IESA - Arts et culture

Maîtriser les outils de la recherche, la capacité à identifier, authentifier les oeuvres d'art, leur mise en valeur ou bien encore leur estimation dans le cadre d'une négociation.

Cours théoriques et pratiques sur le terrain (salles de vente, musées, ateliers d'expertise ...). Rencontre avec des professionnels de l'art (commissaires-priseurs, assureurs, directeurs de galeries et mécènes), manipulation d'objets d'art en compagnie d'experts, visites des salles de ventes. Synthèses, images, revues de presse, mises en perspective

Sans niveau particulier

1- Préparer les supports de communication nécessaires à l'approche des partenaires. 2- Élaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production. 3- S'assurer de la validité juridique et administrative des contrats et conventions liés à la production. 4- Organiser et coordonner l'ensemble des activités relatives au projet.

1- La méthodologie de projet- L'économie de la culture- Les politiques publiques culturelles en France et pour l'Union européenne- Les partenariats privés- La recherche de financements- La connaissance des publics- La promotion d'un projet artistique à 360°- La stratégie de diffusion d'un spectacle- Défendre oralement son projet- PAO- Etudes.
2- Le budget de production- Le plan de trésorerie- Les outils de gestion d'une organisation culturelle- La fiscalité des entreprises culturelles- La fiscalité dans le cadre d'une co-production ou d'une diffusion internationale.
3- Le cadre juridique du producteur- Le code la propriété intellectuelle- La réglementation des contrats - La gestion administrative du personnel.
4- La méthodologie de projet- La stratégie et le plan de diffusion d'un spectacle- La logistique d'une tournée en France et en Europe- La réalisation d'un support audio ou visuel.

Bac + 1 à bac + 2

Se positionner en tant que médiateur/trice socioculturel/le et numérique, c'est-à-dire de : - définir les objectifs sociaux, culturels, artistiques des projets défendus ; - travailler avec différentes parties prenantes : artistes, publics, commanditaires, pouvoirs publics ; - scénariser une action de médiation en prenant en compte les spécificités des publics ; - guider une visite, animer un atelier, présenter une oeuvre en tenant compte des personnes présentes ; - impliquer les citoyen(ne)s depuis l'idée jusqu'à l'évaluation d'un projet ; - utiliser les technologies et outils numériques pour favoriser la participation, l'implication ; - gérer administrativement et financièrement un projet culturel ; rechercher des financements ; - créer des supports écrits, audiovisuels et numériques qui favoriseront la médiation.

Ce bachelor professionnel est composé de cinq modules :
- Les cadres d'emploi et de travail pour la médiation ;
- La médiation artistique et ses finalités ;
- La méthodologie de projets de médiation ;
- L'animation de groupe ;
- La réalisation d'outils de médiation.

Bac + 3 à bac + 4

Former des responsables de projets culturels : administration de site, gestionnaire de projets culturels (exposition, festival, spectacle vivant), responsable de communication, mécénat et médiation culturelle.

Les structures juridiques culturelles
Administration culturelle de l'Etat
Droit du patrimoine
Sociologie de la culture
Politiques culturelles
Economie du spectacle vivant
Ingénierie culturelle des territoires
Anglais culturel professionnel
Médiation éducative dans les musées
Gestion de production
Comptabilité culturelle
Economie de la culture
Régie, licences, contrats dans le spectacle vivant
Gestion et fiscalité des entreprises culturelles
Droit de la propriété littéraire et artistique
Séminaire sur les industries culturelles et créatives
Méthodologie de gestion de projets
Marketing culture
Co-branding
Communication culturelle
Stratégie de financement d'un projet culturel
Vendre et diffuser un spectacle
Marché de l'Art

Bac + 5 et plus