est une volonté de donner au comédien les clefs pour avancer, se détendre, savoir respirer, être en possession de ses moyens et de son imagination. L'imagination, la concentration, la mémoire sont des muscles à travailler chaque jour. Le comédien doit chercher à s'adapter à sa propre sensibilité, à son vécu, pour que l'émotion vienne toujours de l'intérieur afin d'acquérir un jeu toujours plus incarné. « Justifier psychologiquement » tout comportement sur scène ou à l'écran par une série de motivations. « Exploiter sa propre personnalité » afin d'apporter une vérité psychologique absolue à son personnage. C'est aider l'acteur à s'épanouir dans sa singularité, à maîtriser son instrument, et à ''proposer''. « L'art de l'écoute » nécessaire pour permettre à l'acteur de communiquer de manière très intime en apportant la plus grande attention à l'expression de son partenaire. « Maitriser » l'improvisation aussi bien pendant les répétitions que pendant les représentations, afin de rendre son interprétation spontanée. « S'abandonner en confiance » afin de mieux recevoir, intégrer et mettre sa propre histoire au profit des personnages à interpréter. Il faut vivre, apporter sa ''matière'', pour y puiser, se recharger. Le Laboratoire de l'Acteur est une école de théâtre qui offre aux comédiens une lucidité par rapport au métier, le guide dans son évolution, afin qu'il puisse répondre efficacement à ce qu'on lui demande.

Cet atelier correspond aux acteurs qui ont besoin d'un training hors des périodes de tournage et des répétitions de Théâtre afin d'être toujours plus performants, plus aiguisés en aspirant à devenir des athlètes de l'émotion.
C'est un travail de fond sur du long terme. Un accompagnement sur l'évolution globale d'une carrière.
Comprendre les échecs en casting et mieux se préparer à l'image en travaillant à la caméra.
Comprendre la notion d'emploi afin d'être le meilleur à boxer dans sa catégorie.
Cet atelier permet également aux acteurs pros de reprendre confiance en eux et de se recentrer sur leurs objectifs.
De toujours se remettre en questions en étant dans la conscience de soi-même et du métier !
Travail à l'image, travail sur le personnage, exercices d'improvisation.

C'est dans la rigueur que l'on trouve sa liberté.
Liberté, technique, énergie, rigueur, travail, relaxation, développement personnel, persévérance, humilité, méditation, souplesse, croyance immédiate, satisfaction, improvisation, remise en question, métier, interprétation, concentration, conviction et humilité sont donc les mots clés de sa méthode.

Sans niveau particulier