IFM

Savoir construire une stratégie de sourcing en anticipant les risques et en intégrant les coûts cachés liés au sourcing dans son calcul de marge. Savoir calculer un open to buy multicanal retail et e-tail intégrant des produits à cycle long et court. Connaître les outils pour optimiser ses assortiments en "clustérisant" son offre retail internationale et digitale.

Introduction

Les missions de la fonction achats/gestion de l'offre

L'élaboration de l'offre

Les étapes clés du développement d'une collection
Planning et retro-planning
Workshop : planning
La sélection des produits
Choix du sourcing et production
Workshop : choix du fournisseur
L'optimisation de la marge-in
Workshop : calcul du taux de marge

Les achats de la collection

Le calcul de l'open to buy
Les assortiments par canal et magasins
Workshop : création de clusters magasins
Le calcul des quantités à acheter
Workshop : évaluation d'une quantité à commander

L'optimisation des performances en cours de saison

Le suivi des performances et la gestion du budget
Réassorts et actualisation
Workshop : analyse de la performance en cours de saison
La gestion de la démarque

Conclusion

Les enjeux de demain

Sans niveau particulier

Acquérir une méthodologie pour décrypter les imaginaires de création et de consommation. Analyser les tendances au regard de la marque pour optimiser positionnement / offre / air du temps.

Où sont les tendances ? Sources et diffusion

Les émetteurs
La diffusion
Les cycles de tendances
Quelles tendances pour quelle cible ?

Comment les collecter ? Observer / Décoder

L'international : les villes à suivre, à chacun son rôle
La cartographie des quartiers de tendances à Paris
Les magazines : atelier
Le web : comment être efficace ?
Acheter des informations, auprès de qui ?
L'état de veille permanente

Tendances et marque : savoir mettre en perspective

Prendre de la distance
Identifier les nouvelles cibles qui comptent, les évolutions du marché
Identifier les évolutions de discours
La conjugaison air du temps / marque
Les indicateurs pertinents
Choisir les bons filtres

Les clefs du succès : formaliser et s'inscrire dans la durée

Le document synthèse de référence : format et publics
Les réunions internes
Les interventions extérieures ponctuelles

Workshop : application opérationnelle

Comment placer les curseurs de marque ?
La production de nouveaux concepts : le cross gender

Sans niveau particulier

Connaître les paramètres qui influencent la perception et la qualité d'un vêtement. Disposer des connaissances qui permettent de mieux négocier avec les fournisseurs et construire un argumentaire produit.

Les éléments de qualité du vêtement

L'étoffe principale, la doublure et les fournitures
L'adéquation forme / matières
La coupe
La confection : usages et appellations des coutures, schématisations techniques

La conception du vêtement

Les étapes de la mise au point, du croquis à la fabrication
Les techniques de construction : coupe à plat, moulage, CAO
La gradation
Les standards et correspondances de taille

Le bien-aller du produit

Les sources de défauts
Les typologies de défauts : conception, fabrication
L'adéquation morphologie / type de vêtement

Les retouches

Les limites de la retouche

Sans niveau particulier

Disposer d'une méthodologie pour : - cartographier les parties prenantes et leur influence respective dans la chaîne d'approvisionnement du secteur de la mode, - identifier les enjeux et les risques liés à la chaîne d'approvisionnement. Connaître et maîtriser les outils à mettre en place pour sécuriser la chaîne d'approvisionnement dans ce secteur.

Introduction

Présentation des différentes parties du module
Mise en perspective du sujet avec la Responsabilité Sociétale des Entreprises

La chaîne d'approvisionnement de la mode

Évolution de la chaîne d'approvisionnement dans la mode

Workshop : identifier les enjeux de la chaîne d'approvisionnement selon les 4 piliers de la RSE

Conséquences et impacts de la chaîne d'approvisionnement en termes de Responsabilité Sociétale des Entreprises

Les attentes du marché, du consommateur et du législateur dans la mode

Les attentes du marché et du consommateur en termes de traçabilité et de transparence
Les évolutions :
- Législatives et règlementaires
- Normatives (focus sur l'ISO26000 et les parties prenantes ainsi que sur les Objectifs de Développement Durable)

Les 7 étapes pour mettre en place les achats responsables, sécuriser la traçabilité et garantir la transparence

Cette partie est enrichie de nombreux exemples tirés du secteur de la mode et d'un retour d'expérience sur la mise en place des différents outils.

Cartographie de l'existant
Analyse des risques

Étude de cas :
- Cartographier les parties prenantes et les sphères d'influence
- Définir les enjeux clés liés à la chaîne d'approvisionnement
- Établir la matrice des risques identifiés

Fixation des objectifs et des KPIs
Connaissance, traçabilité et évaluation des fournisseurs
Formalisation contractuelle
Transparence de la supply chain
Accompagnement des fournisseurs et engagement

Étude de cas : Sur la base des enjeux et des risques identifiés :
- Définir les solutions à mettre en place
- Prioriser les solutions
- Établir le plan d'action

Vue générale sur les principaux outils technologiques et digitaux

État des lieux sur les différentes et principales solutions technologiques existantes adressant les problématiques de transparence et de traçabilité pour le secteur de la mode

Conclusion

Workshop sur les conditions de réussite

Sans niveau particulier

- Comprendre les dernières évolutions de l'IA et ses champs d'application. - Analyser les perspectives de l'IA pour les entreprises du secteur mode et luxe. - Saisir les outils de l'IA à chaque étape de la chaîne de valeur. - Explorer les liens IA, art et création.

- Intelligence artificielle : Fondamentaux et état des lieux

Définitions de l'IA
Fonctions utiles de l'IA
Adoptions et segmentations des usages
Quels angles d'attaques et quels étapes pour déployer de l'IA en entreprise ?
Quels talents recruter ?

- IA et chaîne de valeur Industrielle, Mode et Luxe

Nombreux cas d'usage IA en entreprise et exemples sourcés sur une chaîne de valeur type

Conception et Design
Approvisionnement et logistique
Fabrication
Marketing et Suivi Client
Distribution et Vente
Fonction Support et Performance Post-Achat

- IA et créativité : un panorama rapide

Petite histoire des relations entre artistes et algorithmes
D'où vient la faculté "créative" d'une IA
Applications d'outils IA dans la mode et la création

Partage de ressources (livres, sites web, newsletter) pour aller plus loin

Conclusion

Sans niveau particulier

Comprendre les notions clés du monde virtuel. Décrypter les stratégies des industries de la mode et du luxe. Mesurer l'impact de l'expérience usagers.

Les concepts clés de la virtualisation

Blockchain, métavers, NFT, gaming
Principales notions
Analyse et mise en pratique
Evaluation des apports de ces technologies long terme et court terme

Les stratégies de virtualisation dans les entreprises

Comment le luxe et la mode se sont emparés du monde virtuel ?
Comment s'implanter dans le métavers ?
Benchmark de la démarche de virtualisation des entreprises
Analyse de quelques stratégies performantes
Investissement et recrutement

Virtualisation et expériences

Analyse d'expériences utilisateurs
Exemples d'expériences immersives
Evolution des usages

Sans niveau particulier

Maîtriser les fondamentaux du storytelling, ses techniques et ses outils pour construire un récit de marque et le déployer sur différents canaux.

I. Les marques, nouveaux mythes contemporains

Des repères identitaires et culturels
Les conditions du récit, du mythe fondateur aux valeurs immatérielles de la marque
Culture de marque : personnalité(s), produits emblématiques et rites
Le rôle joué par la communauté à l'ère du digital
Les affinités du luxe et de la belle histoire

II. Le concept de storytelling

Origines, principes, champs d'application du storytelling
Mythe fondateur, savoir-faire, matières..., quel gisement de contenu choisir ?
La fabrique du récit : jouer avec les trames et briques narratives

Mise en place d'outils concrets pour construire son histoire et la déployer sur différents canaux.

III. Construire son storytelling

Identifier la personnalité de sa marque
Comment choisir son contenu de marque, le bon angle ?
Employer des images et des mots, déterminer le ton juste pour provoquer l'émotion
Instaurer le lien et poursuivre la conversation

Création d'une boîte à outils pour questionner ses choix et opter pour les bons territoires d'expression.

Sans niveau particulier

Upskill in fashion management for work in fashion marketing, branding, product development, sustainability and entrepreneurship.

This 11-week online course offers new and experienced fashion professionals the opportunity to build up-to-date, practical knowledge of the business of fashion and the contemporary fashion market.

You'll develop your professional understanding of the key business components of the global fashion industry, from building a collection and fashion brand to fashion entrepreneurship.

- Discover fashion brand business models and analyse consumer behavior in fashion :

To fully understand the inner workings of the modern fashion business, you'll examine the fashion market from three key perspectives: fashion from a historical and anthropological standpoint, established and emerging fashion business models, and the fashion business from a consumer behavior perspective. This holistic approach will enhance your understanding of the current fashion market from both a business and consumer perspective.

- Build professional skills in fashion marketing and branding :

When it comes to building a fashion brand, fashion professionals require business acumen in marketing, manufacturing, communication and digital. This online course will teach you how to build a brand identity that translates seamlessly to your consumer experience. You'll also master how to market a fashion brand and communicate it using digital and social media marketing.

- Tackle fashion product development and sustainability in fashion :

Alongside fashion branding you'll get to grips with fashion product development as you learn the ins and outs of planning, developing, and presenting a collection or fashion product. The final weeks of the course will be dedicated to fashion's future: fashion entrepreneurship and sustainable fashion. You'll consider the logistics of creating a sustainable fashion business and examine how to be entrepreneurial in fashion now and in the future.

- Learn with fashion training experts at Institut Français de la Mode (IFM) :

With a deep understanding of the fashion industry and business, IFM has offered graduate programmes in fashion management and fashion design for over thirty years.

You'll learn with lead course educator, Prof Monica Benzi, who heads IFM's MSc Fashion and Luxury Management degree programme.

Monica Benzi holds extensive professional and teaching experience in fashion retail and cosmetics, luxury brand management, and fashion marketing.

The wider school faculty - featured throughout the course - is made up of specialists in economics, design history, marketing and more, offering you a holistic take on fashion business today.

- What you will receive :

4 ECTS credits at Undergraduate level from Institut Français de la Mode
Find out how credits work and where you can use them in FutureLearn's FAQs.
A Certificate from Institut Français de la Mode

Sans niveau particulier

Analyser les nouveaux business models et leurs performances d'un point de vue économique et stratégique. Décrypter les modèles émergents porteurs (Etats-Unis, Grande Bretagne...) et leur impact sur l'écosystème de la mode et du luxe.

Business models mode et luxe

Le nouvel environnement concurrentiel
Typologie d'entreprises et modèles à succès : modèles émergents et matures, du mass market au luxe abordable
Leviers stratégiques dans les univers mode et luxe et performances associées

Business cases

Analyse des mutations technologiques, écologiques, sociétales
Décryptage de success stories et des échecs
Etude de cas

Sans niveau particulier

Explore the history and current issues of the concept of sustainability. Analyze the new economic concepts related to sustainable development and more specifically the circular economy model. Develop an environmental and social strategy applied to the fashion industry. Identify the main contemporary innovation areas. Discuss the different models of sustainability implemented by fashion brands through a lifecycle product approach.

On this 10-week course, you'll learn about the history and values of sustainable development - and why it matters in the fashion industry.

Alongside fashion thought-leaders at Institut Français de la Mode and Kering, you'll identify how to build a practical CSR and sustainability strategy, and how to communicate it to your company's audience.

You'll explore the contemporary environmental situation, learning about the climate crisis to better inform your own approach to sustainable fashion.

The course is divided into 4 parts:

1. Building a CSR and Sustainability Strategy

Familiarise yourself with the history and values of sustainable development before defining and implementing a CSR strategy.

2. Environment and Social

This course will help you to identify the major implications of sustainability on the fashion industry.

3. Sustainability in the Value Chain

Explore the principles of eco-design, sustainable materials and responsible retailing.

4. Sustainable Innovation

Discover what sustainability might look like in the future including how reconcile sustainability and innovation.

Sans niveau particulier

Identifier les facteurs clés et les méthodes pour produire de façon durable en limitant la consommation, le gaspillage des ressources, la production de déchets.

La fresque du climat

Atelier ludique, participatif et créatif sur le changement climatique :

Identification des grands enjeux environnementaux et sociaux qui interpellent aujourd'hui les entreprises
Echanges sur les nouveaux espaces d'innovation et de réinvention des business models traditionnels pour faire face à ces enjeux

De l'économie linéaire...

Les limites des systèmes de production et consommation linéaires
La mode et ses externalités négatives
Hiérarchie et impact des différents enjeux : matières, énergie, inégalités, déchets...

... A l'économie circulaire

Les ingrédients de l'économie circulaire : une économie de la ressource, une approche par le cycle de vie des produits, la nature comme modèle
Les freins et les moteurs pour une transition « circulaire »
Grands groupes vs petites structures : enjeux et perspectives différents
Les business models de l'économie circulaire dans la mode

Workshop

Atelier de construction d'un business model circulaire dans le secteur de la mode

Sans niveau particulier

Savoir intégrer les nouvelles exigences des clients dans votre stratégie marque / retail. Actionner les bons leviers physiques ou digitaux du parcours client.

Les nouvelles missions des points de vente dans une approche cross canal globale

Nouvelles logiques de marché : quel impact sur les missions d'enseigne et de points de vente ?
Benchmark des initiatives impactantes en France et à l'étranger
Le rôle clé du magasin dans la Stratégie Clients

Modèles et méthodologies pour piloter l'expérience clients : activer les bons leviers

La pyramide d'expérience : appréhender le territoire transactionnel, fonctionnel, relationnel et émotionnel du lien avec le client
Décryptage de Benchmarks
Repérer ce qui fait le succès de certains modèles

La fabrique de l'expérience

Les parcours d'achat physiques et digitaux (click and collect...)
Les moments clés des parcours
Les freins à lever
Workshop : à partir d'un brief, construire un parcours client fluide

Designer l'expérience : les ingrédients pour susciter de l'émotion

Benchmarks et exemples dans différents secteurs en France et à l'étranger
Workshop : à partir d'un brief, imaginer une expérience marquante
Comment mesurer l'efficacité et la pertinence de tels dispositifs ?

Sans niveau particulier

Disposer d'une méthodologie pour construire une offre en phase avec le marché et l'air du temps. Savoir utiliser l'identité de la marque comme pivot de différenciation. Maîtriser le processus de collection.

Introduction
Mise en perspective du plan de collection
Les données externes préalables au plan de collection
Appréhender les tendances de marché et les nouveaux comportements de consommation
Observer les courants esthétiques du moment
Définir son univers concurrentiel

Les données internes préalables au plan de collection

Du concept de marque à la charte de style
Le bilan des saisons passées

Workshop : analyser un bilan des saisons passées

Les plannings de la filière et le nombre de collection
Le budget prévisionnel d'achat
L'adaptation de l'offre aux points de vente

Construction et composantes du plan de collection

Le dimensionnement de la collection
La réponse aux cibles
Les équilibrages par typologie

Workshop : réaliser un cadrage de collection

La gestion dynamique de l'offre
Le pilotage de la gamme de prix
La construction des thèmes
Le cas du bijou et de la maroquinerie

Workshop : proposer un plan de collection (sketch to fabric) à partir d'un cadrage donné

Conclusion

Les conditions de réussite

Sans niveau particulier

Connaître les étapes clés de fabrication et les critères de qualité des textiles. Disposer des compétences techniques nécessaires pour mieux négocier et vendre les produits.

I- Les matières premières textiles
Fibres naturelles et chimiques
Intérêt des mélanges de matières
Nouvelles matières issues du bambou, maïs...

II- La filature
Procédés de fabrication
Étude des différents fils : peigné, cardé, retors...
Spécificités des fils et filaments

III- Le tissage
Préparation du tissage et technologies des matériels de tissage
Caractéristiques du chaîne et trame
Différentes armures et principales utilisations

IV- Le tricotage
Technologie des matériels de tricotage
Caractéristiques de la maille
Différents liages et principales utilisations

V- L'ennoblissement
Pré-traitements
Teinture
Impression
Apprêts et traitements spécifiques

VI- Atelier pratique d'échantillonnage

Sans niveau particulier

Décrypter le consommateur, ses motivations et ses comportements d'achat. Étudier les dernières évolutions marquantes. Identifier les priorités de la marque /entreprise.

Les chiffres clés de la consommation de mode

De l'hyper consommation à la déconsommation : les mutations de la consommation

« Sustainable natives », « Gen Z », « Millennials », « Digital natives »... Focus sur les nouvelles attitudes de consommation des 15-20 ans

Mode de seconde-main : une transformation durable de la consommation

Sustainable fashion : quelles réalités pour le consommateur ?

Sans niveau particulier

Expérimenter différentes méthodes pour produire des idées.

La créativité et les sciences

L'impact des neurosciences
Un autre regard sur la créativité et son fonctionnement
Théorie et pratiques

Créativité et mode

Quels sont les processus créatifs utilisés par les designers de mode pour sortir du cadre ?
Quels outils de créativité peut-on tirer de ces expériences et comment les appliquer à différents produits ?
Workshop : utilisation d'un outil de créativité

Création et créativité

Les différentes approches de la création
Regard 360, des séries télévisées au design
Analyse et décryptage
Les différentes étapes pour générer des idées

Workshop

Le processus créatif appliqué à un projet

Sans niveau particulier

Acquérir une culture de mode. Connaître les créateurs qui ont marqué l'histoire de la mode. Comprendre les grandes mutations de la mode contemporaine.

Aux origines de la mode

Du vêtement au costume : inventer la mode
Naissance de la haute couture et du défilé
Artistes, couturiers ou stylistes, le rôle des créateurs

La mode post-moderne

La révolution des « créateurs » au tournant des années 1970
Contre-culture et mode de la rue

La montée en puissance du luxe dans la mode

Années 90, de la maison de couture à la marque de luxe et du vêtement au culte de l'accessoire
Les rôles du directeur artistique et des défilés
La mondialisation de la mode

Aujourd'hui : la mode autrement

Le phénomène vintage
La mode éco-responsable, la slow fashion...
Le rôle des différentes fashion weeks dans le monde

La dernière actualité de la mode

Les créateurs influents
Les créateurs émergents
Décryptage des dernières collections

Workshop

A partir de pièces de collections issues des années 60, 70, 80 et 90...
Analyse des vêtements : coupes, matières, détails, finitions...
En quoi ces vêtements peuvent-ils être une source d'inspiration pour la mode aujourd'hui ?

La mode au musée

Visite commentée d'une exposition de mode selon l'actualité

Sans niveau particulier

- Analyser les bouleversements historiques et culturels : comprendre les racines des débats actuels portant sur la diversité et le multiculturalisme, la remise en cause des normes de genre, l'essor du féminisme, et plus largement le sentiment d'urgence sociale et environnementale - Transmettre, à travers des mises en situation concrètes, une approche différente de la création de valeur pertinente pour la mode, en phase avec les mentalités actuelles - Sensibiliser les professionnels des différents métiers concernés afin de leur permettre de mieux anticiper et appréhender les attentes d'une population jeune (collaborateurs et consommateurs)

- Introduction : La mode et les valeurs d'un nouveau millénaire
Le designer au XXIe siècle : création et engagement
L'ouverture des marchés et la mondialisation
Tous consommateurs de mode : la fast fashion démocratise la création
Des studies à l'activisme
Internet et l'accès croissant à l'information (+Les médias sociaux : des masses silencieuses devenues vocales)

- Ouverture et appropriation
Cultures majoritaires et cultures minoritaires : de l'impérial au global
Restitution, coopération : de nouveaux récits pour les états, marques et musées
L'appropriation culturelle : le concept et ses applications récentes
Comment concilier liberté créative et protection des identités et des communautés

- Multiculturalisme, diversité et inclusion
La question du casting et de l'incarnation : qui représente-t-on ?
La diversité des sources et des inspirations : vers une création multiculturelle
Au-delà de la diversité, l'inclusion : changer son point de vue, lutter contre les biais identitaires
Diversité et diversités : critères et mesures

- Genres et fluidité
Brève histoire des liens entre genres et pratiques vestimentaires
La déconstruction des codes associés aux genres et leur inversion
La culture queer et son influence sur la mode
Panorama des modes non-genrées
La fluidité ou au-delà de l'identité normative

- La nouvelle vague du féminisme
Des femmes et de la mode : aliénation, émancipation
Qu'est-ce que le « female gaze » ?
Panorama des designers et marques féministes

- L'engagement et les causes sociales et politiques
La mode responsable et la notion d'impact
La sélection des causes et des engagements : crédibilité et légitimité
Les modes opératoires, les liens entre produits et engagements

Sans niveau particulier

S'approprier les principes d'écoconception et de cycle de vie spécifiques à la mode. Acquérir des « boîtes » à outils pour appliquer de façon immédiate, simple et pratique les principes d'écoconception lors du développement des collections. Connaître les principaux dispositifs réglementaires et les labels (France, UE, international). Disposer des connaissances pour sensibiliser les équipes à l'éco-responsabilité à chaque étape de la chaîne de valeur. Mettre en pratique la démarche d'écoconception dans l'univers textile / habillement et cuir / maroquinerie.

- Ecoconception

Historique, méthodologie et cadre réglementaire
Cycle de vie du produit et les 7 impacts environnementaux et sociaux essentiels des produits de mode, et principes de l'analyse de cycle de vie

Atelier : Découverte de produits éco-conçus

- L'impact environnemental des matières premières textile et cuir

Les labels et certifications
Matières naturelles, artificielles et synthétiques, qu'elles soient bio, biosourcées, recyclées, régénérées, vegan ou innovantes : cartographie des matières selon leur impact environnemental

- Stratégie de développement de produits éco-conçus

Les stratégies d'approvisionnement et stratégies industrielles compatibles avec l'écoconception (best practices)

Atelier : Comment rendre plus écoresponsables les produits ?

La gestion de la fin de vie des produits éco-conçus
Etudes de cas : quel business model fondé sur l'écoconception ?
Exemples d'analyse de cycles de vie de cas concrets

- Focus textile / habillement et cuir / maroquinerie

Mise en lumière des concepts de circularité, d'économie régénérative, de cycle de vie et d'écoconception appliqués au produit textile et / ou cuir

Atelier : Mise en pratique avec un exercice concret avec un outil d'analyse de cycle de vie simplifiée d'un produit textile et / ou cuir

Le rôle du sourcing / design dans l'écoconception : principes, méthodologie et outils disponibles pour des achats responsables intégrant les aspects réglementaires, sociaux et environnementaux du produit textile et / ou cuir
Nouveaux modes de distribution et de consommation : intégrer la nouvelle donne dans le cadre de l'écoconception
Intégrer la fin de vie du produit dans le cadre de l'écoconception menant à une circularité des produits

Atelier : Idéation sur les différentes options disponibles

Communication environnementale : options offertes, cadre réglementaire et législatif, méthodologie

Atelier : Analyse de cas concrets

Sans niveau particulier

- Appréhender le phénomène du marketing d'influence et sa montée en puissance. - Comprendre ses enjeux à la fois business et d'image pour les marques, ses perspectives futures ainsi que ses limites.

- Le concept d'influence
Qu'est-ce qu'un influenceur et en quoi diffère-t-il d'autres types d'ambassadeurs ?
Quels sont les mécanismes sous-jacents de l'influence ?
- Panorama des stratégies d'influence
Sélection des influenceurs, types de partenariats et niveaux d'exclusivité
Etude de cas

- La régulation du marketing d'influence

Principes généraux
Les évolutions liées à la loi Delaporte-Vojetta

- Le rôle des plateformes

Intervention de la responsable mode et luxe de chez TikTok

- Les perspectives de l'influence

Les cycles d'évolution des plateformes
Influence virtuelle et impact de l'intelligence artificielle

Sans niveau particulier

Accompagner la transformation écologique et construire sa stratégie en matière de sustainability. Approfondir les concepts clés du développement durable. Maîtriser les outils et méthodes pour gagner en efficacité dans la mise en oeuvre de la transition écologique. S'approprier les best practices pour mettre en oeuvre le changement. Anticiper les évolutions en cours.

Les grands enjeux du développement durable et de la RSE dans les univers mode et luxe

Les fondamentaux du développement durable
Gestion multi-capitaux
Les limites planétaires
Interactions économiques, sociales, environnementales

La dynamique du développement durable dans l'entreprise

Marques, producteurs, distributeurs, grands groupes, PME, start-up...
Quelles nouvelles opportunités pour les différents acteurs ?
Gouvernance, viabilité économique, approche sociale...
Transparence, sincérité et valeurs de l'entreprise, autres engagements

Comment mettre en oeuvre la transformation durable de l'entreprise de mode ?

Un nouveau système de valeur
Comment faire selon la taille de l'entreprise et son niveau de maturité ?
Quels outils de mesure choisir : eP&L, HiggIndex...
A quel domaine donner la priorité : création ? supply chain ? défilés ? distribution ?

Comment communiquer ses actions et ses résultats ?

Passer du storytelling au storyproving et éviter le green washing
Perception de la sustainability selon les cultures en Europe et dans le monde
Les certifications, labels, institutions référentes...

Les tendances, innovations et perspectives du développement durable

Innovations matières premières, procédés
Nouvelles technologies, blockchain et traçabilité
Approche collective
Nouveaux marchés

Sans niveau particulier

Savoir piloter l'identité et la gestion de marque mode et luxe dans le contexte digital contemporain. Décrypter les discours de marque et le rôle des influenceurs. Comprendre les évolutions de la marque entre fidélité aux origines et nécessité de se réinventer.

Marque et temporalité

La mode et l'exigence d'actualité : la valeur du « nouveau »
Le modèle de la saisonnalité et ses remises en cause
Origine et significations de la saisonnalité
Le défilé : indépassable outil pour les marques ?
L'accélération du calendrier
La diffraction des pratiques de consommation

Le patrimoine des marques de mode et le rapport au passé

La muséification de la mode comme stratégie marketing : musées, fondations, archives, expositions
Le rôle de l'Histoire dans les processus créatifs : inspirations, interprétations, détournements
L'engouement pour le vintage du côté des créateurs et des consommateurs

Marque, style et culture

Du produit à la culture de marque
La mode, industrie du style de vie
De l'identité stylistique à l'identité culturelle

Marque, société et influence

La mode comme outil de distinction sociale
Le rôle des influenceurs et les types d'influence dans la mode
Influence de la majorité vs influence de la minorité
Comment une marque devient-elle influente ?

L'identité de la marque au XXIème siècle

Le premier paradoxe de la marque de mode, entre fidélité aux origines et nécessité de se réinventer

La métaphore de l'ADN de marque : vertus et vices
Les codes de marque : un stimulant ou un frein pour la création ?
Le cas des résurrections de marques

Le second paradoxe de la marque de mode, entre pertinence et distance

L'écho de l'époque et la nouvelle nécessité de l'engagement
Les mythologies de la mode : créateur, savoir-faire, héritage
Comment surprendre encore quand « tout a été fait »

Workshop stratégie de marque

Sans niveau particulier

Vivre un parcours dans Paris qui propose au travers de rencontres et de visites magasins une immersion dans les solutions à l'oeuvre pour une mode consciente et durable. Mettre en valeur les mécanismes et l'état d'esprit de cette mode en rupture avec les schémas traditionnels : non exhaustif, le parcours sera l'occasion d'échanger avec certains des acteurs passionnés de ce changement. Appréhender la mode durable sous trois angles : l'angle conception et développement produit, l'angle retail et l'angle prospection.

La mode durable : conception et développement des produits

L'envie de matières responsables
La fabrication
L'Up-cycling

Le retail et le développement durable

Les pionniers de la vente physique engagée
Les DNVB
Les pure players première main produits
Les pure players première main multi-marques
Les pure players seconde main
Les vendeurs de seconde main

Les pôles prospectifs et de partage de la mode durable

Les événements clés
Les think tanks
Les médias

Sans niveau particulier

Le programme s'adresse à tous ceux qui souhaitent entreprendre dans les industries créatives, que ce soit dans les produits ou les services innovants liés à la mode, au luxe, aux accessoires, aux parfums et cosmétiques, aux industries du goût, à l'univers du design, du cadre de vie, de l'art de vivre...

Le programme Incubateur consiste en une série de 10 ateliers collectifs organisés par l'IFM et animés par des professionnels reconnus dans leur domaine d'activité.

Chaque module comprend une introduction avec les concepts et les outils, des workshops collectifs et des RV individuels.
Les thématiques de ces ateliers sont les suivants :

Introduction :
Management of an entrepreneurial project from ideation to launch
Building a brand from scratch
New business models and launching strategies
Key issues to create a sustainable fashion brand
How to identify your target and your market
Introduction to digital marketing (SEO, SEA, social media, growth hacking...)
Legal issues
How to pitch a project
Business plan (introduction)
Financing issues

Workshop collectif + RV individuels :
Formalisation et challenge du concept
Branding/Storytelling
Image et brand content
Marketing digital & performance marketing
Etude de marché
Stratégie produit/Construction de collection
Connaissance des textiles - Tendances et diffusion
Sourcing/production/Distribution
Aspects juridiques
Business plan


Chaque professionnel vous accompagne tout au long du programme lors des 10 ateliers collectifs, en vous guidant dans la construction de votre projet et son évolution.

Sans niveau particulier

Savoir piloter la performance retail à partir des indicateurs pertinents.

Les indicateurs clients
Définition et méthode de calculs
Panier moyen, fréquence d'achat, profils clients...
Ordres de grandeur selon les secteurs
Comment les utiliser ?
Quels tableaux de bord construire ?
Exercices

Les indicateurs magasins
Définition et méthode de calculs
Rotation et niveau des stocks, rendement au m2, taux de transformation...
Ordres de grandeur dans différents secteurs, du mass market au luxe
Quels tableaux de bord pour bien piloter la performance ? Individuel et équipe
Comment les utiliser ?
Exercices

Les indicateurs produits
Définition et méthode de calculs
Ventes moyennes, taux d'écoulement, défilement
Ordres de grandeur dans différents secteurs, du mass market au luxe
Bilan de saison et construction du plan de collection
Quand et comment les utiliser ?
Quel pilotage avant saison et en cours de saison ?
Exercices

Sans niveau particulier

Tout connaître du merchandising pratiqué par les marques mode et luxe et la méthodologie pour mettre le client au coeur de la stratégie et de l'organisation. Connaître le rôle du merchandiser, ses outils et ses interactions à chaque étape : collection, retail, e-commerce, wholesale, visuel erchandising.

Global Merchandising : du client au produit et du produit au client

Les éléments clients, distribution et collection sont interconnectés
D'un business en push vers un modèle pull, quel est le bon équilibre selon la marque ?

Collection merchandising

Comment intégrer le client et le marché dans le processus créatif ?
L'équilibre des pouvoirs entre le merchandising et le studio de création suivant les business models. Comment dialoguer avec un designer et un studio de création ?
Quelles méthodes, outils et processus à mettre en place, du brief au showroom ?
Quels rythmes donner aux collections ?
Comment coordonner en mode 360° les collections et le plan marketing ?

Retail & E-com et Wholesale merchandising

Retail / wholesale, Digital / physique, BtoB / BtoC, du Cross canal à l'Omnicanal vers le no canal, comment conjuguer les canaux de distribution ?
Quel équilibre entre besoin local, demandes des marchés et cohérence internationale ?
Décentralisation ou ultra centralisation, quelle est la bonne méthode ?
Clustering retail et structuration de l'offre : quelles implications de l'omnicanal sur l'organisation et les processus ?

Exercice : comment briefer le studio sur un besoin marché ?

Sans niveau particulier

Analyser les différentes stratégies de valorisation du patrimoine des maisons de mode ou de luxe. Découvrir les méthodes d'acquisition et de valorisation du patrimoine des différents univers produit : vêtements, accessoires, supports de communication...

Mode et patrimoine

Les liens mode et patrimoine : Haute couture, créateurs, marques premium, marques abordables
L'enjeu de la patrimonialisation
- Pourquoi constituer un patrimoine ?
- Quels choix stratégiques en matière de patrimoine, pour la construction d'un ADN de marque ?
- Quels parti-pris ?
- Quelques exemples et analyse de cas de marques dans les univers mode, accessoires, bijoux : des pionniers aux patrimonialisations plus tardives

Comment constituer son patrimoine ?

Comment les marques construisent-elles leur patrimoine ?
Analyse de la démarche et des méthodes de différents acteurs
Comment mener une politique d'acquisition pertinente ?
La constitution d'un patrimoine cohérent :
Archives,
Achat d'occasion : maisons de vente, donation anciens clients, vendeurs de proximité, grands collectionneurs

Analyse de cas : Comment constituer un patrimoine avec des moyens limités ?

Patrimonialiser autrement : la donation à des musées

Comment classer et conserver ses collections ?

Les différentes méthodes de classification
Du classement chronologique à l'originalité d'autres classements
Univers mode, accessoires, bijoux
Bref aperçu des différentes méthodes de conservation préventive en fonction de la variété des objets conservés

Analyse de différentes stratégies de valorisation

Une valorisation au service de la création
Une valorisation au service de la communication
Une valorisation au service de la stratégie de l'entreprise :
Les nouvelles stratégies de patrimonialisation : une diversification économique et commerciale qui s'inscrit dans l'expansion du marché de la seconde main

Sans niveau particulier

Ce programme intensif permet de compléter une formation de stylisme en acquérant des connaissances approfondies en modélisme. Vous obtiendrez ainsi une double compétence, particulièrement recherchée aujourd'hui dans les maisons de mode, où les frontières entre atelier et studio ont tendance à s'estomper.

Modélisme
Concevoir de façon optimale un vêtement avec des techniques haut de gamme et couture alliant modélisme par moulage et modélisme par coupe à plat.
Stylisme / création
Mettre en oeuvre divers processus créatifs (déclinaison par dessins, maquettes, stylisme, découpage/collage, ombre chinoise, coupe créative, ...) dans le but de développer une collection.
Techniques de réalisation
Découvrir les savoir-faire techniques de montage, main et machine, spécifiques à l'industrie de la couture et du luxe.
Stage
Un stage optionnel de 6 mois viendra compléter votre formation, vous apportant une expérience professionnelle supplémentaire en studio ou en atelier.

Sans niveau particulier

L'objectif de ce programme est de former des professionnels qualifiés et opérationnels, capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini.

TECHNIQUES DE MONTAGE
- Réaliser les opérations de préparation (entoilage, thermocollage, pose de biais/d'organza, passage de fils, assemblage par bâti)
- Effectuer les opérations de montage de tous types de vêtements (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...) :

-Assemblage « couture » incrustation (application, pose de fermetures à glissière, poches).
-Montage « prêt-à-porter » (ceintures, manches, cols)
- Effectuer les opérations de finition (Doublage, surfil machine, points main, exécution des boutonnières, pose des fournitures, repassage et pressage).

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...),
- Régler un patron
- Relever tout ou partie d'un modèle
- Identifier et repérer les éléments constitutifs
- Effectuer les opérations de coupe
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel)

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage)
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées)
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire)

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements)

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation)

DESSIN/ART APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement
- Apprendre à illustrer de façon personnelle

HISTOIRE DU COSTUME
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

PREVENTION SECURITE ENVIRONNEMENT (PSE)
- Connaissance de la réglementation concernée
- Mise en oeuvre d'une démarche de prévention, évaluation des risques, analyse des situations de travail et des dysfonctionnements

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Français
- Histoire géographie
- Mathématiques
- Anglais

CAP ou équivalent

L'objectif de ce programme est de former des professionnels qualifiés et opérationnels, capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini.

TECHNIQUES DE MONTAGE
- Réaliser les opérations de préparation (d'entoilage, de thermocollage, pose de biais d'organza, passage de fils, assemblage par bâti)
- Effectuer les opérations de montage de tous types de vêtements (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...), :
- Assemblage « couture » incrustation (application, pose de fermetures à glissière, poches), montage « prêt-à-porter » (ceintures, manches, cols)
- Effectuer les opérations de finition (Doublage, surfil machine, points main, exécution des boutonnières, pose des fournitures, repassage et pressage)

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle ((jupes, pantalons, gilets, vestes, ...),
- Régler un patron
- Relever tout ou partie d'un modèle
- Identifier et repérer les éléments constitutifs
- Effectuer les opérations de coupe
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel)

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage)
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées)
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire)

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements)

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation)

DESSIN/ART APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement
- Apprendre à illustrer de façon personnelle

HISTOIRE DU COSTUME
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

PREVENTION SECURITE ENVIRONNEMENT (PSE)
- Connaissance de la réglementation concernée
- Mise en oeuvre d'une démarche de prévention, évaluation des risques, analyse des situations de travail et des dysfonctionnements

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Français
- Histoire géographie
- Mathématiques
- Anglais

CAP ou équivalent

L'objectif de ce programme est de former des professionnels qualifiés et opérationnels, capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe. -Valider le bien aller et la qualité du produit fini. -Construire des vêtements simples en utilisant les techniques de modélisme.

Technologie des etoffes
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements).
- Adéquation forme/matière : Apprendre à manipuler la matière pour mieux l'associer à un dessin, et ainsi créer le volume « juste » au regard de l'étoffe choisie.

CAO vetigraph
- Connaissance du logiciel et des fonctions.
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation).

Dessin
- Exercer le travail du regard et de la main,
- Apprendre les bases du dessin anatomique,
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement,
- Apprendre à illustrer de façon personnelle.

Histoire de la mode
- Histoire du costume.
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

Enseignement général
- Expression et Ouverture sur le Monde.
- Gestion/Mathématiques.
- Anglais.

Bac ou équivalent

Être capable de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini. -Construire des vêtements simples en utilisant les techniques de modélisme

COUPE PAR MOULAGE
- Analyser puis interpréter le dessin de mode à modéliser
- Etudier en 3D différentes typologies de vêtements :
- La jupe de base, différentes jupes,
- Le corsage de base, différents corsages, avec cols, poches, manches,
- La veste tailleur et déclinaisons
- Robes floues
- Drapés

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...)
- Régler un patron
- Relever tout ou partie d'un modèle
- Identifier et repérer les éléments constitutifs
- Opérer les transformations de modèles différents à partir de patrons de base
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel)

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage)
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées)
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire)

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements).
- Adéquation forme/matière : Apprendre à manipuler la matière pour mieux l'associer à un dessin, et ainsi créer le volume « juste » au regard de l'étoffe choisie.

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation)

DESSIN/ARTS APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement
- Apprendre à illustrer de façon personnelle

HISTOIRE DU COSTUME/DE LA MODE
- Histoire du costume
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Expression et Ouverture sur le Monde
- Gestion/Mathématiques
- Anglais

Bac ou équivalent

Être capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini. -Construire des vêtements simples en utilisant les techniques de modélisme

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle (pantalons, gilets, vestes, ...).
- Régler un patron.
- Relever tout ou partie d'un modèle.
- Identifier et repérer les éléments constitutifs,
- Opérer les transformations de modèles différents à partir de patrons de base,
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel).

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage).
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées).
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire).

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements).
- Adéquation forme/matière : Apprendre à manipuler la matière pour mieux l'associer à un dessin, et ainsi créer le volume « juste » au regard de l'étoffe choisie.

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions.
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation).

DESSIN/ARTS APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement.
- Apprendre à illustrer de façon personnelle.

HISTOIRE DU COSTUME/DE LA MODE
- Histoire du costume.
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Expression et Ouverture sur le Monde
- Gestion/Mathématiques
- Anglais

Bac ou équivalent

Le Bachelor « Modéliste Concepteur/trice » est ouvert aux jeunes gens titulaires au minima d'un Baccalauréat Professionnel Métiers de la Mode, d'un diplôme équivalent dans le domaine de la mode et/ou expérience professionnelle équivalente. Ils viennent y chercher un programme reconnu et spécifique au secteur de la haute couture et de la création de mode, qui allie l'enseignement des savoirs faire traditionnels à l'enseignement des techniques contemporaines (CAO) mises en oeuvre dans les entreprises du luxe. Ce programme leur apporte une reconnaissance de leurs compétences professionnelles, un signal fort sur leur employabilité. Les marques s'efforcent de suivre la règle selon laquelle la diffusion de tout produit doit être contrôlée dans tous ses aspects (création, conception, production, distribution). Compte tenu de cette évolution, les activités inhérentes à la création de mode au sein des entreprises de ce secteur d'activité ont connu des changements fondamentaux dont l'avènement de la fonction de « Directeur Artistique ». Ces nouveaux profils ont conduit les marques à initier des changements fondamentaux dans les activités liées à la conception des modèles au sein des ateliers et bureaux d'études, et par conséquent à intégrer des compétences nouvelles. En effet, traditionnellement un/e modéliste travaillait à partir d'un croquis de mode par lequel le styliste savait parfaitement expliquer les différentes caractéristiques du produit (techniques, esthétiques, en terme de matériaux, ...). Avec ces nouveaux profils de directeurs/trices artistiques qui se sont généralisés, ce n'est plus le cas. Les postes liés à la conception ont dû s'adapter à cette nouvelle situation. Ces professionnels/les doivent dorénavant avoir de nouvelles compétences, et être capables de travailler à partir, non plus seulement de dessins et encore moins de dessins techniques, mais également de collages, de différents éléments d'inspiration, voire d'explications uniquement orales. De plus, ils/elles doivent être capables de dialoguer pour une compréhension optimale de la volonté du/de la directeur/trice artistique. Ils/elles doivent en premier lieu pouvoir interpréter techniquement mais aussi esthétiquement les éléments issus de ces échanges et élaborer des « maquettes » qui doivent répondre précisément à la pensée du/de la directeur/trice artistique. Un fois ces maquettes terminées, le travail de conception proprement dit commence.

Cette certification est composée de 4 blocs de compétences qui doivent être validés afin d'obtenir le Titre. Chaque bloc peut être obtenu seul au travers d'un parcours de formation différent comme des stages de FORMATION CONTINUE que nous proposons :

RNCP34791BC01 Analyser et interpréter le croquis de mode ou l'idée créative correspondante, puis réaliser la maquette et la toile de collection
RNCP34791BC02 Réaliser des essayages sur buste d'atelier ou mannequin vivant
RNCP34791BC03 Déterminer puis superviser la réalisation des retouches consécutives à l'essayage afin d'établir le patronage définitif
RNCP34791BC04 Superviser la réalisation du modèle/prototype

CONTENU
1ère année :
12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise
Interprétation créative - 88 heures

Mise à niveau en techniques de réalisation spécifique au Luxe - 104 heures
Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO
Modélisme - 164 heures
CAO LECTRA - 12 heures
Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 26 heures
La connaissance des étoffes et des matériaux constitutifs d'un vêtement. Adéquation formes/matières - 24 heures
Culture de mode - 36 heures

2ème année :
12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise

Interprétation créative - 88 heures
Mise à niveau en techniques de réalisation spécifique au Luxe - 32 heures
Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO
Modélisme - 208 heures
CAO LECTRA - 38 heures
Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 26 heures
Adéquation formes/matières - 24 heures
Culture de mode- 38 heures

3ème année :
12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise

Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO
Modélisme - 220 heures
CAO LECTRA - 156 heures
Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 42 heures
Culture de mode - 20 heures

Bac + 3 à bac + 4

Former les futurs managers des industries de la mode et de la création en mettant l'accent sur la gestion de la marque et du produit. Permettre la compréhension des marchés, des techniques et des processus créatifs au sein de la filière.

- Culture
- Mode
- Luxe
- Parfum
- Design
- Architecture
- Gastronomie
- Art
- Création : processus créatif / gestion de la création
-Marketing : marque et communication, produits, distribution, retail
- Gestion : contrôle, budget, finance, stratégie
- Entrepreneuriat

Bac + 5 et plus

-Développer un leadership adapté aux mondes de la mode et de la création -Renforcer votre expérience de management d'un centre de profit -Approfondir vos connaissances des zones d'approvisionnement et des marchés mondiaux -Affûter votre vision marketing et stratégique de l'industrie du luxe et de la création -Analyser le processus créatif et l'intégrer comme une clé d'innovation et de différenciation -Allier les dimensions créatives et culturelles à votre pratique managériale -Le programme s'adresse également à des porteurs de projet de création d'entreprise.

Ces cours sont structurés en 7 pôles :
- Produit et processus créatif
- Création et culture
- Image et communication
- Marque et stratégie
- Management et Ressources Humaines
- Finance et Gestion
- Stratégie digitale et Story Telling

Bac + 5 et plus