INA formation

La formation Pro Tools: certification niveau 101 permet de : Acquérir toutes les bases indispensables pour travailler sur Pro Tools. Une évaluation de type QCM valide le niveau 101, première étape de la certification Pro Tools™ user. Cette certification s'inscrit dans le cursus de formation élaboré par AVID.

Prise en main.
Bases des déplacements et affichages.
Compréhension des fenêtres Edit et Mix.
Enregistrement audio basique.
Sélections et lecture.
Création des régions et utilisation des emplacements de mémoires.
Utilisation des modes et des outils d'édition.
Import d'audio.
Enregistrement en punch et en boucle.
Gestion des fades.
Gestion des régions audio.
Concepts de base du mixage.
Utilisation des plug-ins Audiosuite.
Base de l'utilisation du MIDI dans Pro Tools.
Code CPF 247310.

Sans niveau particulier

Acquérir toutes les bases indispensables pour travailler sur Pro Tools. Une évaluation de type QCM valide le niveau 101, première étape de la certification Pro Tools™ user. Cette certification s'inscrit dans le cursus de formation élaboré par AVID.

- Prise en main.
- Bases des déplacements et affichages.
- Compréhension des fenêtres Edit et Mix.
- Enregistrement audio basique.
- Sélections et lecture.
- Création des régions et utilisation des emplacements de mémoires.
- Utilisation des modes et des outils d'édition.
- Import d'audio.
- Enregistrement en punch et en boucle.
- Gestion des fades.
- Gestion des régions audio.
- Concepts de base du mixage.
- Utilisation des plug-ins Audiosuite.
- Base de l'utilisation du MIDI dans Pro Tools.

Sans niveau particulier

La formation Transformation numérique du secteur audiovisuel : dernières tendances et nouvelles écritures permet de : -Comprendre les transformations du secteur audiovisuel et acquérir une vision dynamique du nouvel écosystème. -Identifier les facteurs de disruption et les nouveaux modèles. -Repérer les dernières tendances, analyser les stratégies économiques et éditoriales des nouveaux entrants et des grands médias audiovisuels.

1. Unité 1 : Les écrans et les usages de la vidéo
Rendez-vous d'ouverture en live.
Leçon 1 : Les écrans de visionnage de vidéos.
Leçon 2 : Un intérêt renouvelé pour les TV connectées.
Leçon 3 : Molotov, regarder la télé autrement.
Leçon 4 : Le smartphone, l'écran dominant des usages numériques.
Leçon 5 : Des usages numériques très centrés sur la vidéo.
Leçon 6 : La nouvelle consommation télévisuelle.
Leçon 7 : Le point sur les usages VOD et SVOD.
Quiz d'autoévaluation de l'unité 1.

2. Unité 2 : La concurrence des nouveaux acteurs
Leçon 1 : La diffusion en OTT.
Leçon 2 : Définition des différents modèles économiques de l'audiovisuel numérique : AVOD / TVOD / SVOD.
Leçon 3 : YouTube, une plateforme vidéo emblématique.
Leçon 4 : Les offres vidéo des réseaux sociaux.
Leçon 5 : Les caractéristiques de Netflix.
Leçon 6 : Les plateformes SVOD concurrentes de Netflix.
Leçon 7 : Les offres AVOD et hybrides.
Leçon 8 : Le nouveau cadre réglementaire pour les plateformes.
Quiz d'autoévaluation de l'unité 2.
Conférence en live : ‘cartographie de l'écosystème audiovisuel actuel avec séance de questions / réponses.

3. Unité 3 : La transformation des chaînes de télévision
Leçon 1 : Une temporalité élargie grâce au numérique.
Leçon 2 : Des services non-linéaires enrichis.
Leçon 3 : Des services non-linéaires personnalisés.
Leçon 4 : Des alliances pour contrer Netflix.
Leçon 5 : De nouvelles offres ciblant les jeunes.
Leçon 6 : Les stratégies des chaînes sur les plateformes tierces.
Leçon 7 : Conférence en live : Focus Radio (1h à 1h30).
Quiz d'autoévaluation de l'unité 3.

4. Unité 4 : Panorama des nouvelles écritures / La vidéo sur les réseaux sociaux
Leçon 1 : Les possibilités narratives du Web.
Leçon 2 : Typologie des nouvelles écritures.
Leçon 3 : Les codes narratifs de la vidéo sur les réseaux sociaux : durée et cadrage.
Leçon 4 : Les clés du succès sur les réseaux sociaux : le ton à adopter, les références culturelles, les thèmes plébiscités.
Leçon 5 : Le Live Streaming et les Stories, deux formats populaires sur les réseaux sociaux.
Leçon 6 : Le renouvellement de la fiction et du documentaire.
Leçon 7 : Les aides du CNC pour les nouvelles écritures linéaires.
Quiz d'autoévaluation de l'unité 4.

5. Unité 5 : Panorama des nouvelles écritures / Les oeuvres interactives et immersives
Leçon 1 : Introduction à l'interactivité et filiation avec le jeu vidéo.
Leçon 2 : Les narrations interactives pour ordinateur.
Leçon 3 : Les expériences pour smartphone.
Leçon 4 : Définition de la réalité augmentée et de la réalité virtuelle.
Leçon 5 : Le point sur les casques de visionnage pour la réalité augmentée et la réalité virtuelle.
Leçon 6 : Les oeuvres en réalité augmentée.
Leçon 7 : Les expériences immersives en réalité virtuelle.
Leçon 8 : Les aides du CNC pour les nouvelles écritures interactives et immersives.
Quiz d'autoévaluation de l'unité 5.

6. Conclusion : rendez-vous de clôture en live

Sans niveau particulier

Devenir un opérateur Pro Tools confirmé. Un examen de type QCM en ligne clôt la formation et donne droit à la certification Pro Tools user. Cette certification s'inscrit dans le cursus de formation élaboré par AVID. Le niveau 110 est préparatoire aux niveaux supérieurs (201, 210M, 210P, 310M, 310P) et indispensable pour pouvoir y accéder.

- Démarrer une session.
- Surfaces de contrôle.
- Gestion des sessions et des pistes.
- Enregistrer l'audio et le midi.
- Travailler avec une échelle temporelle relative.
- Instruments virtuels.
- Édition et montage du Midi.
- Édition et montage de l'audio.
- L'automation.
- Le Mixage.

Sans niveau particulier

La formation Monteurs, optimiser la bande son du montage au mixage permet de : Maîtriser les outils audio des plateformes de montage ( Avid, Final cut, Première Pro ou DaVinci Resolve). S'adapter aux exigences audio des différents modes de diffusion (P.A.D, D.C.P,...).

- Approche théorique du son:
- les bases théoriques de l'audio,
- les différents systèmes de prise de son appliqués au tournage,
- la chaîne de postproduction de l'AAF (Advanced Authoring Format) au P.A.D,
- les normes de diffusion.
- Approche pratique des outils du son:
- enregistrements de voix, niveau, filtres, réverbération, effets dynamiques...
- Le pouvoir évocateur des sons :
- dérushage et montage d'ambiances sonores.
- Travail d'une bande son à l'image :
- travail sur les synchrones.
- travail sur le montage audio.
- Écoute critique des montages finalisés, en auditorium de mixage.
- Sensibilisation au mixage en auditorium.

Sans niveau particulier

La formation Avid Media Composer Certification 201-210 permet de : - Connaitre les fondamentaux de la certification AVID MEDIA COMPOSER 201-210 - Acquérir les bons reflexes lors du passage de l'examen - Passer l'examen AVID MEDIA COMPOSER CERTIFICATION 201-210

201
Planifier le processus de montage
Acquisition et gestion des médias
Utiliser le mode multicam
techniques avancées de montage
gestion avancée de la timeline
Travailler avec des graphiques et des caches
Graphiques multicouches et composites
Techniques de correction des couleurs de base
Préparer le mix audio à l'aide d'outils comme l'égaliseur, les compresseurs
Livraison d'un fichier fini de HD

210
Workflow long
Gestion avancée des couleurs
Script Sync
Techniques avancées de trim et timeline
Gérer les métadonnées pour la sortie
Audio multicanal, le son surround
Le ducking audio
Outils de peinture pour résoudre les problèmes d'image courants et appliquer des traitements
Compositing et tracking
VFX avancés
Passage de l'examen de certification associé

Sans niveau particulier

Définir les concepts de la Remote Production. Définir les besoins d'exploitation technique. Identifier les problèmes liés à cette nouvelle utilisation des réseaux.

Rappels des concepts de la Remote Production.
Spécificité du Live IP 2110.
Rappels TCP/IP, réseau privé, réseau public, cloud.
Étude de la connectivité haut débit(10GB, 40GB).
Les clés de la virtualisation en Live IP.
État de l'art des solutions techniques.
Étude de cas (à partir d'un exemple de réalisation en Remote Production).

Sans niveau particulier

La formation Les enjeux des normes SMPTE en audiovisuel permet de : Comprendre les normes SMPTE 2110. Aborder les concepts de la norme par des études de cas. Évaluer les contraintes liées à l'IP et prendre en considération l'architecture réseau nécessaire à son exploitation.

Découverte de la norme SMPTE 2110 en détail
Les incidences de la conversion des signaux en IP.
Rappel des fondamentaux sur la réduction de débit de l'audio et de la vidéo.
Études d'architectures audiovisuelles IP.
Administration et sécurité?: mise en oeuvre de stratégies, d'outils.

Sans niveau particulier

La formation Le droit des nouvelles écritures et des formes émergentes (vidéo 360 ...) permet de: - Identifier et qualifier juridiquement le rôle des différentes parties prenantes à la production. - Comprendre la relation juridique avec le public participant. - Savoir mettre en oeuvre une démarche Legal by desing en intégrant la dimension juridique dès la conception.

« La pluralité de contributions et de métiers collaborant à la création d'une oeuvre interactive ne permet pas toujours d'identifier clairement les auteurs. Il existe des divergences entre des mondes professionnels qui s'ignorent : informatique, édition, audiovisuel, communication, journalisme, photographie... La distinction entre le savoir-faire technique et le travail de création est parfois difficile à établir. Le web-documentaire constitue le point de rencontre de ces différents métiers ».
Guillaume Thoulon, lettre de la SCAM n°50 dans le cas d'une oeuvre audiovisuelle, le rôle et les droits respectifs d'un réalisateur, d'un preneur de son, d'un monteur ou encore d'un producteur sont clairement établis. Ce n'est pas le cas des oeuvres multimédia interactives lorsque l'équipe compte d'autres professionnels clé venus d'internet, webdesigner, architecte web, développeur ou encore community manager?? Ouvertes, collaboratives ou encore aléatoires, ces oeuvres multimédia interactives sont également susceptibles de créer de nouvelles relations juridiques avec le public.

Programme :

Droit d'auteur, droits voisins et formes émergentes :
L'oeuvre audiovisuelle et l'oeuvre multimédia interactive.
OEuvre collective, oeuvre de commande et création salariée.
La protection du logiciel et des bases de données.
Limites et exceptions au droit d'auteur.

Droit à l'image :
Principes, consentement et exploitation.
Droit à l'information.
Lieux privés, lieux publics.

Relations juridique avec le public participant :
Conditions générales d'utilisation.
Rôle de l'éditeur et modération des contributions.
Statut de l'hébergeur.

Sans niveau particulier

La formation AES67, Les réseaux audio sur IP permet de : Mettre en oeuvre et exploiter les différents réseaux audio broadcast : Dante, Ravenna et AES67. Diagnostiquer les pannes des réseaux audios.

Les spécifications de la norme AES 67.
L'audio sur IP dans la norme SMPTE 2110.
Fondamentaux des réseaux audio sur IP.
Le modèle OSI dans le contexte audiovisuel.
L'architecture des réseaux Ethernet et IP.
Les technologies audio sur IP et leurs différences.
Software et Hardware.
La synchronisation PTP.
Routing et discovery.

Sans niveau particulier

Maîtriser le monitoring : moniteur de référence et divers mode de l'oscilloscope. Maîtriser les divers réglages et menus des RCP et équilibrer parfaitement un parc de caméras. Être capable d'assurer le poste d'ingénieur de la vision dans des situations simples.

La vidéo numérique, sensitométrie vidéo. Sensitométrie et colorimétrie vidéo. Amélioration du signal. Monitoring vidéo. Menu des RCP associés à diverses caméras : LDK Sony, SD et Sony HD. Photométrie et colorimétrie des sources : utilisation des cellules et thermocolorimétre. Rendu esthétique de l'image.

Sans niveau particulier

Avoir une vue globale du fonctionnement de l'ensemble de la chaîne technique audiovisuelle.

- Éléments de base de la vidéo.
- La numérisation du signal.
- Les signaux vidéo 4:2:2 HD et SD.
- Les liaisons numériques série SDI, HD-SDI et 3G-SDI.
- Les principes de compression et les normes MPEG-2, MPEG-4 AVC.
- Les caméras : principe, fonctionnement et travaux pratiques.
- Les supports de la production en mode fichier.
- Technologie des écrans plats?: Plasma, LCD et OLED.
- Principales caractéristiques et paramètres du signal audio.
- Normes audio numériques, interface AES, compression audio.
- Présentation des serveurs audiovisuels.
- Principe du montage virtuel.
- Présentation des principales techniques de transmission?: DVB (câble, satellite, terrestre, ADSL).

Sans niveau particulier

Acquérir les principes de base des techniques utilisées en transmission/diffusion numérique. - Des démonstrations permettant au stagiaire d'illustrer les acquis théoriques. - Une documentation claire, précise et en couleur, contenant schémas et synoptiques décrits au cours des différents sujets abordés est remise au stagiaire.

- Présentation de la chaîne DVB.
- Formatage du flux TS: MPEG System et informations de service.
- Contrôle d'accès: principe de l'embrouillage, transport des informations (ECM, EMM).
- Protection de l'information: brassage, codeur Reed-Solomon, codeur BCH, entrelacement convolutionnel, codeur convolutif, décodeur de Viterbi, poinçonnage, codeur LDPC.
- Modulations numériques:
- modulations mono-porteuses: critères de qualité, définitions, modulation par déplacement de phase (BPSK, QPSK, 8PSK), codage différentiel, modulation d'amplitude en quadrature (4-QAM, 16-QAM, 64-QAM, 256-QAM), modulation 16-APSK, 32-APSK, diagrammes, filtrages, principes de démodulation, performances: TEB = f (Eb/No), visualisation des différents diagrammes,
- modulations multi-porteuses: le COFDM (Coded Orthogonal Frequency Division Multiplex), caractéristiques du canal radio-mobile, caractéristiques du codage et de la modulation.
- Applications de première génération DVB-S, DVB-C, DVB-T.
- Applications de seconde génération DVB-S2, DVB-C2, DVB-T2.
- Qualité de service (démonstrations): analyse des fonctions et réglage d'un récepteur DVB professionnel, évaluation du TEB, comparaison du comportement des systèmes analogiques et numériques dans un canal bruité.

Sans niveau particulier

Satisfaire les exigences d'accessibilité des contenus audiovisuels sur le web. Intégrer l'accessibilité des contenus dans la gestion des projets. Implémenter un Player vidéo accessible.

1. Généralités :
- Définitions.
- Enjeux sociétaux, réglementaires et économiques.
- Les situations de handicap et les besoins induits.
- Les outils : référentiel et bonnes pratiques.
2. Les exigences d'accessibilité?:
- Accessibilité technique.
- Accessibilité des interfaces (Player et environnement).
- Accessibilité des contenus (formats, outils, coûts, méthodes de productivité, études de cas et exercices)?:
- transcription,
- sous-titres,
- audio-description,
- version langue des signes.

3. L'intégration de l'accessibilité dans la gestion des projets :
- Inscription dans le planning projet.
- Priorisation des actions.
4. L'accessibilité en phase de production des contenus?:
- Impacts sur les procédés narratifs.
- Impacts des cadrages, éclairages, mouvements de caméra.
- Impacts liés à la sonorisation.
- Impacts sur les habillages.
- Réutilisation des Story-board.

Sans niveau particulier

La formation datavisualisation, datastorytelling, renouveler l'accès aux données et aux contenus audiovisuels permet de : - Préparer et nettoyer un jeu de données en vue de son exploitation. - Créer et réaliser un petit projet de datavisualisation. - Utiliser des outils de data visualisation et de storytelling.

A l'heure où la diffusion et la valorisation numérique des données et des contenus est incontournable pour les institutions et les entreprises, les professionnels de l'information doivent être capables de réaliser en autonomie leurs projets de datavisualisation. Cette formation aborde les différentes étapes du projet, de la préparation des données à leur mise en récit en ligne.
- Définitions : les différents types d'exploitation de données et de contenus audiovisuels.
- Analyse des données et des fonds, des publics visés.
- Exemples de cas pratiques d'exploitation de données (hackathons, datasprints...).
- Nettoyage des jeux de données.
- Point juridique sur la réutilisation des données publiques.
- Les outils.
- Typologie des outils de datavisualisation et de datastorytelling.
- Prise en main d'outils open source.
- Atelier : réalisation d'un petit projet de datavisualisation à partir d'un corpus.

Sans niveau particulier

La formation Accroître les audiences grâce à la publicité programmatique permet de: Comprendre les fondamentaux du fonctionnement de cet écosystème. Mesurer les apports et les enjeux de l'achat d'espaces en programmatique. Construire, briefer et piloter un plan media digital en programmatique dans une logique d'acquisition d'audience.

Quel paysage pour l'achat publicitaire digital en France aujourd'hui ?
- Cartographie du périmètre et des acteurs.
L'aspect technologique :
- écosystème et fonctionnement de l'achat programmatique,
- principales définitions.
L'aspect media :
- construire une campagne d'acquisition d'audience pour un site media,
- déterminer vos personas : profil d'utilisateurs à cibler,
- omnicanalité : quels leviers activer et quels canaux utiliser dans une stratégie d'acquisition d'audience utile ?
L'aspect business :
- déterminer votre budget et indicateurs de performances en fonction de vos objectifs de trafic,
- le reporting et les optimisations en fonction des objectifs de campagne.
Mise en situation

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation « Modélisation 3D et simulations acoustiques pour la sonorisation», le stagiaire sera capable de : Modéliser une salle, créer des rendus visuels, des plans côtés, et réaliser les exports nécessaires vers les logiciels de simulation acoustique. Réaliser, analyser, et interpréter les simulations acoustiques en réponse à un cahier des charges.

Prise en main du logiciel Sketchup :

-découverte des différents outils
-étude du fonctionnement du logiciel (inférences, ancrage, magnétisme, structure)
-organisation d'un projet (layers, composants, groupes, propriétés du modèle)
-fonctions avancées
-Workflows d'export vers les logiciels de simulation des constructeurs (plugs-ins constructeurs, formats de fichiers)

Découverte de l'outil AutoCAD :

-Workflows d'import/export des fichiers dxf/dwg
-Structure globale du logiciel
-Présentation des principaux outils

Approche des différents critères et normes acoustiques

EASE :

-Présentation générale du logiciel :
.structure du logiciel
.les différents sous-programmes
.gérer des options de configuration
.visualiser un projet existant
-Construire un projet :
.travailler avec différentes techniques de modélisation des salles
.gérer les bibliothèques d'enceintes, de matériaux
.éditer les matériaux
.éditer une zone d'audience
.étude des différents types de source

-Analyser un projet :
.les différentes cartographies de résultats et leur signification
.optimiser le projet

-Fonctions d'import et d'export

-Présentation des différents modes de calcul

Sans niveau particulier

La formation Acquérir les bonnes pratiques de management en faveur de l'égalité Femme / Homme dans les médias permet de: Interroger sa posture managériale, acquérir les bonnes pratiques de management en faveur de l'égalité de traitement. Prendre conscience des stéréotypes et de leurs impacts dans ses pratiques managériales. Connaitre les obligations légales de l'employeur? Focus sur la responsabilité sociétale des médias et leur impact dans le cadre de l'égalité F/H.

Définition des concepts clés et enjeux
Cadre légal et obligations de l'employeur
Les bonnes pratiques de management
Le cas du harcèlement sexuel et agissements sexistes

Sans niveau particulier

Étudier les leviers de la création publicitaire et ses déclinaisons audiovisuelles. Décrypter les stratégies et tendances avec de nombreux exemples de publicités françaises et internationales. Concevoir des bandes-annonces fortes et différentiantes dans l'univers digital.

1. Le concept de communication
- Du problème marketing à la création publicitaire, étapes & acteurs.
- Les éléments qui aboutissent à la copy-stratégie : objectif cibles insights plus-produit, bénéfice-consommateur, promesse, positionnement.
- De la copy-stratégie au concept et à ses déclinaisons. Pistes et exécutions créatives.
- Fonctionnement du team créatif.
- Une idée à la fois : Unique Selling Proposition.
- De l'accroche à la signature.
2. Extension du domaine de la marque : Identité ADN Brand Culture
Territoire d'expression de la marque à l'heure de la communication 360
- Identité de marque : composantes visuelles, sonores, sensorielles.
- Valeurs, histoire, engagement.
- Ton et registres d'expression.
- Déclinaison de gamme, comment garder l'esprit de famille.
3. Le concept et ses déclinaisons
- Pause, fête, sociabilité , jeunesse, force , innovation, ect.
- Quels concepts de marques ?
4. Atelier 1
- Décryptage : à partir de grandes campagnes de pub dont les images sont montrées sans commentaires, déduire le concept de communication.
- Formuler par écrit la problématique, le concept de communication , la promesse, le choix d'exécution qui sont à l'origine de la campagne.
5. Atelier 2
- A partir d'une problématique donnée, imaginer et écrire un concept de communication.
6. Raconter une histoire
- Motivations et mécanismes d'adhésion du spectateur. Complémentarité texte image son. Storytelling.
- Registres : coulisses connivence, humour auto dérision, comédie, émotion, grand spectacle...
7. Les marques culturelles
- Medias, territoires, biens culturels (jeux vidéos, films cinéma, séries TV, disques etc. ).
- Distributeurs et diffuseurs, artistes (acteurs chanteurs etc) sont aussi des marques.
- Spécificité : vendre la culture.
- Insights consommateur : réalisation de soi, affiliation à une communauté, sociabilité.
- Benchmark des arguments utilisés (rationnels et irrationnels) et mécaniques d'engagement.
8. Atelier 3: Raconter une histoire
- A partir d'une même histoire:
- faire 3 ou 4 récits selon les différents points de vue des protagonistes,
- faire 3 ou 4 récits pour des publics différents.
- A partir d'une problématique donnée, formuler un concept de communication, et sa déclinaison sur plusieurs registres.

Sans niveau particulier

Définir les pièces de dépenses pouvant intervenir sur une production et établir les formulaires pour leur engagement, dans le cadre d'un budget et d'un devis. Les traiter et les suivre, aux plans administratif, comptable et financier, en effectuant les procédures propres à leur liquidation, conformément aux cadres légaux.

- Les principes et outils comptables:
- la comptabilité budgétaire et analytique,
- leur application à la gestion des coûts directs et indirects d'une production et relation avec le devis de production.
- La nature des pièces de dépenses, les formulaires et les procédures d'engagement et de liquidation?:
- le contrat, les salaires, les frais professionnels et la feuille de paie,
- le contrat d'auteur,
- le bon de commande et la facture,
- l'ordre de mission et sa liquidation,
- la régie d'avance et son rendu.
- Les aspects fiscaux?:
- principe de l'amortissement fiscal et comptable du coût d'une production,
- la TVA.

- Les aspects sociaux:
- la réglementation URSSAF,
- les contrats d'Audiens.
- Application à la gestion de production?:
- l'établissement des pièces de dépenses,
- leur liquidation et écriture comptable,
- le suivi des échéances de fabrication et de facturation,
- le plan de trésorerie et les relais financiers.

Sans niveau particulier

La formation Le transmédia, le web et la gestion de production permet de : Identifier les différentes formes de narration d'un projet transmédia. Comprendre et appréhender les contraintes liées à la fabrication des contenus additionnels à produire. Évaluer les moyens de production nécessaires à leur fabrication et à leur production.

Introduction au transmédia :
- panorama des genres et des formes,
- notions d'interactivité,
- les supports transmédia, les plateformes,
- les métiers du transmédia,
- l'économie du transmédia.
La conception d'un projet transmédia :
- la démarche du producteur et le développement du projet,
- définition d'une stratégie de production et de diffusion : quels contenus additionnels, pour quels modes de diffusion, quels supports ?
- les formes d'écriture et de narration interactive selon la nature du projet,
- l'architecture d'un projet transmédia.
La production et la diffusion :
- définition du cahier des charges de la production,
- méthodes de gestion et d'organisation de la production en mode projet,
- définition des modes de fabrication, des moyens, des équipes et du planning,
- définition des PAD spécifiques à livrer en fonction du support de diffusion,
- définition du budget :
. les coûts de production,
. les financements.
- repères sur la gestion juridique de la production.
Étude de cas d'un projet de production transmédia.

Sans niveau particulier

Maîtriser la modélisation 3D pour l'image fixe et animée. Maîtriser tous les outils d'animation. Utiliser les outils avancés.

Facile à utiliser et puissant, Cinema 4D s'est imposé en 3D et en motion design. Avec cette formation, vous pourrez réaliser des scènes 3D et les animer, mais aussi optimiser vos rendus grâce à l'intégration avec Adobe After Effects. Exploitez le potentiel des nombreux outils du logiciel, au travers d'une méthodologie progressive basée sur des cas pratiques.

I. Modélisation et matériaux :
- interface et outils
- réglages de projet
- modélisation spline
- importation de tracés
- importation CAO
- gestion du texte
- extrusions
- primitives et modélisation polygonale
- outils de transformation des polygones
- bonnes pratiques et optimisation de la structure de points
- utilisation des déformateurs
- subdivision de surfaces
- volumes de modélisation
- création de matériaux
- importation de textures
- textures procédurales
- matériaux nodaux
- mapping


II. Animation :
- caméras
- interface d'animation et les images-clés
- interface graphique et courbes de vélocité
- moGraph
- champs
- animation de particules
- automatisation avec Xpresso
- travail rythmique et gestion du son
- étude de cas classiques du Motion Design


III. Rendu :
- bases de l'éclairage
- types de lumières, les schémas classiques
- ombres, interaction avec les matériaux
- lumières visibles et volumétriques
- paramètres de rendu
- rendu physique
- ciel, environnement, HDRI
- effets de rendu : occlusion ambiante, sketch and toons...
- initiation aux moteurs de rendu tiers : Arnold, Octane, Cycles, Redshift
- rendu et export multi-passes
- intégration de Cinema 4D dans After Effects via Cineware
- effets et finitions dans After Effects

Sans niveau particulier

La formation Droit des affaires judiciaires permet de: Connaître le périmètre pénal de ses interventions. Appréhender la procédure pénale judiciaire. Publier des analyses justes dans toutes affaires sensibles (politique, criminelle, faits divers...).

1/ Comprendre les enjeux et les risques

2/ Le volet judiciaire des affaires politiques
- Schéma.
- Détail de la procédure.
- La jurisprudence.

3/ Risque pénal de la diffamation
- Notion de vérité, où est la vérité.
- Position de la dernière jurisprudence.

4/ Débat entre liberté de la presse et de l'information et le respect de la vie privé (dernière jurisprudence)

5/ Etude de cas réels

Sans niveau particulier

S'orienter et se pré-qualifier aux métiers de l'audiovisuel et des médias numériques. Développer ses connaissances et ses compétences dans les domaines fondamentaux du savoir-être, de la culture, de l'expression orale et écrite, et des techniques du numérique liées aux métiers de l'audiovisuel Permettre une insertion professionnelle sur des premiers niveaux de qualification pour ceux qui souhaiteront entrer dans la vie active Assurer une orientation vers les études supérieures aux métiers de l'audiovisuel, des médias numériques, du cinéma, du spectacle vivant et des métiers de la culture et de la communication

Accompagnement à la méthodologie projet,
Atelier expression orale et écrite,
Atelier artistique,
Apprentissages techniques audiovisuelles,
Développement culturel
Rencontre métiers.
Enseignements scientifiques et informatiques
Anglais.
Réalisation de contenus : web reportage, clip, pub, bande annonce, websérie.

Sans niveau particulier

La formation améliorer et restaurer les documents et archives sonores permet de : - Appréhender les différents aspects et étapes de la sauvegarde et de la restauration audio. - Analyser les caractéristiques physiques et sémantiques des documents et archives sonores. - Acquérir et perfectionner les techniques du traitement sonore à travers la multiplicité des représentations (forme d'onde et spectrogramme).

La formation offre une approche complète de la restauration des documents et archives sonores : technique bien sûr mais aussi méthodologique et esthétique, en proposant des écoutes critiques, des échanges et des analyses croisées.

Les stagiaires apprendront à appliquer une méthode de travail globale et adaptée au projet et à ses besoins, et à assumer et présenter leurs choix techniques et artistiques.

Jalons historiques de l'enregistrement sonore.
Supports audio anciens : description et analyse.
Ergonomie et fonctions des outils de traitement.
Exercices.
Ecoutes critiques.

Ce contenu sera adapté en fonction des profils des participants.

Sans niveau particulier

- Comprendre la pré amplification, ses objectifs et les règles qui s'y rapportent. - Réaliser un câblage électronique simple, dans les règles de l'art. - Atteindre une autonomie suffisante pour réaliser d'autres circuits électroniques.

Découverte de l'électronique analogique à transistors et amplis opérationnels.
Les transformateurs : les utilisations et le choix.
Étude de différents schémas.
Conception d'une face avant par l'utilisation d'un logiciel simple.
Comparaison au banc test et à l'écoute des résultantes des choix techniques effectués.

Sans niveau particulier

Libérer et enrichir son écriture. Écrire court et percutant. Jouer sa chronique au micro.

- Maîtriser les fondamentaux de l'écriture radio :
- les différentes chroniques,
- écrire avec rythme et simplicité,
- décrire, décrypter, donner envie.
- Adapter son propos éditorial :
- structurer sa chronique à partir des dépêches et d'un dossier de documentation,
- les règles spécifiques de diffusion radio,
- chronique et grille des programmes?: matin/soir.
- Le travail de la voix :
- poser sa voix,
- articulation, diction,
- le flot des mots.

Sans niveau particulier

Fixer le cap et adapter son management en fonction des personnes et des situations. Développer ses capacités relationnelles de manager. Motiver et fédérer son équipe en prenant en compte les facteurs culturels et générationnels.

- Auto-diagnostic de son style de management.
- Fixer le cap : le management orienté résultats :
- définir des objectifs pour son équipe,
- décliner les objectifs opérationnels en objectifs individuels,
- faciliter l'appropriation des objectifs opérationnels et donner du sens au travail,
- les 4 types d'objectifs permettant aux collaborateurs de progresser,
- mettre en place une méthode 'coopérative' d'élaboration d'objectifs.
- Adapter son management aux personnes et aux situations : le management adaptatif :
- le management situationnel,
- évaluer l'autonomie de ses collaborateurs,
- adopter l'attitude la plus efficace par rapport au niveau d'autonomie du collaborateur,
- réussir les entretiens individuels?: entretien de suivi d'activité, entretien de recadrage.
- La relation interpersonnelle :
- auto-diagnostic de ses capacités relationnelles?: assertivité et écoute,
- affirmer son leadership dans la relation : l'écoute, l'affirmation de soi,
- être un manager convaincant : 7 règles de base pour être ou devenir un manager convaincant,
- gérer ses émotions et son stress dans les situations de communication difficiles?: recadrage de l'équipe, annoncer une mauvaise nouvelle, gérer un mécontentement, un conflit...

- Comment développer l'esprit et la synergie de l'équipe : le management coopératif :
- l'intergénérationnel et l'interculturel dans le management d'équipe?: le tutorat interculturel et intergénérationnel,
- diagnostic de son équipe : type d'équipe, force et faiblesse,
- les 6 stades de développement d'une équipe,
- les 10 conditions d'émergence d'une équipe,
- les freins à la coopération et les actions de dépassement possibles,
- les méthodes de management orientées solution.

Sans niveau particulier

La formation Perfectionnement animation permet de: Renforcer sa technique radio. Enrichir sa présence à l'antenne en travaillant sa proximité et son naturel. Maîtriser définitivement l'émotivité et le stress et gérer en direct des situations complexes.

- Renforcement technique radio:
- la voix,
- le débit, le timbre et la couleur,
- l'élocution et le niveau de langue,
- l'interview,
- le débat.
- La proximité avec l'auditeur:
- faire preuve de curiosité et d'empathie,
- renforcer la chaleur du ton et la décontraction de la parole,
- prise de distance et nuances apportées,
- gestion du stress.
- Gérer les aléas du direct:
- animer un multiplex,
- faire face à une actualité imprévue et improviser.
- L'écriture créative:
- les différentes techniques d'écriture créative,
- la chronique et le billet,
- écrire avec humour et impertinence.

Sans niveau particulier

La formation Les fondamentaux de l'animation radio permet de : Maîtriser les grandes règles de l'animation radio pour être opérationnel. Maîtriser les ressorts de l'écriture radiophonique. Trouver le bon canal de décontraction à l'antenne.

- Les règles essentielles de l'animation radio:
- se placer devant le micro,
- préparer son plan de travail,
- les fondamentaux de l'improvisation vocale,
- trouver son timbre,
- soigner son débit,
- articuler.
- Préparation d'une documentation:
- élaborer une documentation préalable à une émission,
- sélectionner et trier les informations,
- rédiger des fiches, un conducteur.
- Préparation et conduite d'une émission musicale:
- la playlist: bien choisir et organiser les chansons sélectionnées,
- rédiger des transitions,
- varier les tonalités.
- L'interview:
- spécificité de l'interview à l'antenne,
- choix de l'interviewé et documentation,
- préparation des questions,
- gestion de l'interview.
- Le reportage:
- le choix du sujet,
- enregistrement sonore,
- montage.
- La chronique radio:
- spécificité de l'écriture radiophonique.
- Préparation et conduite d'un jeu radiophonique:
- la bonne humeur au micro,
- détendre et amuser.
- Approfondissement des techniques vocales:
- gestion du stress,
- respiration et diction,
- développer une véritable connivence avec le public,
- maîtriser les différents atouts de sa présence à l'antenne,
- travailler la chaleur et la texture de sa voix,
- poser sa voix.
- Techniques pour enrichir sa présence à l'antenne:
- travailler sa proximité avec l'auditeur,
- l'humour et la décontraction,
- varier les tonalités.

Sans niveau particulier

Interagir avec l'auditeur en direct. Anticiper les tensions et les dérapages. Alléger et personnaliser son style.

Les règles essentielles de l'improvisation à la radio:
- bien écouter pour bien répondre,
- faire preuve d'empathie,
- questionner et reformuler.
Approfondissement des techniques vocales pour l'improvisation:
- gestion du stress et de l'émotivité,
- respiration et diction,
- développer une véritable connivence avec le public,
- maîtriser les différents atouts de sa présence à l'antenne,
- travailler la chaleur et la texture de sa voix,
- poser sa voix.
-Techniques créatives:
- travailler sa proximité avec l'auditeur,
- travailler l'humour et la décontraction,
- varier les tonalités pour renforcer sa présence en direct.

Sans niveau particulier

Maîtriser les règles essentielles de design sonore. Identifier et définir l'identité sonore de son produit. Réaliser un jingle ou un habillage.

- Les règles essentielles du design sonore:
- couleur et signification des sons,
- travailler le pouvoir évocateur des sons,
- immerger plutôt que démontrer.
- L'environnement technique:
- le matériel d'enregistrement,
- les logiciels de conception sonore,
- la préparation d'un plan de travail.
Réalisation et montage:
- définir le produit souhaité: habillage, jingle,
- élaborer les différentes nuances de son produit,
- définir un cahier des charges,
- enregistrer et mixer,
- finaliser et diffuser sa création.

Sans niveau particulier

Comprendre la structure fonctionnelle d'un analyseur de spectre. Maîtriser et optimiser les différents réglages d'un analyseur de spectre. Maîtriser les mesures de base de l'analyseur de spectre en respectant les précautions de mesures nécessaires.

- Rappel sur l'emploi des décibels.
- Bases de l'analyse spectrale.
- Description fonctionnelle d'un analyseur de spectre.
- Mesures et précautions de mesures.
- Travaux pratiques :
- emploi didactique de l'analyseur de spectre dans ses fonctions principales et dans ses fonctions évoluées pour les mesures de base,
- mesures du C/N à l'analyseur de spectre sur une réception satellite, sur une réception terrestre et précautions de mesures associées,
- mesures de distorsion d'intermodulation d'ordres 2 et 3 à l'analyseur de spectre et précautions de mesures associées,
- mesures de bandes passantes d'amplificateurs et de filtres avec un analyseur de spectre équipé d'un générateur de poursuite.

Séances de travaux pratiques par groupes de 2 personnes permettant d'acquérir des gestes professionnels.

Sans niveau particulier

Comprendre la nature des moyens de tournage image et son exprimés par les chefs opérateurs image et son, ainsi que les raisons de leur utilisation en fonction des configurations de tournage, du monocam au multicam. Savoir lire les listes techniques de demandes de matériels. Acquérir les terminologies utilisées dans ces listes afin de pouvoir dialoguer au mieux avec l'équipe image et son, et les prestataires techniques.

- Les matériels image en production :
- repères sur les caméras disponibles : de la caméra HDV à la HDCAM SR et à l'ALEXA ; les optiques et accessoires ; les contraintes d'utilisation,
- repères sur les différentes sources de lumière utilisées : fluo, tungsten, HMI, LED ; les accessoires des projecteurs ; les conditions techniques, les contraintes d'utilisation et les temps de préparation.
- Les matériels son en production :
- repères sur les enregistreurs, mixettes, micros, accessoires de prise de son et dispositifs techniques utilisés en tournage monocam et multicam (stéréo, réseau d'ordre...).
- Étude de configurations techniques réelles de tournage :
- de type monocam (magazine, documentaire, fiction),
- de type multicam (émissions TV en plateau).
- Pour chaque cas décrit, lecture et analyse des listes de matériels ; explicitation des termes techniques et analyse de la nature des moyens choisis.

Sans niveau particulier

La formation Atelier : écrire et produire un dispositif interactif en parallèle d'un projet antenne permet de : Appréhender les spécificités de l'écriture interactive. Être en mesure de produire des contenus audiovisuels pour le web dans un temps et un budget impartis. Disséminer ses contenus sur des plates-formes et des réseaux existants pour en étendre la portée.

- Les enjeux de l'écriture interactive:
- les particularités de l'écriture de projets web,
- l'innovation et les usages, en parallèle d'un programme antenne,
- documentaire, information, fiction?: panorama des différentes formes interactives.
- La production interactive:
- panorama du secteur,
- économie des projets,
- spécificités juridiques de la production web en lien avec un programme existant.
- Approche méthodologique:
- outils et méthodes de travail collaboratif,
- l'écriture évolutive et le suivi des contenus,
- réalisation d'une bible interactive.

Sans niveau particulier

Réaliser de manière simple et rapide un reportage de proximité. Préparer une courte interview. Réaliser et monter son reportage.

- Angler son reportage :
- un angle c'est quoi ?
- choisir un angle et s'y tenir,
- un reportage = un angle et un seul.
- Définir un plan de travail et d'enquête :
- se documenter,
- choisir et contacter des intervenants,
- préparer une interview.
- Apprendre à observer avant d'enregistrer :
- l'environnement sonore et sa captation,
- règles fondamentales d'écriture sonore,
- donner à voir et à entendre.
- Montage et écriture du lancement et du pied :
- les règles élémentaires du montage,
- les fondamentaux de l'écriture radiophonique,
- poser sa voix sur un reportage.

Sans niveau particulier

La formation Analyser, décrire et indexer les photographies permet de : - Identifier les différents genres de documents iconographiques. - Gérer et exploiter les métadonnées associées aux images fixes. - Appliquer les règles et méthodes de traitement documentaire propres à l'image fixe.

La description et l'indexation sont des actions essentielles pour la diffusion et la valorisation des photographies. Grâce à cette formation, les stagiaires peuvent acquérir toutes les compétences nécessaires pour lire et analyser les photographies, leur associer des métadonnées structurées et rédiger des légendes pertinentes et informatives. La dimension juridique est également abordée.

- Quelques repères.
- Repères historiques : évolution des techniques photographiques, écoles photographiques, usages et place de la photographie dans la société.
- Typologie : les différents genres de documents iconographiques.
- Les principes juridiques régissant l'image photographique.
- Le fonds photographique : archive, productions et flux.
- Les métadonnées de l'image fixe : structurer l'information sur les images.
- Les normes de la photographie.
- Focus sur la norme IPTC.
- Travailler avec les photographes pour récupérer et intégrer les métadonnées avec les fichiers photographiques.
- Décrire les photographies.
- L'étape de l'editing des images.
- Lire et analyser une image fixe : codes, choix esthétiques, cadre, composition, couleur, lumière, techniques de prise de vue...
- Qu'est-ce qu'une légende ? Exercices de rédaction.
- Indexation des images photographiques :
. descripteurs techniques, dénotation, connotation.
. les langages documentaires et les référentiels de l'image photographique.

Sans niveau particulier

- Comprendre les éléments esthétiques et techniques déterminant la composition et la mise en images d'un film du point de vue du cadre et de la lumière. - S'orienter vers l'analyse, la documentation ou la grammaire filmiques en étant capable de porter un regard à la fois esthétique et technique sur l'image.

- Structure élémentaire du récit audio­visuel.
- Définitions d'axes d'analyse :
- lisibilité, esthétique, pertinence,
- espace, temps, action.
- Langage de l'image :
- focales, perspective, profondeur de champ,
- valeurs de plans, axe de prise de vues,
- 'grammaire' audiovisuelle, découpage, raccords,
- mouvements de caméra.
- Composition de l'image :
- points clefs, lignes de force, équilibre des masses,
- composition des images, perspective, équilibre des masses, des couleurs, lumière,
- équilibre dynamique, déplacements des acteurs, mouvements de caméra, raccords.
- Apport de la lumière dans la narration et l'esthétique de l'image :
- lumière créatrice d'espace, modelé, règle des trois sources,
- lumière horloge, hauteur et couleur de la source, effets jour, nuit, matin, etc.,
- lumière actrice, dramatisation, atmosphère.
- Techniques et effets particuliers :
- rendus esthétiques des filtres en prise de vues,
- rendus esthétiques des traitements particuliers de l'image.
- Conclusions sur les apports esthétiques du chef opérateur ou du directeur photo à l'oeuvre audiovisuelle.

Sans niveau particulier

La formation d'Animation et compositing avec DaVinci Resolve Fusion permet de : Incruster et intégrer des éléments 2D et 3D. Retoucher des images animées. Concevoir et animer un habillage graphique.

Fusion est désormais intégré à DaVinci Resolve, s'ouvrant à un plus large public et permettant de travailler VFX et motion design. Vous pourrez au travers de cette formation acquérir des méthodes de travail efficaces basées sur la structure nodale, un espace 3D et pas moins de 250 outils.

I. Introduction
Espace de travail
Structure nodale
Nodes les plus courants

II. Compositing
Keyer Delta
Outils complémentaires d'incrustation
Intégration d'éléments 2D et 3D
Effets volumétriques et atmosphériques

III. Retouche
Isolation d'éléments avec la rotoscopie
Corrections avec la peinture vectorielle
Suivi (tracking) et la stabilisation

IV. Animation et Motion design
Importation d'éléments graphiques
Outils typographiques 2D et 3D
Extrusion 3D, création de matériaux et éclairage
Création d'habillages
Particules 3D et simulations physiques
Animation par keyframes et courbes splines

Sans niveau particulier

Approfondir les règles juridiques du droit d'auteur, des droits voisins et du droit à l'image, appliqués à l'oeuvre audiovisuelle, afin de mieux maîtriser les effets de leur mise en oeuvre dans le cadre de l'exploitation d'un programme, en télévision.

La protection de l'oeuvre audiovisuelle par le droit d'auteur : définition de l'oeuvre audiovisuelle, les conditions de la protection, les co-auteurs les principes de la protection.
Les droits de l'auteur : droit moral et droits patrimoniaux de l'auteur, examen de cas pratiques et de séquences jurisprudentielles.
Les atteintes aux droits d'auteurs.
Les exceptions au droit exclusif de l'auteur, le droit de citation.
Durée de la protection.
L'exploitation des droits d'auteurs : le contrat de production audiovisuelle.
Les droits voisins : la notion de droit voisin, intérêt d'un droit spécifique, identification et descriptif des droits voisins, étude d'un droit voisin très proche du droit d'auteur : le droit voisin des artistes interprètes, le contrat entre le producteur audiovisuel et l'artiste.
- La gestion des droits d'auteurs et des droits voisins : gestion individuelle, gestion collective.
- Nouveaux modes de consommation et d'exploitation des oeuvres : modalités d'acquisition des droits d'auteurs et droits voisins.
- La loi Création et Internet.
Le droit à l'image des personnes et des biens, les atteintes au droit (le respect de la vie privée, des droits de la personnalité); les responsabilités civiles et pénales. La mise en oeuvre de ces droits : comment procéder, après avoir identifié la nature des droits en jeu. Examen d'un cas de production : analyse de la chaîne des droits.

Sans niveau particulier

Exploiter un studio audionumérique. Respecter les différentes normes. Identifier les défauts audionumériques.

- Rappel sur le signal audio analogique.
- Numérisation du signal grâce à un logiciel permettant de modifier les différents paramètres.
- Conversion de fréquence d'échantillonnage, dither, noise shaping .
- Mesure de niveau : VU, PPM, dBFS, LUFs, LU, Loudness, sample peak et true peak.
- Réduction de débit : G.711, G722, MPEG, MP3, AAC, AC3 ...
- TP de Synchronisation, métrologie : diagramme de l'oeil et jitter.
- Interfaces AES/UER, S/PDIF, Adat, Madi, Dante™, AVB : normes et possibilités.
- Audio et informatique :
- Installation de drivers,
- Formats de fichiers et conteneurs.
- L'interface AES 42 et les microphones numériques Neumann.
- Codage Dolby E.
- Contrôle de la qualité audionumérique.

Sans niveau particulier

La formation Archives audiovisuelles : appréhender les aspects documentaires et juridiques permet de : - Maîtriser les connaissances de base pour traiter les contenus d'un fonds audiovisuel. - Prendre en compte les conditions juridiques de son exploitation.

La formation Archives audiovisuelles : appréhender les aspects documentaires et juridiques livre les connaissances et les savoir-faire fondamentaux pour assurer le traitement documentaire (traitement de contenu) d'archives et de documents audiovisuels et prendre en compte les différents droits s'y rapportant, en vue de leur communication ou de leur valorisation.

- Typologie des archives audiovisuelles.
- Principes de l'analyse du contenu de fonds audiovisuels : lire et analyser l'image et le son, retenir les informations essentielles.
- Principes et pratique de la description documentaire et de l'indexation de documents audiovisuels.
- Spécificités des archives sonores et orales.
- Cadre juridique de la gestion et de l'exploitation de fonds audiovisuels.

Sans niveau particulier

La formation Archives audiovisuelles : appréhender les aspects techniques permet de : - Maîtriser les connaissances techniques de base pour conserver des supports audiovisuels (spécificités techniques des archives audiovisuelles, problématiques liées à la numérisation) tout en découvrant le site de l'INA.

La formation Archives audiovisuelles : appréhender les aspects techniques permet aux stagiaires d'appréhender la diversité des supports audiovisuels physiques et numériques, leurs caractéristiques et les bonnes pratiques pour les conserver. Les interventions de professionnels et les visites des activités de restauration et de numérisation de l'INA permettent une approche pratique, avec des retours d'expérience.

- Identifier les supports film, vidéo et son et connaître leurs spécificités :
- Panorama historique des supports.
- Caractéristiques techniques.
- Principes de conservation préventive.
- Gestion du stockage et des magasins.
- Les spécificités des supports numériques.
- Introduction à la numérisation du fonds.

Sans niveau particulier

La formation Co-développement : trouver des solutions entre pairs pour résoudre des problématiques permet de: Découvrir en groupe de nouvelles modalités de résolution de problèmes et d'actions. Expérimenter la démarche de co-développement pour l'appliquer en situation professionnelle. Progresser dans ses compétences relationnelles : expression d'un problème, écoute et recherche de solutions.

S'approprier la méthode du co-développement :
Les rôles des participants.
Découvrir les 6 étapes du co-développement :
- choix de la situation apportée par un participant.
- exposé factuel de la situation.
- clarification à l'aide des questionnements du groupe.
- contrat, règles du jeu pour travailler en commun.
- la consultation.
- le plan d'actions individuel et l'expression des bénéfices.

Expérimenter une première séquence de co-développement à partir d'une situation concrète proposée par un participant.

Adopter une posture qui engage les collaborateurs
Écouter et favoriser l'expression des collaborateurs :
- mobiliser l'intelligence collective au service de l'équipe.
- engager les acteurs par l'approche coaching.
- débloquer les situations en utilisant la stratégie d'objectifs.
Partager 1 à 2 séquences de co-développement à partir d'une situation concrète proposée par un participant.

Sans niveau particulier

La formation Smaart9 : La mesure appliquée à la sonorisation permet de : Maîtriser le logiciel Smaart9. Appréhender les différentes problématiques relatives au réglage des systèmes de diffusion. Présenter les différentes techniques de mesure avec Smaart9.

Fondamentaux du son.
Principes fondamentaux de la mesure.
Théorie de la mesure?:
- bases de la FFT,
- les principales techniques de mesure appliquée à la sonorisation (FFT, MLS).
Apprentissage du logiciel Smaart9?:
- la plate-forme Smaart9,
- configuration matérielle et logicielle,
- principe de fonctionnement et techniques de mise en oeuvre des mesures?:
. mono-canal et bi-canal,
. choix des résolutions fréquentielles et temporelles, type de fenêtrage,
. compensation de delay,
. choix des points de référence et de mesure dans la chaîne audio,
. type et placement du micro de mesure.
- les différents modes de mesure?: Spectrum, Transfer, Impulse?:
. calibration SPL,
. lecture et interprétation de la courbe de transfert en fréquence, de la courbe de phase, de la courbe de cohérence, de la réponse impulsionnelle,
. mémoires de courbes,
. intégration de l'API, bridge Lake.
Mesures avancées?: la mesure multipoint avec cartes son multi-entrées.
Les différents critères acoustiques évalués par Smaart9?: RT60, STI, Alcons, EDT, DTR, Bass Ratio.
Étude de la courbe d'intégration de Schroeder.
Analyse de la réponse impulsionnelle et de l'ETC, notions de fenêtrages.

Sans niveau particulier

La formation Installer et configurer des applications audiovisuelles sur Mac et PC permet de : Connaître les grands principes des machines et du système d'exploitation d'Apple et de Windows. Savoir installer, configurer et utiliser Mac OS, Windows, Linux et leurs applications. Savoir entretenir les systèmes Mac OS, Windows et Linux, les sauvegarder, les restaurer et les répliquer.

Installation de Mac OS et Windows.
Interfaces du Mac, PC et évolutions.
Principes de bases d'OS 10.n.
Principes de bases de Windows 7, 10.
Stockage, partitionnement.
Gestion des utilisateurs et de leurs droits.
Configuration et fonctionnement en réseau sous Mac OS et Windows.
Configuration d'applications audiovisuelles (Final Cut Pro, Premiere, PAO).
Entretien et maintenance des systèmes d'exploitation.
Sauvegarde et restauration, réplication de configurations.

Sans niveau particulier

Filmer et monter avec un Appareil Photo Numérique : les bases, permet de : Comprendre les particularités techniques de la vidéo sur un appareil photo numérique. Maîtriser l'utilisation du boitier en tournage vidéo Mettre en oeuvre une post-production simple.

Le photographe se doit aujourd'hui d'offrir également une prestation vidéo. Cette formation vous permettra d'aborder toutes les bases techniques et de narration nécessaires pour bien utiliser un appareil photo en vidéo. Elle est complétée par un perfectionnement pour une mise en pratique plus complète.

Particularités de la vidéo sur un appareil photo.

Les notions techniques?:
- les capteurs numériques,
- menus et réglages,
- mise au point,
- formats, codecs, débits d'enregistrement.

Préparation du tournage?:
- les fondamentaux de l'écriture audio­visuelle,
- choisir les optiques,
- utiliser la lumière naturelle,
- utiliser un éclairage d'appoint.

Le tournage?:
- préparer l'enregistrement, régler, exposer,
- réaliser des plans fixes,
- filmer caméra portée,
- enregistrer le son.

Le montage?:
- synchroniser l'image et le son,
- monter les séquences dans DaVinci Resolve, Final Cut Pro ou Premiere Pro CC.
- exporter les séquences.

Sans niveau particulier

La formation Filmer les oeuvres d'art : les enjeux juridiques permet de: Identifier et distinguer les spécificités des droits d'auteurs et autres droits dont sont titulaires les ayants droit de l'oeuvre d'art. Déterminer le traitement juridique à leur appliquer. Négocier sans risque d'erreur ou d'oubli.

- Les droits des auteurs?: rappels des points clés de fonctionnement du droit d'auteur, communs à toute oeuvre?:
- qui est ou peut prétendre être auteur ou co-auteur de l'oeuvre??
- le droit moral de l'auteur, les droits patrimoniaux,
- les règles de la cession des droits au producteur?: la notion de mode d'exploitation,
- les oeuvres insérées dans l'oeuvre audiovisuelle.
- Les spécificités des oeuvres d'art au regard du droit d'auteur?:
- droit d'auteur et support,
- droit d'auteur et droit à l'image?: la banque d'images de la RMN (Réunion des Musées Nationaux),
- droit d'auteur et photographies d'oeuvres d'art,
- gestion collective des droits d'auteur d'oeuvres d'art?: l'ADAGP,
- application des exceptions aux oeuvres d'art.
- Les droits voisins et le droit à l'image?:
- les intervenants titulaires de droits voisins?: les producteurs de films?; les extraits de films de toute nature insérés dans le film produit sur l'art?; les films de particuliers,
- méthode de réutilisation d'archives,
- les personnes interviewées?: problématique et traitement juridique,
- droit à l'image et personnes photographiées,
- droit à l'image sur les ‘biens' .

Sans niveau particulier

La formation Archiver les réseaux sociaux permet de : Comprendre l'intérêt de la conservation et de la valorisation des réseaux sociaux pour une entreprise ou une institution. Etudier des dispositifs permettant de conserver, de documenter puis de valoriser les réseaux sociaux.

Les réseaux sociaux génèrent des flux toujours plus nombreux et ont fortement recours aux contenus audiovisuels et multimédias. Toutes les organisations (institutions, collectivités, entreprises, associations...) communiquent sur ces réseaux. Garder la mémoire de ce flux et de ces objets éphémères devient un enjeu essentiel. La formation permet d'appréhender la problématique de l'archivage de ce que ces organisations publient sur les réseaux sociaux et d'envisager les usages qui peuvent être faits de ces archives d'un nouveau genre.

De quoi parle-t-on ? Les spécificités des différents réseaux sociaux.
Pourquoi archiver les réseaux sociaux :
- Les finalités de l'archivage des réseaux sociaux.
- Définir votre stratégie d'archivage.
Que faut-il archiver ?
- Délimiter le périmètre de son projet d'archivage.
- Sélectionner au sein du périmètre : archivage exhaustif ou sélectif.
Comment archiver ?
- Collecter les objets et les flux : quels comptes suivre, quels hashtags, quelles images ?
- Les outils d'archivage.
- Documenter les archives.
Permettre l'accès aux archives
- Interfaces de recherche.
- Visualisation des résultats.
- Valorisation.
Etat de l'art des projets d'archivage des réseaux sociaux.
Focus sur l'archivage de Twitter par l'Ina.

Sans niveau particulier

Argumenter et convaincre à l'écrit. Maîtriser les 3 plans de l'argumentation avec pertinence. Maîtriser l'écriture de la diplomatie.

1/ Le message essentiel : comment se définit-il et se hiérarchise-t-il ?
- Son identification.
- Sa présentation.
2/ Le contexte et l'objectif
- Réflexion politique et stratégique relative au contexte.
- Réflexion sur le choix des mots.
3/ Les 3 plans de l'argumentation
- Présentation des 3 plans : à priori/ à posteriori/ à contrario.
- Lequel choisir en fonction de son objectif ?
4/ Les différents plans d'argumentaire
- Différents types de présentation : binaire, chronologique, thématique, constat, proposition, essais, résolution.
- Travail sur l'architecture d'un texte : identification du « Message essentiel » et articulation avec l'argumentaire.
- Travail sur le vocabulaire choisi et la présentation de l'argumentaire : adoption d'une attitude positive, ouverte et constructive.
- Conclusion : comment articuler l'argumentaire avec le message essentiel ?

Sans niveau particulier

La formation Diffusion et promotion de son projet artistique ou culturel permet de: Identifier le public cible de son projet. Identifier les différentes aides publiques à la création artistique (bourses, résidences...) pour développer son projet. Identifier les lieux de création artistique et de diffusion des oeuvres en France et en Europe. Appliquer une méthodologie de prospection pour développer son réseau. Utiliser les techniques de communication permettant de pitcher, convaincre et négocier afin de promouvoir son projet artistique ou culturel.

Appliquer les techniques de promotion pour diffuser et vendre son projet artistique ou culturel

S'approprier une méthodologie de veille et de prospection pour développer son réseau.
Stratégie globale prospection : communauté, diffuseurs, partenaires.
Focus aides et stratégies de financement.
Maitriser sa communication sur le web et les réseaux sociaux.
Savoir se présenter et présenter son projet a un professionnel (directeur de salle - festival...).

Sans niveau particulier

La formation Les enjeux juridiques de l'intelligence artificielle permet de: Cerner les implications juridiques de l'intervention de l'intelligence artificielle dans le processus créatif. Etudier la question du statut juridique applicable aux créations issues de l'intelligence artificielle au regard notamment des droits de propriété intellectuelle. Mesurer les risques juridiques à la lumière du droit, des procédures applicables, des juridictions potentiellement compétentes.

Présentation des fondamentaux : Définition et présentation de l'Intelligence artificielle ; règlementation sur le plan national et européen.
La protection par le droit de la propriété intellectuelle des créations humaines assistées par l'intelligence artificielle.
Protection de l'Intelligence artificielle par les droits de propriété intellectuelle : logiciels ; bases de données ; oeuvres dérivées (hypertrucage, metaverse).
Quel statut juridique pour les oeuvres générées par l'intelligence artificielle créative ?
Applicabilité du droit d'auteur aux créations générées par l'Intelligence artificielle ; titularité des droits sur les produits générés par l'I.A.
Vers un droit d'auteur spécial, un droit voisin ou un droit sui generis ?
Les répercussions de l'intelligence artificielle sur le secteur culturel.
Partage des données ; détection des contenus contrefaisants ou illicites ; approche sectorielle (cinéma ; édition ; musique).

Sans niveau particulier

Acquérir les bases de l'organisation et de la fabrication de la production audiovisuelle. Maîtriser les processus de préparation, de mise en oeuvre et de suivi des productions.

La société de production.
- Le producteur : ses responsabilités juridiques, éditoriales, financières et commerciales.
- Les ressources de l'entreprise : le capital, les financements dont le CNC, les crédits d'impôts.
- La gestion de la trésorerie : le recours au crédit bancaire, les types d'établissements bancaires, les solutions adaptées à chaque type de financement.
- Les références comptables et fiscales :
- les comptabilités budgétaires, analytiques et générales,
- analyse du bilan audiovisuel, les amortissements du coût du film et des droits de suite.
- Les spécificités juridiques liées aux différents types de contrats :
- le personnel technique et de production, les artistes interprètes, les auteurs, les contrats de partenariat.
L'outil de gestion informatique.
- Internet, Google et ses annexes : documents, applications, agenda...
- Word : les bases et les fonctionnalités essentielles.
- Excel :
- les bases et les principales fonctionnalités,
- élaborations des outils :
. diagrammes de Gantt, plannings de production, échéanciers,
. devis, régie d'avance, reports d'activités et de dépenses...
Le droit de l'audiovisuel.
- Le droit du travail et les conventions collectives.
- Le droit d'auteur.
Les financements et les aides.
- Le montage financier, les rendus de comptes.
La production d'un documentaire de création.
- La mise en place de la production : financements, modalités de production (étapes et ratios), casting, périodes, cessions de droits, commercialisation.
- Le scénario, le dépouillement, le découpage.
- Le plan de travail.
- Le workflow de la production.
- Le devis.
La production d'une captation télévisée.
- Le programme, ses enjeux, son cadrage général.
- Le workflow technique, les cahiers des charges des prestataires, le jalonnement.
- Les préparations, les enregistrements, le bilan.
La production d'un talk-show.
- Le projet et son cahier des charges (gestion d'un plateau en différé et mise en place des sujets).
- Le décor, les positions talk, les moyens techniques et les effets, le conducteur.
- Visionnage et bilan.

Sans niveau particulier

La formation Atelier d'écriture de scénarios permet de : Acquérir les fondamentaux et la méthodologie de la construction dramatique en les appliquant au développement d'un projet personnel de scénario de fiction longue.

- Être un auteur:
- s'exprimer à travers la création.
- Le choix du sujet: une valeur, une raison.
- La caractérisation du (des) protagoniste(s).
- La structure du récit: protagoniste, objectif, obstacle.
- L'écriture du scénario traitée en 3 étapes plus une:
- énoncé d'une ligne dramatique (pitch),
- constitution d'un conducteur dramatique,
- écriture du séquencier,
- si les 3 premières étapes ont abouti: écriture de la continuité dialoguée.

Sans niveau particulier

Maîtriser les langages, les techniques, les outils et méthodes nécessaires à la direction de production, aux plans financier, technique, juridique et managérial.

Le programme de la formation est structurée autour de 5 thématiques principales :
les financements.
les coûts et leur gestion.
les techniques de fabrication.
les droits.
le management.

Sans niveau particulier

Connaître les nouveaux modes de narration et d'éditorialisation spécifiques au Web. Faire des choix éditoriaux pertinents pour mettre en scène des contenus multimédias et des archives en ligne et réaliser une exposition virtuelle. Écrire pour éditorialiser ses contenus sur le Web.

De la documentation à l'éditorialisation : évolution des compétences professionnelles des métiers de l'information-documentation.
L'éditorialisation, qu'est-ce que c'est ? Définitions, nouveaux usages du Web.
Panorama des modes d'éditorialisation des archives audiovisuelles.
Les différents modes de narration multimédias, interactifs et transmédias.
Panorama des outils de mise en ligne et d'éditorialisation.
Élaborer une stratégie éditoriale adaptée aux objectifs de son organisation, aux publics et aux usages visés.
Scénariser l'information, mettre en scène les médias, écrire pour mieux cibler ses différents publics.

Sans niveau particulier

Savoir mettre en oeuvre les services audio sur IP. Connaître les technologies, les solutions et les offres. Connaître l'évolution du marché.

Rappels et généralités :
streaming et encodage,
les infrastructures d'accès : réseaux, satellites, mobiles, internet.
Les solutions techniques :
les infrastructures de diffusion audio sur IP en réseau local (Dante...),
l'évolution des normes audio,
les équipements proposés.
Les services en IP Radio :
les services du Web,
les outils de sécurité,

Sans niveau particulier

La formation S'initier au truquage en régie multicaméras pour réalisateur permet de : Acquérir les fondamentaux du truquage sur tout type de mélangeur numérique. Savoir reproduire et exploiter une charte graphique et/ou un habillage. Être en mesure d'assurer seul la mise en image et le truquage d'une émission de flux simple.

- Les fondamentaux du truquage numérique en régie multicaméras.
- Description précise des principes du mélangeur.
- Les fonctions du truquiste en régie.
- Le rôle du truquiste en préparation et à l'antenne.
- La relation 'réalisateur truquiste'.
- Méthodologie et procédure de travail en régie, les étapes d'une production.
- Examen des différents types de truquages en fonction des émissions.
- Expertise et fabrication d'effets fixes et dynamiques.
- Mise en oeuvre des effets et de suite d'effets.
- Mise en mémoire des différents paramétrages de la régie.
- Restitution et suivi d'un conducteur d'effets basé sur une charte graphique.
- Pratique du truquage dans les conditions de production.

Sans niveau particulier

La formation Les droits de la captation de spectacles vivants permet de: Identifier les risques juridiques liés au droit à l'image. Savoir alerter sur une situation à risque. Obtenir les autorisations : négocier et contractualiser les accords.

- Rappel : comment s'est construit le droit à l'image : règle générale et exceptions.
- La distinction entre lieux privés et lieux publics.
- Droit à l'image et droit au respect de la vie privée : contexte particulier d'une île.
- Droit à l'image et droit à l'information : les évolutions en cours.
- Droit à l'image et commentaires.
- Le cas particulier de la réutilisation d'archives.
- Focus sur le droit à l'image des mineurs.
- Étude de cas : visionnages de sujets locaux, réutilisation d'archives.

Sans niveau particulier

Prendre la mesure des dernières évolutions du secteur audiovisuel. Repérer les nouvelles tendances. Identifier des pistes de croissance.

Cette formation permet de mettre à jour ses connaissances sur la transformation numérique des médias, comprendre la nouvelle donne du secteur audiovisuel et identifier des opportunités et des pistes de croissance.
1. Le point sur les nouveaux supports
- Derniers chiffres et tendances sur les écrans mobiles (smartphone, tablette).
- TV connectée : un état des lieux.
- Les autres écrans connectés (ordinateurs, consoles de jeux, objets connectés, casques de réalité virtuelle).
2. Cartographie des usages actuels
- Les usages audiovisuels en 2018 : plus que jamais mobiles et communautaires.
- L'explosion de la vidéo en ligne, le phénomène des YouTubers.
- 2e écran et Social TV : où en est-on ?
3. Stratégies d'acteurs, nouveaux services
- Le défi des services OTT vidéo : Catch-up TV, VoD et S-VoD - Focus sur Netflix, Amazon, SFR.
- L'écosystème de YouTube et les MCN, les nouveaux challengers de YouTube comme Facebook, l'apport de Snapchat, les nouvelles plateformes (Vice, Spicee).
- Exemples de services innovants, personnalisés, mobiles, en réalité virtuelle.
- Le phénomène de "plateformisation" des médias.
- Études de cas : Studio+, Blackpills et Molotov.
- Les acteurs à surveiller en 2017/2018.
- Les modèles économiques prometteurs.
4. Les nouvelles écritures : enjeux pour les producteurs et les diffuseurs
- Du Transmédia à la réalité virtuelle : les opportunités à connaître.
- La gamification de l'expérience.
- Best-of des extensions digitales de programmes et des dispositifs expérimentaux.

Sans niveau particulier

Connaître les différentes étapes du traitement de l'audio et de la vidéo. Acquérir les bases techniques nécessaires à la mise en oeuvre et à l'exploitation d'équipements audiovisuels numériques. Mettre en oeuvre et effectuer les réglages d'exploitation des équipements audiovisuels de production et de postproduction.

Cette formation vous permettra d'acquérir les connaissances nécessaires à l'exploitation des matériels et logiciels de production et de postproduction audiovisuelle. Une partie importante de travaux pratiques vous mettra en situation d'exploitation. La formation abordera les points suivants :
- Éléments de base de la vidéo :
- Notion d'analyse, de signal et de restitution d'une image.
- Le codage couleur, la numérisation et la compression de la vidéo HD et SD.
- Les interfaces SDI, HD-SDI, 3G-SDI, DVI, HDMI.
- Mesures sur un signal vidéo :
- Waveform, vecteurscope, diamant.
- Mesures de phases (genlock).
- Principe de la chaîne de prise de vues (technologie de la caméra).
- Réglage d'une caméra en exploitation.
- Bases audio :
- Signal audio numérique
- Niveaux audio et alignement
- La réduction de débit en audio
- Principes et réglages des écrans LCD et OLED.
- Principe, montage et exploitation d'une régie multicaméras démontable.
- Exploitation d'un plateau et d'une régie de production multicaméras fixe.
- Configuration et utilisation d'un éditeur de montage.

Sans niveau particulier

Connaître les matériels audiovisuels d'une salle de réunion ou de conférence. Acquérir les bases d'exploitation pour la diffusion des images et des sons en salle. Connaître les systèmes de visioconférence. - Les techniques à connaître pour configurer et exploiter une salle audiovisuelle. - Comment identifier et diffuser différents types de médias (flux, fichiers). - La mise en pratique d'exemples concrets.

Les matériels audiovisuels prennent une place prépondérante en salle de réunion ou de conférence. Les personnels en charge de ces salles doivent être capables d'en assurer l'exploitation. Cette formation aborde:
- Éléments de base de la vidéo :
- Tailles d'image en définition standard et en haute définition.
- Fréquence-image, progressif et entrelacé.
- Notions de colorimétrie.
- Les conversions de standard.
- Les connectiques vidéo :
- DVI, HDMI, SDI, HD-SDI, VGA, composantes et composite.
- La protection DHCP.
- Sensibilisation à la compression vidéo : MPEG-2, MPEG-4 AVC.
- Les fichiers audiovisuels : compatibilités, conversions.
- Les écrans plats : Plasma, LCD et OLED.
- Les vidéoprojecteurs : LCD, DLP, LCOS :
- Avantages et inconvénients des différents types.
- Principaux réglages d'exploitation, branchements.
- Mise en oeuvre d'un système de visioconférence : paramétrage et préparation d'une visioconférence.
- Moyens de diffusion sans fils, technologies et limites : Airplay, AppleTV, Chromecast, Miracast, DLNA.
- Principales caractéristiques et paramètres du signal audio :
- Niveaux audio : niveau ligne et niveau micro.
- Connectique audio.
- Les différents types de microphones avec et sans fil.
- Table de mixage et enceintes de sonorisation.

Sans niveau particulier

- Comprendre l'audio sur IP. - Mettre en place une liaison pour un direct ou un flux. - Transférer et recevoir des fichiers via un serveur.

- Les réseaux : possibilités et limites.
- Installation, configuration de codecs audio (TieLine).
- Choix du mode d'encodage de G711 à Opus.
- Communication IP vs RNIS vs 3G/4G.
- Les flux de transport TCP/IP.
- Les serveurs FTP.
- Mise en situation dans un studio.

- Une approche complète des codecs audio et des formats usuels pour les flux.
- Les différents vecteurs de transmission de l'audio en reportage : réseau IP, RNIS, wifi, 3G/4G.
- Utilisation d'un FTP pour les fichiers.

Sans niveau particulier

Acquérir un vocabulaire spécialisé permettant de maîtriser un dialogue avec les techniciens de transmission/diffusion. Connaître les synoptiques détaillés des trajets parcourus par les signaux audiovisuels depuis la régie finale jusque chez le particulier. Appréhender les différents supports et techniques utilisés pour acheminer les signaux.

- Rappel sur les différents standards en transmission et en diffusion.
- Supports utilisés dans les réseaux de transport des signaux audiovisuels :
- câble, faisceaux hertziens, fibre optique, satellite, etc.
- Techniques et technologies associées à ces supports :
- MPEG-2, H.264, HEVC,
- IP, DVB, etc.
- Technologies en télévision :
- TV sur ADSL,
- TNT (Télévision Numérique Terrestre) pour diffusions SD et HD,
- réseaux sans fil (WIFI, WIMAX),
- TV sur récepteurs mobiles (DAB+, UMTS, LTE...),
- DVB-S2, DVB-T2.
- Panorama des différents services offerts.
- Critères de choix de ces supports :
- possibilités, performances, limites, etc.
- Perspectives de développement pour ces différents supports.

Présentation exhaustive des techniques et technologies en contribution/distribution.

Sans niveau particulier

Acquérir les bases utilisées dans les réseaux IP. Connaître les caractéristiques des différents systèmes sans fil.

- Introduction.
- Généralités sur les réseaux IP:
- bases techniques des réseaux IP,
- les outils des réseaux IP,
- technologies disponibles pour l'accès au réseau IP,
- le streaming,
- qualité de service / qualité d'expérience.
- Spécificités des réseaux sans fils:
- influence de paramètres exogènes sur la communication (localisation géographique, conditions météo, densité d'abonnés dans la même zone, etc.),
- comparaison entre liaisons en mode circuits et liaisons sur réseaux partagés,
- de l'évolution de la téléphonie mobile aux transmissions de données.
- Principes de codage de la vidéo:
- qualité de l'image SD, HD,
- compressions MEG-2, H.264.
- Étude des systèmes pour transmission en mobilité (3G et LTE) :
- principes techniques,
- configuration technique et exploitation,
- avantages et limites de fonctionnement des systèmes,
- compromis entre mobilité, délai et qualité.
- Étude des systèmes pour transmission par satellite (VSAT, Inmarsat et Thuraya) :
- principe d'une transmission satellitaire,
- étude du système VSAT,
- caractéristiques du réseau Bgan Inmarsat,
- terminal Bgan,
- logiciels d'exploitation du terminal Bgan,
- outil de transmission Clip Way.

- Ce stage apporte une connaissance très recherchée en audiovisuel.
- Présentation exhaustive de systèmes existants.

Sans niveau particulier

Connaître les différents effets des rayonnements sur la santé. Connaître les normes et la réglementation applicable. Mesurer et interpréter les résultats de mesures à proximité de sources de radiodiffusion et télédiffusion.

- Rappel sur les ondes électromagnétiques et leur propagation.
- Description et analyse du spectre électromagnétique.
- Effets sur la santé : publications et rapports, résultats d'études...
- La normalisation et les valeurs limites (directive 2013/35/UE, décret 2002-775).
- Comment mesurer les champs, quelles sont les valeurs observées ?
- Les actions à entreprendre (balisage, signalisation, protection EPI...).
- Présentation et utilisation d'un mesureur de champs large bande.
- Présentation et utilisation d'un analyseur de spectre.
- Réalisation de mesures permettant de quantifier le niveau d'exposition aux ondes électromagnétiques selon le protocole de l'ANFR et la norme NF EN 50492 :
- mesure à proximité d'émetteurs TV,
- mesure dans l'environnement de sites de diffusion,
- mesures à proximité d'une caméra HF,
- mesures à proximité d'un sac à dos pour transmissions 3G.

- Formation dispensée par l'APAVE, organisme accrédité COFRAC sous norme laboratoire 17025.
- Séances de travaux pratiques avec utilisation de mesureurs de champs et d'analyseurs de spectre.

Sans niveau particulier

Mettre en oeuvre et exploiter les différents réseaux audio broadcast (Livewire, Dante, AVB).

- Les fondamentaux des réseaux audio sur IP.
- Les couches OSI 1, 2 et 3.
- L'architecture du réseau.
- Les spécifications de l'AES 67
- La synchronisation en AES67
- Routing et discovering en AES67
- Hardware et drivers.

Sans niveau particulier

La formation Directeur (trice) de production audiovisuelle (en 8 modules) permet de : Maîtriser les langages, les techniques, les outils et méthodes nécessaires à la direction de production, aux plans financier, technique, juridique et managérial.

Le programme de la formation est structuré autour de 5 thématiques principales, réparties en 8 modules de formation.
- Les financements :
- identification des différents protagonistes du montage financier d'une production audiovisuelle et définition des rôles et responsabilités de chacun : le producteur délégué, le ou les coproducteurs, la ou les chaînes, et le distributeur,
- définition des apports de chaque partenaire et des sources de financements possibles :
. les aides publiques régionales, nationales et internationales,
. les subventions et aides privées à la production : Procirep, Angoa, fondations,
. le crédit d'impôt.
- études de plans de financement de différentes productions.
- approfondissement des différents mécanismes d'aides à la production audiovisuelle : compréhension et analyse de dossiers de demandes d'aides,
- les aspects juridiques du montage financier d'une production :
. définition des droits et obligations des partenaires financiers : les parts coproducteurs et droits de diffusion,
. analyse de contrats de coproduction et de contrat de préachat.
- Les coûts et leur gestion :
- les principes de la gestion budgétaire et comptable d'une production :
. les postes de dépenses du devis,
. nature des coûts et nature comptable des dépenses.
- l'évaluation des coûts : les principes d'évaluation des moyens en nature et en quantité,
- la gestion des coûts :
. relation avec les rubriques comptables de la comptabilité générale et analytique,
. suivi de la gestion des coûts.
- Les techniques de fabrication :
- définition du workflow général de la fabrication d'une émission : du tournage au PAD,
- les principales données techniques à comprendre pour la gestion de la fabrication d'une production :
. les caractéristiques techniques d'un fichier audio et vidéo.
L'analyse des modes de fonctionnement et des mises en oeuvre des outils :
- de tournage :
. les différentes familles de caméras numériques,
. la gestion des liaisons et des fichiers au tournage,
. les systèmes de sauvegarde.
- de post-production, outils et procédures :
. de l'import des fichiers au traitement des images et des sons : effets visuels, le mixage, l'étalonnage, et les conformations,
. l'édition du master : les différents PAD.
- Les droits :
- typologie des différents droits en jeu en production audiovisuelle, définitions, principes et règles de fonctionnement : les droits du travail, les droits d'auteurs, les droits voisins, le droit à l'image, et autres droits,
- le droit des contrats : la mise en oeuvre d'un contrat et son exécution ; aspects pratiques,
- application au contrat de production audiovisuelle.
- Aspects pratiques de la mise en oeuvre des différents droits dans le cadre d'une production, à partir d'exemples concrets, comme les droits musicaux, les droits d'exploitation d'une archive...

Sans niveau particulier

Identifier les règles juridiques applicables à l'élaboration des contrats en production audiovisuelle. Savoir comment procéder pour la négociation, la mise en oeuvre et le suivi des contrats qu'il faut conclure avec les auteurs, les ayants droit salariés et les partenaires financiers de la production.

- Rappels de la chaîne des droits afférents à une production audiovisuelle, du rôle du producteur délégué en tant que principal interlocuteur de tous les intervenants de la chaîne des droits.
- Les relations contractuelles avec les auteurs: le contrat de production audio­visuelle.
- Les relations contractuelles avec les autres catégories d'ayants droit titulaires ou non de droits voisins (cf. notamment la conclusion des contrats de travail).
- Les relations contractuelles entre producteur délégué et diffuseur: le contrat de coproduction et de préachat.
- Pour chaque contrat étudié, analyse des contraintes à prendre en compte ; droits et obligations de chaque contractant en fonction de son statut et de son rôle. Examen des clauses relatives à la cession des nouveaux modes d'exploitation.

Sans niveau particulier

Approfondir ses connaissances des règles de sécurité applicables à la mise en production audiovisuelle. Identifier les postes à risque d'un tournage et appréhender les mesures de prévention et les précautions à prendre pour la protection des personnes et des moyens de production. Savoir repérer le type d'assurances à contracter en fonction des risques encourus.

- Normes et règles en vigueur relatives à la sécurité dans l'audiovisuel et le cinéma :
- les règles générales et permanentes de sécurité et d'hygiène (discipline, alcool, tabac...),
- les règles spécifiques aux travaux liés à la fabrication du programme et à leurs risques (installations électriques, travail en hauteur, manutention, incendie, en cas d'accident...),
- les règles sur la sécurité routière.
- Les prescriptions de sécurité à respecter pour chacun de ces risques précités :
- les obligations,
- les équipements obligatoires,
- les procédures pratiques de prévention et de protection,
- les habilitations,
- les devoirs du responsable de production,
- Le plan de prévention et les risques spécifiques dans le cas de tournage avec du public,
- Les organismes de contrôle?: le CCHSCT audiovisuel,
- La gestion des risques liés aux missions?: en phase avant et pendant la mission.

Sans niveau particulier

Identifier et comprendre les règles applicables à la gestion du temps de travail des personnels salariés d'une production relevant de la Convention collective de la production audiovisuelle. Savoir mettre en oeuvre les dispositions et modalités pratiques nécessaires à la gestion du temps de travail des personnels.

- La notion de temps de travail effectif:
- définition,
- situations particulières (trajet, transport, voyage,...).
- La durée quotidienne de travail effectif.
- La durée hebdomadaire de travail effectif.
- Le temps de disponibilité indemnisé (TDI):
- les conditions de recours,
- les conditions de travail à respecter,
- la mise en place du TDI,
- l'indemnisation du TDI.
- Les heures supplémentaires:
- définition,
- le décompte des heures,
- selon le régime du CDDU,
- la compensation (indemnisation, repos).
- Le travail du dimanche.
- Le travail de nuit:
- définition,
- régime.

Sans niveau particulier

Identifier et comprendre le rôle et les objectifs des différents acteurs du montage financier d'une production télévisuelle, en coproduction et/ou en pré-achat. Définir la nature des apports de chaque intervenant et appréhender les mécanismes de l'élaboration d'un plan de financement.

- Le cadre de travail du producteur délégué:
- le rôle et les responsabilités:
. la mise en relation du projet éditorial et du projet financier, devis et plan de financement,
. le cadre juridique et contractuel,
. la gestion de la trésorerie dans un plan de financement.
- Les différentes composantes d'un plan de financement:
- les apports institutionnels (subventions, avances remboursables...):
. le CNC et le compte de soutien (COSIP),
. la Procirep-Angoa,
. les aides ministérielles (culture, défense, santé...),
. les aides internationales (Média...).
- les apports des diffuseurs:
. les coproductions,
. les pré-achats,
. les diffuseurs à l'international,
. les diffuseurs régionaux, du câble et du satellite.
- les autres sources de financement:
. le coproducteur national ou étranger,
. le distributeur,
. le crédit d'impôt audiovisuel.
- Les contreparties aux apports à un plan de financement:
- les droits de diffusion pour les diffuseurs: territoires, durée, nombre de diffusions, exclusivités,
- les parts de recettes pour les coproducteurs: définition des pourcentages, des couloirs de récupération, des territoires, etc.,
- les relevés d'exploitation.

Sans niveau particulier

Maîtriser le processus administratif de création d'une société de production. Acquérir les connaissances de base en termes de gestion, pour bien piloter la structure et appréhender les spécificités financières comptables et juridiques liées à la production audiovisuelle.

- La formation met l'accent sur les principaux aspects du lancement d'une entreprise audiovisuelle qu'il est indispensable de bien appréhender.
- La création de la structure de production:
- les statuts juridiques,
- les enregistrements auprès des différentes caisses sociales spécifiques,
- définition de la forme de l'entreprise en fonction du projet.
- Les ressources de l'entreprise:
- le capital de l'entreprise,
- le financement des projets audiovisuels et cinéma (les apports des différents partenaires, les aides),
- le crédit d'impôt et autres avantages fiscaux.
- La gestion de la trésorerie:
- le recours aux crédits bancaires, des solutions adaptées à chaque type de besoin de financement de la trésorerie,
- les différents types d'établissements bancaires.

- Les références comptables et fiscales:
- les amortissements du coût du film et des droits audiovisuels,
- analyse du bilan audiovisuel.
- Des spécificités juridiques liées:
- aux contrats des personnels: auteurs, artistes, techniciens,
- aux contrats de financement: coproduction, chaîne, distributeur.

Sans niveau particulier

Recueillir les informations artistiques et techniques nécessaires à l'élaboration du devis. Appréhender les principes et procédures d'organisation et de fabrication de la production aux plans administratif, réglementaire, technique et financier. Identifier, analyser et évaluer les moyens nécessaires à la production. Établir le devis de réalisation.

- Rappel sur les principaux métiers concourant à la production d'un programme audiovisuel ; leur rôle, fonction et rapport avec la production.
- Les différentes phases de déroulement d'une production : du projet aux finitions (pré-production, production, postproduction, PAD).
- Méthodologie de la mise en oeuvre d'un projet de production du point de vue de son organisation et de sa gestion :
- analyse du projet,
- identification des moyens,
- élaboration de la chaîne de fabrication,
- évaluation et planification des moyens,
- mise en place du devis, poste à poste, à l'aide des outils de chiffrage (coûts, tarifs...).
- Aspects réglementaires et contractuels de la production audiovisuelle (engagement de personnels, autorisations diverses, droits d'auteurs).
- Mise en évidence par études de cas, des différentes variables organisationnelles liées :
- aux genres (fiction, documentaire),
- aux procédures de réalisation,
- aux structures de production.
- Pour chaque cas traité, mise en oeuvre de la méthode étudiée, analyse des solutions et choix adaptés aux contraintes de production.

Sans niveau particulier

Identifier et définir les principes et règles spécifiques de la gestion de projet d'une production audiovisuelle. Appréhender les méthodes et outils propres à l'évaluation des moyens nécessaires à sa production et à l'élaboration du devis de production. Les mettre en oeuvre dans le cas de projets de production, en magazine et documentaire.

- La gestion de projet en production audiovisuelle
- principes de traitement d'un projet audiovisuel: du cahier des charges à la quantification des moyens de production,
- les outils de gestion: d'analyse, de traitement, et de chiffrage (les devis),
- la constitution d'une base de données tarifaire.
- Exercices successifs d'entraînement à l'étude de projets de type documentaire et de type magazine (plateaux/sujets) :
- pour chaque cas traité, seront mis en oeuvre la méthodologie étudiée et les outils de gestion présentés dans le but d'élaborer le devis de production et d'aboutir au chiffrage du projet.

Sans niveau particulier

Maîtriser la technique des ensembles audio HF. Mettre en oeuvre, exploiter et optimiser le matériel audio HF. Être capable de concevoir et de contrôler la faisabilité d'une installation audio HF. Autant de théorie que de pratique pour permettre une bonne assimilation des connaissances. Mise en exploitation d'une régie de système HF dans le cadre d'une situation de plateau TV ou de comédie musicale. Nombreux exercices pratiques sur matériel actuel.

- Ondes électromagnétiques et spectre audio.
- Modulations analogiques (micro HF et Ear Monitor).
- Modulations numériques (types, avantages, inconvénients).
- Propagation des ondes.
Réglementation VHF et UHF (problématique TNT et 4G).
Chaîne de transmission HF.
Structure émetteur.
Structure récepteur.
Distorsion d'intermodulation et conséquences.
Squelch et diversity d'antennes.
Les antennes Tx/Rx (types, caractéristiques et règles de mise en oeuvre).
Distributeur, combineur et amplificateur d'antenne.
Câbles d'antenne (types et caractéristiques).
Bilan de Liaison.
Étude de cas.
Gestion d'un plan de fréquences.
Règles de mise en oeuvre d'une régie HF (micro HF, Ear Monitor, intercom).

Sans niveau particulier

Acquérir une vue d'ensemble des multiples façons d'enrichir un programme. Identifier les possibilités narratives et interactives du Web. Être capable de proposer et d'accompagner un projet d'enrichissement digital de programme.

Une formation d'une journée pour identifier les différentes façons d'enrichir un programme, être en mesure de proposer et d'accompagner un dispositif digital autour d'une émission.
1. Contexte d'émergence : des usages en mutation, des nouveaux médias (Web, mobile) aux possibilités narratives riches.
2. Les 3 familles d'objectifs pour enrichir un programme télé :
- Faire connaître et faire parler.
- Entretenir l'intérêt des fans.
- Etendre la narration et enrichir l'expérience.
3. Les différents modes d'interaction avec le public :
- Proposer du contenu éditorial et du contenu social.
- Stimuler et récompenser les interactions sociales.
- Construire (une partie de) l'émission sur les interactions avec le public.
- Construire un dispositif bimédia.
4. Panorama international des différents formats et dispositifs, sur différents écrans, synchrones et asynchrones. Tous les genres sont abordés : fictions, documentaires, programmes jeunesse, divertissement, émissions culturelles, émissions politiques et talk shows, événements sportifs...
5. Les exemples étudiés : Peaky Blinders, Game Of Thrones, Mr Robot, Real Humans, Braquo, Fais pas ci fais pas ça, Les Témoins, Le Bureau des légendes, Planet Earth, Le Dernier gaulois, The Voice, Top Chef, Danse avec les stars, Fort Boyard...
6. Atelier créatif : imaginer un dispositif digital pertinent autour d'une émission.

Sans niveau particulier

La formation Les droits d'exploitation des contenus audiovisuels à l'ère du numérique permet de: Identifier et définir les conditions de la protection et de la diffusion des oeuvres audiovisuelles sur Internet. Comprendre les différents modes contractuels encadrant la mise en ligne d'oeuvres audio­visuelles: du contrat de diffusion à la licence libre. Définir et comprendre les responsabilités juridiques des différents protagonistes de la diffusion en ligne, à travers les régimes issus de la législation et de la pratique contractuelle.

- Évolutions récentes du droit d'auteur et du droit de l'audiovisuel: Hadopi, nouvelle réglementation des SMAD...
- Application du droit d'auteur aux modes d'exploitation numériques (diffusion en ligne, réutilisation des contenus, UGC (User Generated Content)).
- Importance des contrats pour assurer la protection des oeuvres et encadrer leur diffusion en ligne.
- Les modes alternatifs de protection et de diffusion des oeuvres: licences libres (mode de fonctionnement des différentes licences).
- La responsabilité des acteurs: les positionnements juridiques des acteurs et les différents régimes de responsabilité associés (éditeur de site, hébergeur, éditeur de services audiovisuels, diffuseur, producteur...).
- Les questions périphériques: réglementation de l'audiovisuel (obligations des acteurs de l'audiovisuel, chronologie des médias, protection des données personnelles...).

Sans niveau particulier

La formation La BlockChain pour la gestion des droits audiovisuels permet de: Se familiariser avec la technologie Blockchain. Intégrer cette technologie dans la conception des stratégies digitales. Devenir référent sur le sujet dans son entreprise.

1/ Historique de la blockchain
2/ Exposé des fondamentaux techniques
3/ Etudes des usages dans le domaine audiovisuel et musical.

Sans niveau particulier

La formation La réalisation audiodescriptive permet de : Acquérir les fondamentaux de la réalisation audiodescriptive. Savoir expertiser les constituants visuels et sonores d'une oeuvre audiovisuelle en vue d'en réaliser sa version audiodécrite. Cultiver sa perception visuelle et sonore pour saisir les liens particuliers tissés entre les images et les sons. Connaître l'historique et la pluralité des pratiques audiodescriptives en France.

- Approche de l'audiodescription pour la télévision.
- Cécité et audiovisuel : les enjeux de la version audiodécrite.
- La perception sensible d'une oeuvre audiovisuelle: puissance évocatrice et carences du son ; mise en scène de l'image.
- Les étapes de la réalisation audiodécrite.
- De l'oeuvre audiovisuelle à sa version audiodécrite:
- rencontrer l'oeuvre,
- expertiser des informations visuelles à audiodécrire,
- rédiger : rendre possible l'élaboration d'une image.
- le choix du mot juste et de l'expression adéquate, les qualités de concision et de respiration de la phrase,
- caler la description sur une bande son déjà montée et mixée : une nouvelle mise en scène des différents éléments sonores,
- l'apport d'un collaborateur non-voyant,
- interpréter la description,
- enregistrer, monter, harmoniser ou mixer.
- Le cadre légal de la réalisation audio descriptive.
- L'historique et la pluralité des pratiques audio descriptives en France.

Sans niveau particulier

Fournir un travail intensif sur les différents domaines d'exercice de la voix off. Développer de l'autocorrection et de la capacité d'adaptation en fonction des contextes. Faire preuve de professionnalisme et comportement au sein d'une bande. Réaliser une bande démo, un CV et une autopromotion.

- Travail sur la respiration et la détente pour utiliser au mieux le potentiel de son « corps-outil »
- Prise de conscience de sa « vraie » voix et de ses potentialités applicables au travail au micro
- Travail technique sur la respiration, l'articulation, le rythme, la tonalité de la voix
- Travail sur la lecture fluide à voix haute
- Panorama des pièges décrédibilisants de la grammaire française
- Exploration et approfondissement des différents domaines d'application professionnelle de la voix : journalisme, voix off (info, documentaire, divertissement), institutionnel, publicité, audiobook, dramatique radio, voice-over, création de personnages...)
- Travail sur les palettes vocales et émotionnelles, l'intention, le sourire, l'interprétation
- Savoir repérer les éléments importants du texte à faire ressortir à l'enregistrement
- Savoir faire des propositions de jeu, comprendre le contexte et le rôle à jouer
- Travail sur la libération de la créativité
- Equilibre entre propositions et suivi de consigne
- Comportement professionnel et savoir-être
- Le corps, outil de base précieux : endurance, concentration, forme
- Savoir s'écouter et s'autocorriger
- Travail de l'aisance au micro et en situation d'enregistrement
- Gestion du stress
- Développer sa capacité d'adaptation aux demandes lors d'une séance
- S'initier aux techniques de l'auto-enregistrement et du montage « home made » professionnel
- Se familiariser avec l'environnement humain et technique du studio professionnel et savoir s'y adapter
- Enregistrements de « démos » en vue de la création d'une maquette
- Stratégies de promotion de ses services (site/blog/Soundcloud, réseaux, bande-démo, CV, carte de visite, réseau...)
- Accompagnement dans la préparation de la maquette (conseils et orientations)
- Conseils sur la rédaction du CV
- En fin de stage : évaluation personnelle de chaque stagiaire avec conseils personnalisés sur ses points forts, axes d'évolution pour la suite et pistes préconisées

Sans niveau particulier

La formation Conduire un projet de numérisation de fonds audiovisuels permet de : - Faire les choix techniques et organisationnels adaptés à son projet et à ses objectifs. - Définir, gérer et assurer le suivi du projet. - Rédiger un cahier des charges ou contribuer à sa rédaction (maîtrise d'ouvrage).

La valorisation des collections en ligne est une nécessité pour toutes les entreprises ou institutions qui gèrent des contenus audiovisuels ou sonores.
Cependant, une grande partie des contenus ne peuvent encore être communiqués de cette façon car ils se trouvent toujours sur d'anciens supports. La numérisation est alors un passage obligé.

De nombreuses questions se posent au professionnel qui souhaite numériser son fonds audiovisuel : méthodologie à mettre en oeuvre, choix techniques à penser en amont, lesquels dépendent des objectifs de la numérisation, organisation (numérisation en interne, ou recours à un prestataire), suivi, contrôle qualité... Autant de sujets techniques et organisationnels sur lesquels les responsables de collections sont amenés à penser et peser. Ces choix doivent se traduire ensuite en spécifications techniques afin d'exécuter le travail, en interne ou, le plus souvent, en ayant recours à un prestataire de service.

Cette formation donne aux stagiaires toutes les clés pour conduire et piloter leur projet.

Numériser, pourquoi ?

Les grandes étapes du projet de numérisation, méthodologie :
- faire un état des lieux,
- cartographier le fonds,
- définir des priorités de numérisation,
- choisir les solutions techniques adaptées aux usages,
- évaluer les coûts.

Les choix techniques à opérer :
- de l'analogique au numérique,
- définition des formats et des modalités de stockage.

Travailler avec un prestataire ou s'équiper en interne ? Établir un cahier des charges de prestation technique.

Gérer et suivre le projet de numérisation.

Organiser le contrôle qualité.

Organiser la migration des fonds?: solutions techniques, méthodologie.

Sans niveau particulier

La formation exploiter et gérer un fonds audiovisuel dans son cadre juridique permet de : - Se familiariser avec les principes et mécanismes du droit d'auteur et des autres protections juridiques des fonds audiovisuels. - Gérer et exploiter un fonds audiovisuel en prenant en compte le cadre juridique. - Appréhender les questions soulevées par le numérique et les nouveaux usages qui en résultent.

La formation exploiter et gérer un fonds audiovisuel dans son cadre juridique dresse un panorama des droits afférents aux documents audiovisuels. Une bonne connaissance de ces droits est indispensable à la gestion des fonds audiovisuels en vue d'une exploitation commerciale ou patrimoniale, sur tous les écrans.
Des exercices permettent la mise en application des connaissances acquises.

- Le cadre juridique de la gestion et de l'exploitation (mise en ligne, productions audiovisuelles à base d'archives...) des fonds audiovisuels de toutes origines (archives collectées, documents produits en interne, images d'agence...).
- La protection du fonds par le droit d'auteur.
- Le respect des droits voisins et du droit d'auteur.
- Les contraintes résultant du droit à l'image.
- Le droit régissant les fonds audiovisuels numériques.
- La gestion et la renégociation des droits dans le cadre de l'exploitation d'archives et de documents audiovisuels.

Sans niveau particulier

La formation Dernières tendances et innovations audio et vidéo dans les dispositifs muséographiques permet de : - Acquérir une vision transversale de l'environnement numérique muséal. - Maîtriser les compétences de base pour concevoir et piloter un projet de dispositif multimédia innovant. - Adapter immédiatement les acquis de la formation dans son environnement professionnel.

Cadre théorique : méthodologie, acteurs, contenus, prospective.
- Les phases et les acteurs de la commande dans le secteur audiovisuel des musées et expositions.
- Panorama de contenus audiovisuels éditorialisés au sein de dispositifs muséographiques (présentation des dernières tendances et innovations).
- Projection prospective sur les évolutions possibles des dispositifs audiovisuels dans les cinq ans à venir.

Approche pratique.
- Phases de conception et de réalisation d'un dispositif.
- Intervention d'un concepteur de dispositif détaillant la réalisation et la mise en place d'une de ses réalisations.
- Prise en main d'un outil de sketching.

Atelier pratique : mise en pratique des connaissances acquises en
utilisant l'outil de sketching (production de la “maquette” d'un dispositif).

Sans niveau particulier

Maitriser les outils audio dans DaVinci pour le montage et le mixage. Bien exploiter toutes les sources pour l'écriture sonore d'un montage à l'image. Connaitre les différentes normes de diffusion pour l'audio.

- Jour 1 :
- Mots clés et repères.
- L'oreille et la perception : intensité, hauteur, isosonie (courbe de Fletcher), masques.
- Nature du son : pression acoustique, intensité, fréquence, phase.
- Les différents outils techniques audio de l'enregistrement à la diffusion.
- Exercices d'analyse d'écoute.

- Jour 2 :
- Le logiciel de montage dans son environnement audio.
- Carte son, chemin d'acquisition, chemin d'écoute.
- Les différents types de fichiers audio.
- Les outils d'édition audio.
- Console de mixage et niveaux.
- Exercices de montage sonore.

- Jour 3 :
- Enregistrement d'une voix.
- Plugins et outils dynamiques, corrections, réverbération.
- Maitrise du montage des sons synchrones.
- Gestion des différentes prises de son synchrones, perche, HF.
- Raccords, fades, nettoyage, silences raccords.
- Exercices de montage d'interviews.

- Jour 4 :
- Ecriture d'une bande son à l'image.
- Les familles de sons : voix, synchrones, bruitages, ambiances-effets, musique.
- Utilisation et gestion d'une sonothèque.
- Montage d'un sujet court.

- Jour 5 :
- Finalisation du montage.
- Approche du mixage dans le logiciel de montage.
- Comprendre et connaitre les différentes normes de diffusion.
- Sortie du mixage et export AAF pour une écoute en auditorium.

Sans niveau particulier

La formation Comprendre et utiliser les réseaux locaux en audiovisuel permet de : Comprendre les principes fondamentaux des réseaux. Mettre en oeuvre, installer, configurer un réseau pour des ordinateurs PC. Faire communiquer des PC et des Mac entre eux. Aborder les principes de routage en réseau GbE et haut débit. Aborder les réseaux haut débits, les protocoles, l'IPV6.

- Introduction aux réseaux.
- Installation, configuration Ethernet et TCP/IP.
- Installation et configuration d'un réseau poste à poste de type Ethernet sous Windows.
- Gérer les adresses IP, masques de sous réseau, les DNS, les passerelles (routeurs)...
- Les protocoles spécifiques d'Apple et d'échanges (AFP, SMB).
- Installation et configuration d'un réseau poste à poste de type Ethernet sous Mac OS.
- Les débits selon les réseaux.

Sans niveau particulier

- Apporter la base nécessaire à la compréhension et l'exploitation de l'informatique dans le domaine de l'audiovisuel.

Les bases de l'informatique audiovisuelle
- Des systèmes d'exploitations au serveurs de médias audiovisuels
- Une meilleure compréhension des réseaux informatiques.

Sans niveau particulier

La formation Propriété intellectuelle, droits et contrats de l'audiovisuel permet de: Identifier la réglementation applicable à la propriété intellectuelle, aux droits d'auteurs et droits voisins et s'approprier les notions juridiques de base propres à l'audiovisuel. Identifier les différents types de contrats de la filière audiovisuelle et les clauses spécifiques à chacun. Identifier et anticiper les risques juridiques de l'exploitation des contenus sur différents médias audiovisuels. Adapter les spécificités juridiques à son activité professionnelle. Appréhender les effets de l'application de ces droits sur les différents services de communication audiovisuels, ainsi que sur la vie d'un contenu média : de sa mise en production à sa diffusion.

Se repérer dans la réglementation juridique spécifique applicable à la propriété intellectuelle, aux droits d'auteurs et droits voisins, et aux contrats de l'audiovisuel

La protection de l'oeuvre audiovisuelle par le droit d'auteur?: définition de l'oeuvre audiovisuelle, les conditions de la protection, les co-auteurs les principes de la protection.
Les droits de l'auteur?: droit moral et droits patrimoniaux de l'auteur, examen de cas pratiques et de séquences jurisprudentielles.
Les atteintes aux droits d'auteurs.
Les exceptions au droit exclusif de l'auteur, le droit de citation.
Durée de la protection.
L'exploitation des droits d'auteurs?: le contrat de production audiovisuelle.
Les droits voisins?: la notion de droit voisin, intérêt d'un droit spécifique, identification et descriptif des droits voisins, étude d'un droit voisin très proche du droit d'auteur?: le droit voisin des artistes interprètes, le contrat entre le producteur audiovisuel et l'artiste.
La gestion des droits d'auteurs et des droits voisins?: gestion individuelle, gestion collective.
Nouveaux modes de consommation et d'exploitation des oeuvres?: modalités d'acquisition des droits d'auteurs et droits voisins.
La loi Création et Internet.
Le droit à l'image des personnes et des biens, les atteintes au droit (le respect de la vie privée, des droits de la personnalité)?; les responsabilités civiles et pénales.
La mise en oeuvre de ces droits?: comment procéder, après avoir identifié la nature des droits en jeu.
Analyse des risques juridiques de l'exploitation des contenus sur différents médias audiovisuels.
Atelier 1 : Etude des différents contrats et leurs clauses spécifiques.
Examen d'un cas de production?: analyse de la chaîne des droits.
Atelier 2 : Adapter les spécificités juridiques aux différentes activités professionnelles.
Les outils juridiques pour faciliter la mise en oeuvre.

Sans niveau particulier

La formation prendre conscience de ses talents pour les développer au service des projets permet de: Identifier ses talents pour les transformer en points forts. S'appuyer sur ses besoins pour développer sa motivation. S'initier au management par les talents pour le bénéfice de l'équipe.

Appréhender les principes du management par les talents :
Vous approprier les concepts.
L'outil CliftonStrengths.
Introduction aux 34 talents.

Prendre conscience de vos talents :
Comprendre chacun de vos talents dominants.
Identifier la valeur et le potentiel de chaque talent.
Evaluer la contribution de chaque talent dans vos actions passées et présentes.

Reconnaître vos talents :
Identifier vos préférences et vos automatismes pour établir des relations au sein et à l'extérieur de l'équipe.
Savoir quelles sont vos sources de motivation.
Reconnaître vos modes de prise de décisions.

Transformer vos talents en points forts :
Définir votre vision de la réussite en fonction de votre système de valeur.
Repérer comment utiliser efficacement vos talents dans l'atteinte de vos objectifs.
Trouver des pistes pour amener vos talents à maturité.

Manager vos points faibles :
Anticiper les biais induits par vos talents.
Repérer vos points faibles.
Déterminer les actions à mettre en place pour les gérer.

Favoriser la coopération au sein de l'équipe :
Gagner la confiance de l'équipe en vous appuyant sur vos talents et votre authenticité.
Développer votre leadership.
Conjuguer les talents au sein d'une équipe pour en renforcer la cohésion et l'efficacité.

Développer la culture du management par les talents dans l'entreprise :
Acquérir le langage du management par les talents.
Savoir communiquer la valeur ajoutée de vos talents.
Appréhender les avantages du management par les talents.

Créer votre plan d'action personnalisé.

Sans niveau particulier

Mise en situation professionnelle : Installation et maintenance d'une chaîne complète de production audiovisuelle dans un environnement IP

Contenu
Le stagiaire prépare et valide les éléments constituant l'outil de production audiovisuelle et médias :
- intègre et valide les éléments périphériques et les connexions en appliquant les normes professionnelles
- effectue les mises à jour matérielles de premier niveau et pris en compte les besoins de la production et la destination du poste de travail
- effectue et valide les maintenances logicielles nécessaires en cohérence avec l'usage prévu du poste de travail audiovisuel.
- intègre les serveurs de médias au réseau
- effectue les opérations de maintenance en respectant la durée impartie
- propose des protocoles et une chronologie d'intervention adaptés

Sans niveau particulier

La formation Le cadre juridique de l'image photographique permet de : Maitriser les bases du cadre juridique applicable aux images photographiques. Evaluer la jurisprudence et la gestion des risques en rapport avec son projet Gérer ses droits.

Cette formation vous donnera toutes les informations pour comprendre et gérer les droits liés à la photographie. Droit d'auteur et droit à l'image seront abordés, à partir des textes et jusqu'à la jurisprudence, dans une réflexion sur les bonnes pratiques à développer pour votre activité.

Le cadre juridique de la protection des oeuvres par la propriété littéraire et artistique?:
- principe et condition de la protection,
- les oeuvres protégées?: le cas des oeuvres photographiques,
- le droit des créateurs,
- le droit moral des photographes (respect de l'oeuvre, modification),
- le droit patrimonial (reproduction et représentation),
- durée de la protection,
- les sanctions.
L'exploitation des oeuvres photographiques?:
- les relations contractuelles entre le photo­graphe et l'utilisateur agence, éditeur (contrat de commande, de cession),
- les autorisations,
- les oeuvres photographiques et les nouveaux médias numériques.
Le droit à l'image?:
- le droit des personnes photographiées,
- le droit au respect de la vie privée,
- le droit au respect de la personne (diffamation, mineurs, présomption d'innocence),
- le droit à l'image des biens,
- la responsabilité civile et pénale (photographe, agence).

Sans niveau particulier

- Comprendre le périmètre de son rôle et ses missions - Analyser une demande en tenant compte des besoins des équipes et des contraintes du temps réel - Appliquer le processus de fabrication avec les parties prenantes - Tenir compte des contraintes du temps réel - Contrôler la qualité? et la conformité? des livrables - Communiquer avec l'équipe sur l'état d'avancement et d'intégration des éléments produits - Veiller a? la mise a? jour de ses connaissances et compétences techniques

Cette formation a reçu l'habilitation de la CPNEF de l'audiovisuel pour dispenser un
parcours de formation menant certificat de compétences professionnelles (CCP) "Intégrer les outils et méthodes 3D Temps réel dans un projet audiovisuel."
Cette formation permet de monter en compétences sur la 3D Temps réel.
Formation Ina et Institut Georges Méliès, avec le soutien de Dark Matters, Parcours fiction et broadcast.


Programme de spécialisation à la 3D Temps réel, en virtual production, avec l‘outil Unreal Engine.

Le programme se découpe en 5 temps principaux :

1. La 3D temps réel avec Unreal Engine, 5 jours, 100% présentiel (incluant un module digital learning Unreal Engine 5 produit par l'INA), formateur Jonathan (Rebillard) Eymard (Technical Game designer, Authorized Unreal Instructor Partner)

2. La virtual production pour l'audiovisuel, 6 jours, 100% présentiel , formateur Kevin Bertelli (Unreal Engine Generalist Supervisor at Dark Matters / Unreal Authorized Instructor)

3. Smode, un outil du temps réel pour le plateau TV, 3 jours, 100% présentiel, formateur Erwan Tehel (Responsable pédagogique & Product Specialist Smode)

4. Assurer une veille sur la 3D temps réel, Travail à distance asynchrone en fil rouge de la formation

5. Jury, 1 jour

Sans niveau particulier

Maîtriser les réglages colorimétriques primaires et secondaires. Maîtriser l'étalonnage de tout type de media. Acquérir une approche artistique tout en respectant les limites techniques.

Introduction à DaVinci Resolve :
- configuration matérielle et calibration de l'écran,
- réglages des paramètres du projet,
- utilisation d'un pupitre de contrôle.

Interface Media : Préparation de l'étalonnage
- importation et optimisation des médias,
- récupération d'un montage existant avec l'outil détection de scène,
- importation à partir d'XML, AAF et EDL.

Interface Color : l'étalonnage
- le système nodal,
- les LUTs en entrée,
- les outils d'analyse et de contrôle,
- réglage avancé des primaires.

Réglages avancés :
- correction secondaire par plage de couleur, masques et formes,
- utilisation du Tracker 3D avec les masques,
- accentuation, recadrage et stabilisation,
- fonctionnalités avancées : fichiers RAW et calibration caméra,
- animation des paramètres.

V. Méthodologie pour l'étalonnage :
- choix et étalonnage des plans de référence,
- techniques de matching color : le travail de la continuité, techniques de productivité,
- création d'un style pour le film,
- utilisation des LUTs de sortie.

VI. Interface Deliver : Exporter et archiver
- export d'un master,
- export vers les logiciels de montage,
- exports de diffusion multi-supports (internet, mobile, ...),
- archivage du projet.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'écriture audiovisuelle. Maîtriser la prise de vues vidéo image et son. Maîtriser le montage, l'habillage, l'étalonnage, les exports.

Avec cette formation complète en vidéo pour les photographes, vous serez à même de proposer des productions de l'écriture à la diffusion. Tous les enseignements sont mis en perspective pendant la réalisation d'une production réelle sur le terrain.
- Particularités de la vidéo sur un appareil photo.
- Les notions techniques :
- les capteurs numériques,
- les menus et réglages,
- la mise au point,
- les formats, codecs, débits d'enregistrement,
- les accessoires spécifiques.
- Préparation du tournage?:
- écrire en image avec un reflex, préparer la narration,
- choisir les optiques,
- utiliser la lumière naturelle,
- les éclairages additionnels.
- Le tournage :
- préparer l'enregistrement, régler, exposer, faire le point,
- réaliser des plans fixes,
- mouvements sur pied,
- valeurs de plan,
- raccords et enchaînements,
- filmer caméra portée, utilisation des accessoires,
- astuces pour stabiliser l'appareil photo,
- enregistrement du son?: son témoin, enregistreur externe, microphones.
- Techniques avancées :
- préparer des ralentis parfaits, dès le tournage.
- Les techniques pour donner vie aux sujets les plus immobiles :
- profondeur de champ, travelling court, effets de lumière,
- utilisation de l'intervallomètre (Timelapse).
- Éviter les pièges :
- limiter l'effet d'obturateur,
- savoir détecter les problèmes de moiré,
- tourner en basse lumière,
- savoir limiter les excès de contraste.
- La postproduction :
- préparer les médias : transcodage,
- synchronisation de l'image et du son, les différentes méthodes,
- monter les séquences dans Final Cut Pro™ et Premiere Pro™,
- monter et nettoyer l'audio,
- améliorer le rendu image, la lumière et la couleur,
- intégrer rapidement titrage et habillage,
- exporter le film pour les formats et supports courants : Web, smartphones, tablettes.

Sans niveau particulier

- Manipuler les différents paramètres du logiciel pour la partie traitement. - Maîtriser les outils spécifiques pour améliorer et corriger le son d'un enregistrement ou d'un mixage (gain, filtre, égalisation, compression, exciter, image stéréo, égalisation dynamique, maximizer). - Décoder et exploiter les différentes étapes de mastering pour réaliser une production professionnelle prête à la diffusion et à la publication.

- Exploiter l'interface du logiciel.
- Apprendre à utiliser l'égaliseur, l'exciter, le compresseur large bande et multibandes, l'Imager, le maximizer et le dithering.
- Appliquer un traitement d'effet numérique approprié pour améliorer une source audio (mixage ou mastering).

Sans niveau particulier

Maîtriser les étapes du montage. Acquérir les bons réflexes. Améliorer la qualité de sa production.

DaVinci Resolve devient une alternative forte pour le montage professionnel, même avec dans sa version gratuite. Avec cette formation, appréhendez en 5 jours les bonnes pratiques de chaque étape du montage. La pédagogie et les mises en situation s'appuient sur des montages variés couvrant les écritures de la communication, de la télévision et du web.

I. Introduction à DaVinci Resolve :
- Configuration matérielle et calibration de l'écran.
- Principes du logiciel et réglages des préférences.
- Interface Media : Préparation du montage.
- Préparation des médias pour Resolve.
- Réglages des paramètres du projet.
- Importation et optimisation des médias.
- Gestion des métadonnées pour le classement.
- Synchronisation audio des prises de son externes.
- Récupération d'un montage existant avec l'outil détection de scène.

II. Le montage
- Réglages et utilisation des fonctions de la timeline.
- Les outils clés du montage (3 points, insérer, écraser, remplacer).
- Le travail en séquence et les raccords.
- Utilisation des sous-clips.
- Montage multicam temps réel.
- Montage et mixage simples du son.
- Fonctionnalités d'animation.
- Transitions, titres et effets.
- Outils et méthodes de productivité.

III. Exporter, échanger et archiver
- Export d'un master, d'un PAD.
- Exports de diffusion multi-supports (internet, mobile, etc.).
- Archivage du projet.
- Export et échanges vers d'autres logiciels.

Sans niveau particulier

La formation Mieux communiquer avec la presse par temps calme et en temps de crise permet de: Etre soi-même dans la prise de parole, mais le meilleur de soi-même Faire passer ses messages, affirmer son leadership dans la prise de parole, incarner son organisation Gérer ses émotions et accompagner la réponse émotionnelle du public

1- Communiquer par temps calme
Les enjeux de la communication
Le carré magique de la communication
Mise en situation d'une brève déclaration face à la caméra, débriefing individuel et langage non verbal
La boîte à outils de la communication
Analyse critique de courtes vidéos des pratiques relevées dans la presse audiovisuelle.
Simulation d'interviews à partir de cas réels filmés en vidéo, débriefing individuel (message principal, messages secondaires, éléments de preuve, mots-clés)
Jeu de rôle : conférence de presse filmée
Gérer le « off »


2- Communiquer en temps de crise
Communication sensible ou communication de crise ?
Le cycle de vie de la crise à l'heure des réseaux sociaux
Les outils spécifiques de la communication de crise
Étude de cas et mise en situation vidéo avec interview, débriefing
La construction du message en situation de crise
La réponse émotionnelle
Jeu de rôles : conférence de presse en temps de crise, débriefing
Les attitudes à privilégier et les bons réflexes
Mise en situation vidéo : l'interview incisive
Savoir définir et respecter son périmètre de communication
Éviter les questions pièges

Sans niveau particulier

- Être capable d'effectuer des prises de vues à l'aide de caméra grand capteur dans le cadre d'un reportage ou d'un documentaire. - Comprendre les possibilités du workflow de ce type de matériel

Les techniques du cadre et de prises de vues avec les caméra à grand capteur C300 et F5.
La vidéo numérique haute définition et ses principes généraux.
Le mono capteur CMOS grand format, filtre Bayer, dé-matriçage, aliasing, rolling shutter, progressif, entrelacé.
Choix du rendu image : la courbe de gamma, les différents espaces colorimétriques.
Choix des optiques : rappels d'optique, maitrise de la profondeur de champs.
Les accessoires caméras : follow focus, crosse, viseurs externes.
Travaux pratiques : cadre fixe, panoramiques, mouvements de caméra.
Tournage en situation de reportage et de documentaire.
Possibilités d'étalonnage et de correction en postproduction.

Sans niveau particulier

La formation Se perfectionner avec les caméras numériques HD permet de : - Savoir optimiser le rendu de l'image d'un caméscope numérique broadcast HD et caméra à grand capteur, à l'aide des menus caméra. - Aborder par la pratique les aspects particuliers de la mise en lumière en vidéo numérique HD.

la prise en main et la configuration des caméras professionnelles
La vidéo numérique?: principes généraux, capteurs, gamma, matrices, contours, compression.
Élaboration et exploitation de l'image numérique.
Spécificités des caméras à grands capteurs.
Les possibilités offertes par les réglages d'exploitation des caméscopes numériques?:
- exploitation des menus utilisateur et avancé,
- colorimétrie?: noirs, balance des blancs, matrices,
- sensitométrie?: contrastes (courbes de gamma), basses et hautes lumières (black gamma, knee),
- contours?: White et black clip, Crispening, Skin tone,
- les formats vidéo, incidences de la compression.
Étude des différents caméscopes et de leurs réglages?:
- XDCAM ,P2
- Sony F5, Canon C300. Panasonic Varicam LT
Évocation des possibilités des correcteurs colorimétriques?: étalonnage numérique.
Création d'une LUT.

Sans niveau particulier

Acquérir les fondamentaux de HTML5, JQuerry, Javascript et CSS3. Créer des interfaces riches. Appréhender les codes pour offrir de nouvelles fonctionnalités à son site web.

- Pourquoi utiliser HTML5 aujourd'hui.
- historique HTML: HTML, XHTML...
- Structure d'une page HTML5:
- les balises,
- création de menus, tableaux et formulaires,
- support des navigateurs.
- Intégration des médias audio et vidéo dans une page web.
- Géolocalisation.
- Créer des feuilles de style avec CSS3:
- transformations et transitions,
- 2D et 3D,
- gestion des polices.
- Quelles différences entre Javascript et jQuery?
- Les composants de jQuery:
- jQuery, jQueryUI,
- jQueryMobile.
- Les fonctions basiques de jQuery:
- sélecteurs,
- manipulation du DOM,
- évènements...
- Installer jQuery dans son environnement de développement.
- Implémentation d'effets visuels avec jQuery:
- carrousels d'images,
- onglets, menus en accordéon.
- Comment avec HTML5, Javascript devient incontournable dans le développement de site web.
- Historique de Javascript.
- Structure de la syntaxe de Javascript:
- variables,
- boucles.
- Notions de programmation objet (POO):
- création de fonctions,
- objets, tableaux, chaîne de caractères...
- Principes du Document Object Model (DOM).
- Accéder aux éléments du DOM pour les modifier.
- CSS et Javascript.
- Débugger sur les multiples navigateurs.

Sans niveau particulier

La formation Prise en main des consoles numériques compactes permet de : Prendre en main l'exploitation des consoles numériques compactes et de l'ensemble de diffusion /enregistrement d'évènements de taille modeste ou des salles de convention. Savoir gérer l'environnement technique autour de la console et optimiser la chaîne du signal à travers la console.

Les bases de l'audionumérique pour l'exploitant.
Principes de fonctionnement des consoles numériques :
- la gestion du trajet du signal dans la console pour :
. la diffusion en salle,
. l'enregistrement,
. des retours ou des appoints périodiques,
- les principes de mémoires pour stocker diverses configurations de travail,
- les commandes à distance pilotées à partir de la console (déclenchement d'événements externes).
Principes et méthodes de travail autour des consoles :
- travail d'égalisation,
- gestion de la dynamique.

Sans niveau particulier

- Appréhender les langages et technologies spécifiques à la Réalité Virtuelle. - Bien maîtriser les différentes étapes de conception d'un projet VR.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet de bien comprendre les technologies qui la sous-tendent.

La formation Bien comprendre l'environnement technique de la Réalité Virtuelle permet d'appréhender :

- Retour sur l'histoire de la VR :
- Les premières expérimentations,
- L'évolution technologique.

- Le matériel indispensable à la VR :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- La prise de son,
- L'évolution technologique du matériel.

- Approche technologique de la VR :
- La stéréoscopie,
- Les différentes informations reçues par l'utilisateur dans une oeuvre VR,
- Le champ de vision,
- la notion de 'Frame per second',
- L'immersion dans le dispositif en réalité virtuelle,
- Les systèmes HMD,
- Le motion tracking,
- Les dispositifs haptiques,
- Le son binaural.

- Coûts et production d'une oeuvre en réalité Virtuelle :
- Le coût des technologies,
- Établir un budget,
- Réaliser un cahier des charges techniques.

Sans niveau particulier

Comprendre les principes, les fonctionnalités et les services induits par ces technologies. Identifier les enjeux, les bénéfices pour les entreprises et les risques. Analyser les stratégies à déployer pour en tirer le meilleur parti.

1. Les fondamentaux du Cloud, de l'internet des Objets et du Big Data illustrés par des exemples d'utilisation.
- Définition.
- Les principes techniques, décryptage :
- cloud privé, cloud public,
- le smartphone en tant que hub personnel et le phénomène BYOD,
- du MachineToMachine à l'Internet des Objets, de l'Internet des Objets à l'Internet de Tout,
- Big Data, Fast Data, Machine Learning, Deep learning ...
- Les tendances du marché et le jeu des principaux acteurs (GAFA, opérateurs, acteurs du logiciel).
- Les usages : fonctionnalités, services et cibles.
2. Les impacts économiques : marchés, fournisseurs de services et modèles économiques (ROI).
3. Les contraintes juridiques.
4. Les limites, les mesures à mettre en place pour pallier les risques (vie privée, sécurité, interopérabilité ...).
5. Les leviers pour tirer parti de ces technologies : les bénéfices concrets à en attendre.
6. Les modèles de valorisation des données.
7. Les perspectives de développement.
8. Décryptage d'exemples d'usages concrets de ces technologies par des entreprises audiovisuelles.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'installation et l'exploitation de transmissions sur fibre optique.

- Généralités sur la fibre optique :
- fabrication de la fibre,
- principe de propagation de la lumière,
- historique de la technologie.
- Présentation technique des différents types de fibre, connecteurs et matériel de transmission utilisé.
- Présentation des différentes possibilités de terminaison d'une fibre par soudure ou connectorisation et différentes techniques employées.
- Présentation des différents moyens de transmission et de multiplexage en fibre optique.
- Travaux pratiques :
- montage d'un connecteur sur fibre optique par épissure mécanique,
- soudure de fibres optiques,
- montage d'une liaison émission-réception de signaux broadcast avec calcul du bilan de liaison,
- revue des différents problèmes qui peuvent être rencontrés lors de cette mise en place,
- nettoyage et inspection de connecteur optique,
- contrôle de continuité optique,
- contrôle des signaux audio, vidéo et data.
- Mesures et analyse d'une fibre optique avec un OTDR.

Sans niveau particulier

Optimiser la stratégie d'une marque par une stratégie de contenu. Définir une stratégie de contenu pour valoriser les marques.

La formation vous permettra de comprendre le Brand Content, de repérer les dernières tendances créatives et de construire une stratégie éditoriale pertinente.
1. Qu'est-ce que le Brand Content ?
- Les limites de la publicité traditionnelle.
- Définition du Brand Content, caractéristiques et enjeux pour les marques.
- Histoire et développement du Brand Content - L'apport du digital.
- Du Brand Content anecdotique au Brand Content stratégique.
- Les dépenses des marques en Brand Content.
2. Mettre en oeuvre une stratégie éditoriale
- Les grands types d'objectifs.
- Les étapes d'une stratégie éditorial.e.
- Le choix d'un territoire éditorial en cohérence avec l'identité de la marque.
- La notion de ligne éditoriale, l'équilibre entre Brand Centric et Content Centric.
- L'approche par piliers de contenus.
3. Quels contenus créer ?
- Typologie des contenus et des formats.
- Exemples et études de cas par catégorie.
- Les bénéfices par format.
- Focus sur les contenus ludiques et divertissants et la valeur ajoutée du Digital.
- Les tendances éditoriales récentes.
4. Comment produire et diffuser les contenus ?
- La réorganisation de l'entreprise et les directions concernées.
- Avec quels partenaires travailler et comment les piloter.
- Les canaux de diffusion ; focus sur le rôle des réseaux sociaux.
- Les moments clés de diffusion.
- Les outils pour mesurer la performance d'une stratégie de Brand Content.

Sans niveau particulier

- Maîtriser l'environnement broadcast. - Assurer un direct. - Acquérir la confiance en soi, nécessaire, dans les conditions du direct.

- L'environnement broadcast : identifier les différents équipements et comprendre l'architecture technique d'un direct.
- Les réseaux d'ordres : exposé sur le matériel et les techniques d'intercoms.
- Théorie et technologies des liaisons HF.
- Les microphones : théorie et pratique de l'enregistrement.
- Les set-up de consoles : préparer sa console en fonction des enregistrements et des différents directs (Lawo, Studer, Yamaha).
- Les normes d'enregistrements et les différents formats de transport et de diffusion pour la TV HD :
- mise en pratique avec un encodeur décodeur hardware Dolby E,
- la norme EBU R128 outils hardware et software,
- le dolby D.
- Exploitation simultanée de plusieurs plateaux et régies pour un direct multi-sources : mise en situation sur un plateau TV en duplex avec 2 régies extérieures, les stagiaires faisant équipe en binôme.

Sans niveau particulier

- Construire la lumière en studio en fonction d'un parti pris esthétique. - Maîtriser la continuité de la lumière entre les plans tournés en studio et les plans tournés en extérieur et/ou en décor naturel. - Être capable d'éclairer un décor de fiction ou un plateau multicaméra.

- Rappels sur la sensitométrie numérique.
- Rappels sur les bases de l'optique appliquée aux images animées.
- Élaboration d'une méthodologie correspondant à des critères esthétiques et scénographiques.
- Les sources lumineuses utilisées en studio.
- Travaux dirigés?: création des effets jour, soir, nuit, en studio et travail sur les raccords lumière.
- Tournage de séquences de fiction en monocaméra en studio, en extérieur et en décors naturels?:
- analyse du découpage avec définition du 'climat' souhaité,
- repérages et choix du matériel d'éclairage et des accessoires,
- mise en oeuvre et tournage,
- visionnage de la séquence réalisée et analyse critique,
- éclairage d'un plateau multicaméras.
- Introduction à l'étalonnage numérique avec un étalonneur.

Sans niveau particulier

Accompagner une marque dans la mise en oeuvre d'une stratégie éditoriale performante

La formation Stratégie digitale des contenus : marketing des médias & Brand Content permet de:
- Concevoir et mettre en oeuvre une stratégie digitale de contenus à forte valeur ajoutée. Créer un contenu adapté aux codes du digital et maitriser les bases de la conception de sites internet (Wordpress).
- Valoriser l'expérience utilisateurs (UX) en activant les leviers du « Story telling », mettre en avant l'ADN de la marque.
- S'approprier les dernières innovations pour identifier, comprendre et fidéliser le public : ECRM, Data management, Intelligence Artificielle, Programmatique, etc.

Sans niveau particulier

La formation Le cadre juridique de la commercialisation des contenus numériques permet de: Comprendre l'écosystème juridique de la commercialisation des contenus. Connaître les usages et les bonnes pratiques. Identifier et rédiger les contrats appropriés.

- L'évolution du paysage audiovisuel français (hertzien, câble, satellite, TNT, TV/ADSL, TV sur mobile, TV connectée, ‘catch up', VOD, diffusion sur le Web...).
- Le cadre juridique de l'exploitation commerciale des contenus numériques:
- les acteurs de la vente: le producteur, le distributeur et l'acheteur de chaînes ou d'éditeurs de services audiovisuels, le spectateur/consommateur,
- les mécanismes de la distribution: les préventes, les ventes et la gestion des ventes, les modalités financières (Avances, Minimum Garanti, échéancier, reddition des comptes),
- le mandat de distribution entre le producteur et le distributeur (le minimum garanti),
- le contrat de vente entre le distributeur et l'acheteur, conditions particulières,
- les ventes internationales,
- les aides à la distribution et à l'exportation,
- l'impact de la numérisation des contenus et de la diversification des moyens de diffusion numérique sur les pratiques contractuelles.

- Pratique organisationnelle de l'exploitation commerciale d'un programme:
- l'exploitation d'un catalogue de droits,
- les modalités juridiques de l'exploitation du programme: les territoires, les durées, les modes d'exploitation, les droits, les produits dérivés (cf. le mandat de distribution).

- La formation propose un focus sur l'impact de la diversification des contenus et des moyens de diffusion numérique sur les pratiques contractuelles.
- Une étude de contrats types de vente et de distribution.

Sans niveau particulier

Bien préciser son projet pour définir au mieux sa campagne de financement participatif. Évaluer la durée de sa campagne et le financement recherché en fonction du cahier des charges et du plan de production. Lancer et animer sa campagne de financement en s'appuyant sur l'animation de communautés. Valoriser les participants et prolonger les interactions avec ses communautés une fois la campagne achevée.

- Le crowdfunding, définition et objectifs :
- panorama des plateformes de financement participatif et présentation de leurs particularités,
- typologie des projets et de leur financement,
- les règles fondamentales d'une campagne de financement réussie.

- Préparer sa campagne de financement :
- bien penser son projet pour optimiser son financement participatif et évaluer son budget,
- scénariser sa campagne en fonction des délais et du sujet,
- bien identifier ses communautés.

- Lancer, organiser et animer sa campagne :
- la clarté du projet et ses objectifs,
- choisir la bonne tonalité,
- animer la campagne du début à la fin. Création de contenus, relances, dramaturgie,
- constituer une communauté solide.

- S'appuyer sur une campagne réussie pour lancer son projet :
- entretenir les liens avec sa communauté,
- utiliser des outils simples, réseaux sociaux et blogs,
- maintenir jusqu'au bout l'engagement auprès de l'internaute.

Sans niveau particulier

Utiliser la prise de vues connectée. Maîtriser le développement et la correction d'images. Travailler le style et l'esthétique de l'image.

Capture One Pro devient un logiciel incontournable pour les photographes. Il permet la prise de vues connectée en studio, le classement, le développement et un travail créatif dans un seul environnement. Au travers de cette formation tout le flux de production est abordé, pour optimiser le travail du photographe et la recherche esthétique.

I. Corrections primaires de l'image :
- Outils d'analyse de l'image.
- Outils pour l'exposition et la lumière.
- Balance des blancs, réglage facile des teintes chair.
- Balance et édition des couleurs.
- Corrections optiques et recadrage.

II. La prise de vues :
- Le mode prise de vues connectée.
- Live view et composition.
- Empilement des réglages et corrections primaires jusqu'à l'image parfaite.
- Organisation des images dans la bibliothèque.

III. Corrections sélectives :
- Suppression d'éléments.
- Principe des couches de correction.
- Masques au pinceau et masques graduels.
- Réglages locaux.
- Dodge and Burn avec Capture OneTM, pour redessiner la lumière et les ombres.

IV. Outils supplémentaires :
- Travail par lot et productivité.
- Gestion des variantes.
- Styles et pré-réglages.
- Finitions : accentuation, réduction du bruit et du moiré.
- Réglages d'export.

Sans niveau particulier

Savoir reconnaître et identifier le harcèlement. Évaluer, anticiper et prévenir les contextes et les situations favorisant le harcèlement. Développer des ressources pour faire face : psychologiques, juridiques, managériales.

1. Savoir reconnaître et identifier le harcèlement
- Définitions.
- Agissements hostiles / Harcèlement.
- Acteur / Cible.
- Les mécanismes du harcèlement : du conflit au harcèlement.

2. Évaluer les contextes et les situations favorisant le harcèlement
- Déterminants individuels.
- Causes professionnelles.
- Facteurs organisationnels.

3. Développer des ressources pour faire face
- Ressources psychologiques individuelles et collectives.
- Aspects juridiques.
- Ressources managériales.

Sans niveau particulier

La formation Les droits de la captation de spectacles vivants permet de: Acquérir une méthode de traitement de tous les droits à prendre en compte à l'occasion d'une captation de spectacle par un producteur audiovisuel.

- Les spécificités juridiques de la captation:
- des intervenants nombreux qu'il faut répertorier,
- les composantes du spectacle; le cas de la réutilisation d'une oeuvre dans une nouvelle production audiovisuelle.
- Un intervenant incontournable: l'organisateur de spectacles; distinction avec le producteur de spectacle: protection, nature de son droit.
- La problématique juridique des divers auteurs de l'oeuvre première et de l'oeuvre audiovisuelle produite:
- obtention et négociations des autorisations.
- Les artistes interprètes: les négociations.
- Aperçu des accords collectifs en vigueur:
- au théâtre,
- pour les oeuvres lyriques,
- pour les captations musicales,
- examen.
- La coproduction de la captation audiovisuelle.
- L'exploitation commerciale de la captation audiovisuelle.

Sans niveau particulier

- Régler les paramètres audio de la caméra. - Choisir et positionner ses micro. - Enregistrer correctement le son d'un interview et d'une situation simple de tournage.

Les microphones, choix et positionnement.
Optimiser l'utilisation du micro caméra.
Utilisation des liaisons HF (micro cravates).
Positionner, camoufler les micros cravates.
Manipuler de la perche.
Régler les paramètres audio des caméras
Enregistrer sur un enregisteur séparés.
Synchroniser l'image et le son en tournage.

Sans niveau particulier

Connaître les fonctionnalités du logiciel. Acquérir les bons réflexes. Améliorer la qualité de sa production.

Cette formation aux fondamentaux du montage avec Premiere Pro CC vous permet de démarrer efficacement. Par étapes claires et structurées, découvrez les techniques essentielles sans vous noyer dans la richesse du logiciel. Avec un formateur-monteur chevronné découvrez des méthodes de travail à chaque étape de votre montage : de la recopie des rushes jusqu'aux exports, en passant par un dérushage organisé et le travail du rythme du montage vidéo et audio en séquence. Pratiquez Premiere Pro en situation de production avec différents montages pour le web, le broadcast, la communication.

- Gérer en montage les formats courants (codecs et containers variés, fichiers issus des reflex, camescopes de gamme XDCAM, P2, Canon XF, fichiers RAW etc.)
- Problématiques d'ingest : recopie complète des médias ou simple pointage, organisation rigoureuse des médias à la manière d'une bibliothèque
- Environnement informatique (CPU, GPU, RAM, disques) pour le montage en natif (y compris RAW) et la gestion temps réel des effets. Bonne gestion des caches de médias
- La notion de projet non dépendante d'un format
- Organisation des médias : chutiers, mots clés, descriptions, marques
- Personnalisation de l'interface pour optimiser dérushage et montage
- Gestion des métadonnées et de chutiers dynamiques de recherche
- Personnalisation des moniteurs pour dérushage et montage
- Montage en séquence : les méthodes de placements en séquence, déplacements, remplacements, travail multipiste vidéo et audio, match frame, copier/coller
- Les différentes méthodes de raccords : à même la séquence, en fenêtre dédiée, à la souris, par boutons et par JKL
- Audio : réglage du gain des éléments, hiérarchisation des sonores et ambiances, ajouts effets sur des pistes, mixage des pistes, enregistrement commentaire, effets pour la voix
Effets de correction d'image, Picture in Picture, crop, ralentis progressifs, transitions, gestions des effets tiers (ex. Red Giant Universe) Initiation à la correction colorimétrique avec le panneau Color : primaire et secondaire. Floutage d'un visage avec tracking
- Bases du titreur
- Import Dynamic Link d'une composition After Effects. Personnalisation d'un texte dynamique pour des titrages plus aboutis
- Méthode pour le montage d'un Multicam
- Mise en place des bases de génériques, d'habillages, de déclinaison d'une identité visuelle (logos)
- Encodages avec Adobe Media Encoder CC pour des PAD, exports web, fichiers dédiés à l'authoring Blu-Ray ou DVD, DCP pour des festivals
- Transposition des méthodes de travail courantes d'Avid Media Composer et Final Cut Pro dans Premiere Pro CC

Sans niveau particulier

Appréhender les effets fixes et animés, avec le bon rythme d'animation. Être productif en créant ses modèles personnalisés. Acquérir des méthodes pour obtenir des résultats du niveau des meilleures productions TV.

Allez plus loin avec les effets de Premiere Pro CC pour réaliser des séquences d'introductions et des génériques au rendu visuel et graphique percutant. Votre formateur-monteur synthétisera ses meilleures techniques tirées d'années d'expériences dans Premiere Pro. Au fil des ateliers pratiques mariez les éléments graphiques et vidéo, adoptez le bon rythme d'animation, déclinez une charte graphique, exploitez la colorimétrie, adoptez les méthodes les plus efficaces. Sans avoir recours à After Effects ou au Motion Design, mettez en oeuvre des habillages facilement réutilisables dans vos différents montages vidéo, reproduisez les génériques courants des émissions TV et web, réalisez les montages dynamiques en écrans multiples de certains reportages.

I. Méthodes pour un générique multipiste :
- Organiser son travail en multipiste.
- Hiérarchiser les médias en séquence.
- Mettre en oeuvre les effets fixes avec précision et productivité.
- Combiner effets et transitions.

II. Les bonnes méthodes pour les synthés :
- Méthode de création avec le titreur et les animations.
- Créer des modèles.
- Combiner dans Premiere Pro des fonds Photoshop et des titres Premiere.
- Exploiter dans Premiere Pro des modèles After-Effects .

III. Créer des génériques plus aboutis :
- Combiner des animations.
- Exploiter des calques Photoshop dans Premiere Pro.
- Bien utiliser un masque Photoshop dans Premiere Pro.
- Rythmer un générique en Picture in Picture.
- Exploiter les séquences imbriquées.

IV. Productivité :
- Méthodes efficaces pour incrustation logo.
- Exploiter un projet Premiere Pro comme modèle pour ses habillages.
- Créer des fichiers vidéo transparents.
- Varier facilement la mise en page du générique.

Sans niveau particulier

Maîtriser les langages et les techniques audiovisuels et informatiques nécessaires à la conception de projets multimédia/transmédia/multiplateforme. Connaître, coordonner et interagir avec les différents métiers impliqués dans la production d'un projet multimédia : multiplateforme. Appliquer des méthodes innovantes de gestion de projet pour accompagner la production et le déploiement de contenus multimédia sur différentes plateformes.

Introduction au multimédia et au transmédia. Environnement technique du web, Univers 3D, environnement technique du mobile, environnement technique de l'audiovisuel, techniques de gestion de projet, audiences et communautés : social média et maketing, Community management : animer une communauté, le référencement, analyse d'audience, le crowdsourcing, production audiovisuelle et multimédia, les diffuseurs : chaînes TV, Pure Player, les financements : CNC, régions, Europe, les marques : Brand content, les publics : crowdfunding, Production audiovisuelle et multimédia (35 heures).Les diffuseurs?: Chaînes TV, Pure Player.Les financements?: CNC, régions, Europe.Les marques?: Brand content.Les publics?: crowdfunding.Élaboration d'un budget.Élaboration d'un dossier de financement.
Approche 'projets'?: 8 semaines.

Sans niveau particulier

Comprendre les différents outils de Media Asset Management à travers une analyse de systèmes en exploitation dans des entreprises. Définir les solutions et une politique de gestion de contenus qui répondent à vos besoins. S'approprier les bases de la gestion de projet de DMAM, rédiger un cahier des charges.

- Explorer les fonctions et les fonctionnalités d'un système de gestion de contenus médias (Photos, vidéos, films, documents sonores...)
- De l'ingest à la publication en passant par la documentation, la conservation, la valorisation, la gestion des droits...
- Les leviers et fonctionnalités innovantes pour valoriser les fonds.
- Exemple et analyse d'exploitations concrètes au sein d'entreprises représentatives.
- Identifier les outils en fonctions des besoins des organisations à l'aide de grilles d'analyse.
- Identifier toutes les étapes de la mise en place d'un DMAM
- Organiser la gestion des contenus de la production à la publication (vidéos, films, photographies, sons).
- S'approprier les bonnes pratiques pour monter les workflows en mode projet.
- Connaître les différents outils d'Asset Management à travers une analyse de systèmes représentatifs.
- Grilles de solutions (avantages / limites)
- Présentation des architectures techniques.
- Présentation des dispositifs de stockage et d'archivage.
- Conduite de projet
- Définir ses besoins.
- Définir une politique de gestion des contenus média.
- Rédiger un cahier des charges.
- Communiquer avec les différents acteurs du projet: DSI, services techniques, prestataires, métiers du MAM (traitement documentaire, publication, droits...).

Sans niveau particulier

Comprendre les principes et les techniques de programmation. Acquérir une vision stratégique de la conception et de la mise en oeuvre d'une grille de programmation d'une chaîne (généraliste ou thématique). Analyser et fabriquer une grille et son habillage en mode projet.

- Les bases de la programmation :
- la programmation au coeur de la chaîne, son organisation, ses objectifs, ses métiers, ses moyens,
- le cycle d'exploitation d'un programme,
- la constitution d'un stock de programmes,
- la chaîne des droits,
- les spécificités et les contraintes de programmation des différents genres de programmes,
- les différents modes de programmation,
- l'économie des programmes selon leur origine, le coût de la grille,
- les audiences et relations avec les télé­spectateurs.
- Les techniques de la programmation.
- Les caractéristiques d'une grille de programmes hebdomadaire et journalière :
- la nature des programmes et leurs formats,
- les temps forts d'une grille,
- les principes et les stratégies de programmation.
- L'élaboration et la fabrication d'une grille?: orchestrer le choix des programmes à mettre en valeur :
- structure et agencement de la grille,
- la gestion de la grille, la continuité des programmes et de l'antenne,
- exemple de grille de programmation, analyse des choix.
- L'auto-promotion et l'habillage de l'antenne :
- la valorisation des programmes,
- l'habillage dynamique,
- benchmark des habillages des chaînes françaises.
- Étude de cas de programmation d'une chaîne.
- Atelier pratique de construction de grilles en mode projet.

Sans niveau particulier

Acquérir les connaissances de base et les bonnes pratiques pour traiter le devis, les droits, et les techniques de fabrication de la production.

- L'évaluation des moyens de production d'un projet de production audiovisuelle :
- la méthode :
. le cahier des charges : format, contenu, supports, choix artistiques, contraintes de fabrication...,
. identification des moyens de production,
. principes de fabrication : le synoptique de fabrication.
- les outils :
. la fiche d'évaluation des moyens,
. le planning de fabrication.
- Le devis et le chiffrage du projet :
- à partir de l'évaluation des moyens de production, élaboration du chiffrage selon les différentes rubriques principales du devis :
. droits,
. personnels,
. moyens,
. supports et fournitures,
. missions et régie.
- Les techniques de fabrication :
- définition du workflow général de fabrication d'une production et de ses particularités :
. les principes clés de fonctionnalité et de cohérence d'une chaîne de fabrication numérique,
. les principales phases de fabrication, du tournage à l'édition du master PAD,
. repères sur les principaux moyens et personnels associés à chaque phase,
. la gestion des images et des sons : points de vigilance.
- Les droits :
- typologie des principaux droits afférents à une production,
- principes et règles de fonctionnement,
- examen d'une chaîne de droits d'une production.

Sans niveau particulier

La formation Chroniqueur(euse) Radio permet de : - Maîtriser des techniques de la chronique. - S'adapter à une ligne éditoriale et proposer une chronique déclinable sur la saison. - Faire preuve de professionnalisme et comportement au sein d'une bande. - Faire preuve d'autonomie et créativité. - Réaliser une bande démo, un CV et une autopromotion.

- Techniques de construction de la chronique
- Bien s'exprimer et se tenir face à la caméra, gommer les gestes parasites
- Savoir se mettre en valeur à l'antenne
- Travail sur la respiration, la détente et la gestion du stress
- Travail sur la diction, le rythme et la fluidité d'élocution
- Panorama des pièges décrédibilisants de la grammaire française
- Acquérir les bons réflexes, éviter "les erreurs du débutant"
- Le corps, outil de base précieux : endurance, concentration, forme
- Gestion du stress
- Comprendre son rôle de chroniqueur en fonction du contexte
- Mettre en avant sa personnalité, trouver son « personnage »
- Travail sur la libération de la créativité
- Coaching sur le "pitch" de présentation, le CV (+ photo) et conseils personnalisés
- Comportement professionnel, savoir-être et adaptation
- Interaction au sein d'une bande, prendre la parole au bon moment, rebondir sur une situation, donner du « biscuit » à l'animateur
- Information sur le fonctionnement du métier (chaînes, productions, castings, ...)

Sans niveau particulier

Porter, gérer et accompagner les projets de production, gestion, exploitation des datas dans l'entreprise ou l'institution. Faire l'interface entre les métiers et l'ingénierie informatique. Accompagner les équipes au changement de l'organisation autour des datas.

A l'heure où la gestion des données devient un enjeu majeur pour les entreptises et les institutions, il est essentiel pour toutes les organisations de s'appuyer sur des équipes dotées des compétences nécessaires à leur gestion et à leur exploitation. Car ces dernières ne doivent pas rester le champ des informaticiens et des ingénieurs. Ce sont les opérationnels qui connaissent les usages et les métiers, et qui peuvent les placer au coeur des projets de gestion de données.
Cette formation programmée 2 à 3 jours par mois sur 6 mois permet aux chefs de projets opérationnels d'acquérir les compétences leur permettant d'accompagner les projets liés aux données dans leur organisation. Les projets des stagiaires seront au coeur de la formation.

A l'issue de cette formation, une évaluation complémentaire vous permet de la valider par l'obention d'un Certificat Ina de Compétences Professionnelles (CICP).

Module 1 - Acculturation aux enjeux des données.

Module 2 - Conduite du projet.
- Techniques et outils de la gestion de projet.
- Etablir un cahier des charges.
- Gérer l'accompagnement au changement.
- Management et gouvernance de l'équipe, méthodologie AGILE.

Module 3 - Contribuer à la mise en place du système d'information.
- Comprendre le système d'information.
- Initiation à l'architecture de l'information.
- Initiation à l'approche UX-UI.

Module 4 - Penser le management des données.
- Typologie des données.
- Modélisation des données.
- Systèmes techniques et informatiques (stockage, traitement et exploitation des données).
- Cycle de vie des données, outils, gestion des référentiels.

Module 5 - Le cadre réglementaire et juridique.

Module 6 - Exploiter et mettre à disposition les données.
- Dynamiser les usages traditionnels.
- Exposition des données (open data).
- Exploitation statistique.
- Datavisualisation, data storytelling.

Sans niveau particulier

- Construire la lumière en studio en fonction d'un parti pris esthétique. - Maîtriser la continuité de la lumière entre les plans tournés en studio et les plans tournés en extérieur et/ou en décor naturel. - Être capable d'éclairer un décor de fiction ou un plateau multi-caméra.

- Rappels sur la sensitométrie numérique.
- Rappels sur les bases de l'optique appliquée aux images animées.
- Élaboration d'une méthodologie correspondant à des critères esthétiques et scénographiques.
- Les sources lumineuses utilisées en studio.
- Travaux dirigés : création des effets jour, soir, nuit, en studio et travail sur les raccords lumière.
- Tournage de séquences de fiction en mono-caméra en studio, en extérieur et en décors naturels :
- analyse du découpage avec définition du 'climat' souhaité,
- repérages et choix du matériel d'éclairage et des accessoires,
- mise en oeuvre et tournage,
- visionnage de la séquence réalisée et analyse critique,
- éclairage d'un plateau multi-caméras,
- Introduction à l'étalonnage numérique avec un étalonneur.

Sans niveau particulier

La formation Les clés de l'édition numérique permet de : Comprendre l'offre, les enjeux, les acteurs, les incidences juridiques et économiques de l'édition numérique. Appréhender l'ouverture du champ des possibles éditoriaux et technologiques. Connaître les principes de la promotion et de la diffusion d'oeuvres numériques.

- Panorama de l'offre élargie de l'édition numérique?: exemples représentatifs d'oeuvres numériques innovantes classiques et transmédia.
- Le workflow de la chaîne de l'édition numérique de la conception à la diffusion.
- Les enjeux éditoriaux.
- Les contrats et les conditions juridiques.
- Les modèles économiques, les modèles de revenu.
- Les nouvelles technologies et les outils au service des éditions numériques.
- La commercialisation, la diffusion.
- Le marketing des offres?: être présent et vivant sur tous les réseaux.
- Organisation des projets.
- Étude de cas emblématiques.

Sans niveau particulier

La formation Les clés de la création et de la production d'un jeu vidéo permet de : Comprendre les évolutions du jeu vidéo. Appréhender les particularités de la conception et de la production. Adopter les bonnes pratiques et connaître les règles, les codes et les chiffres utiles pour interagir avec les professionnels du secteur.

- Histoire du jeu vidéo
- les premiers jeux,
- consoles, plates-formes et jeux mobiles,
- le jeu vidéo indépendant.
- Présentation générale de l'industrie du jeu vidéo
- chiffres du marché global,
- les acteurs du jeu vidéo,
- innovations technologiques et incidences sur la création.
- La production d'un jeu vidéo
- vocabulaire, métiers, coûts, plannings,
- les aides à la production,
- la gestion de production d'un jeu vidéo (aspects de méthodologie agile / scrum).

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation Prise en main complète de davinci resolve pour les monteurs le stagiaire sera capable de : De prendre en charge toutes les étapes clés de la post-production d'un montage dans Resolve D'acquérir les bons réflexes D'améliorer la qualité de sa production.

DaVinci Resolve est aujourd'hui l'une des solutions haut de gamme les plus complètes pour la post-production. Elle met au service du monteur des pages-outils dédiées à chaque étape d'une post-production de l'import à la diffusion.
Avec cette formation, appréhendez en 10 jours les outils et méthodes essentiels pour un montage maitrisé dans toutes les pages de DaVinci Resolve : bien gérer vos médias et projets, exploiter les outils de montage vidéo, gérer l'audio avec Fairlight, mettre en oeuvre compositing, effets visuels et habillages avec Fusion, pratiquer l'étalonnage, exporter pour les contextes courants (PAD, web, XML, AAF etc).
La pédagogie et les mises en situation s'appuient sur l'expérience du formateur dans chaque domaine du logiciel, autour de mises en pratiques de sujets courts pour la TV et les médias sociaux:

I.Flux de production avec DaVinci Resolve :
Configuration matérielle et calibration de l'écran.
Principes du logiciel et réglages des préférences.
Réglages des paramètres du projet.
Page Media :
Sauvegarde des médias de tournage
Préparation du montage.
Préparation des médias pour Resolve.

Importation et optimisation des médias.
Gestion des métadonnées pour le classement.
Récupération d'un montage existant avec l'outil détection de scène.

II. Les outils du monteur dans la page Montage
Réglages et utilisation des fonctions de la timeline.
Les outils clés du montage (3 points, insérer, écraser, remplacer).
Le travail en séquence et les raccords.
Utilisation des sous-clips.
Montage multicam temps réel.
Montage et mixage simples du son.
Outils et méthodes de productivité.

III. Le son dans les pages Montage et Fairlight
Montage et mixage simples du son, gérer les équilibres.
Synchronisation audio des prises de son externes.

Sans niveau particulier

Concevoir, mettre en place, régler et exploiter un système de sonorisation complet.

Acoustique liée à la sonorisation (cours et travaux pratiques).
Technologie des matériels utilisés en sonorisation :
les microphones (cours et travaux pratiques).
les enceintes de sonorisation : spécificités et contraintes.
les consoles (retours, façades).
Les périphériques.
Travaux pratiques de sonorisation : public address, balance orchestrale, sonorisation en concert.
Consoles numériques.
Line Array : initiation.
Réseaux audio initiation.

Sans niveau particulier

La formation Gérer les risques juridiques de l'exploitation des contenus sur différents supports média permet de: Acquérir les réflexes pour identifier les droits concernés, les autorisations à obtenir et les responsabilités encourues. Définir les stratégies de concertation avec les titulaires de droits. Définir une stratégie de défense en cas de contestation.

- Rappel des fondamentaux de la propriété intellectuelle :
- comprendre les droits d'auteur, les droits voisins, les droits de propriété industrielle et les autres droits concernés,
- présentation des différentes exceptions légales aux droits d'auteur.
- Déterminer les droits en cause sur les oeuvres appartenant à des tiers au travers d'une grille de lecture :
- droits à lever sur les photos, vidéos, cinémas, musiques, textes, bases de données, archives, etc., quels que soient les médias concernés et les modes de diffusion (numériques ou non),
- prise en compte du droit à l'image et du respect de la vie privée,
- analyse de la notion de tiers, droit d'auteur des salariés et des stagiaires.
- Rechercher et identifier les titulaires de droits et prise de contact :
- méthodologie de recherche et d'identification des titulaires de droit,
- analyse de leur positionnement dans la chaîne des droits,
- stratégies de négociation amiable.
- Procéder à l'obtention des droits :
- types de contrats,
- mode de rémunération.
- Connaître les sanctions applicables en fonction du type d'utilisateur et des titulaires de droit :
- régimes de responsabilité (utilisateurs personnes physiques ou morales, éditeurs de site, hébergeurs, FAI, éditeurs diffuseurs, producteurs...),
- sanctions civiles ou pénales, dommages et intérêts,
- modes alternatifs de règlement des différents.

Sans niveau particulier

La formation Collecter, produire et enregistrer des témoignages permet de : Établir une méthodologie de collecte de témoignages. Connaître les techniques d'entretien dans le cadre d'un témoignage. Maîtriser le savoir-faire technique fondamental de captation de témoignages : prise de son, captation vidéo, gestion des fichiers.

Cette formation donne toutes les clés pour conduire une campagne de collecte et de valorisation de témoignages et d'entretiens patrimoniaux. Après avoir abordé la méthodologie du projet, la construction de la grille d'entretien et la conduite de l'entretien, les stagiaires pratiquent des enregistrements sonores et vidéos et réalisent un court entretien pour mettre en pratique les compétences acquises.

- Le cadre méthodologique : de la définition du projet et de ses objectifs aux différents choix à opérer pour la réalisation de la campagne de collecte.
- Les différents types d'entretiens.
- La construction du guide d'entretien.
- La conduite de l'entretien : bonnes pratiques et exercice pratique.
- Les éléments à collecter pour préparer la documentation du fonds.
- Approche du cadre juridique et des principes des contrats de cession de droits.
- Les aspects techniques : réussir l'enregistrement sonore et la captation vidéo des entretiens.
- Fondamentaux du traitement documentaire des entretiens.
- Penser la valorisation.

Sans niveau particulier

Comprendre les mécanismes de l'exploitation commerciale des contenus. Lire et comprendre les nouvelles tendances du marché international. Optimiser le positionnement de ses productions ou de ses achats. Comprendre le cadre juridique de la commercialisation des contenus.

1. Le marché des programmes :
- L'évolution du paysage audiovisuel français (hertzien, câble, satellite, TNT, OTT, 'catch up', SVOD et VOD).
- Les nouveaux acteurs de l'audiovisuel en Europe et dans le monde (groupes, chaînes, nouvelles plateformes).
- Les besoins des chaînes?traditionnelles: compréhension des impératifs de la programmation TV (généralistes, thématiques, etc.).
- Les attentes des nouveaux diffuseurs: mode de décision, évaluation des prix.
- L'offre de contenus, caractéristiques par genre et par format en France et à l'international.
2. Le cadre économique et juridique de l'exploitation commerciale des contenus :
- Les acteurs de la vente : le producteur, le distributeur et l'acheteur de chaîne ou l'éditeur de services, le spectateur/consommateur.
- Les mécanismes de la distribution : les préventes, les ventes et la gestion des ventes, les modalités financières (Avances, Minimum Garanti, échéancier, reddition des comptes).
- Le mandat de distribution, entre le producteur et le distributeur.
- Le cadre juridique de la commercialisation des contenus : analyses de contrats.
- Les ventes internationales, les aides à la distribution et à l'exportation.
- L'impact de la multiplication des moyens de diffusion numérique sur la distribution des contenus.
3. Études de cas pour comprendre l'exploitation commerciale d'un contenu :
- Étude de plusieurs programmes (différents genres) : évaluation du potentiel commercial et du positionnement sur les différents supports de diffusion et du financement.
- Le choix du distributeur, du réseau de distribution, le calendrier.
- Les modalités financières et juridiques de l'exploitation du programme.
- Analyse des différents marchés et festivals : leurs spécificités.

Sans niveau particulier

La formation Programmation non linéaire des contenus permet de: Comprendre l'évolution des modes de consommation des contenus dans un contexte 'tout numérique'. Appréhender les spécificités techniques et juridiques de la diffusion sur plusieurs supports. Construire des grilles de programmation linéaires et 'On demand' en synergie.

- Méthodologie de programmation transmédia?:
- par type de supports,
- par type de contenus,
- transmédia vs Cross média??
. visionnage, exemples, études de parcours transmédia,
. quelles sont les programmations les plus adaptées pour transmettre le contenu et son contexte aux différents publics selon différents objectifs (Qualité, Business...)??
- Fondamentaux juridiques, techniques, organisationnels et financiers.
- Évolution du panorama audiovisuel?:
- lois et instances de régulation, évolution technologique, acteurs des marchés (Télévision, Téléphonie, Internet, Jeux Vidéo),
- équipements, comportement des consommateurs et tendances.
- Fondamentaux de la programmation?:
- la programmation et les enjeux éditoriaux, marketing, financiers, techniques et juridiques,
- ateliers de construction d'offres 'On demand',
- les modèles qui ont réussi,
- les bonnes pratiques,
- la chaîne des droits,
- acquisition, programmation, auto-promotion, conduite d'antenne et diffusion,
- principe de construction d'une exploitation transmédia,
- conquête et fidélisation de téléspectateurs,
- mesure de performance et amélioration des process.
- Travailler en mode projet?:
- méthodologie,
- acteurs.

Sans niveau particulier

Définir une stratégie programme différenciante. Construire une grille porteuse qui rencontre son public. Manager la grille et les équipes au quotidien.

- Maitriser la cible:
- à qui nous adressons-nous ? Identifier l'auditeur / trice pour savoir lui parler,
- les outils pour identifier la cible et se mettre en phase.
- Analyser et construire la stratégie programme :
- benchmark, fixer les objectifs, identifier les opportunités, répondre à un besoin,
- se positionner, trouver les leviers différentiants,
- formaliser la stratégie et la décliner en grilles.
- ADN et Marque :
- formaliser ce que nous sommes, le faire ressortir et le porter,
- l'image des auditeurs sur notre station est-elle en phase avec la nôtre ?
- Construire une grille en phase avec la stratégie, le format, la marque, l'ADN :
- une grille pour qui, pourquoi ?
- qui fait la grille, les équipes ou vous ?
- analyse de la grille existante, identifier ce qu'il faut améliorer,
- placer l'auditeur au coeur de la conception,
- nouvelle grille et respect des auditeurs,
- les outils d'écriture, les aides à la prise de décision,
- l'annoncer et la promouvoir,
- respecter et régler la grille.
- Transmettre aux équipes pour délivrer.:
- expliquer et partager la grille pour donner du sens.
- Manager la grille et les équipes au quotidien:
- le suivi, les outils, motiver et cadrer.
- savoir debrieffer et optimiser les écoutes de piges.

Sans niveau particulier

Identifier les limites et les opportunités des modes de management non-hiérarchiques. Manager une équipe en mode collaboratif / coopératif en présentiel ou à distance. Favoriser les bonnes collaborations professionnelles, bienveillantes, efficaces et orientées objectifs.

1. Fonctions et styles de Management
- Le leadership d'influence historique, le leadership ici et maintenant.
- L'appareil, approche générationnelle.
2. Auto-diagnostic :
- Identifier son style, se positionner.
- Le management croisé (Hersey et Blanchard).
3. Le management collaboratif, non Hiérarchique, transverse
- Rappel des fondamentaux.
- Authenticité et résistance aux pressions (gérer les paradoxes de la fonction).
- Les 4 piliers du management collaboratif.
- Le Savoir Relier : Transactions, Drivers.
- Repères et savoir-faire (en présentiel et à distance).
4. Manager AUTREMENT - Introduction à l'outil Ennéagramme
- Appréhender les motivations qui sous-tendent nos réactions professionnelles pour mieux se comprendre et travailler ensemble.
- Appréhender les 9 grandes tendances à réagir selon des automatismes, identifier nos préférences sous-jacentes qui ne sont pas toujours adaptées aux situations.
- Expérimenter les 3 centres (instinctif, Emotionnel, mental).
- Atelier1 : appréhender les ressorts des différents profils illustrés par des exemples en situation professionnelle:
- grands traits de personnalité et styles de management,
- talents, motivation au travail,
- comment encourager, mieux collaborer.
- Atelier 2 : Mise en situation sur cas concrets.

- La formation propose une approche de différents outils de management adaptés aux réalités de terrain.
- Une réponse concrète aux évolutions récentes des modes de management.
- Atelier : mise en situation professionnelle et retour d'expérience pour appréhender les 9 grandes tendances à réagir selon des automatismes qui ne sont pas toujours adaptées aux situations.

Sans niveau particulier

Créer et concevoir une oeuvre documentaire pour le web. Identifier les différentes étapes d'élaboration d'un web-documentaire, de sa création à sa diffusion. Favoriser la pollinisation des contenus sur les réseaux sociaux, l'interactivité et la participation.

- La place du web doc dans un environnement trans-média.
- Initiation aux spécificités de l'écriture d'un projet de web documentaire.
- Position de l'auteur et place de l'internaute.
- Panorama de l'interactivité : étude de cas (Prison Valley, Bear 71, Fort Mc Money, Jeu d'influences...).
- Narration : écrire pour des temporalités et des écrans différents.
- Atelier d'écriture : brainstorming, game­storming.
- Création d'un storyboard fonctionnel, structure narrative multimédia.
- Ébauche de la budgétisation du projet, les coûts des technologies, du personnel, et du temps de production.
- Connaissance de l'environnement technique et informatique (Flash, réalité augmentée...).
- Les fondamentaux du web : HTML, CSS, Ajax, hébergement.
- Atelier de conception de maquette avec le logiciel Klynt.
- Community Management : animation des contenus et des communautés en ligne.
- Finaliser son dossier de financement.

Sans niveau particulier

- Créer et concevoir un documentaire ou une fiction en réalité virtuelle. - S'inscrire dans un projet documentaire ou fiction bimédia. - Identifier les différentes étapes de création et de production d'un projet immersif, de l'écriture à la diffusion.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet d'en saisir les principaux enjeux.

La formation Créer et concevoir un projet VR documentaire ou fiction permet d'appréhender :

- Un retour sur l'histoire de la VR :
- Les premières expérimentations en réalité virtuelle,
- L'évolution technologique de la VR,
- Les différents échecs ces quarante dernières années.

- Le lexique de la Réalité Virtuelle :
- Qu'entend-on par réalité virtuelle ?
- Images réelles et images générées par ordinateur,
- Réalité virtuelle, réalité augmentée et 360°.

- Le matériel indispensable à la Réalité Virtuelle :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- Les caméras 360.

- Approche technologique de la VR :
- La stéréoscopie,
- Les différentes informations reçues par l'utilisateur dans une oeuvre VR,
- Le champ de vision,
- la notion de 'Frame per second',
- L'immersion dans le dispositif en réalité virtuelle,
- Les systèmes HMD,
- Le motion tracking,
- Les dispositifs haptiques,
- Le son binaural.

- La création:
- Retour sur les principales oeuvres découvertes dans le module e-learning,
- Les principaux acteurs,
- La VR dans les installations et les parcs d'attractions,
- La VR dans l'éducation et la santé.

- La production d'une oeuvre en Réalité Virtuelle :
- L'écriture d'un projet en VR,
- Les coûts et financements,
- La VR et le jeu vidéo.

- Du storyboard à l'expérience : comment construire un projet VR ?
- méthodologie de conception d'un projet en Réalité Virtuelle.
- Les workflows de la VR.
- Elaboration d'un prototype.

Sans niveau particulier

- Appréhender les règles essentielles de prises de vue en reportage avec une caméra 360. - Écrire et réaliser un reportage en 360 qui puisse être rapidement mis en ligne.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique, notamment l'information. Notre formation permet de maîtriser la réalisation d'un reportage immersif :

La formation Réaliser un reportage court en 360 permet d'appréhender :

- Le lexique de la Réalité Virtuelle :
- Qu'entend-on par réalité virtuelle ?
- Images réelles et images générées par ordinateurs
- Réalité virtuelle, réalité augmentée et 360°.

- Le matériel indispensable au reportage en 360 :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- Les caméras 360,
- La prise de son.

- Les fondamentaux de la prise de vue en 360 :
- Bien choisir son matériel,
- Quelle caméra pour quel type de reportage ?
- Quel type de micro et de prise de son ?
- Ergonomie et prise en main.

- Écrire un reportage en 360 :
- Bien choisir son sujet,
- Réaliser un séquencier,
- Bien préparer son reportage sur le terrain.

- Exercices de prises de vue :
- Où placer la caméra ?
- Comment cadrer un personnage ? Un paysage ? une scène ?
- Les mouvements de caméra,
- Gestion du son et de l'image.

- La post-production en 360 :
- Créer un workflow cohérent,
- Importer ses rushs,
- Le stitching,
- Les fondamentaux du montage d'images en 360,
- L'export (casque et player 360).

Sans niveau particulier

Connaître les bandes de fréquences et leurs domaines d'application.

- Notions de fréquences et de longueurs d'onde.
- Les différents modes de propagation des ondes électromagnétiques.
- Les différents types de modulation en radio et en télévision.
- L'utilisation du spectre de 3 Hz à 3000?GHz.
- Caractéristiques des bandes allouées à la radio et à la télévision en OC, OM, OL, FM, TV UHF/VHF et bandes satellitaires (découpage fréquentiel, largeur des canaux, polarisation, modulations utilisées).
- Contraintes liées à l'émission en télévision et en radio (phénomènes d'inter-modulation, problèmes liés à la présence d'échos naturels ou artificiels, brouillages, etc.).
- Introduction de nouveaux systèmes de diffusion dans le spectre de fréquences (la TNT, la RNT...).

Sans niveau particulier

Connaître les caractéristiques techniques des systèmes DAB et DAB+. Identifier les atouts de chaque système en termes de services, de qualité.

- Introduction à la diffusion sonore numérique terrestre.
- Présentation du synoptique des chaînes DAB et DAB+.
- Les différents services offerts.
- Principes de codage et de réduction de débit audio : MUSICAM, HE-AAC V2.
- Multiplexage, services de données, structure de la trame DAB.
- Codage de canal : brassage, codage convolutif, entrelacement temporel, entrelacement fréquentiel.
- Modulation OFDM.
- Transport des flux : réseaux de collecte et de transport, trames STi et ETi, interface EDi.
- Débits alloués et potentialités.
- Plan de fréquences et réseaux.

Sans niveau particulier

Comprendre les caractéristiques techniques du signal T2-MI. Connaître les problématiques de déploiement des architectures liées à ce protocole.

- Rappels sur les principes utilisés en DVB-T2.
- Présentation de la chaîne DVB-T2 :
- les équipements,
- les interfaces.
- étude de l'interface T2-MI :
- rôles et fonctions,
- organisation des couches (niveaux d'encapsulation),
- Structure des paquets T2-MI :
. définition et structure,
. différents types de paquets,
. ordre de transmission des paquets.
- Synchronisation dans les réseaux SFN :
- paquet Time stamp,
- paquet T2-MIP.
- Distribution des paquets T2-MI :
- par satellite,
- via réseaux IP,
- problématique liée au remultiplexage.
- Monitoring et supervision.
- Architectures de déploiement :
- couvertures nationales, régionales, locales,
- principes de redondance,
- insertion de contenu local,
- cas concrets.

Sans niveau particulier

Maîtriser la conception d'un plan de montage. Améliorer la qualité des montages. Maîtriser le montage de sujets courts en alliant cohérence narrative et rapidité. - Une formation ouverte à tous les outils de montage. - L'expérience transmise par le formateur. - La diversité des productions abordées.

Dans votre outil de montage favori, mettez en pratique les narrations les plus répandues pour les vidéos courtes du web et de la télévision. Grâce à cette formation, réalisez des productions impactantes, réfléchies et engageantes.

- Terminologie du langage audiovisuel et du montage.
- Projection et analyse d'extraits de films et de sujets courts.
- Montage d'un sujet de news, d'un spot, d'un clip musical et d'un sujet court de reportage pour le web.
- Conception et élaboration de la bande son.
- Maîtrise du rythme.
- Mise en oeuvre d'effets simples et de l'outil de titrage.
- Exporter les montages suivant les différents vecteurs de diffusion.

Sans niveau particulier

Maîtriser tous les enjeux d'écriture, de réalisation, de production et de diffusion liés au 360 et à la VR. Concevoir et préparer la réalisation de son projet VR. Élaborer un storyboard puis une maquette de son projet VR. Devenir une personne ressource dans l'industrie audiovisuelle, en charge de toutes les questions liées à la production VR.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet de bien comprendre tous les enjeux de création, de réalisation et de production qui la sous-tendent.

La formation Concepteur VR permet de maîtriser les problématiques suivantes:

Module introductif : Pourquoi la Réalité Virtuelle ? Pourquoi la Réalité Virtuelle maintenant ?
Une histoire de la Réalité Virtuelle.
Les bouleversements de la narration.
Approche industrielle et économique de la VR.
Les technologies à l'oeuvre dans la Réalité Virtuelle.
Prospective : La VR, la réalité augmentée, la vidéo 360. Et après ?

Ethique de la représentation dans la Réalité Virtuelle :
Pourquoi parler d'éthique ?
L'impact psychologique de la VR.
Le souci d'information.
Réalité Virtuelle et jeunes publics.
Le champ restreint des domaines d'application.
Approche juridique de la VR et de la vidéo 360.
Les différents projets de charte éthique.
Les mécaniques de l'immersion (visuelle, sonore, haptique) :
Une définition de l'immersion.
Entre interactivité et absorption.
Approche technologique des différents degrés d'immersion.
Le coût de l'immersion.
Réalité virtuelle et storytelling (temps, espace, histoire) :
Quelle histoire raconter et comment ?
linéarité et délinéarisation.
faire évoluer son histoire dans l'espace.
Du storyboard à l'expérience : comment construire un projet VR ?
méthodologie de conception d'un projet en Réalité Virtuelle.
Les workflows de la VR.
Worshop technique 1 : prise de vue, prise de son, stitching des images.
Worshop technique 2 : 'Computer-generated imagery', manettes et assets.
Workshop technique 3 : concevoir et réaliser son projet sous Unity.
VR et espace :
Arts numériques, Muséographie, Scénographie.
Worshop technique 4 : la réalité augmentée.
Worshop technique 5 : jeu vidéo et gameplay.
Applications immersives :
Journalisme.
Education.
Ouvertures, les applications de la réalité Virtuelle dans :
La santé, L'architecture, Le tourisme.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'utilisation des consoles numériques dans le cadre de la sonorisation de façade, des retours de scène, et de la captation live. Appréhender l'interfaçage de ces consoles avec leur environnement matériel numérique et analogique.

Bases audionumériques.
Les interfaces normalisées et la synchronisation numérique.
La gestion des mémoires de scène.
Travaux pratiques de mixage élaboré en musique (paramétrage des égaliseurs, des effets dynamiques et des effets spéciaux internes).
Utilisation intensive des consoles en façade, retours de scène et captation live.
Initiation aux technologies réseaux audio.
La gestion des focus, Recall safe, DCA, solos...

Sans niveau particulier

Comprendre les modalités de monétisation d'une offre de contenus dans un environnement digital. Repérer les grandes tendances actuelles et émergentes. Identifier les sources de financement d'un projet de nouvelles écritures.

Cette formation permet de comprendre les leviers de monétisation d'une offre de contenus dans l'économie digitale. Elle propose un atelier de mise en pratique et un focus sur le financement des nouvelles écritures.
1. Nouveaux modes de consommation des contenus
- Portrait des nouveaux consommateurs.
- Montée en puissance de la publicité en ligne.
2. Les grands modèles économiques du digital : sur Internet / écrans mobiles / réseaux sociaux / nouveaux écrans (TV connectée, IPTV, second écran)
- Le modèle dominant?: le gratuit financé par la publicité :
- les différents formats et tarifs, les formats les plus rémunérateurs,
- l'écosystème Google / YouTube.
- Le modèle payant :
- la VoD et la S-VoD, les acteurs dominants du secteur,
- la monétisation par les applications.
- Le modèle hybride du Freemium :
- comment mettre en oeuvre un modèle Freemium,
- exemples de services.
3. Comment monétiser son offre de contenus dans un environnement digital
- Pricing, niveaux de revenus et répartition des revenus avec les distributeurs, principe de la longue traîne.
- Les stratégies vertueuses à adopter : distribution (modèle cross-média), exploitation des data, diversification...
- Cas pratique de monétisation d'une offre.
4. Focus sur les nouvelles écritures: les sources de financement
- Les guichets publics : CNC, SACD et SCAM, aides régionales et européennes.
- Les financements privés : bourses, fondations, marques.
- Les financements alternatifs sur le web.
- Etudes de cas : plans de financement de nouveaux contenus.

Sans niveau particulier

Comprendre l'univers publicitaire des acteurs du digital et les offres du marché web et mobile. Monétiser et valoriser ses supports interactifs (contenus et trafic). Atelier : concevoir votre stratégie publicitaire digitale.

1. Les supports et médias digitaux web et mobile
2. Acteurs, offres et tendances
- Typologie des formats publicitaires en ligne.
- Audiences et fréquentation des principaux sites, site mobile et applications en France.
- Les outils des médias sociaux.
- SEA : La concurrence indirecte des liens sponsorisés.
- Principes et best cases de synchronisation Tv/digital.
- Estimation des revenus publicitaires en ligne.
3. Mesurer et qualifier son trafic on-line : audience, fréquentation et impact publicitaire
- Mesure d'audience hybride de Médiamétrie : nouveaux enjeux, nouveaux acteurs.
- Les outils de mesure de fréquentation d'un site : sources de trafic et interprétation web analytics, ré-linéarisation de la performance off et on-line avec google et Facebook.
4. Processus, stratégie et logiques d'achat
- Les modes de tarification / objectifs.
- Ciblage on-line : du traditionnel ciblage socio-démo à l'usage du big data.
- L'achat programmatique et les 3 typologies de transaction (Real Time Bidding, Ad Exchanges...).
- La vente qualitative : taux de visibilité et brand safety, brand content, native ads et native publishing.
5. Ateliers
- Optimiser son inventaire publicitaire ?
- Décrypter trois stratégies de présence online.
- Élaborer une logique de tarifs.
- Mettre en oeuvre une offre publicitaire digitale gagnante.
- Atelier : réussir l'analyse de la performance qualitative et quantitative de sa campagne.

Sans niveau particulier

Acquérir les techniques et méthodologies pour instaurer un état d'esprit propice à l'innovation. Tirer partie des outils légers disponibles sur internet pour faciliter l'innovation collective. Animer des projets d'innovation et groupes de communautés d'innovation.

- Échange et partage des pratiques de chacun.
- Comprendre les ressorts des fondamentaux de l'innovation, de la détection de tendances et de la créativité en intelligence collective.
- Explorer les principales méthodes à travers des cas concrets.
- Mettre l'équipe dans une dynamique de créativité et transmettre les techniques.
- Comprendre les postures de la créativité, détecter les profils et talents innovants.
- Clarifier un objectif d'innovation, entrer en empathie avec « l'utilisateur final », identifier le défi, construire une vision commune.
- Mettre en place un processus de veille collectif pour inspiration.
- Détecter, sélectionner et décrypter les signaux faibles.
- Animer un groupe de créativité.
- Transformer les inspirations en idées en expérimentant des techniques de créativité.
- Choisir ensemble des critères de sélection.
- Sélectionner et enrichir les idées d'innovation.
- Approfondir, formaliser et illustrer les idées d'innovation.
- Construire un plan d'action de mise en oeuvre des idées d'innovation.
- Formaliser le processus d'innovation.

Sans niveau particulier

La formation Droit comparé France, Etats-Unis permet de: Comprendre les différences entre les deux systèmes. Savoir repérer les points de négociation. Appréhender la dimension interculturelle des questions juridiques.

En droit d'auteur, que ce soit en contentieux ou en matière contractuelle, nous sommes souvent confrontés à des situations internationales et notamment transatlantiques.
Malgré le développement d'une harmonisation internationale, les systèmes français et américain restent très différents. Cela crée un vrai risque juridique pour les exploitants et titulaires de droits.
Le droit d'auteur français est civiliste et fondé sur les droits de l'auteur-créateur personne physique. Les règles sont issues du Code de la propriété intellectuelle et du droit européen. Ce droit tend à se rapprocher du droit plus économique US.
Le copyright US est clairement économique. Mais, du fait de la signature des conventions internationales (notamment la Convention de Berne) et d'une préemption progressive du droit fédéral (particulièrement depuis l'entrée en vigueur du Copyright Act de 1976) sur la common law et les lois étatiques, le copyright US se rapproche progressivement du système français, et est parfois plus protecteur de l'auteur que le droit français.
Le copyright américain reste néanmoins très différent du droit d'auteur français, avec de grandes incompréhensions de la part des entreprises américaines confrontées au droit français (et inversement).
Le but de la formation est d'essayer d'avoir une approche pratique, afin d'aider à la compréhension et à la négociation des contrats transatlantiques.
Les questions pratiques suivantes seront notamment étudiées;
- La compétence juridictionnelle.
- La loi applicable (et comment choisir la loi applicable).
- Les formalités (car les Etats-Unis continuent, malgré la ratification de la convention de Berne, à imposer des formalités auprès du Copyright Office).
- La comparaison entre les contrats d'auteur français et US...

Sans niveau particulier

La formation Créer et positionner un concept d'émission permet de : Se familiariser à la conception d'émissions de télévision. Acquérir des techniques d'analyse et de recherche de concepts pour évaluer et expertiser la faisabilité de son projet. Pratiquer le brainstorming dans une perspective de création originale.

- Les critères de pertinence d'un projet TV :
- l'analyse d'émissions de télévision ou les réalités du marché.
- Le développement de concept :
- les différentes étapes d'élaboration d'un projet,
- le désir, l'intuition, l'idée, le développement d'une proposition, les modifications successives, la validation d'un projet,
- la mise au point d'un dossier ou d'une maquette.
- Exercices pratiques de création de projet :
- l'accumulation d'idées, le brainstorming, la définition du concept et son développement,
- entraînement à la recherche de concepts,
- la recherche d'arguments pour mettre en valeur son projet,
- comment rendre nécessaire son projet
- travaux pratiques de présentation.

Sans niveau particulier

La formation Community management dans un projet transmédia permet de : Tirer bénéfice des communautés en ligne pendant les différentes phases du projet. Maîtriser les outils des réseaux sociaux.

- Intégrer les réseaux sociaux dans les phases d'écriture, de conception et de diffusion du projet.
- Identifier les personnes influentes à partir d'une thématique donnée et constituer une communauté.
- La boîte à outils du Community manager:
- Twitter: live tweet, hashtag...,
- Facebook: page fan, timeline...
- Faire vivre le projet durant toute sa phase d'exploitation et organiser sa sauvegarde.

Sans niveau particulier

La formation comprendre l'univers des datas permet de : - Se repérer dans l'écosystème de la donnée : linked data, big data, data mining, open data, data visualisation... - Anticiper les évolutions professionnelles induites par la place croissante des données.

Big data, Open Data, Linked Data, Data visualisation, la data est partout.
Cette formation met en perspective les différentes approches autour de la donnée et montre en quoi ces notions sont aujourd'hui un enjeu majeur pour les professionnels de l'information.
Qu'est-ce-qui caractérise la nouvelle ère de la donnée et qu'est-ce que cela change dans l'approche des professionnels de l'information?

- Pourquoi et comment la donnée est devenue un sujet.
- Les professionnels de l'information face aux données : de la production de l'information à la structuration des données pour créer du sens.
- La modélisation des données :
- Historique des différents modèles de données.
- FRBR, CIDOC-CRM, RDA, BIBFRAME.
- Le cycle de vie de la donnée.
- Exploiter et traiter la donnée : texte et data mining, linked data, open data, data visualisation.
- Pour mettre ces notions en perspective, nous présenterons la stratégie de l'Ina en matière de données.

Sans niveau particulier

- Appréhender les problèmes de colorimétrie liés à la chaîne de traitement d'images numériques. - Savoir appliquer les méthodes de gestion des couleurs dans la chaîne numérique de la captation à la diffusion. - Être capable d'optimiser le rendu d'image dans une chaîne de traitement en fonction d'intentions esthétiques données.

- Eléments de photométrie.
- Les systèmes d'affichage: principales technologies, signal vidéo, introduction au calibrage des écrans.
- Eléments de sensitométrie.
- Les bases de la colorimétrie: bases de la vison, les principales représentations de la couleur CIE.
- Gestion de la couleur : notion d'espace couleur , ACES, LUT 1D et 3D
- L'étalonnage : principes généraux et cas pratiques.

Sans niveau particulier

Être capable de concevoir un système de sonorisation pour la conférence de petite ou moyenne taille. Savoir exploiter une régie numérique pour une sonorisation de conférence. Savoir régler et exploiter des retours de scène pour une conférence.

- Technologie des matériels utilisés en sonorisation?:
- les microphones de public adress (cours et travaux pratiques),
- les micros HF (bases),
- les enceintes de sonorisation?: filtrage et processing,
- les consoles?: synoptiques d'exploitation détaillés (consoles analogiques et numériques),
- les traitements?: noise gate, compresseurs, limiteurs, filtres graphiques et paramétriques,
- le câblage.
- Acoustique liée à la sonorisation (cours et travaux pratiques de mesure).
- Théorie et pratique d'un système de multi­diffusion répartie.
- Sonorisation d'une conférence multi­média.

Sans niveau particulier

S'initier à la conception évoluée de systèmes de diffusion. Augmenter ses performances de technicien système grâce à la maîtrise des mesures acoustiques avancées utilisées en sonorisation.

- Paramètres acoustiques des lieux de diffusion.
- Paramètres acoustiques des enceintes de sonorisation.
- Critères objectifs et subjectifs de l'audition : clarté, intelligibilité.
- Mesures en réponse impulsionnelle, mesures FFT.
- Optimisation de la diffusion sonore.
- Couplage d'enceintes (Line Array), multidiffusion répartie.
- Alignement temporel et arrangements directifs des enceintes de sous graves.
- Conception assistée par ordinateur d'un système de diffusion (logiciels Ease, Soundvision).
- Exploitation intensive des processeurs de diffusion.
- La mesure?: logiciel Smaart8, logiciel SysTune, logiciel Pure Analyser, logiciel Live-Capture.
- Comparaison par mesure de différents types de systèmes (line array/line source).

Sans niveau particulier

La formation Comprendre l'IP permet de : Comprendre le protocole IP par ses caractéristiques et des mises en situation. Gérer et maîtriser une communication IP entre deux stations informatiques. Évaluer les contraintes liées à l'IP et être capable de résoudre des problèmes techniques simples.

- Introduction à l'IP.
- Les principes de l'encapsulation.
- Le Modèle OSI et les 7 couches.
- Les couches transport et les couches réseau.
- L'IPV6 : présentation et adressage.
- Gérer une liaison publique ou privée.

Sans niveau particulier

La formation Le droit de la liberté d'expression numérique dans le respect des personnes, des données personnelles et des contenus protégés permet de: Appréhender les droits applicables, leurs limites, les responsabilités. Examiner la législation en vigueur, la jurisprudence concernant la liberté d'expression et ses abus dans le numérique et connaître les principes et règles énoncés par le RGPD et la loi informatique et liberté. Respecter les contenus protégés dans les usages numériques.

1. Appréhender les droits applicables, leurs limites, les responsabilités encourues s'agissant de l'exercice de la liberté d'expression exercée à titre privé ou professionnel dans le numérique (réseaux sociaux, plateformes de contenus, blogs, sites internet, médias numériques etc.), de l'utilisation des données à caractère personnel et de l'usage sur contenus numériques éventuellement protégés.
2. Examen de la législation en vigueur et de la jurisprudence concernant la liberté d'expression et ses abus dans le numérique à titre privé ou professionnel (diffamation, injure, dénigrement, dénonciation calomnieuse, incitation à la haine, fausses nouvelles, cyberharcèlement, respect des droits de la personne sur son image etc.)
3. Les principes et règles énoncés par le RGPD et la loi informatique et liberté concernant les données à caractère personnel: renforcement des droits des personnes (accès, rectification, effacement et oubli, déréférencement et autres droits) ; obligations des responsables de traitement (licéité, loyauté, exactitude, transparence, proportionnalité, limitation de la durée de conservation des données, transfert de données, etc.) ; programme de conformité ; procédure de contrôle et sanctions (CNIL, tribunaux judiciaires).
4. Respect des contenus protégés au regard du droit de la propriété intellectuelle dans les usages numériques ; responsabilités des utilisateurs, des fournisseurs d'accès, des hébergeurs et des éditeurs ; moyens d'action pour faire respecter ses droits sur ses créations dans le numérique (constats sur internet, notifications de contenu illicite, action en contrefaçon etc.).

Sans niveau particulier

La formation Gérer les personnalités complexes dans son équipe permet de: Détecter et comprendre les personnalités complexes. Provoquer le dialogue. S'affirmer face à des collaborateurs complexes et sortir des situations conflictuelles.

Comprendre ses réactions et celles des autres :
Mieux connaître sa personnalité et son style relationnel :
- Différencier tempéraments et caractères.
- Les leviers de la confiance en soi : points forts, ressources, cadre de référence.
- Les 8 types de personnalités selon Carl Jung, pour mieux cerner les réactions de ses interlocuteurs.

Déchiffrer les personnalités complexes et se positionner face à leurs comportements :
La relation à l'autorité.
Personnalités antagonistes, rigides ou excessives :
- Comment les détecter.
- Quels impacts dans les relations de travail.
- Comment instaurer le dialogue.
Personnalités dominantes, envahissantes, fuyantes ou passives :
- Sens des attitudes.
- Bénéfices cachés.
- Faire face et s'affirmer.

Canaliser les attaques verbales :
Contourner les jugements hâtifs, les critiques, les reproches et les insultes.
Utiliser la critique de manière constructive sans personnaliser.
Se positionner pour restaurer le climat de travail.
Construire et ancrer un état de solidité.

Mieux gérer les états de stress :
Détecter et comprendre les états de stress.
Apprendre à les désamorcer.
Identifier ses ressources face à un état de stress.

Sans niveau particulier

La formation Comprendre l'univers du développement Web pour faciliter la gestion des projets permet de : Appréhender l'univers du code et du développement Web. Faciliter la collaboration et la communication avec les équipes techniques (entre les métiers des médias et les DSI par exemple). S'approprier le vocabulaire technique, connaître les principes, les fonctionnalités, évaluer les temps de développement, les contraintes, les impératifs de production, les coûts...

Dans les entreprises audiovisuelles, les médias et plus largement tout type d'organisation, le digital est de plus en plus présent. Comprendre la base technologique de cet univers et notamment le développement d'applications Web, le code, les systèmes et les métiers est devenu un enjeu fondamental pour le bon déroulement des projets.
La formation est organisée autour d'un atelier pratique.

1. Le cycle de vie de l'application : de l'idée au produit fini
L'informatique présent partout.
De l'idée à l'application en passant par l'algorithme.

2. Découvrir les métiers du développement
Focus sur le métier de développeur.
Les types de développeurs (Fullstack, Front-end, Back-end...).
Les designer et UX designer.
Les Chef de Projet et Product Owners.

3. Notions générales
Le web.
Les smatphones.
Le Big Data.
Client / serveur.
Les CDN.
La sécurité.
Les CMS.
Les frameworks.

4. Méthodologies de projet agiles
Qu'est-ce que l'agilité ?
Les différentes méthodes existantes
Les rituels
L'intérêt de ces méthodes en entreprise

5. Session de questions/réponses libres avec un expert
Cas rencontrés par les participants en milieu professionnel
Approfondissement de sujets spécifiques
Vulgarisation de concepts techniques

6. Atelier de création de page web à partir de zéro
Découverte des langages HTML5 et CSS3
Premier pas avec le code
Création de page web : structure de base et contenu
Utilisation de CSS3 pour styliser sa page
Ajout de framework pour rendre notre page interactive
Support multi-écrans et multi-navigateurs

Sans niveau particulier

La formation Comprendre le marché du non-linéaire : VOD, SVOD, OTT, D2C permet de: Cartographier les forces en présence sur le marché du non-linéaire. Analyser les stratégies des nouveaux entrants. Identifier les lignes éditoriales des plateformes et les formats à succès.

Cette formation permet de décrypter l'écosystème du non-linéaire, d'identifier les opportunités et de vous aider à définir votre stratégie.
1. Introduction
Définitions, rappel des principaux acronymes et modèles économiques dominants.
Cartographie de l'écosystème actuel.
Les usages du non-linéaire : profil des utilisateurs, écrans de visionnage, contenus plébiscités, chiffres de consommation récents.
2. Le marché américain
Les grandes offres de SVOD historiques (Netflix avec décryptage de son modèle, Amazon, Hulu).
Les nouvelles offres SVOD lancées en 2019 et 2020 (Apple TV+, Disney+, HBO Max, Viacom CBS).
Les offres AVOD et Freemium (Peacock, Quibi, Roku Channel, Pluto TV, Tubi, Vudu, IMDb TV).
3. Le marché français
Modification du marché du non-linéaire sur 10 ans ; les principales offres de VOD, actuelles et à venir (Salto) ; les services les plus utilisés et les contenus les plus regardés.
Cadre réglementaire : chronologie des médias, Directive européenne SMAD de 2018 et sa transposition dans la loi française.
4. Les autres marchés VOD
Plateformes en Europe, Asie, Afrique et Moyen-Orient, Amérique Latine.

Sans niveau particulier

La formation Manager pour faciliter une collaboration efficace à distance permet de: Connaître et comprendre les nouvelles règles du jeu avec le management à distance collaboratif. Mieux connaître son style de management à distance collaboratif. Adapter son style de management à distance.

Analyse de son style de management actuel
Définition d'un objectif personnalisé et d'indicateurs de résultat
Le management situationnel d'Hersey et Blanchard
Les technologies et méthodologies du management collaboratif
Les règles du jeu du management à distance collaboratif
Evaluation de mon style managérial à distance
Gestion d'une problématique de management à distance
Adaptation de mon comportement sous stress
Définition d'un plan d'action

Sans niveau particulier

La formation Télévision sur IP : maîtriser la métrologie et le contrôle des réseaux permet de : Savoir identifier et mesurer les flux des différents protocoles actifs sur le réseau. Savoir optimiser et administrer une liaison IP dans un environnement IPTV.

Rappels: réseaux, streaming et encodage.
Les contraintes spécifiques de la vidéo sur l'IP.
Configuration Ethernet et TCP/IP.
Les outils des réseaux IP et les obstacles associés (switch, routeur, firewall, NAT...).
Sécurisation du réseau.
Audit et analyse de l'état du réseau.
Interprétation du trafic et des flux mesurés.
Étude et mise en oeuvre de liaisons de transport vidéo sur IP.

Sans niveau particulier

La formation Définir sa stratégie de communication digitale permet de: Analyser le contexte (audit communication) Définir une stratégie de communication Décliner une stratégie en plan de communication

A partir d'un cas réel des participants ou d'un cas d'école représentatif :
1- Connaitre les principes et les enjeux de la communication à l'heure du numérique
2- Analyser le contexte
État des lieux
Écoute des différents acteurs
Rapport entre la vision interne et l'image perçue par l'extérieur
Forces et faiblesse de l'institut
Repérer les avantages de ses propres ressources matérielles
Étude des besoins
Objectifs
Moyens
Préconisations
Qu'est-ce qui peut être amélioré ?
Qu'est-ce qui doit être mis en place ?

3- Concevoir la stratégie
Objectif
Cible
Message
Choix des outils : quel outil en fonction du message, de la cible, des objectifs (quels outils pour quel besoin)
Une grande diversité des outils de communication sera prise en compte : du site web aux réseaux sociaux en passant les outils ‘print' et autres outils innovants (réalité virtuelle, augmentée, applications mobiles...)

4- Décliner la stratégie en plan d'actions
Élaboration d'un calendrier global et propre à chaque outil
Chronologie de mise en place des outils
Répartition des rôles
Budget
Évaluation régulière du retour sur investissement (mesure, statistiques...) et accompagnement

5- Atelier collaboratif sur des cas amenés par les participants: définir son plan de communication

Sans niveau particulier

Savoir utiliser des techniques efficaces d'analyse dramaturgique. Maitriser des outils techniques de MAO pour fabriquer une maquette de musique de film ou un master.

Jour 1- Fondamentaux techniques:
- Les outils audionumériques, les formats de travail et d'exports.
- Les formats vidéo (notion de codec, compression, transcodage...).
- Organisation de la session de travail (process et workflow), templates, versionning...
Jour 2 et 3- Analyse dramaturgique et scénario sonore:
- Apprendre à découper.
- Analyser les articulations incontournables d'une séquence.
Jour 4,5,6- Atelier pratique :
- Exploration de différentes techniques d'écritures apportant une souplesse d'adaptation au montage du film.
- Technique d'orchestration.
Jour 7- Utilisation des banques son.
Jour 8- Utilisation et intégration des sonorités électroniques.
Jour 9- Optimisation des exports pour le mixage stéreo ou 5.1.
Jour 10- Aspects juridiques et économiques pour les auteurs de musiques au cinéma : fondamentaux.
Projection et bilan des travaux.

Sans niveau particulier

- Connaître les lois générales régissant la prise de son stéréophonique et l'influence acoustique du lieu d'enregistrement. - Exploiter les techniques de la prise de son et le mixage direct en production stéréophonique. - Savoir exploiter une prise de son '2 canaux' dans un mixage 5.1.

Techniques des micros et rappels d'acoustique.
Méthode d'analyse d'écoute.
Théorie de la stéréophonie, illustrations auditives et analyse objective.
Prises de son?:
- classique,
- jazz live.

Sans niveau particulier

La formation Télévision sur IP : comprendre l'IPTV permet de : Savoir mettre en oeuvre les services d'une chaîne de télévision sur IP. Connaître les technologies et les solutions utilisées. Connaître l'offre actuelle et son évolution probable.

Rappels et généralités?:
- l'offre multiservices et les avantages qu'apporte l'IPTV,
- les décodeurs et la qualité de service,
- les réseaux d'accès?: DSL, réseaux câblés et fibre.
Les solutions techniques?:
- les infrastructures de dégroupage, de multicast,
- l'évolution de la compression vidéo,
- diffusion en live ou en VOD, « best effort » et débits,
- technologies triple play,
- le 'smartphone TV'.
Les services de l'IPTV?:
- les outils de sécurité?: DRM, watermarking.
La TV connectée?:
- principes, usages et services,
- les produits?: OTT ou STB,
Étude de cas d'une mise en oeuvre de service IPTV?:
- offre d'accès?: TV, VOD, triple play,
- éléments techniques.
Équipements et solutions?:
- les équipements proposés,
- les solutions proposées?: VOD, TV sur IP, Streaming adaptatif
- l'IPTV en réseau d'entreprise.
- Le MPEG Dash

Sans niveau particulier

La formation Final Cut Pro et Motion: Maîtriser la post-production avancée dans Final Cut Pro. Améliorer la qualité de sa production. Utiliser Motion et Compressor dans un workflow de montage adapté à votre projet

Notre formation Final Cut Pro, Motion et Compressor : la post production de A à Z vous permet sur 10 jours de pratiquer le montage vidéo dans le logiciel d'Apple. Mettez en oeuvre des reportages complets avec une post-production riche intégrant l'étalonnage, le mixage audio, les habillages et les exports. Complètez Final Cut Pro en exploitant les fonctions de Motion et Compressor. Avec un formateur exploitant Final Cut dans des productions variées, maîtrisez les étapes et les bonnes pratiques du montage.

I.?Bases et introduction à Final Cut Pro?:
Présentation et description de Final Cut Pro X?: technologies utilisées, ergonomie.
Méthodologie sur Final Cut Pro?
II.?Organisation des médias dans Final Cut Pro??:
Importer ses médias. Créer et gérer une bibliothèque.
Organisation et recherches des données d'un film?: favoris et mots clés.
Accélérer le temps du classement grace aux collections intelligentes
III.?Monter avec Final Cut Pro??:
La timeline?:
Fonctions de base?: montage trois points, insert, écraser.
Fonctions avancées de montage?: les connexions, les fonctions de Trimming au clavier.
Stratégies de montage?: utilisation des plans composés, des scénarios secondaires.
Naviguer et modifier son montage : utiliser l'index de timeline.
Montage et mixage du son dans Final Cut Pro : savoir utiliser les rôles.
Multicam :
- créer et monter un multicam,
- Fonctions avancées : modifications, ajouter des sources, étalonner, habiller.

IV.?Fonctions avancées de correction et d'habillage image & audio de Final Cut Pro??:
Initiation à la correction colorimétrique (match color, corrections primaires/ secondaires/presets).
Initiation aux fonctions audio de Final Cut Pro? (édition/synchronisation à l'échantillon, synchronisation des prises externes, corrections, transitions et mixage). Utilisation des rôles.
Exporter vers un Pro Tools : les bonnes méthodes
Utiliser/intégrer les sous-titres dans Final Cut Pro
Utiliser les logiciels tiers de transcription
Convertir un montage 16/9 vers les formats spécifiques au WEB avec des outils simplifiés
Initiation au compositing et aux effets dans Final Cut Pro.
V.?Utiliser MOTION 5 avec Final Cut Pro??:
Modifier dans Motion 5 les éléments textes, transitions, générateur de Final Cut Pro?.
Créer un titre, une transition, un générateur dans Motion 5 et le rendre disponible dans vos bibliothèques de Final Cut Pro?
VI.?Workflows et sorties fichiers sur FCP X et COMPRESSOR?:
Utilisation des exports pour mastering?.
Exports vers les supports de diffusion multi-écrans (internet, mobiles, tablettes)
Envoi vers compressor. Gestions des formats et des exports groupés.
Travailler à plusieurs et vers d'autres logiciels : écosystème de FCP X

Sans niveau particulier

La formation Créer une webradio permet de : - Mettre en oeuvre une webradio. - Configurer un codec pour diffuser sur internet. - Référencer sa radio sur internet.

- Architecture d'une webradio.
- Podcast, streaming ou webradio.
- Les logiciels de planification et d'automation.
- Les serveurs de streaming, les structures : Live 365, Radionomy.
- Encodage numérique : codec, fréquence d'échantillonnage, quantification, débit, mp3, aac.
- Configuration matérielle nécessaire à une webradio.
- Mise en oeuvre d'une webradio à minima ou davantage.
- Droits d'auteurs.
- Modèle économique d'une webradio, mesure d'audience, référencement.
- Data pour mobile, données associées.
- Les récepteurs.
- Déterminer les cibles et les contenus.

Sans niveau particulier

Acquérir une méthode de création de matériaux sonores. Développer les compétences de mise en espace multicanal, avec et sans support image.

- Esthétique :
- de l'idée au son,
- analyse d'une image sonore multicanal, critères d'écoute,
- analyse des composantes d'un environnement sonore,
- restituer par le choix des sons une image sonore métaphorique,
- approche sémiologique de l'image et du son?: les matériaux de la narration radiophonique et ceux de la narration audiovisuelle,
- identifier et analyser les facteurs du sens et de l'esthétique dans une bande sonore.
- Technique :
- concepts de base du 5.1,
- éléments essentiels de prise de son et mixage 5.1,
- présentation et tests des outils de création.
- Atelier de création de matériaux sonores :
- création de matériaux sonores en stéréo et multicanal?: prise de son et traitement d'éléments mono, stéréo et 5.1.
- Ateliers d'application?: objets de commandes et projets sans contraintes :
- création et réalisation pour la radio,
- création et réalisation de la bande sonore pour le cinéma et la télévision (fiction, documentaire, animation ou abstrait),
- création musicale,
- création pour une pièce électroacoustique.
- Expériences, interventions de créateurs, compositeurs, producteurs :
- présentation d'oeuvres et de points de vue différents par des créateurs, compositeurs, producteurs, directeurs audio jeux vidéo.

Sans niveau particulier

Appréhender les différents niveaux d'interactivité et les enjeux d'écriture qui en découlent. Entrevoir la faisabilité technique de chacun de ces niveaux. Savoir utiliser les formes d'interactivité liées aux nouvelles technologies (tactile, gestuelle).

- Typologies des différents niveaux d'interactivité :
- commentaires, 'user generated content', ARG...
- Études de cas :
- In Memoriam, Fort Mc Money, Jeu d'influences, Real Humans...
- Atelier de conception et d'écriture d'un système interactif simple.
- Panorama des formes visuelles interactives.
- L'interactivité, tablettes et téléphonies.

Sans niveau particulier

Appréhender les modes de narration spécifiques au jeu vidéo. Comprendre la place du spectateur et favoriser son engagement. Renforcer sa narration à l'aide d'une architecture immersive.

- La narration dans le jeu vidéo :
- panorama du jeu vidéo, de sa création à aujourd'hui,
- le gameplay,
- les différentes structures narratives dans le jeu vidéo.
- L'engagement du spectateur :
- la notion de parcours, d'espace et de ligne du temps,
- interaction et interactivité : les différents dispositifs,
- tutorial, quête, récompense : renforcer l'engagement.
- Construire un gameplay en fonction de son histoire :
- mettre en adéquation la forme et le propos éditorial,
- grammaire audiovisuelle et grammaire comportementale,
- réalisation des premiers schémas narratifs.

Sans niveau particulier

Décrire le synoptique fonctionnel des éléments de la chaîne d'émission FM. Mettre en oeuvre un système de mesure et de qualification en radiodiffusion FM. Identifier les principales sources de panne dans la chaîne d'émission.

- Modulation de fréquence appliquée à la radiodiffusion FM :
- principes de la FM et signal MPX,
- normes, documents de référence,
- synoptique de la chaîne de radiodiffusion,
- excursion de fréquence, puissance multiplex, bande passante occupée.
- RDS Radio Data System :
- principes et codage,
- applications PS, PI, AF, TMC, TA/TP, EON...
- Traitement et transport du signal audio et des données associées :
- procédés de transport analogique, numérique, sur IP,
- supports de transport IP : ADSL, XDSL, fibre, faisceaux, satellite,
- principes du traitement de son.
- La chaîne d'émission RF :
- équipements : modulateur FM, multiplexeur RF, filtre, amplificateur, cavités, feeders, antennes, connectique,
- onde directe, onde réfléchie, ROS,
- notions de planification,
- mesures de champ et niveau de signal reçu : définitions, unités associées, valeurs seuil,
- bilan de liaison.
- Travaux pratiques :
- visualisation et mesure des paramètres des signaux FM, MPX et RDS,
- principes de supervision en radiodiffusion,
- 20 cas pratiques de pannes FM en vidéo : mise en situation, diagnostic, solutions.

Sans niveau particulier

Savoir identifier et collecter les éléments objectifs pour agir sur les éléments techniques de la chaîne de diffusion FM/DAB. Réduire et optimiser ses coûts d'exploitation.

- Éléments constitutifs d'une chaîne d'émission FM/DAB :
- Signal audio généré à la source,
- Traitement de sons, densité sonore,
- Encodage et transport du signal audio et de données vers les sites émetteurs,
- Codage du signal multiplex, paramètres,
- Codage RDS,
- Modulation, excursion en fréquence,
- Amplification, puissance RF, multiplexage, antenne,
- Température, climatisation,
- Propagation du signal FM/DAB reçu,
- Accès réseau et internet sur site.

- Principes d'acquisition de paramètres le long de la chaîne FM/DAB :
- Accès à l'information (SNMP, web http, telnet),
- Passerelles VPN et proxy,
- Réseau de capteurs FMNET, types de capteurs,
- Niveaux audio, paramètres, unités,
- Image de la qualité du réseau de transport,
- Niveau multiplex, paramètres unités,
- RDS : paramètres essentiels,
- Puissance RF, retour RF, TOS, paramètres, unités,
- Analyse du signal FM/DAB reçu : paramètres, unités,
- Écoute distante,
- Conditions météorologiques, impacts foudre, température, vent.

- Exercices de diagnostic, identification des causes et actions à mener :
- Analyse graphique, analyse historique,
- Évènements contextuels à une anomalie,
- Pannes liées à l'alimentation électrique secteur,
- Pannes liées au réseau de transport,
- Discrimination des anomalies audio/multiplex,
- Diagnostics sur réseau IP : ping, traceroute, DNS, bande passante,
- Conditions environnementales : eau, vent, orage, température,
- Orages électromagnétiques,
- Origines humaines.

- Intervenant expert en radiodiffusion FM/DAB.
- Exercices de mise en situation, de diagnostic, identification des causes, discrimination causes/conséquences, prise de décision.

Sans niveau particulier

Appliquer une méthodologie de veille stratégique et de prospective personnelle ou commune à un groupe de veilleurs. Utiliser les outils de veille disponibles sur Internet pour l'identification, la collecte et l'exploitation de flux d'information, animer un dispositif collaboratif de veille. Organiser une veille internationale : trouver, sélectionner et décrypter rapidement les éléments utiles.

- Échange et partage des pratiques actuelles de chaque participant.
- Définition de la veille.
- Technique de base - stratégie et prospective.
- Méthodologie : les 5 étapes clé d'un processus de veille (Expression des besoins, Sourcing, Recherche, Classement, Exploitation).
- Clarification des objectifs de la veille, définition d'une stratégie de veille.
- Présentation d'outils Internet adaptés à chaque étape clé. Démonstration de bonnes pratiques et retours d'expériences.
- Expérimentation et sélection des outils les plus adaptés à chaque situation.
- Paramétrage, mise en place et test des outils sélectionnés par chaque participant.
- Définition du dispositif de veille individuelle et collective.
- Animation de la veille.
- Plan d'action pour mettre en oeuvre son dispositif de veille.

Sans niveau particulier

Comprendre l'importance de la prévention des RPS. Savoir détecter et prévenir les situations à risques (burn out, harcèlement moral et sexuel, conduites addictives). Connaître le cadre légal des RPS. Développer la prévention et le management bienveillant dans ses pratiques quotidiennes.

1. Les risques psychosociaux, de quoi parle-t-on ?
- Santé au travail, RPS et Qualité de vie au travail.
- Les enjeux humains et sociaux, juridiques et économiques.
- Les facteurs de risques psychosociaux et les différents niveaux de prévention.

2. Qui solliciter ? Identifier les acteurs de la prévention et les relais.
- Les acteurs internes et externes à l'entreprise.
- Quel sont leurs rôles ? Que peuvent-ils faire ?

3. Cas pratique : analyser les RPS dans son équipe et son entreprise.
- Lister les principaux risques présents dans son entreprise.
- Repérer et évaluer les situations sources de RPS dans son équipe.
- Faire le point sur les actions de prévention mises en place dans son entreprise.
- Echange d'expériences : inventorier ses bonnes pratiques.

4. Stress, burn out, harcèlement moral et sexuel... : mécanismes et spécificités de ces risques.
- La mécanique du stress, le risque de stress post-traumatique (sur le terrain, expositions aux images).
- Le burn out : les symptômes, signaux d'alertes, prise en charge et retour à l'emploi.
- Le harcèlement moral : de quoi parle-t-on ? que dit la loi ?
- Faire la différence entre séduction, harcèlement sexuel et agression sexuelle.
- Les conduites addictives.

5. Accompagner un collaborateur en souffrance.
- Mener un entretien avec une personne en souffrance (écouter avec bienveillance, recueillir les faits, témoignages, preuves écrites) et prendre les mesures nécessaires.
- Exercices : l'art de l'écoute, développer son écoute active.

5. La boite à outils du manager pour favoriser qualité de vie au travail et performance dans son équipe.
- Donner du sens, évaluer la charge de travail.
- Témoigner de la reconnaissance, développer le soutien social.
- Maitriser l'art du feedback et favoriser l'expression de ses collaborateurs.

Sans niveau particulier

La formation Utiliser toutes les ressources de l'interactivité dans un projet en Réalité Virtuelle permet de : Maîtriser les enjeux techniques liés à l'interactivité. Appréhender les niveaux d'interactivité possibles en fonction de son projet.

La réalité virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet de bien comprendre les mécanismes d'interactivité qui la sous-tendent :

La formation Utiliser toutes les ressources de l'interactivité dans un projet en réalité virtuelle permet d'appréhender :

- les fondamentaux de l'interactivité :
- Retour sur l'histoire de l'interactivité et de la VR,
- Les premières expérimentations,
- L'évolution technologique de la réalité Virtuelle,
- Les différents niveaux d'interactivité,
- Qu'entend-on par interactivité ?
- Ce qu'il est possible de faire.

- Le matériel indispensable à la Réalité Virtuelle :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- La prise de son,
- Les différents dispositifs interactifs : manettes, gants, combinaisons...

- les principes généraux de la création en Réalité Virtuelle :
- Retour sur les principales oeuvres,
- L'interactivité dans une installation,
- L'interactivité dans un jeu vidéo ou une installation.

- Quel niveau d'interactivité pour quel projet ?
- Ecrire son projet en VR,
- Bien choisir son histoire,
- Méthodologie de création spatialisée,
- La place du spectateur,
- L'influence de l'interactivité sur la scénarisation,
- Le storyboard et le prototypage,
- Le matériel et la technologie en fonction du projet et de l'interactivité dédiée.

- Coûts et production d'une production en Réalité Virtuelle :
- Le coût de l'interactivité,
- Etablir un budget,
- Réaliser un dossier de financement.

- Prospective :
- Les différents dispositifs interactifs à venir.
- L'évolution des technologies et du niveau d'équipement.

Sans niveau particulier

Réaliser et analyser des simulations de couverture radio avec un outil de gestion des ondes électromagnétiques. Planifier et optimiser un réseau de diffusion terrestre analogique et numérique.

- Rappels sur la propagation des ondes électromagnétiques dans les bandes de fréquences VHF et UHF.
- Présentation d'outils de gestion de propagation des ondes et leurs principales fonctionnalités : ICS Telecom et Chirplus BC :
- Planification radio et optimisation de réseau de diffusion,
- Gestion de spectre.
- Présentations des modèles de propagation et des recommandations de l'UIT utilisés en planification.
- Paramétrage d'un outil de gestion de propagation des ondes Chirplus BC.
- Cas pratique : planification d'un réseau de diffusion de télévision numérique terrestre :
- Fixation des objectifs de couverture (identification de la zone de couverture et des paramètres techniques des émetteurs),
- Calcul et analyse de la couverture en numérique,
- Évaluation d'interférences co-canal (Optimisation d'un réseau SFN).

- Intervenant du CSA, expert du domaine.
- Utilisation des outils ICS Télécom et Chirplus_BC.

Sans niveau particulier

Acquérir les outils et méthodes de production nécessaires à la fabrication de la fiction, du tournage à la postproduction.

Les fondamentaux : les aspects éditoriaux, financiers et commerciaux, le langage et la syntaxe de l'image, les bases de la technique HD et film, le droit audiovisuel, les coproductions, le montage financiers et le plan de financement.
La préparation : le scénario, le dépouillement, le découpage, le plan de travail, le casting, les repérages, les décors et costumes, le devis
La fabrication, le workflow général de la production, le workflow détaillé de la postproduction.

Sans niveau particulier

Cerner les attentes et les besoins du lecteur, être créatif pour susciter l'intérêt. Optimiser votre rédaction pour produire du contenu percutant et accrocheur: présentations, synthèses courriels, Newsletter, Blogs, sites et textes sur les réseaux sociaux). Gérer des situations de conflits par écrit.

1. Les comptes rendus, présentations et synthèses
- Savoir prendre des notes.
- Structurer le texte, hiérarchiser les informations.
- Établir un compte-rendu immédiat, concis et fidèle : règles liées à écriture informative.
- Varier les niveaux de lecture, élargir son champ lexical, renforcer son expression avec des figures de style.
- Analyses critiques de documents de présentation.
2. Atelier: concevoir et dresser une synthèse
3. Focus sur les courriels
- Susciter l'intérêt du lecteur en fonction des cibles.
- Qui mettre en copie ? Ce qui ne se dit pas par mail.
- Analyser les forces et les faiblesses d'un message par rapport à son objectif.
- Formuler des mails de « recadrage ».
- Basculer de l'oral à l'écrit, gestion de conflits par écrit.
- Communication corporate, adapter les messages.
4. Atelier: Analyse critique d'exemples choisis, rédaction de courriels
5. Les fondamentaux de la rédaction pour le Web
- WordPress et du Yoast SEO pour optimiser le référencement.
- Susciter l'intérêt du lecteur en fonction des supports Web (réseaux sociaux, site, blog...).
- Code de l'écriture web, quels sont-ils ? Les styles adaptés aux différents supports.
- Les techniques de coupe.
6. Atelier: Rédiger pour le Web
7. Atelier: pratique du storytelling/empathie

Sans niveau particulier

Maîtriser les caractéristiques et paramètres des systèmes DVB-S2/S2X. Interpréter les améliorations techniques en termes de qualité et/ou de débits transmis. Connaître les possibilités offertes par l'utilisation de la bande Ka pour du transport IP ou du flux TS.

- Rappels sur la norme DVB-S.
- Le système DVB-S2 :
- adaptation de mode : modes CCM, VCM et ACM,
- adaptation de flux : encapsulation GSE,
- protection de l'information : codes BCH, LDPC, FEC associés, entrelacement bit,
- mappings : QPSK, 8PSK, 16 APSK et 32 APSK,
- structure de la trame physique,
- filtrage.
- Les évolutions de DVB-S2 : le système DVB-S2X :
- les nouveaux FEC,
- les nouveaux mappings,
- les nouveaux filtres : avantages et inconvénients,
- rétro compatibilité.
- Applications des systèmes DVB-S2/S2X.
- Performances des systèmes DVB-S2/S2X.
- Le Carrier ID :
- principes de fonctionnement,
- avantages et inconvénients.
- Réseaux IP :
- rappels réseau : IP, TCP, UDP, RTP, latence, jitter,
- concept de qualité de service : Qos/QoE,
- gestion des flux IP sur réseaux terrestres managés et non managés du téléport au nodal,
- transport de flux vidéo en UDP sur Internet : problématiques et contournements avec FEC.
- Panorama de l'utilisation de la bande Ka en audiovisuel :
- caractéristiques de la propagation de la bande Ka,
- utilisation pour du transport IP : en bande passante partagée ou bande passante garantie,
- utilisation pour du transport broadcast (TS),
- offres commerciales,
- comparaison de l'utilisation des bandes Ka versus Ku.

- Étude approfondie des chaînes d'émission DVB-S2/S2X.
- Démonstrations sur équipements professionnels SFU, DVM400 et RX1290.

Sans niveau particulier

Maîtriser les principes de fonctionnement et la mise en oeuvre des stations d'émission satellite.

Partie 1 (réalisée à l'Ina) :
- le segment spatial: satellites géo­stationnaires, positions orbitales, PIRE, zones de couverture, faisceaux, plans de fréquences...,
- techniques de transmission numérique par satellite DVB-S et DVB-S2: codage de canal, modulations (QPSK, 8-PSK), filtrage.
Partie 2 (réalisée chez Metracom) :
- rappel des notions fondamentales : le décibel (dB, dBW, dBm), le bruit thermique, la représentation spectrale d'un signal,
- introduction aux différents types de station d'émission satellite (fixe, transportable, mobile, DSNG), les services utilisés (permanent, occasionnel, reportage) et exemples concrets,
- présentation des équipements d'une station montante (antenne, amplificateur, IFL, codeur/modulateur MPEG-2, monitoring retour TV), synoptique de la station,
- explication du principe du Line-Up et de la coordination avec l'opérateur satellite pour la mise en service,
- la maintenance : dossier d'installation, diagramme de niveaux et maintenance préventive,
- travaux pratiques : la station montante TV (configuration des codeurs/modulateurs et amplificateur), le pointage avec utilisation d'analyseur de spectre et IRD, l'exploitation,
- mesures de qualité : mesures de puissance et du C/N à l'aide de l'analyseur de spectre.

Sans niveau particulier

Décrire les caractéristiques des signaux audio et vidéo numériques HD et Ultra HD. Connaître les principes de base et les atouts des nouvelles techniques utilisées pour la diffusion de la TNT de 2e génération. - Présentation très complète de la chaîne. - Cours illustrés par de nombreuses démonstrations.

- Introduction à la diffusion numérique terrestre de seconde génération.
- Codage de source audio :
- principes de la compression MPEG audio : MPEG-2, AAC et Dolby.
- introduction au son multicanal.
- Codage de source vidéo :
- normes vidéo numérique HD : ITU R-709,
- réduction de débit vidéo :
. principes de la compression MPEG2 et H.264,
. notions de qualité en fonction des paramètres choisis : débit, format source, profils et niveaux,
. principes de compression du HEVC (H265).
- Ultra haute définition :
. principes de base,
. Colorimétrie BT2020
. compression appliquée à l'Ultra HD,
. débits associés.
- Multiplexage MPEG-System :
- structure des flux ES, PES et TS (MPEG System),
- principes généraux des informations de service (PSI, SI).
- La chaîne de diffusion DVB-T2 :
- formats d'entrée,
- modes mono PLP et multi PLP,
- codage de canal (BCH LDPC), entrelacements bit, temps, cellule, fréquentiel et mapping (QPSK à 256 QAM),
- structure de la trame, FEF,
- modulation OFDM et paramètres associés (nombre de porteuses?: mode 1k à mode 32k, intervalle de garde 1/128 à 1/4...),
- traitement SISO, MISO (codage Alamouti),
- insertion des pilotes,
- caractéristiques des symboles P1 et P2,
- débits transmis,
- qualité de couverture et de réception,
- les réseaux MFN et SFN,
- le T2-Lite.
- Démonstrations sur une chaîne complète DVB-T2.

Sans niveau particulier

Évaluer les procédures et moyens techniques nécessaires à la postproduction d'un programme. Savoir établir, analyser et gérer un devis de production incluant la postproduction. Rendre cohérente une proposition de post-production qui respecte le budget et les délais de fabrication.

Le programme de la formation de directeur(trice) de postproduction est organisé en 2 phases principales :
- La gestion de production d'un projet audiovisuel, en fonction des choix qui engagent les tournages, orientent et contraignent les délais et les coûts de postproduction :
- l'identification des intervenants de la production du projet?: le producteur, le diffuseur, les prestataires et producteur exécutif?; rôle et responsabilités de chacun,
- les outils et méthodes d'analyse et de mise en oeuvre du projet,
- le cahier des charges,
- l'évaluation des moyens de fabrication et le devis de production,
- les bases techniques du numérique liées aux flux de fabrication dématérialisée?; du tournage à la diffusion du programme?:
. définitions et caractéristiques de l'image?: ratios, tailles, échantillonnage et quantification, notions de débit, de compression et de stockage, propriétés d'un fichier vidéo et des containeurs d'encapsulage,
. captation et contraintes techniques?: choix des modes d'enregistrements et des codecs de tournage, supports d'enregistrement 'zéro K7', systèmes de sauvegarde, gestion des métadonnées...
. définitions et caractéristiques numériques du son?: échantillonnage, quantification?; notions de débit et de compression?; types de fichiers audio, supports d'enregistrement?; système de prise de son multicanal 5.1. et norme R128.
- L'étude des systèmes de workflows de postproduction, à partir d'ordinateurs et de logiciels dédiés?:
- les configurations de gestion des médias via les serveurs (imports/exports et échanges de fichiers via réseaux et serveurs),
- les systèmes et logiciels de montage online et offline et d'auto-conformation,
- modalités d''Ingest' des fichiers audio et vidéo, gestion du stockage et choix des codecs,
- les effets visuels?; le 'compositing' et les logiciels de synthèse d'images?: techniques et méthodes de fabrication,
- l'étalonnage?: types d'étalonnage (primaire, secondaire), principes, procédures, moyens techniques,
- les traitements du son dont mixage 5.1, encodage en Dolby E...,
- les PAD multiples selon les supports de diffusion,
- les sauvegardes et les archivages.

Sans niveau particulier

Maîtriser les choix et réglages liés aux formats et aux médias dans le workflow de montage. Utiliser les termes professionnels appropriés. Préserver la qualité de la production dans les échanges entre logiciels.

- Comprendre les fichiers vidéo, les identifier, paramétrer leurs transformations aux différentes étapes de la post-production
- Supports et codecs de tournage des caméras et logiciels de post-production (Sony, Panasonic, Canon, JVC, RED, Arri, Avid, Apple, Blackmagic, Adobe etc.)
- Bien gérer l'ingest, sécuriser ses recopies de rushes
- Décider du montage en natif, en consolidate ou par ré-encodage des rushes
- Exploiter les codecs ProRes, DNxHD, GoPro Cineform
- Gérer les bibliothèques des logiciels de montage Final Cut Pro X, Media Composer, DaVinci Resolve
- Organiser les médias et emplacements fichiers en dehors des bibliothèques
- Bien paramétrer son logiciel de montage pour travailler avec un serveur de média
- Exploiter les protocoles d'échange entre logiciels de la post-production
- Mélanges problématiques en montage: entrelacés et progressifs, définitions ou cadences différentes, fichiers pour le ralentis ou les timelaps
- Réaliser les exports courants : PAD XDCAM 50, PAD AVCINTRA 100, exports web, exports master, conformations
- Comprendre l'environnement informatique pour tous les choix d'entrée/sortie, la puissance de traitement des effets, le montage en natif, la gestion des flux de production en Raw, UHD, VR360.

Sans niveau particulier

-Trucs et astuces pour mixer un record live. -Maîtriser la gestion de l'environnement live d'une captation de concert (gestion des applaudissements, du public). -Se perfectionner dans la gestion des effets adaptés au ‘mix de live'.

Écoute et analyse de productions commerciales de live.
- Analyse de la balance orchestrale: analyse de l'espace sonore occupé, de la répartition spectrale, des effets entendus.
- Étude de l'encombrement spectral des instruments.
- Rappels d'acoustique et de psycho­acoustique.
Exercices de mixages variés: en environnement studio (périphériques externes), en environnement live (basé essentiellement sur les ressources d'une console).

Sans niveau particulier

-Connaître et exploiter les équipements de tournage (microphones, mixettes, liaisons HF, enregistreurs). -Réaliser une prise de son dans les situations de reportage et de documentaire.

Rappel audiofréquence.
- Le numérique: théorie et codecs.
- Critères d'écoute.
- Les micros: théorie et test des micros en studio.
- Prise en main du matériel.
- Travail de la perche.
- Utilisation des micros HF.
- Particularité du son pour l'image.
- Mélange des techniques de prise de sons.
- Comparatif en situation des différents micros.
- Situation de production avec opérateur vidéo.
- Stéréo et multipiste en tournage.
- Tournage à deux caméras et synchronisation time-code.

Écoute.

Formateurs spécialisés.
Des conditions réelles de tournage, en extérieur et sur petit plateau.

Sans niveau particulier

Bien préparer son interview : se documenter, préparer ses questions. S'adapter à son invité. Maîtriser le temps et le déroulé de l'interview en direct. Porter la contradiction à l'antenne.

Les fondamentaux de l'interview :
les différents types d'interviews et de questions. Construire, angler et hiérarchiser son interview?:
rythme et conduite de l'interview,
gestion du temps,
les erreurs à éviter et les astuces. Obligations face à l'interviewé :
gestion des invités difficiles,
éviter la langue de bois sans agressivité.
Les différentes situations d'interview radiophoniques : spécificités et fondamentaux pratiques?:
en reportage,
en studio,
au téléphone.
Initiation à l'animation de débat radiophonique.

Sans niveau particulier

Repérer les tendances, anticiper les évolutions des usages et identifier les bonnes pratiques. Mettre en oeuvre une stratégie de production et de diffusion de vidéos en ligne.

Une formation d'une journée pour être en mesure de repérer les tendances et d'intégrer la vidéo en ligne dans une stratégie
Les usages de la vidéo en ligne
Historique et facteurs favorables.
L'avènement des usages vidéo, mobiles et sociaux sur Internet.
La consommation de vidéo en ligne par catégories d'utilisateurs, avec un focus sur les Millennials et sur les usages B2B.
Cartographie des grands acteurs de la vidéo en ligne
Les plateformes de partage, avec un décryptage de l'écosystème YouTube et un focus sur Twitch.
Les nouvelles plateformes : Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat ; les vidéos les plus populaires par réseau social ; focus sur Facebook Watch et Snapchat Discover.
Les nouveaux médias 100% vidéo : Vice, Spicee, Studio+, Blackpills, Brut, Minute Buzz, Explicite, Loopsider, Konbini News, Monkey...
Les médias classiques qui ont pivoté vers la vidéo : presse écrite et radio.
Panorama des formats de la vidéo en ligne
Les formats très courts : tendances, durée optimale par plateforme de diffusion, essor du format vertical ; le storytelling de la vidéo mobile.
Les formats plus longs sur Vice et Spicee.
La fiction : webséries, fictions pour smartphone (Studio+, Blackpills), narrations mobiles et sociales.
Les formats animés : GIFs, infographies, Stories.
Le Live Streaming.
La vidéo immersive à 360°.
Les thèmes populaires ; focus sur les jeux vidéo, les tutoriels et les recettes de cuisine.
Pourquoi et comment intégrer la vidéo en ligne dans sa stratégie
Les bénéfices pour les médias.
Les bénéfices pour les marques ; du contenu de marque au marketing de contenu.
Les formats publicitaires vidéo : tendances, chiffres clés, best-of.
La production et la distribution de vidéo en ligne
Rappel des fondamentaux techniques de production.
Les outils de production et les ressources nécessaires; tourner avec un smartphone.
Les prestataires avec lesquels travailler : producteurs / agences / médias / régies.
Les bonnes stratégies de distribution et le travail sur la visibilité.

Sans niveau particulier

La formation Droits des images de sport permet de: Comprendre le cadre juridique de l'exploitation des contenus sportifs multimédia (photo, vidéo, film...) pour la diffusion en Live, les retransmissions et la réexploitation d'archives. Définir les actions des intervenants?: organisateur, producteur, diffuseur.

- Les principaux acteurs du marché des droits TV et multimédia des contenus sportifs :
- les organisateurs de manifestations sportives,
- les producteurs,
- les diffuseurs,
- les sportifs.
- Le live, et l'exploitation des retransmissions sportives?:
- qui peut exploiter?: organisateur, producteur, diffuseur??
- avec quelle garantie (les responsabilités d'employeur)??
- comment?: quelles exploitations?? respect des droits des tiers,
- la défense du droit d'exploitation?: actions judiciaires.
- Les interconnexions juridiques entre les acteurs?:
- la chaîne traditionnelle des droits,
- la multiplicité des sources d'images,
- exemples.

Sans niveau particulier

La formation La réalisation de spectacles vivants permet de : Se spécialiser dans la réalisation multicaméras de spectacles vivants. Savoir communiquer avec précision auprès des différentes équipes. Améliorer sa pratique de la captation d'une fiction, d'une chorégraphie et d'un concert de musique dans les conditions du direct.

- Les spécificités de la réalisation multi­caméras en comédie, en danse et en variété musicale.
- Précisions et rappels des notions de captation et de recréation.
- Les procédures et configurations de réalisation en spectacle vivant.
- L'importance et les difficultés du repérage.
- Le découpage multicaméras et sa restitution à l'antenne.
- Les emplacements de caméras, leurs ressources et leurs contraintes.
- Les fonctions de la scripte et de l'assistant réalisateur.
- La mise en scène et la scénographie en réalisation multicaméras.
- Les supports de caméra, fixes ou mobiles.
- La gestion d'une ou de plusieurs caméras portables.
- Les sources divergées.
- Pratique de la captation en fiction, en danse et en variété musicale.
- Conception et pratique de la recréation d'une courte séquence.

Sans niveau particulier

La formation Découvrir le transmédia, le web documentaire et la web fiction permet de : Connaître les formes de narration, les projets phares et les tendances de la création transmédia. Être sensibilisé aux enjeux de la création, de la production et de la diffusion transmédia.

- Vocabulaire et définition du transmédia:
- web documentaire, crossmédia, trans­média...
- Panorama de la création:
- actualité et tendances,
- acteurs et sites web référents,
- Études de cas de webdocumentaires, de web fictions et de programmes transmédia,
- Présentation des acteurs de la production et des écosystèmes de diffusion.

Sans niveau particulier

La formation Maquetter son dossier de financement pour un projet transmédia permet de : Construire un dossier comme un objet. Appréhender la description globale d'un projet. Décrire les degrés d'interactivité, et proposer des pistes d'interface.

- Les dossiers de présentation transmédia ne se limitent pas à une simple note d'intention.
- Comment présenter les univers symboliques et les enjeux d'écriture, de réalisation et d'interactivité du projet.
- Panorama des sources de financement.
- Recherche de financement hors institutionnel: les enjeux d'un partenariat avec une marque.
- Conception du dossier: de l'idée générale à la note d'intention visuelle.
- Comment faire évoluer son dossier dans le temps.

Sans niveau particulier

La formation Découvrir la Réalité Virtuelle permet de : - Aborder les fondamentaux de la création en réalité virtuelle (lexiques, oeuvres, acteurs). - Maîtriser les notions essentielles de l'environnement technologique propre à la VR. - Appréhender la chaîne de fabrication, de la conception à la diffusion.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet d'en saisir les principaux enjeux.

La formation Découvrir la Réalité Virtuelle permet d'appréhender :

- Un retour sur l'histoire de la VR :
- Les premières expérimentations en réalité virtuelle,
- L'évolution technologique de la VR,
- Les différents échecs ces quarante dernières années.

- Le lexique de la Réalité Virtuelle :
- Qu'entend-on par réalité virtuelle,
- Images réelles et images générées par ordinateur,
- Réalité virtuelle, réalité augmentée et 360°.

- Le matériel indispensable à la Réalité Virtuelle :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- Les caméras 360,
- L'évolution des technologies.

- La création:
- Retour sur les principales oeuvres découvertes dans le module e-learning,
- Les principaux acteurs,
- La VR dans les installations et les parcs d'attractions,
- La VR dans l'éducation et la santé,

- La production d'une oeuvre en réalité Virtuelle:
- La technologie,
- L'écriture d'un projet en VR,
- Les coûts et financements,
- La VR et le jeu vidéo.

Sans niveau particulier

La formation Élaborer son dossier de financement d'un projet en réalité virtuelle permet de : Maîtriser les différentes étapes d'écriture d'un dossier Rédiger un synopsis d'une expérience VR Aborder les éléments fondamentaux d'un budget.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet de bien comprendre les enjeux d'écriture et de production qui la sous-tendent :

La formation Elaborer son dossier de financement d'un projet en réalité virtuelle permet d'appréhender :

- Les définitions et fondamentaux de la Réalité Virtuelle :
- Retour sur l'histoire de la VR,
- Les premières expérimentations,
- L'évolution technologique.

- Le matériel indispensable à la Réalité Virtuelle :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- La prise de son,
- L'évolution technologique du matériel.

- Descriptif d'un dossier de financement d'un projet VR (type CNC)
- Le déroulé,
- La note d'intention,
- Le synopsis,
- Les termes techniques à connaître.

- L'écriture de la Réalité Virtuelle :
- Bien choisir son histoire,
- Méthodologie de création spatialisée,
- La place du spectateur,
- L'influence de l'interactivité sur la scénarisation,
- Le storyboard et le prototypage,
- Le matériel et la technologie en fonction du projet.

- Coûts et production de la réalité Virtuelle pour établir une ébauche de budget :
- Le coût des technologies,
- Comment établir un budget,
- Réaliser un cahier des charges techniques.

- Ecrire une note d'intention
- Pourquoi cette histoire ?
- Pourquoi cette histoire en Réalité Virtuelle ?
- Ma relation à cette histoire.

- Réaliser un mood board :
- Chercher des influences,
- Rendre attractif son dossier visuel,
- Aborder l'espace de son histoire : en quoi la VR est-elle indispensable à mon projet ?

Sans niveau particulier

Identifier les différents défauts affectant des archives audiovisuelles et évaluer les solutions à mettre en oeuvre pour les corriger. Connaître les outils et les procédures adaptés à la correction des différents défauts rencontrés sur les archives audiovisuelles.

La formation Restaurer des images : film, vidéo privilégie une approche concrète et pratique. Les stagiaires bénéficient des retours d'expérience et de l'expertise des techniciens et cadres techniques de l'Ina ; ils ont accès aux installations techniques de l'Institut et réalisent des exercices pratiques sur des cellules de restauration professionnelles.

- Présentation et analyse des défauts typiques des images.
- Identification de l'origine des défauts des images (film et vidéo).
- Présentation des techniques analogiques de restauration des supports (actions mécaniques, lavage, réfection des perforations...).
- Présentation des outils et techniques de la restauration numérique des images?: solutions hardware et software.
- Présentation des différents niveaux de restauration en fonction des usages et du budget alloué.
- Mise en oeuvre pratique de la restauration d'images.

Sans niveau particulier

La formation restauration de la pellicule, remise en état mécanique du film permet de : - Préparer les éléments film et effectuer les réparations nécessaires. - Adapter sa technique à l'état du support et à la finalité de la restauration. - Préconiser les traitements adaptés.

La formation restauration de la pellicule, remise en état mécanique du film permet de maîtriser les techniques de remise en état de la pellicule à travers une mise en pratique concrète. La formation mettra l'accent sur :
- La connaissance et la prise en compte des caractéristiques du matériel réparé,
- L'analyse de l'état de conservation,
- La documentation des interventions.

Introduction : les finalités de la remise en état mécanique du film.

Les fondamentaux de la pellicule :
- Composition de la pellicule.
- Process de production.
- Description des éléments : format, procédé couleur, généalogie dans la chaîne de fabrication...

Contextualisation technique et mise en perspective de la remise en état mécanique de la pellicule.

Particularités des machines liées au transfert film (nettoyeuses, scanners, télécinémas).

Méthodologie et mise en oeuvre de la réparation :
- Inspection et datation des éléments.
- Appréciation des défauts et détermination des traitements adéquats (défauts à traiter en restauration numérique vs. défauts à traiter sur l'élément physique).
- Ateliers pratiques de réparation.
- Documentation de l'état des éléments analysés et les actions menées ou à venir.

Sans niveau particulier

Affiner la pratique de la prise de son en documentaire et/ou fiction. Exploiter les enregistreurs multipistes de tournage. Connaître les systèmes de prise de son multipistes en tournage .

- Présentation et manipulation des enregistreurs multipistes.
- Enregistrement d'une mini fiction en stéréo.
- Analyse et expérimentation des principaux systèmes de prise de son multipistes.
- Ecoute critique des choix de prise de son.

Sans niveau particulier

Connaître les bases de la narration par l'image Maîtriser les fondamentaux de la prise de vues Apprendre à tourner pour le montage Savoir monter court et efficace

Avec cette formation devenez rapidement opérationnel pour des tournages et montages de vidéos courtes pour le web. Réalisez les formes de production les plus répandues en diffusion internet : clip de présentation d'un événement ou produit, interview illustrée, "3 questions à", reportage simple, podcast, vlog etc. Avec une pédagogie par la pratique, venez acquérir les fondamentaux des techniques de prise de vue (au camescope, smartphone, Osmo) et du montage.

- Allier choix techniques et narratifs au tournage
- Exploiter le potentiel et les limites du matériel de prise de vue mis en oeuvre (camescope, smartphone, OSMO),
- Bien exposer et gérer la colorimétrie de ses images,
- Choisir les bons cadrages en fonction des situations,
- Exploiter la continuité visuelle des cadrages,
- Adopter les angles et échelles de plans adéquats,
- Exploiter les bons micros et réglages audio selon les situations,
- Gérer la lumière, son intensité, sa couleur, sa position : naturelle, intérieure, extérieure,
- Compléter la lumière naturelle par de l'éclairage LED (panneaux, fresnel),
- S'approprier les nouvelles écritures en tournage vertical.

- Monter et diffuser efficacement?:
- régler le logiciel de montage pour préserver la qualité de sa production,
- acquisition des rushes,
- règles simples de montages selon la narration adoptée,
- les effets pour l'image et le son,
- création de titres et habillages de base,
- exports des fichiers avec les bons réglages web et publication,
- conseils pour le bon référencement web (SEO) de ses vidéos.

Sans niveau particulier

Suivre les différentes étapes de la bande son d'un film documentaire ou de fiction. Mixer des réalisations simples. Apprendre à révéler sa personnalité sonore.

- les différents éléments de tournage,
- la chaîne de Postproduction de l'AAF (Advanced Authoring Format) au DCP, (Digital Cinema Package),
- les différents systèmes d'image,
- la resynchro des rushes multipistes,
- les différents plug-ins,
- montage des directs, post-synchro, voix off, ambiances, effets, musiques, bruitages,
- préparation d'une VI (version internationale),
- travaux sur archives, documentaire, fiction,
- utilisation d'une sonothèque,
- enregistrement de bruitages,
- enregistrement de post-synchro et voix off,
- préparation au mixage,
- les différents formats de mixage (stéréo, Lt-Rt, 5.1),
- les différentes dynamiques de mixages,
- travaux pratiques en auditorium 5.1 et studio de mix TV 5.1.

Sans niveau particulier

La formation Rechercher des images - niveau 1 permet de : Appliquer une méthodologie professionnelle de recherche de documents audiovisuels et iconographiques. Identifier les sources pertinentes pour sa recherche.

Au cours de la formation Rechercher des images - niveau 1, les stagiaires abordent toutes les étapes de la méthodologie de recherche d'images et explorent les sources audiovisuelles et iconographiques. Ils s'initient également à la clarification des droits et au calcul des tarifs, ainsi qu'aux paramètres techniques pour la livraison des images.

Panorama des collections et ressources audiovisuelles et iconographiques en France et à l'international, avec des exercices de recherche pour explorer et exploiter les différentes sources en fonction de leurs spécificités.
Méthodologie de recherche?:
- recherches préliminaires,
- identification et sélection des sources appropriées,
- recherche et sélection des documents pertinents.
Sensibilisation à la clarification des droits et au calcul des tarifs.
Les bases techniques pour identifier les supports et formats d'images.

Sans niveau particulier

La formation Prise de vues portrait et petits objets permet de : Acquérir les techniques de la prise de vue en studio. Utiliser les flashes en studio et en lumière naturelle. Construire une lumière.

Au travers de cette formation très complète, vous aborderez l'éclairage en studio de personnages ou d'objets, ainsi que l'utilisation du flash en lumière naturelle.

- Rappel des fondamentaux techniques.

- Compréhension de la température de couleur.

- Éclairage lumière continue, tungstène et lumière naturelle.

- Éclairage flashes de studio.

- Prise de vues portrait :
- les flashes de studio et les différents accessoires (parapluies, boîtes lumière, nids d'abeille),
- qualité et direction de la lumière,
- lumière Rembrandt,
- portrait High Key,
- portrait de groupe,
- portrait style lumière naturelle.

- Prise de vues objets :
- compréhension de la lumière et des reflets,
- textures et matières,
- lumière Packshot,
- lumière d'ambiance créative.

Sans niveau particulier

Approfondir la conception et l'écriture de projet documentaire en cours d'élaboration. Mettre à jour les points forts et les fragilités de son projet. Trouver des solutions pour chaque difficulté identifiée dans le projet : thématique, narration, caractérisation, situation, traitement, etc.

1 séance plénière de 02h30
-Présentation orale et expertise des 4 projets documentaires (30 mn par projet)
Méthodologie de la conception, de l'écriture (30 mn)
-Echanges autour d'apports académiques
.Développement du projet documentaire adapté à sa thématique
.L'enquête documentaire, la documentation, les recherches de situations et de contacts, les repérages
.Méthodologie de la conception, ressources et outils
.Méthodologie de l'écriture, recommandations
Après-midi
Consultation individuelle avec 1 intervenant (60 mn)
Travaux dirigés (01h45)
Conception, écriture, rédaction, préparation pour la présentation du lendemain matin
Dernière séance après-midi
Avancement des projets
Recommandations
Bilan pédagogique (en séance plénière)

Sans niveau particulier

La formation Réduire l'impact environnemental de la transformation digitale permet de: Identifier, comprendre et s'approprier les enjeux environnementaux et sociétaux de la transformation digitale. Définir et mettre en oeuvre les bonnes pratiques dans ses projets et son entreprise. Identifier les ‘gestes' simples qui peuvent mis en pratique immédiatement après la formation.

1/ Comprendre l'impact environnemental des pratiques numériques.
La place des systèmes techniques et usages numériques dans les enjeux mondiaux actuels (environnementaux, sociaux, sociétaux).
Etude de cas : l'impact de la vidéo en ligne.
Identifier les composantes du bilan environnemental : quels indicateurs environnementaux ? Quels postes d'émission/consommation/altération environnementale ?
Préserver les atouts du numérique dans un contexte contraint et assurer l'objectif d'un impact environnemental net positif.
Quelles sont les solutions ?
Des initiatives ont été lancées par tous les acteurs, des gouvernements aux associations d'habitants, en passant par les entreprises. Quelles méthodologies, quels indicateurs pour quels objectifs et stratégies ? Quels critères et exemples duplicables en déduire ?

2/ Atelier : identifier les leviers d'actions, s'approprier les bonnes pratiques.
Analyse des cas amenés par les participants.
Identifier les ‘gestes' simple qui peuvent mis en pratique immédiatement après la formation.

3/ Gestion de projet : intégrer la considération des limites planétaires et des contraintes naturelles à chaque étape.

Sans niveau particulier

La formation Travailler à distance en sécurité, communiquer en confidentialité permet de: Identifier les risques relatifs aux systèmes d'information pour chaque situation. S'approprier les bonnes pratiques d'utilisation des appareils numériques nomades et des systèmes d'information. Adapter ses pratiques professionnelles pour renforcer la sécurité.

1- Présentation des différents réseaux d'information et leurs menaces sécuritaires
Les mesures de protection à mettre en oeuvre.
Gérer ses matériels numériques en déplacement.
Communiquer et partager des informations de façon sécurisée.
2- Menaces liées aux systèmes d'information
Réseau GSM, réseau internet, réseaux satellitaires, réseaux sociaux, IOT (objets connectés).
3- Mesures sécuritaires en matière SI
Gestion matériels SI, gestion de la confidentialité, gestion des contacts, gestion des données sur le terrain, gestion des mots de passe, messageries électroniques chiffrées,
Destruction des données numériques.
4- Ordiphone
Paramétrage de mot de passe, configuration des modems, stockages des données, connexion VPN, messageries sécurisées.
Effacer les données sur un ordiphone.
5- Internet.
Boite mail administrative, VPN, visio sécurisée, choix des moteurs de recherches.

Sans niveau particulier

- Connaître les lois générales régissant la prise de son stéréophonique et l'influence acoustique du local d'enregistrement. - Maîtriser les techniques de la prise de son et le mixage direct en production stéréophonique. - Savoir intégrer une prise de son '2 canaux' dans un mixage 5.1.

Techniques des micros et rappels d'acoustique.
Méthode d'analyse d'écoute.
Théorie de la stéréophonie, illustrations auditives et analyse objective.
Prises de son:
- classique,
- jazz live.

Sans niveau particulier

A l'issu de la formation le son spatialisé pour l'image, le stagiaire sera capable de: - Choisir un système de prise de son spatialisé. - Adapter sa prise de son aux contraintes de production. - Adapter sa prise de son aux outils de post production.

- Les couples stéréo, largeur de prise de son.
- Les systèmes de prise de son multicanal.
- Les systèmes ambisoniques.
- Les systèmes de prise de son en VR360 et binaural.
- Enregistrement et montage d'une mini fiction.

Sans niveau particulier

- Analyser les attendus d'un cahier des charges. - Utiliser les différents outils de la création sonore, synthèse et traitements audio, pour la réalisation du projet de sound design. - Créer des effets sonores à partir de banques de sons ou d'enregistrements.

Synthèse et traitement audio pour la création sonore

Semaine 1 : la synthèse sonore.
Bases théoriques sur la synthèse sonore
Synthèse soustractive
Synthèse par modulation de fréquence
Synthèse additive
Échantillonnage, interfaces de jeu et synthèse
Traitement audio
Ateliers pratiques tout au long de la semaine

Semaine 2 : le traitement audio pour la création sonore.
Entendre et écouter le pouvoir évocateur des sons.
Enregistrement extérieur, intérieur.
Les traitements audio en Sound Design
Les GRM TOOLS

Semaine 3 : création et réalisation de la bande sonore d'un film d'animation .
Rédaction d'un story-board de son en fonction d'un cahier des charges.
Mise en application de tous les acquis : création et réalisation de la bande sonore d'un film d' animation .
Écoute et analyse des projets réalisés

Sans niveau particulier

La formation Les nouvelles pratiques en documentation à l'ère du digital permet de : Décrypter les enjeux de la documentation dans un contexte tout numérique où émergent de nouveaux objets. Appréhender l'évolution des pratiques et des outils d'indexation de contenus audiovisuels et multimédias.

L'univers de la documentation et des archives audiovisuelles est constamment et fortement impacté par les outils et les pratiques liés à la transition digitale. La formation Les nouvelles pratiques en documentation à l'ère du digital propose un panorama sélectif de ces évolutions, ainsi que l'analyse et les retours d'expérience de professionnels.

- Les caractéristiques des contenus multimédias numériques, définitions.
- Les fonctions d'indexation et de recherche dans une chaîne de gestion de médias numériques.
- Les métadonnées descriptives des contenus audiovisuels et multimédias.
- Les outils d'aide à l'indexation et leurs performances.
- L'indexation automatique du flux et ses applications?: segmentation, détection et reconnaissance de formes, traitement de la parole, fouille de données...
- Nouvelles pratiques documentaires générées par le numérique : l'évolution des compétences et des activités des professionnels de la documentation et des archives.
- L'indexation collaborative ou personnelle, users generated contents, crowdsourcing.

Sans niveau particulier

Réaliser et interpréter les mesures techniques permettant de qualifier une diffusion DVB-T2. Savoir identifier les défauts pouvant perturber une diffusion DVB-T2.

- Rappels sur la structure de la chaîne DVB-T2, ses caractéristiques et ses paramètres associés.
- Rappels sur l'interface T2-MI.
- Rappels sur la norme MPEG System.
- Méthodes de mesures du C/N d'un signal numérique à l'analyseur de spectre.
- Méthodes de mesures et interprétation des dégradations sur les diagrammes des constellations.
- Mesures de validation de la conformité d'un signal DVB-T2 en RF, sur la trame T2-MI et sur le flux MPEG-2 TS.
- Travaux pratiques :
- mesure de la puissance et du C/N d'un signal DVB-T2 à l'analyseur de spectre,
- mesures des paramètres en mode mono PLP ou multi PLP : rendements des codes correcteurs d'erreurs, intervalles de garde, FFT, PP...,
- visualisation des constellations,
- mesures de MER, de PER et de BER,
- analyse de la trame T2-MI pour chaque PLP,
- analyse des signaux L1 pré et L1 post Signalling,
- mesures et analyse du flux transport SPTS ou MPTS par PLP : constitution du multiplex, débits des composantes, vérification des tables, vérification des paquets TS.

Sans niveau particulier

La formation Le documentaire - mode d'emploi permet de : Acquérir les connaissances fondamentales pour aborder le documentaire. Se familiariser avec son vocabulaire et son environnement. Comprendre les différentes étapes d'écriture, de réalisation et de production.

- État des lieux du documentaire: contexte, acteurs, formats, formes et traitements, de la réalisation à la production.
- Les mécanismes de financement: plan de financement, modèles économiques, production et coproduction, aides et subventions, achat, préachat.
- Les modes de diffusion du documentaire: télévision, festivals, circuits non commerciaux, plate-formes numériques.
- Notions juridiques propres à l'audiovisuel: le statut d'auteur, le droit à l'image, les réglementations, les droits et les devoirs, conseils et recommandations.
- L'élaboration des contenus.
- Description des étapes de fabrication d'un documentaire, de son écriture à sa diffusion.
- Les écoles esthétiques: formes et traitements suivant les auteurs, les producteurs et les diffuseurs.
- Les dossiers de demande de subvention: CNC, Sociétés d'auteurs, fondations, Europe, bourses, résidences, etc.
- L'actualité et l'organisation de sa veille: les revues spécialisées, les associations, les sites web, les festivals...
- Le documentaire à l'heure des médias numériques.

Sans niveau particulier

Appréhender les différences entre un projet audiovisuel web et une création sonore interactive. Maîtriser les fondamentaux de la production interactive. Créer et diffuser son projet sonore.

- Les particularités de l'écriture sonore interactive :
- l'ergonomie casque-tablette,
- environnement technique des dispositifs interactifs (géolocalisation, QR Code, réalité augmentée),
- inscrire son dispositif dans un espace géographique précis.
- La production interactive :
- panorama du secteur,
- économie des projets,
- spécificités juridiques de la production sonore sur le web.
- Approche méthodologique?:
- outils et méthodes de travail collaboratif sur les nouvelles écritures,
- l'écriture évolutive et le suivi des contenus,
- réalisation d'un dispositif sonore inter­agissant avec les auditeurs et le réel.

Sans niveau particulier

Utiliser les méthodes, les process et les outils d'analyse de la donnée. Procéder à l'enrichissement et à la qualification des données.

L'heure où la gestion et l'exploitation des données deviennent un enjeu majeur pour les entreprises et les institutions, les professionnels de l'information doivent s'emparer de cette question et jouer leur rôle dans cette mutation qui s'opère.
Cette formation leur permet d'acquérir les connaissances et les compétences essentielles pour procéder à l'analyse des données.

Acculturation aux enjeux des données :
- Qu'est-ce-qui caractérise la nouvelle ère de la donnée et qu'est-ce-que cela change dans l'approche des professionnels de l'information ?
- Le Big Data ou le traitement des données.
- L'Open Data ou la mise à disposition des données.
- Le Linked Data ou l'interopérabilité des données.
- Le cycle de vie des données.
- Data visualisation, data storytelling.
- Le cadre réglementaire et juridique.

La modélisation et l'analyse des données :
- La modélisation.
- Analyser l'intégrité des données.
- Comment analyser une base de données relationnelle.
- SQL et langages experts.
- La gestion des référentiels.
- Les enjeux de la gestion des référentiels.
- Les différents types de référentiels.
- La gestion des termes et de leurs relations.

L'exploitation des données : tableaux de bord, statistiques.

Sans niveau particulier

- Être capable d'effectuer des prises de vues à l'aide d'un caméscope, dans le cadre d'un magazine d'actualité ou d'un documentaire. - Perfectionner ses pratiques autodidactes dans ce domaine.

- Maîtriser la mise en oeuvre d'un caméscope :
- technologie et mise en oeuvre des matériels (caméscopes, moniteurs, batteries, micros, pieds, etc.),
- réglages d'exploitation (balance des blancs et des noirs, niveau de noir, gain, tirage optique, mise au point, diaphragme),
- bases de la vidéo?: le signal, l'enregistrement numérique,
- bases du son.
- Filmer en tenant compte des différents paramètres entrant en jeu dans la composition du plan (sens et esthétique) :
- règles de composition des images (perspective, masse, couleur, lumière, etc.),
- relation entre valeurs de plans, axe de prise de vues, focales utilisées et profondeur de champ,
- langage de l'image (découpage, raccords, etc.).
- Travaux pratiques :
- cadre fixe, raccords,
- mouvements de caméra : panoramique, zoom et travelling,
- continuité image avec prise de son,
- reportages en situation de magazine et documentaire.

Sans niveau particulier

Approfondir ses connaissances des effets dynamiques (compresseurs, gate, expander, etc.), des effets temporels, de modulation...

- Théorie des effets temporels (delay, reverb, etc.), de modulation (chorus, flanger, etc.), dynamiques.
- Mixage musical multipistes.
- Gestion des effets utilisés en finalisation de projets musicaux.

Sans niveau particulier

La formation Écrire le scénario d'une web-série permet de : Découvrir les fondamentaux de l'écriture d'une web-série. Appréhender les spécificités de la dramaturgie dans des formes courtes. Donner corps à un univers et des personnages singuliers.

- Fondamentaux de l'écriture d'une web-série :
- les formats, structures et arches d'une web-série,
- les différents registres (comédie, drame, anticipation...),
- les particularités de l'écriture des personnages.
- De la prémisse au découpage :
- affiner et dynamiser son idée,
- construire les arches,
- découpage, noeuds narratifs, caractérisation des personnages.
- Amorcer l'écriture des dialogues et la finalisation du scénario :
- adéquation personnage / registre de langue,
- soigner le début et la fin des épisodes,
- adapter son scénario aux réalités du tournage et de la production.

Sans niveau particulier

- Appréhender les règles essentielles de prises de vue en reportage avec une caméra 360. - Maîtriser les techniques d'interview et de commentaire spécifiques à un reportage en 360. - Écrire, réaliser et monter un reportage en 360 qui puisse être mis en ligne.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique, notamment l'information. Notre formation permet de maîtriser la réalisation d'un reportage immersif.
La formation Écrire et réaliser un reportage long en 360 permet d'appréhender :

- Le lexique de la Réalité Virtuelle :
- Qu'entend-on par réalité virtuelle ?
- Images réelles et images générées par ordinateurs
- Réalité virtuelle, réalité augmentée et 360°.

- Le matériel indispensable au reportage en 360 :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- Les caméras 360,
- La prise de son.

- Les fondamentaux de la prise de vue en 360 :
- Bien choisir son matériel,
- Quelle caméra pour quel type de reportage ?
- Quel type de micro et de prise de son ?
- Ergonomie et prise en main.

- Écrire un reportage en 360 :
- Bien choisir son sujet,
- Réaliser un séquencier,
- Bien préparer son reportage sur le terrain.

- Exercices de prises de vue :
- Où placer la caméra ?
- Comment cadrer un personnage ? Un paysage ? une scène ?
- Les mouvements de caméra,
- Gestion du son et de l'image.

- La post-production en 360 :
- Créer un workflow cohérent,
- Importer ses rushs,
- Le stitching,
- Les fondamentaux du montage d'images en 360,
- L'export (casque et player 360).

Pendant trois jours, les stagiaires partent sur le terrain pour réaliser leur reportage en 360, sous le regard critique de l'intervenant. Toutes les situations de reportage sont abordées : interview, plan séquence, découpage, mouvements de caméra. En fin de journée, les rushs sont assemblés et critiqués de manière collective.

Les deux derniers jours, chaque stagiaire réalise le travail de stitching et de montage de son sujet. Chaque reportage est finalisé, mixé, et projeté dans la salle devant les autres stagiaires.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'enregistrement et le montage sonores. Déterminer les textures sonores de son reportage. Étoffer son reportage et allier l'information au plaisir de l'écoute.

- Les différentes techniques d'enregistrement sonore :
- le matériel : enregistreur et micro,
- préparer son reportage,
- sauvegarder ses sons.
- Les spécificités de l'écriture sonore :
- les différents types de sons,
- renforcer le sens et la portée de son reportage en y glissant des captations sonores,
- ne pas altérer l'information mais la servir,
- quels sons enregistrer et quand ?
- Le dérushage et le montage :
- organiser son plan de travail,
- réaliser une première sélection,
- isoler les sons utiles,
- monter son reportage,
- alterner les interviews et les enregistrements d'ambiance,
- respecter la durée prédéfinie.
- La voix :
- écrire un commentaire en adéquation avec le sujet et son atmosphère,
- poser sa voix.

Sans niveau particulier

La formation pratiquer la réalisation multicaméras en studio permet de : Acquérir les bases de la réalisation en multi­caméras. Pratiquer l'utilisation du mélangeur images. Examiner les différentes configurations de caméras.

- Principe des mélangeurs.
- Le langage audiovisuel.
- Rappel des bases techniques, structure d'un studio vidéo.
- La manipulation simple d'un mélangeur d'images.
- Méthode et procédure, gestion du réseau d'ordre.
- La direction de l'équipe technique.
- L'enregistrement de débats dans les conditions du direct?: débats à 3 et 5 participants.
- Initiation au découpage?: approche de l'enregistrement d'une fiction.

Sans niveau particulier

Analyser les choix artistiques et techniques d'une production discographique. Mettre en place et effectuer les procédures relatives aux séances d'enregistrement d'un groupe de variété. Savoir réaliser un mixage créatif en exploitant les ressources d'un studio professionnel.

- Écoute analytique de productions discographiques ‘références'.
- Exercices de placement et choix de microphones.
- Étude du cahier des charges de divers types de séances.
- Procédures relatives aux séances d'enregistrement (studio et captation live).
- Procédures relatives aux séances de mixage.
- Analyse et exploitation détaillées des égaliseurs et des effets.
- Travaux pratiques d'enregistrement, de mixage et de mastering.

Sans niveau particulier

La formation Les liaisons HF en tournage permet de : Maîtriser et optimiser les liaisons HF pour le tournage et les petits plateaux. Comparer les différentes chaînes de prise de son HF, de technologie numérique ou analogique. Acquérir des 'trucs et astuces' sur le positionnement des micros cravates HF en tournage.

Fonctionnement des HF: principes et fonctionnements.
Etablir un plan de fréquence solide.
Calcul intermodulation.
Utiliser des antennes déportées (antennes, splitter, slots, câbles antennes).
Liaisons Hf analogique, hybride et numérique.
L'intermodulation.
Oreillettes HF
L'intermodulation.
Essais d'antennes déportées: fouet, directive et omni.
Mise en place de petits plateaux. (10 fréquences):
Installation d'une configuration 6 HF, plus réseau d'ordre, aller simple réalisateur et retour casque programme.

Sans niveau particulier

Connaître et évaluer le risque psychologique. Reconnaître pour soi et les autres les manifestations psychologiques de stress aigu. Développer les ressources pour faire face (pour soi et pour les autres).

1.Les risques psychologiques
- Définition, mécanismes en jeu.
- Les facteurs de risque.
- Reconnaître les manifestations psychologiques pour soi et pour les autres.

2. Réduire les effets du risque
- Optimiser les ressources individuelles et collectives.
- Prodiguer les premiers secours psychologiques.
- Activer les dispositifs de prise en charge psychologique.

3. Se préparer
- Comment réagir face aux risques imprévus (débarquer sur un champs de bataille).
- Comment réagir après s'être préparé.

Sans niveau particulier

Comprendre les enjeux de la programmation musicale. Reconnaître et planifier la diffusion des morceaux. Acquérir les règles de base de la programmation pour adapter la stratégie de la radio. Reconnaître et classifier des titres pour intéresser, surprendre et fidéliser les auditeurs. Prendre en compte les tendances résultant des nouveaux usages de consommation musicale. Concevoir et mettre en oeuvre une programmation musicale cohérente de radio.

- Définition des styles musicaux : comment reconnaître les différents styles, classement des morceaux, définition des appellations, règles de rotation éventuelle.
- Couleur d'antenne : règles de composition, créer et reconnaître.
- Playlist : composer et définir les styles.
- Techniques de programmation : critères de classification, chanteurs, année, durée, style, utilisation des logiciels spécialisés (MusicMaster, Netia) et de la Banque musicale partagée (BMP).

Sans niveau particulier

Connaître et configurer un système Pro Tools pour la post-production à l'image. Pouvoir prendre en charge en intégralité les différentes tâches nécessaires à la création de la bande-son d'un produit audiovisuel à l'aide du logiciel Pro Tools™.

- Rappel audionumérique.
- Intégration d'un système Pro Tools en régie de postproduction et normes de diffusion.
- Écoute critique de séquences audiovisuelles.
- Approfondissement du logiciel (montage et mixage) et mise en oeuvre sur des exercices pratiques.
- Rappel théorique sur l'utilisation des différents traitements (fréquentiels, dynamiques et temporels) en situation de mixage à l'image.
- Enregistrement de la voix à l'image.
- Prise en charge de la réalisation d'une bande son complète?: calage (voix, musique, directs, ambiances, etc.), mixage à l'aide de surfaces de contrôle dédiées.
- Report et mise au format de diffusion.
- Introduction au 5.1.

Sans niveau particulier

Appréhender les principes théoriques de GRM Tools 3. Maîtriser l'utilisation de ces outils de traitement, en vue de créations sonores ou musicales.

- Installation et intégration des plug-ins dans les logiciels 'hôtes'.
- Ergonomie générale des plug-ins GRM Tools 3.
- Description détaillée des trois collections: Classic, Spectral Transform et le nouveau Evolution.
- Mise en situation de production (au travers d'exercices de design sonore, de post-production et de création musicale).
- Possibilité de finaliser un projet dans l'environnement informatique des stagiaires (ordinateur Mac ou PC, platform Pro Tools, Reaper, Cubase, Logic, Ableton Live, Digital Performer....).

Sans niveau particulier

Enregistrer, sur le terrain et en studio, un podcast. - Réaliser le montage et un mixage simple de podcast. - Exporter le podcast dans les bons formats.

- Les microphones, choix et positionnement.
- Les enregistreurs et leurs réglages.
- L'enregistrement, en mono et stéréo, des interviews, ambiances, sons directs et additionnels, voix off et commentaires.
- Montage dans Reaper.
- Les outils de base du mixage.
- Export et archivage aux normes requises.

Sans niveau particulier

Acquérir de multiples fonctions d'enregistrement et de mixage. Maitriser les différentes configurations de travail : le workflow.

Appliquer les techniques d'enregistrements, de mixage et de production, dans le cadre de l'autoproduction en home studio

Configuration Ordinateur D.A.W. / Acoustique pour le home studio
Apprendre à configurer et installer son logiciel de D.A.W. sur son ordinateur
Gérer les supports d'enregistrements
Installation des plug-ins
Analyse d'un home studio type
Conseil de la part d'un acousticien pour améliorer son Home-Studio
Utilisation d'outils simple pour améliorer sa cabine de prise de son et de mixage

Théorie des effets sonores dynamiques et temporels
Cours théorique avec mise en pratique des effets utilisés pour l'enregistrement et le mixage en production Home-Studio

Tp sur les micros/ configuration du DAW / TP Batterie
Analyse du process de production et des outils utilisés dans un studio ou un project-studio
TP sur les microphones
TP sur l'enregistrement d'une batterie avec un musicien professionnel

TP enregistrement du groupe » rock »
TP sur la suite de l'enregistrement d'un projet « rock » avec l'enregistrement de la basse, des guitares acoustiques et électriques, de la voix et des choeurs.

les outils de productions home-studio : VocAlign, Synthétiseurs virtuels, Melodyne et Auto-tune et Live d'Ableton
Analyse, comprehension et utilisation des outils à la mode dans les musiques actuelles

TP enregistrement du groupe de musique rap et mixage du groupe rock
Mixage par demi groupe du projet « rock »
Evolution de la balance des instruments au mixage définitif avec utilisation des effets (software et hardware) et de l'automation
Enregistrement dans une cabine de record d'un projet « Rap/HipHop » avec un Beatmaker et un top-liner

Mixage du groupe Rap (stations individuelles)
Procédé de mixage dans la boite (in the box) avec Pro-Tools
Evolution de la balance des instruments au mixage définitif avec utilisation des effets (Waves UAD, et Plugin alliance...) et de l'automation

Cours de Mastering home studio avec iZotope Ozone et Mastering
Cours pour apprendre à utiliser un logiciel de mastering
Analyse comparatives de tous les projets et réalisation des mastering.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation « Production live en UHD-HDR », le stagiaire sera capable de : - Connaître et comprendre les workflows de tournage multicaméras en UHD et HDR - Pratiquer la métrologie sur des signaux UHD et HDR - Comprendre l'ensemble des enjeux technologiques liés à l'UHD et au HDR

1) UHD
Normes UHD et 4K
Définition et formats
Espace colorimétrique 2020
Conversions d'espace colorimétrique
High Frame Rate
Quantification 8-10-12 bits
Implications sur l'optique : MTF d'un objectif, limite de diffraction, aberrations optiques
Transport SDI
Rappel sur les différents formats 3G-SDI Level A, Level B (DS et DL)
Quad link 3G-SDI : modes SQD et 2SI
12G-SDI
Signalisation des flux SDI : SMPTE 352 : possibilités et limites
Audio embedded en single-link et en multi-link
Conventions / Recommandations
Présentation du standard de production sur IP : SMPTE 2110

2) HDR
Principes physiques et historique
Intérêt et limites du HDR
Unités photométriques (Cd/m2, nits)
Contrastes : observables par l'oeil, par les caméras, restituables par les écrans
Colorimétrie en HDR
Courbes de transfert
OETF / EOTF / OOTF
PQ
HLG + HLG Live
Slog 2 et Slog3
Vlog
Raw
Signal Narrow/Full range
Recommandation ITU 2100

Conversion
Up/Down conversion SDR <> HDR
LUT statiques
Tone mapping (up/down/direct, scène light et display light)
conversions dynamiques
Workflows de production HDR en live
Workflow avec étalonnage en SDR (ITU-R BT.2408)
Workflows avec étalonnage en HDR (ITU-R BT.2408)
Productions simultanées HDR & SDR
Round tripping
Réglages images HDR : niveaux recommandés
3) Travaux pratiques de mesure sur les signaux UHD et HDR (12G-SDI et 4x3G-SDI)
TP sur analyseur Tektronix Prism
Mires de test
Vérification de la colorimétrie effective du signal
Mode stops
WFM en PQ
WFM en HLG
Réglage et interprétation de l'affichage CIE
Affichage false color

4) HDR en contribution/distribution et diffusion

Métadonnées pour le HDR
SMPTE 2086
MaxFall, MaxCLL
SMPTE 2094
Courbes à utiliser
Formats grand public (HLG, Dolby Vision, HDR10, HDR10+, ...)

Peuvent être abordés en fonction des besoins des stagiaires :

Compression pour le HDR
Formats et déclinaisons (ProRes, DNX-HR, XAVC, AVC-Ultra, HEVC, ...)
Exemples de workflows de production/postproduction
Débits en production/en diffusion

Sans niveau particulier

Maîtriser les outils des réseaux sociaux. Définir une stratégie de développement via les réseaux sociaux.

- Facebook :
- principes de base de Facebook,
- mettre à jour la timeline,
- créer et animer une page de fan,
- comment partager des informations et liens,
- publier des photos et des vidéos...,
- s'assurer des différents niveaux de confidentialité des informations.
- Twitter :
- principes de bases de Twitter,
- le hashtag.
- Outils pour en mettre en place une veille en temps réel sur un mot clé où des personnes.

Sans niveau particulier

Choisir et organiser les informations à traiter. Maîtriser l'interview en direct, en studio ou au téléphone. Prendre l'antenne en direct.

- Trier, sélectionner et ordonner les infos du jour :
- les différents formats de sujets dans un flash et un journal radio,
- variété et pertinence des sujets,
- élaborer un conducteur,
- faire évoluer son flash et son journal entre les différentes éditions,
- respect des délais et des formats.
- Écriture radiophonique :
- écrire un lancement, une brève, une chronique,
- les techniques d'écriture créative,
- variété des tons et des registres de langue.
- L'interview :
- se documenter,
- le déroulé des questions,
- rédiger une question pour la radio,
- les spécificités de l'interview en studio et au téléphone.
- La voix :
- raconter, évoquer, émouvoir, donner envie,
- la diction,
- personnalisation de l'écriture radio.

Sans niveau particulier

Maîtriser les différentes configurations de travail de masterisation.

- Utilisation du logiciel :
- fonctionnalités,
- découverte des différentes fenêtres (audio, projet, cd, étiquettes, archivage),
- exercices d'édition,
- importation des fichiers audio,
- application du traitement audio,
- conversion des fichiers.
- Exercices pratiques de mastering :
- lecture/enregistrement de fichiers,
- création d'un cd,
- réalisation d'un mastering pour différents supports.

Sans niveau particulier

- Maîtriser le logiciel Reaper pour du mixage musical, multicanal ou à l'image. - Création pour et par chaque stagiaire de son propre environnement de travail. - Être capable de continuer à évoluer et progresser seul sur Reaper.

- Configuration Reaper :
- Installation de Reaper et extensions utiles,
- Présentation menus généraux,
- Configuration audio/midi/contrôleurs/clavier,
- Configuration d'un projet...
- Mixage dans Reaper :
- Enregistrement,
- Routing,
- Edition basique et avancée,
- les effets dans Reaper,
- Exports...
- Création de configuration personnalisée :
- Personnalisation des thèmes/menus,
- Analyse des besoins de chaque stagiaire (musique / multicanal / mixage à l'image...) puis recherche avec chacune des méthodes et outils à mettre en place dans sa configuration pour créer son propre workflow le plus efficacement possible.
- les extensions possibles de Reaper ...

Sans niveau particulier

La formation identifier, gérer et stocker les fichiers multimédias numériques permet de : - Identifier les formats de fichiers pour tous les médias (vidéo, son, photographie), leurs caractéristiques, leurs performances, leurs usages. - Comprendre les principes du stockage et d'archivage des fichiers multimédias numériques.

La connaissance des fichiers numériques est aujourd'hui un enjeu essentiel pour les professionnels de l'information et des archives. Lors de cette formation, ils apprennent à se repérer dans les différents formats de fichiers et les modèles de métadonnées. La formation aborde également les principes du stockage des médias numériques.

À quoi servent les différents formats ? Format d'acquisition/production, format patrimonial, format pivot, format de livraison/ exploitation.
Les formats natifs :
- Représentation analogique des images et des sons.
- Formats natifs audio, images fixes, vidéo, cinéma.
- Débits et capacité de stockage.
Les formats de compression :
- Audio (MP2, MP3 audio, AAC, Dolby, FLAC...).
- Images fixes (JPEG ...).
- Vidéo (MPEG-2, MPEG-4 / H.264, H.265, VC-1, DivX, Flash, JPEG2000...).
- Cinéma (DCP, DPX).
Les formats-conteneurs :
- Formats de stockage.
- Formats d'exploitation.
- Formats et usages.
Les métadonnées :
- Typologie, exemples.
- Représentation (XML).
- La chaîne des métadonnées.
Les principes de stockage et d'archivage des fichiers numériques :
- Sélection du format stocké : critères de choix.
- Supports de stockage.
- Gestion du stockage : accès, nommage, volumes, sécurité, sauvegarde, migrations...

Sans niveau particulier

- Analyser un mixage audio et choisir les outils analogiques ou numériques adaptés à un mastering dédié au vinyle ou au streaming. - Connaître les enjeux et les spécificités du mastering pour deux supports différents : le vinyle d'une part et les plateformes de streaming d'autre part.

Partie théorique sur les spécificités des formats vinyle et streaming.
Contraintes des supports numériques et physiques du vinyle.
Définition et spécificités du streaming suivant les plateformes (spotify, youtube, deezer, apple, ...).
Gestion de la dynamique d'un master pour atteindre un niveau de loudness « cible ».
Adaptation des niveaux de sortie pour anticiper l'impact des codecs.
Écoutes et comparatifs avec une plateforme de streaming.

Sans niveau particulier

La formation Réalisateur podcast et radio permet de : Concevoir et réaliser des Podcasts natifs. Travailler dans une station de radio en qualité de technicien réalisateur radio. Produire des bandes-son ou des dispositifs sonores : spectacle, installation, exposition, muséographie, animation, multimédia. Promouvoir et faire vivre un projet audio.

Les nouveaux modes d'écoutes, les nouvelles écritures et l'évolution des outils de production audio ont conduit à la convergence de différents métiers autrefois distincts :
Réalisateur;
Technicien;
Producteur (au sens de Radio France).

En concordance avec les besoins exprimés par le milieu professionnel, nous avons bâti cette formation en deux temps :
70 jours dans notre centre de formation ;
20 jours de pratique professionnelle au cours d'un stage dans une société de production, chez un éditeur de podcast ou dans une station de radio.

Sans niveau particulier

La formation Tourner et diffuser en direct sur le web permet de : Comprendre et mettre en oeuvre les équipements légers de captation multicaméras: mélangeur, pupitre, caméras, grille, convertisseurs, encodeurs, et de savoir diffuser en direct sur Internet avec des solutions matérielles ou logicielles.

La captation et la diffusion en direct sur Internet d'un évènement est devenue une pratique de communication très courante. il importe de savoir déployer, configurer et exploiter des moyens légers pour la diffusion en live. Cette formation aborde les points suivants:
- Bien identifier, paramétrer et choisir les équipements pour une production live sur le web avec des moyens légers : Plateau, captation conférence, événement sportif etc.
- La formation s'appuiera sur la mise en pratique pour expliquer in situ les aspects théoriques.
- Possibilités, contraintes, utilisation et réglages des différents types de caméras (de plateau, SDI, HDMI), du mélangeur et ses périphériques sur le réseau Ethernet, des écrans de retour et multiview, des lecteurs de médias matériels ou logiciels, d'une table de mixage analogique ou numérique avec ses signaux audio à embedder, des convertisseurs vidéo et encodeurs intégrant les protocoles de diffusion live.
- Identification et anticipation des incompatibilités.
- Exploiter et connaître les limites des interfaces HD-SDI, 3G-SDI, HDMI, Ethernet, XLR, AES.
- Principes et réglages d'un mélangeur : sources, genlock, transitions, effets, auxiliaires, pupitre matériel et logiciel, media pool.
- Choisir ses paramètres de production (entrelacé ou progressif, HD 720 ou 1080, 25 ou 50) selon son type de source (sport, plateau) et de connexion (débit montant).
- Les encodeurs : principes et contraintes de compression pour le streaming, différents types d'encodeurs pour la web TV, configuration.
- Principes de la diffusion sur réseau : les offres de service de diffusion web TV, problématique de la bande passante en fonction de l'audience.

Sans niveau particulier

Déployer les iA dans les usages métiers de l'audiovisuel de la communication Identifier et exploiter les différentes iA pour l'image Utiliser l'IA dans les outils actuels et anticiper les évolutions à venir

Historique
Des premiers travaux aux applications concrètes

Panorama des IA génératives pour l'image
Panorama des solutions, gratuites, payantes

L'IA générative dans les outils Adobe avec Firefly

Installation de Stable Diffusion
Avec interface Invoke AI ou Automatic1111

Text to Image
Rédaction de prompt, négative prompt, commandes, seed, CFG, ...

Les modèles
Risques et avantages, tests de sécurité, installation et utilisation

Cas d'usage : moodboard
Utiliser l'IA en remplacement ou complément de recherche

Cas d'usage : texture 3D
Le tiling, l'optimisation dans un usage 3D
/r/n

Image to Image
Images sources et prompts variés

Fusion et amélioration
Techniques de fusion et d'amélioration itérative d'une image

Cas d'usage : storyboard
Amélioration par IA

InPainting
Prompts, masques

Cas d'usage : retouche d'image
In painting et itérations pour la retouche dans Photoshop et dans des interfaces dédiées

OutPainting
Travail par zones

Pour aller plus loin
Utilisation en modélisation, en rotoscoping, en animation
Entrainement de modèle, Dreambooth, en local ou render farm