Vidéo design formation

- Comprendre l'état des lieux de la VR : caméras, workflows, notion de stich, casques et types de diffusion - Développer un récit adapté à la VR et à ses moyens techniques - Découvrir et maîtriser les caméras VR monobloc : tourner des séquences en VR avec les différentes caméras - Savoir monter de la VR sous Premiere Pro - Pouvoir ajouter de l'interactivité avec Wonda VR - Savoir publier sur Facebook, YouTube, Vimeo, et diffuser sur smartphone...

Découverte de l' état des lieux de la VR (caméras, workflows, notion de stich, casques et types de diffusion), familiarisation avec les caméras et dispositifs ( tourner des séquences en VR).
Penser la VR : mouvements, point de vue, interactivité, spectateur en immersion, workflow VR : stich, montage, effets, interactivité, exports et diffusions, tournage VR autonome, Acquisition et dérushage. Montage cut / avec transitions. Titrages, animations. Effets avec Premiere Pro.
Création interactive avec Wonda VR et diffusion et tests avec différents types de supports : offline, online,..
Atelier individuel personnalisé de 2 jours pour devenir réellement autonome avec ces outils et techniques VR.

Sans niveau particulier

Se former de façon intensive à Premiere Pro CC, pour un public déjà habitué au montage numérique.

Apprendre les bases des fonctionnalités de Adobe Premiere Pro, maîtriser les trucages, le finishing. Maïtriser en profondeur le workflow au sein de la « galaxie » Adobe Creative Cloud, notamment After Effects, Audition, Media. Encoder. Gérer un projet en équipe.

Sans niveau particulier

Perfectionnement à Photoshop CC, ainsi qu'un rappel/approfondissement du workflow avec Lightroom, pour une utilisation complémentaire, créative et performante : - consolider les bases : notions essentielles en photo numérique, notamment en usage de multi-exposition et panoramique, maîtriser les outils de Photoshop et Lightroom pour un traitement non destructif, gagner en autonomie et perfectionner son écriture. Photoshop avancé : retouche et composition d'images. Lightroom : collecter, organiser et éditer ses photographies. Préparer ses images pour le web et l'impression. Exercices pratiques avancés avec Photoshop et Lightroom. Les montages complexes.Les trucages. L'étalonnage. Les automatisations et le traitement par lot. Mise en page.

L'image numérique (jour 1). L'histogramme. La taille de l'image. La couleur. Pratique : la multi-exposition et les panoramiques. Photoshop : retouche et composition d'images (jour 2). L'interface. La structure d'un document. Les calques de réglage non destructifs. Les filtres essentiels. Les sélections et le détourage. La transformation des images. Les retouches d'image. Les masques de fusion. Lightroom. Stockage, editing, développement et finalisation (Jour 3.) Importer, organiser et retrouver ses images rapidement et facilement.
Importation et organisation. Développer ses images de manière non destructrice sans altérer le fichier original, ni augmenter son
poids. Transformer et améliorer leur rendu pour une sortie optimale. Traiter un lot d'images de manière rapide, efficace et fluide. L'exportation des images : du portfolio web à l'impression jet d'encre. Exercices / Pratique (jours 4 et 5).

Sans niveau particulier

Faire du montage vidéo avec Adobe Premiere Pro. Voir les outils de montage, d'acquisition, d'habillage, d'effet, de mixage audio, d'étalonnage et d'export.

Rappels vidéo numérique, paramétrages, acquisition et capture, dérushage, montage cut et avec transitions, titrage, animations, effets, mixage audio, étalonnage intégré, exports.

Sans niveau particulier

Acquérir l'ensemble des outils de Premiere Pro et de leurs relations avec les logiciels de la suite production d'Adobe Creative Cloud, de façon à s'initier au montage professionnel HD ou 4K.

Bases de la vidéo numérique. Paramétrages. Acquisition et dérushage. Montage cut / avec transitions. Titrages, animations. Effets. Mixage audio. Etalonnage intégré. Exports et Workflow avec Prelude, Photoshop, After Effects, SpeedGrade et Audition.

Sans niveau particulier

Se perfectionner à Premiere Pro pour le workflow, gérer le 4k et les nouveaux formats, mises à jour CC récentes, habillage et modèles After Effects, trucages, étalonnage, looks, exports et Media Encoder.

Rappels, gestion des medias, worflow, 4K. Vidéo numérique : résolution, pixels, fréquence d'images, trame, débit, formats et codecs.
Préférences. Gérer un projet en équipe. Gestion des formats SD, HD, 4K : acquisition, importation, explorateur médias pour les cartes : P2, XDCAM, projet Premiere Pro, After Effects...Assimilation : Copie, transcodage, proxy...Balisage : Chutier, marqueurs, Libellé, métadonnées.Les modes de recherches : noms, chutier de recherche.Dynamic link avec After Effects.Import Photoshop multicalques. Outils avancés en montage. Rappels et dernières nouveautés issues des mises à jours. Montage multi caméras (à la demande).
Audio : rappels et approfondissement.Titrage et habillage. La fonction LiveText permet d'approfondir l'animation de texte et de montrer la puissance du Dynamic Link avec After Effects. Audio essentiel : dialogue, musique, effets, ambiance. Les fondus et effets : De noiser, chorus, Passe haut. Les fenêtres de mixage audio multipistes temps réel. Audition : bases de l'application de traitement audio.
Titrage et habillage : la fonction LiveText permet d'approfondir l'animation de texte et de montrer la puissance du Dynamic Link avec After Effects.Objets graphiques essentiels : les outils (texte, forme,...), les paramètres, les calques.
Les modèles d'animations graphiques : modifications et création de nouveaux modèles.
Modèles LiveText : Liaison avec After Effects. Fonctions Sous-titrages ouverts et fermés : intégrer des sous-titres (scc, srt,...) et créer des sous-titres avancés. Import images et fichiers Photoshop, aplatis ou multicalques. Effets et trucages : arrêts sur image, vitesse, remappage temporel. Effets vidéos : Ultra key, stabilisateur, masques. Masques : formes, suivi, et paramètres. Etalonnage et looks :
outils d'étalonnage complet : couleur Lumetri (Luts, looks, courbes...). Outils de contrôle : vectorscope, parade RVB, Yc Waveforme.
Caméra Raw : Retouche d'image, préparation d'étalonnage, presets. Gestion de looks. Exports et Media Encoder. Exports : mp4, mov, avi, AAF, EDL, OMF. Adobe Media Encoder : le codage en tâche de fond, les paramètres, dupliquer et modifier.

Sans niveau particulier

Comprendre la logique et l'interface d'After Effects. Maitriser les principes d'animation (calques, animation des paramètres, masques, ...) Créer des trucages des plus simples aux plus avancés sur une image vidéo. Construire un habillage vidéo / motion design 2D. Organiser les calques dans l'espace 3D. Paramétrer et animer des caméras et lumières dans l'espace 3D. Utiliser les outils de compositing : incrustation, tracking. Comprendre les concepts avancés (composition imbriquées, pixelisation en continu, condensation des transformations). Optimiser sa production en utilisant les outils avancés d'animation (expressions, éditeur de graphiques) Devenir autonome en animation, trucages et motion design sur des projets complexes et la création d'un projet personnel en autonomie complète. Elaborer des effets complexes de particules. Exporter et archiver les projets et compositions

Présentation et personnalisation de l'interface.. Les paramètres de transformation géométrique.Notion d'images clés. Manipulation élémentaire des images clé. Réalisation d'une animation simple. Animation 2D, Motion Design. Fonction d'accrochage.Interpolations spatiales, et temporelles. Amélioration des dynamiques. Motion Blur. Création de masques, rotoscopie et morphing de masques
Images multi-calques Photoshop et Illustrator. Correspondance Illustrator /After effects. Animation du texte. Selecteur de plage, paramètres avancés du sélecteur de plage.Sélecteur de tremblements. Animation complexes.. Créer et utiliser des animations prédéfines
Le Motion Design graphique. Animation 3D. Création de calques 3D, manipulation des calques 3D dans l'espace 3D
Création de caméra à un et deux noeuds. Mouvements de caméra avancés, banc titre numérique.Exercices de Motion Design en 3D. 3D Avancée . Parallaxe, profondeur de champ. Préparation des éléments dans Photoshop pour l'animation d'une photographie. Lumières, ombres.Les effets sont vus de manière transversale, tout au long de la formation. Chaque stagiaire est accompagné sur un projet personnel. Effets composites. Volet graduel. Flou de l'appareil photo. Dispersion. Tracking. Tracking 2D, effacement d'éléments de décor
Stabilisation, lissage de mouvement. Tracking de surface avec le tracking 4 points. Mocha : tracking de surface et rotoscopie
Tracking 3D. Keying. Keylight. Masquage par extraction. Techniques d'incrustation avancées. Retouche image par image. Peinture et tampon. Rendus. File d'attente de rendu. Rendu par Media Encoder. Modèle de rendus. Rendus particuliers : images fixes, pré rendus, proxy, etc. Nettoyage et archivage des projets. Expressions. Les expressions permettent de relier des paramètres ou de leur attribuer des comportements. Il s'agit d'instructions en javascript qui peuvent aller du plus simple au plus complexe. Initiation au langage des expression. Notions de javascript. Création de variables. Utilisation des expressions pour relier des paramètres, boucles, tremblements, fonctions avancées. Création de contrôleurs.Synchronisation avec le son. Installation et utilisation de quelques scripts. Duik. Cineware est une passerelle entre Cinema 4D et After Effects destinée aussi bien au motion design qu'au composition 3D. Particular est un générateur de particules génial qui offre un nombre infini de possibilités et d'applications. Element 3D.

Sans niveau particulier

S'initier à After EFfects CC de façon à pouvoir réaliser de façon autonome des projets de Motion Design complexes et sophistiqués. Acquérir les bases du travail en effets spéciaux et trucages vidéo avec After EFfects. Comprendre le fonctionnement de l'espace 3D.

Bases d'After Effects et de la vidéo numérique, animation, habillage 2D & 3D, trucages, effets, painting, rendus et exports.

Sans niveau particulier

Apprendre les bases d'After Effects en trucage, habillage et animation.

Pratiquer de façon intensive les bases d'After Effects. Apprendre à animer (point clés, interpolations), habiller (animations de texte, calque de forme, etc...) et truquer des plans (masque, fenêtre de masque, mode de fusion, rotoscopie, etc...).
Découvrir l'utilisation de la 3D et les principaux effets d'After Effects. Tester les rendus et l'exportation.

Sans niveau particulier

Approfondir After Effects et ses fonctionnalités : 3D avancée, animation avancée, nouvelles fonctionnalités récents. Travailler en situation de production sur des cas concrets de projets relativement longs, pour devenir réellement autonome Réaliser principalement des projets de motion design, avec habillage, animation de calques de forme. Combiner les outils de compositing pour travailler la vidéo et le motion design.

Remise à niveau générale sur After Effects, pour égaliser les niveaux du groupe, durant environ 3 jours.Préférences et fonctionnement général. Tests de niveau. Animation, gestion points clés, vélocités spatiales et temporelles.Masquage, animation.Application et animation d'effets.Espace 3D : espace, caméra, lumières, animation.Import fichiers PSD et Illustrator. Gestion des calques.Calques de forme.
Nouveautés significatives des récentes mises à jour After Effects CC.Workflows : Premiere Pro et After Effects, optimisation du non compressé au format final de diffusion. Atelier production : Projets d'habillage, de motion design, utilisant notamment ces fonctionnalités : import d'éléments vectoriels Illustrator, à modifier et optimiser pour After Effects, animation de calques de forme, espace 3D avancé, objet Nul, auto-orientations. Outil d'animation Marionnette. Outil d'animation DUICK : initiation aux bases parentage évolué par expression automatique (et modification de ces expressions), animation d'expressions par images clé sur un paramètre glissière
Projets de compositing vidéo avec habillage d'éléments vidéo, utilisant notamment : colorimétrie, gestion des espaces colorimétriques, filtres d'effets complémentaires, typos avec extrusion 3D, incrustation, tracking 3D, time remap, texturisations, quelques plug ins intéressants : Particular, Optical Flares, Newton, Mir, rotoscopie : rotobrush, animation, workflows avec Premiere Pro

Sans niveau particulier

Se perfectionner aux techniques de prises de vues, image et son, avec les appareils reflex disponibles sur le marché (Canon 5D mark IV, Sony A7S mark II, GH4, 70D). Maîtriser le maniement et les réglages en tournage (Studio, extérieur, interview, documentaire, fiction). Définir l'accessoirisation optimale avec les différents matériels disponibles (optiques, crosse, viseur, moniteurs, follow focus, pied, micros)

Spécialisation à la prise de vues HD et 4K avec des appareils reflex numériques (Canon 5D mark IV et Sony A7S II, Panasonic GH4, Canon 70D) et leurs accessoires.

Sans niveau particulier

Apprendre à modéliser, texturiser, animer, éclairer et produire de la 3D : habillages TV, objets, décors, scènes...

s'initier aux bases de la 3D, personnaliser Interface : menus, palettes, préférences, rendu), modeliser en 3D, Primitives 3D, modélisation polygonale. Mise en pratique: Modélisation simple: Paysage LowPoly. Modélisation 2D : Primitives 2D, Courbes.Les Extrusions:Extrusion, extrusion contrôlée, révolution. éclairer Principes d'éclairage. Colorimétrie.Types de lumières : directionnelle, spot, point, zone, ambiante. Textures/ matériaux : textures de base. Principes et fonctionnement.

Sans niveau particulier

Connaître les caractéristiques techniques d'une image vidéo. Préparer le tournage d'un reportage. Sélectionner le type de caméras et d'appareils photos numériques en fonction des conditions de tournage. Paramétrer et manipuler des caméras et des appareils photos numériques pour filmer un sujet. Choisir et paramétrer le matériel de prise de son. Analyser un lieu de tournage pour installer les différents éléments nécessaire au tournage (lumière, micro, caméra, sujet). Produire des plans satisfaisants à tous points de vue : lumière, cadre, point, exposition, son... Dérusher dans un logiciel de montage pour peaufiner le tournage et préparer le montage. Maîtriser les bases d'un outil de montage. Pré-monter des sujets de reportage, interview, sujet magazine avec des outils de montage. Maîtriser les exports de diffusion.

Pendant cette formation de 3 semaines, vous apprendrez les bases techniques de la prise de vues vidéo, vous saurez manipuler différentes caméras HD/4K de poing et grand capteur (XDCam HD/EX, Canon C70 et C300, Sony FS5 et FS7, Sony FX6 et FX9, Pocket 6K) et appareils photos numériques Reflex (Sony A7S III, Canon 5D mark IV, 90D), également mettre en place de la lumière et utiliser avec pertinence le matériel audio complémentaire.
A travers différentes mises en situation, vous apprendrez à observer un lieu de tournage, analyser ses avantages et ses contraintes. Chaque expérimentation vous plongera dans la réalité du métier, vous devrez choisir le matériel (boitier vidéo, lumière, son) selon les conditions de tournage (seul ou en équipe, avec beaucoup ou peu de moyens matériels ou de temps). Vous acquerrez une maîtrise et une dextérité professionnelles. Enfin, des bases de montage seront abordées sous Premiere Pro ou Final Cut Pro X (au choix), pour savoir monter de façon autonome un sujet tourné, dans une philosophie « JRI » (montage simple, dynamique et professionnel).

Sans niveau particulier

Creuser les questions primordiales à se poser avant de commencer à écrire un documentaire. Structurer son projet d'écriture, savoir le présenter sous forme de pitch, devant un producteur.

Revoir l'approche documentaire, appréhender le positionnement sur le marché du film documentaire.
Passer de l'idée d'un projet documentaire à son écriture pour pouvoir démarcher des financeurs.
Écrire un synopsis, organiser ses repérages, réaliser un teaser et construire , apprendre à présenter son dossier à un producteur.

Sans niveau particulier

Raconter une histoire.Développer sa créativité..Acquérir les bases de l'écriture scénaristique..Développer un projet personnel à travers une méthodologie précise.Définir son sujet/son thème : « Ce que je souhaite raconter ».Trouver son histoire : « Tous les coups sont permis ! ». Définir clairement une prémisse à laquelle se référer tout au long de l'écriture (et même du tournage et du montage). Développer un concept narratif. Développer son personnage principal. Apprendre à construire la structure narrative, l'arc de progression d'une histoire. Développer un réseau de personnages. Définir l'univers, le genre, la tonalité de son histoire (dont les bases sont posées dans le concept). Écrire des dialogues justes. Apprendre à rédiger un scénario, lisible tant par des financiers que par une équipe technique. Rédiger un dossier d'intentions (composé de tous les éléments abordés au cours de la formation)

Notions de bases. Préparer l'histoire : trois questions préalables, le triangle : 1. A qui ? 2. Quoi ? 3. Comment ? Travail sur chaque projet.
Première étape de l'écriture du scénario : la premisse.Définition de la prémisse de chaque projet. Après un 1er jet, précision de la prémisse grâce aux 4 questions de Franck Daniel. Les 4 questions de Franck Daniel co-directeur avec Milos Forman de l'École de Cinéma de Colombia University.Appliquer les 4 questions sur chaque projet. Le concept : définir un concept pour chaque projet. La structure narrative : arc de progression d'une histoire. Réseaux de personnages. Genre, style, ton. Elaborer un dossier d'intention à partir de tous les éléments élaborés durant la formation. Rédiger le scénario.

Sans niveau particulier

Maîtriser les éléments qui constituent un dossier d'écriture. Connaître les différents dispositifs d'aide à l'écriture. Savoir parler de son projet de film. Parvenir à la formulation d'un synopsis. Présenter une version d'écriture développée à partir de recherches. Élaborer un dossier personnel complet.

Aternance de 3 temps et tutorat. La formation de 5 jours alternera trois temps : renforcement de la rédaction personnelle partage en grand groupe. Travail en binôme ou trinôme.
Par ailleurs, chaque stagiaire sera suivi en tutorat, en tête à tête avec le formateur, une ou plusieurs fois.
Rythme Quotidien. Les journées commencent toutes par un « accueil » du formateur avec la thématique du jour et un point sur les besoins de chacun, afin de s'adapter au mieux aux avancées quotidiennes.
La matinée est consacrée à l'écriture avec accompagnement du formateur, qui fournira de nouveaux outils et références.
L'après-midi commence toujours par un temps collectif, qui inclut le partage des travaux en cours, afin que chaque participant se nourrisse des autres projets mais aussi des autres aides à l'écriture auxquelles il pourrait prétendre dans le futur.
En fonction de l'avancée, un temps d'écriture, de repérages ou de visionnage, est proposé en fin d'après-midi.
Rencontre avec un producteur.
La formation se termine par la rencontre avec un(e) producteur/trice qui écoute le pitch de chaque projet et fait ses retours critiques.

Sans niveau particulier

Maîtriser les workflows fondamentaux de DaVinci Resolve. Maitriser les outils de montage simples. Maitriser les outils de montage avancés (trim, multicam...). Comprendre les workflows plus complexes, notamment en collaboratif. Réaliser un pré-mixage son. Pratiquer l'onglet Color pour des corrections simples. Importer des éléments graphiques animés ou fixes pour habiller une vidéo. Appliquer des effets spéciaux et trucages simples, ajouter des titrages. Comprendre le workflow et la logique de Fairlight. Enregistrer, éditer, retoucher des sons. Mixer et exporter depuis Fairlight. Maitriser les paramètres de sortie pour différents cas de diffusion. Archiver les projets.

Semaines 1 et 2 : Da Vinci Resolve, en postproduction et montage : Bases et workflows- gestion colorimétrique. montage. gestion audio. titrage habillage, trucages. Etalonnage- Page cut. Travail coloboratif. Sorties et environnement. Audio track layers -Les clips multi canaux. Réparations et remplacement de son. Réparation de dialogue et effets spéciaux (FX). Agrémenter la bande son avec du sound design. Créer des effets sonores. Le pre mixage audio. Le mixage audio.Comprendre les bus audio. Finalisation et delivery. Cerifivatio,.

Sans niveau particulier

S'initier à Photoshop. Devenir autonome pour la réalisation de travaux graphiques.

Initiation aux outils graphiques (bases techniques, retouche, transformations, photomontage, outils de texte, effets spéciaux...), importations et exportations de documents (scanner, cartes mémoires, etc..) et usage applicatif web PAO et vidéo.

Sans niveau particulier

Découvrir les principes de l'IA générative. Comprendre la logique et les paramètres de Midjourney. Maîtriser les principes du prompt engineering. Créer des images avec Midjourney, utilisables pour le graphisme, storyboards, etc. Découvrir l'outil open source Stable diffusion Maîtriser les outils IA de Photoshop et Adobe Firefly.

Bases, présentations : (toute) petite histoire et principes de l'IA : les outils génératifs : les principaux, à l'heure de cette formation : possibilités, exemples, tarifs, limite. Les outils intégrés peu à peu en graphisme et postproduction vidéo. Le principe du prompt : un texte structuré, qui crée une image. Autres principes en IA : les images prompts, les modèles customisés.

Prise en main des principaux outils : Midjourney, outil d'étude, de pratique : présentation, mise en pratique simple.Comment on s'inscrit sur Midjourney, abonnements, utilisation de Discord. bases du prompting en Midjourney. Atelier pratique. Midjourney en pratique avancée. Atelier pratique personnel et travaux avancés. Stable diffusion ?. Photoshop et Adobe Firefly. environnement IA.

Sans niveau particulier

Identifier et utiliser les noeuds principaux (évènements, fonctions, variables) Créer des classes en vue de les placer dans un level (actor, pawn, character, vehicle) Programmer avec le level blueprint Créer une interface (widget blueprint) Manipuler des personnages, véhicules et/ou assets 3D avec une manette, souris ou clavier

Cette formation de 5 jours est une initiation à l'utilisation des blueprints, système visuel de programmation nodale au sein de Unreal Engine.
Découvrez la programmation avec Unreal Engine.
Vous apprendrez à créer des comportements simples : ouvrir et fermer une porte, allumer ou éteindre une lumière, ou bien modifier la couleur d'un canapé dans une visite virtuelle.
Programmer le déplacement des assets 3D via un interface.
Puis, vous apprendrez à programmer des interactions plus complexes : déplacer un personnage et un véhicule dans un niveau avec une manette, clavier et/ou une souris. Créer des comportements autonomes, tels que des PNJ (personnages non-jouables)...
Ou encore repenser l'interface du logiciel en créant le vôtre tout en y ajoutant des effets sonores et de la musique.

Sans niveau particulier

Faire du montage vidéo avec Avid Media Composer. Voir le workflow complet, habillage, trucages, étalonnage et sorties.

Imports et capture, préférences et personnalisation, dérushage, montage, outils de montage, raccords, workflow complet, titrage, effets, étalonnage et sorties. En formation Avid, nous travaillons sur les différents formats et matériels SD & HD: HDcam, P2 / DVCPro HD, Red, Beta Num, HDV, Reflex,...

Sans niveau particulier

Faire du montage vidéo avec Avid Media Composer. Pratiquer capture et imports ainsi que le montage. Réaliser transitions, mix audio, effets et sorties.

Imports et capture, préférences et personnalisation, dérushage, montage, outils de montage, raccords, workflow complet, titrage, effets, étalonnage et sorties. Exercices réalisés sur les différents formats et matériels SD & HD: HDcam, P2 / DVCPro HD, Red, Beta Num, HDV, Reflex,...

Sans niveau particulier

Découvrir et comprendre les fonctionnalités du dernier Avid Media Composer Pratiquer ces nouvelles fonctionnalités et gagner en dextérité Comprendre formats et workflows 4K, numériques, web, raw, diffusion... Pratiquer et maîtriser différents workflows en postproduction, avec DaVinci Resolve Maîtriser les exports pour TV et cinéma numérique, web et réseaux sociaux Paramétrer de manière avancée l'interface d'Avid Media Composer Optimiser son organisation de travail Connaître les nouveautés de la mise à jour récente Créer des habillages, 2D, 3D, dynamiques Paramétrer des effets spéciaux et trucages complexes (compositing, tracking, keyframes ...) Maîtriser les outils d'étalonnage pour équilibrer la colorimétrie d'un plan

Au cours de la première semaine de formation, vous découvrirez la dernière version de Avid Media Composer, ses nouvelles fonctionnalités. Vous les pratiquerez pour devenir autonome sur le dernier Media Composer, pour gagner en dextérité et rapidité. Vous comprendrez les workflows modernes liés aux formats de tournage, postproduction et diffusion actuels, et vous pratiquerez les exports pour prolonger la postproduction (audio, étalonnage avec DaVinci Resolve...), et finaliser la diffusion en TV et cinéma numérique, pour le web et les réseaux sociaux.

Au cours de la seconde semaine de formation, vous apprendrez à créer et gérer des effets spéciaux, des animations et des trucages images. Vous améliorerez vos animations des titrages en 2D et 3D. Vous retoucherez, ajusterez des plans et créerez des compositings complexes en utilisant la palette d'effets vidéo que proposent Avid Media Composer et les effets BCC. Vous saurez gérer les différentes opérations à exécuter en tâche de fond (import, calcul d'effets, transcodage et consolidation). Grâce aux outils d'étalonnage et de mixage, vous saurez finaliser vos projets pour une diffusion TV, cinéma ou web. Vous découvrirez les nouveaux outils et fonctionnalités de la dernière mise à jour d'Avid Media Composer, ainsi que les formats 4K et leur gestion et workflow. A travers de nombreux exercices pratiques, seul ou en groupe, vous perfectionnerez vos trucages image, l'étalonnage et le mixage de vos projets sur Avid Media Composer. Les exercices sont basés sur des rushes et des exemples réels, en documentaire, magazine, fiction et pub.

Sans niveau particulier

Se perfectionner à Nuke / Nuke X et Nuke Studio, en compositing avancé, d'une durée de 2 semaines, se spécialiser sur le compositing et les outils modernes, leur workflow, pour gérer incrustations, reconstructions et VFX. Maîtriser les dernières versions de Nuke et Nuke X. Maîtriser les derniers outils de tracking : tracker 2D, planar. Maîtriser les derniers outils de trcking : tracker 2D, planar. Gérer de la reconstruction de décor en matte painting et 3D. Maîtriser les incrustations, dont IBK/Primatte, Keylight, par expression. Créer des gizmos. Maîtriser la programmation. Gérer des workflows complexes et avec fichiers Alembic, scènes FBX. Importer des scènes FBX, gérer les UVs, texturer les primitives.Gérer Mari : projection et peinture, textures et UVs. Gérer des particules 3D.Gérer Nuke Studio : workflow, tags, édition, exports, versioning, effets online.

NUKE, rappels.
Effaçage simple de câbles, micros et autres éléments de tournage en plan fixe et en mouvement. Effaçage avancé de personnages.Différentes stratégies de stabilisation 2D et 3D.Tracking : nouveau tracker 2D, Planar tracker. Remplacement de ciel avec mouvement camera. Projection Cubic et tracking 3D. Reconstruction de décor en matte painting et 3D. Modélisation d'après un nuage de points et projection 3D.Effets atmosphériques, buée, neige, pluie, particules 3D.Harmoniser le grain, le flou optique.Effets lumineux de light wrap et fabrication d'un flare. Keying fond vert et intégration. Incrustateur IBK/Primatte et Keylight Développement de keyer custom, additive keyer, expression de despilling. Keying par expression. Techniques de production. Outils colorimétriques : Pixel analyser. Histogram, waveform, Vectorscopes. Gestion workflow couleur, Luts. Harmonisation : despill, colorimétrie, flou, bruit/grain. Gestion des mattes.Outils avancés : Création de gizmo niveau production, création d'arborescences type, expression et parentage évolué. Espace 3D. Import fichiers Alembic. Projection de textures. Modificateurs géométriques.

NUKE STUDIO.
Préférences et interfaces.Importation des différentes sources de la production, audio et vidéo. Gestion et organisation des métadonnées venant directement des sources et des rapports de tournage.Transcodage de plan ou de séquence dans différents formats.
Importation d'EDL, conformation et gestion des différents espaces colorimétriques liées aux sources.Reconnect media, Cache media, Histogram, waveform, Vectorscopes.Utilisation des Tags. Gérer les métadonnées. Renommage des plans non destructif.
Outil d'édition : multi tool, slip clip tool, slide clip tool, roll edit tool, retime clip tool, razor and join clip tool.Préparation des templates en direction de NUKE. Export management : shot templates prédéfinis , création de templates adaptée au projet. Création d'une timeline pour les vfx. Outils de versionning. Effets online. Colorimétrie, transformations, etc...
Visualisation des plans composités dans Nuke et intégration dans le montage final. Sorties et exports du montage.MARI, initiation : installation des scripts python pour faire le pont entre MARI et NUKE.
Préférences et Interface. Configuration de l'espace de travail et palettes. Import/export d'objet 3D : obj, fbx, Alembic. Import bitmap. Gestion de l'espace colorimétrique. Outils de projection et de peinture 3D. Création de channels. Preset templates.Flatten channels.
Création de layers. . Ambient Occlusion. Phong : Outils de peinture : Vector brush, Constant color, création des pinceaux, peindre au travers une image, clone stamping, Paint buffer et Baking tool. Texture et UV. Import/Export - channels et layers, vers NUKE et MODO.

Sans niveau particulier

Maîtriser les bases techniques de la prise de vues vidéo orientée smartphone.Maîtriser les bases narratives et filmiques de la prise de vues vidéo orientée smartphone.Gérer l'application Filmic Pro pour contrôler professionnellement l'image et le son du smartphone. Constituer un kit de tournage pour des prise de vues de qualité professionnelle. Monter son film sur son smartphone. Monter son film sur Adobe Rush. Diffuser son film sur le web et les réseaux sociaux.

Introduction à l'univers vidéo Smartphone. Filmer avec Smartphone : regarder un panorama des genres et vidéos créatives. Décoder la grammaire des images. Faire l'état des lieux matériels actuels : panorama des kits matériels et accessoires. Constituer un kit mobile pour tournage en extérieur. Bases vidéo et prise de vues : comprendre les notions fondamentales : cadence, format, iso, obturateur, focale, balance des blancs, ouvertur. Apprendre ou ré-apprendre les notions de cadre et composition d'image : choisir son cadre : règles académiques de composition d'image opter pour différentes valeurs de plan, réaliser un petit exercice personnel. Comprendre les techniques narratives : étudier la règle des 180, prendre le son de manière consciente et dirigée vers les sources, avec des micros, éclairer à l'extérieur, éclaire en intérieur / en studio, choisir sa musique et des effets sonores. Préparer son reportage : tourner des plans sonores et des plans d'illustration, préparer le tournage : angle, témoins, forme. Préparer le smartphone, préparer les accessoires.
Réaliser des tournages : Filmic Pro, application de tournage iPhone et Android : passer en revue toutes les options en écho aux explications des bases de la vidéo, gérer les paramètres fondamentaux : balance des blancs, zebra, focus, peakin, réaliser des exercices de prise de vue. Soigner l'image d'un reportage : comment cadrer une interview ou une déclaration, filmer en 4K : avantages et limitations. Gérer cadence, obturation flickering : Europe et USA). Comment obtenir de meilleurs plans : astuces de tournage. Raconter une histoire. Choisir les plans d'illustration. Se référer aux 6W : Who, Where, What, How, Why, With who?Prévoir les plans d'illustration pour la continuité de la narration. Créer différents types de raccords. Effectuer ralenti et time-lapse. Trois règles pour un bon film
Sujet du film ? Le son. Qualité du montage ! Ralenti et Time-lapse Pièges à éviter Analyse de films et exercices pratiques. Monter en interne. Comprendre le workflow du montage : faire le dérushage : sélectionner et Rogner .Hiérarchiser les informations : construire un bon récit vidéo. Voix Off: rédiger et enregistrer. Illustrer : sélectionner et placer des illustrations. Compositer des images : titres, effets et transitions. Gérer l'audio: musique, bruitages et mixage. Exporter le film monté. Ajouter et créer voix off et musique : écrire le texte de la voix off. Enregistrer la voix off. Chercher et ajouter une musique. Monter avec ADOBE RUSH , comprendre l'interface de l'application, gérer les clips, faire le montage, éditer des vidéos, poser des key frames, ajouter un titre, gérer de l'audio, exporter des vidéos. Mise en ligne, le vidéo live, des vidéos libres. Diffuser sa vidéo sur les réseaux sociaux. Gérer un live avec un smartphone. Découvrir les nouvelles formes. Pratique concrète : chaque stagiaire tournera son propre film.

Sans niveau particulier

Découvrir et comprendre les fonctionnalités du dernier Avid Media Composer. Pratiquer ces nouvelles fonctionnalités et gagner en dextérité. Comprendre formats et workflows 4K, numériques, web, raw, diffusion. Pratiquer et maîtriser différents workflows en postproduction. Maîtriser les exports pour TV et cinéma numérique, web et réseaux sociaux.

Découverte de l'interface remaniée.Gestion des panneaux de fonctionnalités : dynamiques, escamotables, personnalisables. Espaces de travail : les comprendre, en changer, les personnaliser, les sauvegarder.Choisir les espaces de travail adaptés à différents usages : import, dérushage, montage ours / cut, trim, effets, étalonnage, gestion audio, effet. Tirer profit de la nouvelle interface. Nouvelles fonctionnalités.Imports / ingest, conversions. Dérushage, tags et préparation des rushes au prémontage. Nouvelle navigation.Gestion des projets, des bins containers, de la timeline. Visualisation des bins containers en « carte visuelle » : comprendre et tirer profit.
Etiquetage des rushes et éléments.Support moniteurs high DPI. Version enterprise : quelles fonctionnalités ? quels usages ?
Pratique de Media Composer dernière version sur ses différentes étapes de travail et avec les nouvelles fonctionnalités, pour devenir autonome, trouver et retrouver ses réflexes, gagner en dextérité : imports/ingest, classement et dérushage, pré-montage, montage et trim... raccourcis et organisation visuelle, personnalisation des espaces de travail. Rappels sur des notions : résolutions, 4K/UltraHD, codecs, échantillonnage, ACE. Formats et codecs de tournage actuels, HD, 4K et au delà, raw. Formats de postproduction, sur Avid et autour. Formats et codecs de diffusion : masters, TV numérique, cinéma numérique, VOD, web, réseaux sociaux. Gestion de formats, cadences et résolutions dans Media Composer. Proxy or not proxy ? Quels avantages à un pipeline 32 bits flottant ? Exports pour le mixage, étalonnage et VFX : gestion, optimisation, conseils. Comprendre les spécificités des diffusions TV, cinéma, web, réseaux sociaux.Exporter pour la TV numérique. Comprendre les exports pour le Cinéma numérique : 2K, 4K. Master ? Pré-master ? Qu'est-ce qu'un DCP ? Exporter pour le web : optimiser, alléger... formats et codecs, conseils.
Exporter pour les réseaux sociaux et services vidéo : Facebook, YouTube.

Sans niveau particulier

Approfondir ses connaissances sur Photoshop,retouche, mises à jour CC, derniers outils et fonctions, acquérir les bases de l'outil vectoriel Illustrator, acquérir les bases des fonctions PAO de InDesign.

Photoshop approfondissement (3 jours), illustrator bases (1 jour), Indesign bases (1 jour).
Généralités :
- Modes colorimétriques
- Résolutions d'image
- Les calques
- Les calques de réglages
- Les réglages
- Les masques de fusion
- Les couches
- Les objets dynamiques
- Gestion de l'interface avec les espaces de travail directs

Sans niveau particulier

Configurer l'interface de Photoshop. Gérer calques et masques de fusion. Dessiner et peindre. Maîtriser calques et masques de fusion. Maîtriser ajustements, effets et filtres. Créer un livret pour l'orgaisation des pages. Narration : développer une histoire dessinée avec efficacité, lisibilité et expressivité. Concevoir un story-board : découpage, cadrage, gestion de l'espace. Concevoir une bible graphique : character design, décors, parti pris graphique. Maîtriser les techniques de dessin : ombres, perspective, morphologie, expressions, mouvement, mise en couleur. Finaliser et exporter une BD pour impression.

Semaine 1 : acquisitions des bases techniques. Notions. Prise en main du logiciel Photoshop. Mise en place d'un projet. Dessin avec Photoshop. Création d'un story board avec Photoshop.
Semaine 2 : création d'une bande dessinée avec Photoshop.Élaboration d'un bref scénario.Story-board sur plusieurs pages. Création d'une bible graphique. Crayonné, encrage et couleur.

Sans niveau particulier

La formation se répartit en 4 temps : 2 jours pour découvrir les nouveautés de Avid Media Composer, faire des rappels et trouver des manières optimales pour monter/ 1 jour pour faire de même sur Premiere Pro et trouver des gestes communs avec Media Composer/ 1 jour et demi pour découvrir Davinci Resolve en montage et avoir une mise en bouche de ses fonctions d'étalonnage / une demi-journée enfin pour synthétiser et répondre aux questions sur les 3 outils.

Rappels de postproduction : petit historique des logiciels, et rappel de leurs qualités respectives, expliquant leur positionnement dans le panorama actuel de la postproduction en France. Avid Media Composer nouveautés : nouvelle interface avec fenêtres agrégées, bins en onglets ou détachés, bin « Container », projet présent ou masqué, workspaces, et smart tools réarrangés. Remise de Media Composer en anglais. Import. Assistanat. Dérushage. Astuces. Montage, son, étalonnage, exports. Adobe Premiere Pro, mise à jour, perfectionnement, comparaison, workflow. Nouveautés, assistanat, transcription automatique, dérushage, montage, raccourcis claviers, audio, titrage et sous-tirage, multi-caméras, exports et media encoder,. Da Vinci Resolve, découverte des fonctionnalités de montage, data base et projet, settings, media, montage, page cut, raccourcis clavier, titrage, habillage, trucages, da Vinci Resolve suite et fin, étalonnage, exports , archivage.

Sans niveau particulier

Se perfectionner à Avid Media Composer sur la gestion et création d'effets : trucages, incrustation, étalonnage, titrage, habillage dynamique... Cette formation est destinée à un public d'utilisateurs habituels de l'outil de montage Avid Media Composer désirant se perfectionner aux effets.

Connaître les nouveautés de la mise à jour récente
Créer des habillages, 2D, 3D, dynamiques
Paramétrer des effets spéciaux et trucages complexes (compositing, tracking, keyframes ...)
Maîtriser les outils d'étalonnage pour équilibrer la colorimétrie d'un plan
Maitriser le paramétrage des exports de sortie en fonction du diffuseur

Sans niveau particulier

- Comprendre la logique d'indexation et la notion de catalogue. - Mettre en place son propre système d'archivage en fonction de son activité - Importer, éditer, retrouver facilement ses images grâce aux métadonnées - Ajouter des systèmes de notation et créer des collections simples, rapides et dynamiques pour organiser son projet. - Lire une image et comprendre la matière numérique. - Développer ses RAW, utiliser les fonctions IA pour accélérer la retouche d'images - Créer, enregistrer ses propres styles, synchroniser les réglages et gérer les traitements par lot. - Effacer, reconstruire, transformer du contenu avec les outils d'IA dans Photoshop, réaliser des montages composites et des détourages - complexes. - Utiliser des filtres dynamiques et mettre en page son travail. - Exporter ses images : du portfolio web à l'impression jet d'encre.

Ce stage s'appuie sur vos images et vos besoins pour mettre en place une méthode de travail adaptée à votre activité. Lightroom permet de gérer un flux de production photographique de l'acquisition à la diffusion des images en proposant tous les outils nécessaires au traitement de l'image numérique. Photoshop approfondit et optimise le rendu des images grâce aux montages composites complexes, aux incrustations d'éléments, aux outils de reconstruction et des filtres dynamiques. L'utilisation complémentaire de ces deux logiciels vous permettra de gagner en efficacité et en autonomie tout en perfectionnant votre style personnel.

Sans niveau particulier

Se repérer dans l'interface de Blender, l'espace de travail et les préférences utilisateurs. Se répérer dans l'espace 3D avec Blender, les vues et les sélections. Réaliser des transformations. Maîtriser la modélisation avec les modificateurs. Gérer les lumières avec le Lighting Setup. Gérer les matériaux et Shaders. Savoir employer les textures procédurales ou à partir d'images. Utiliser l'animation linéaire avec le “Graph Editor” et le “Dope Sheet”. Utiliser les moteurs de rendu Cycles et EEvEE

5 jours d'initiation à Blender: bases 3D, modélisation polygonale, lumières, matériaux, textures, animation et rendu avec EEvEE
4 jours de perfectionnement niveau expert à Blender: modélisation polygonale, textures, animation, physiques, rendu
1 jour à la carte (au choix) : impression 3D, réalité virtuelle ou scripts python

Sans niveau particulier

Apprendre les bases du logiciel de création 3D open source Blender.

Créer de la 3D sous Blender. Modéliser, éclairer, texturer, animer, rendre. Se repérer dans l'interface de Blender, l'espace de travail et les préférences utilisateurs. Se répérer dans l'espace 3D avec Blender, les vues et les sélections. Réaliser des transformations. Maîtriser la modélisation avec les modificateurs. Gérer les lumières avec le Lighting Setup. Gérer les matériaux et Shaders. Savoir employer les textures procédurales ou à partir d'images. Utiliser l'animation linéaire avec le “Graph Editor” et le “Dope Sheet”. Utiliser les moteurs de rendu Cycles et EEvEE

Sans niveau particulier

Maîtriser la modélisation avec les modificateurs. Maîtriser les lumières. Maîtriser les matériaux et Shaders. Maîtriser les textures procédurales Utiliser l'animation linéaire avec le “Graph Editor” et le “Dope Sheet”. Utiliser le moteur de rendu EEvEE

4 jours de perfectionnement niveau expert à Blender: modélisation polygonale, textures, animation, dynamiques, rendu avec EEvEE
1 jour de spécialisation à la carte (au choix) : impression 3D réalité virtuelle immersive ou scripts Python

Sans niveau particulier

Maîtriser les fonctionnalités de base en motion design : collections, drivers, instanciations, data block...Maîtriser l'asset browser. organiser les caméras et les scènes pour des rendus playblast. Comprendre et maîtriser les geometry nodes en motion design. Créer des effets de fumée, feu, eau... avec Mantaflow. Maîtriser les outils d'animation. Réaliser un rigging élémentaire. Utiliser du mocap. Produire des effets dynamiques. Animer des destructions dynamiques. Maîtriser le rendu Eevee. Maîtriser les exports vers After Effects. S'initier à Cycles, les shaders procéduraux, les passes de rendu, le compositor.

Généralités pour le Motion Design. Geometry Nodes pour le Motion Design.Eau, fumée et feu
Introduction à Mantaflow : Créer des effets de liquide, Créer des effets de feu et de fumée, Créer des nuages, Interaction entre géométrie et fluides, Rendu des fluides. Généralités pour le Motion Design. Maîtriser les collections . Comment lier n'importe quel paramètre de Blender à un autre avec les drivers. Comprendre les instanciations. Fusionner des scènes, comprendre la différence entre Append et Link
Comprendre le concept de Data Block. Utiliser l'Asset Browser pour créer et utiliser des bibliothèques d'objets et de matériaux.
Utiliser le playblast et les scènes pour monter des séquences. Manipuler et animer des caméras. Les addons gratuits indispensables. Geometry Nodes pour le Motion Design. Qu'est ce que Geometry Nodes ? Primitives de géométrie et curves. Modélisation paramétrique. Les instances. Manipuler les instances. Animer les instances. Lier des matériaux à des paramètres de GN. Animation de texte. Ateliers
Eau, fumée et feu. Introduction à Mantaflow. Créer des effets de liquide. Créer des effets de feu et de fumée. Créer des nuages. Interaction entre géométrie et fluides. Rendu des fluides. Animation et Timeline. Comprendre la timeline, le graph editor et le dopesheet. Les modificateurs de pistes d'animation. Les shape keys. Morphing d'objet. Utiliser l'addon Commotion pour gérer ses images clés
L'Action Editor : animation procédurale. Rigging et Mocap. Les bases du rigging dans Blender. Les Armatures. Le Skinning. Les Constraints
Utiliser Rigify pour créer des rig simples de personnage. Utiliser du mocap pour animer des personnages. Mélanger des mocaps d'animation avec le Action Editor. Workflow de mocap avec Mixamo.Effets dynamiques. Les rigid bodies et soft bodies. Les cloth.
Animer des destructions dynamiques.Lier animation de tissu et de corps rigides. Les contraintes mécaniques (ressorts, charnière, glissière etc.). Ateliers.Rendu avec Eevee. Comprendre les limitations et les avantages de Eevee. L'ambient occlusion.Le bloom. Création de matériaux avancés en temps réel. Maîtriser la GI dans Eevee. Optimiser ses rendus temps réel. Exporter ses données 3D vers After Effects. Rendu avec Cycles. Différence avec Eevee : que peut Cycles faire de plus ? Comprendre et maîtriser les samples pour optimiser la qualité et les temps de rendu.Shaders procéduraux avancées : dirt, damage, curvature etc. Les passes de rendu. Utiliser le compositor pour du compositing et sublimer le rendu

Sans niveau particulier

Maitriser les outils de sculpting et les brushes de Blender. Gérer la création de vêtements et de plis en sculpting. Comprendre et savoir faire la retopologie d'un objet. Savoir peindre et texturer un objet sculpté. Gérer le découpage des UV d'un mesh complexe afin d'avoir des matériaux bien calibrés.. Maitriser le bake de textures, normal et displacement map afin de détailler un objet simplifié.

Le sculpting dans Blender: les outils de sculpting (Draw, Clay, grab...). Réglage des outils. Les textures Alpha pour les détails. Les masques. Le modifier multires. Remesh et dyntopo. Les booleans. Sculpt de vêtement et de tissus. Les outils Cloth et Cloth filter. Texture paint et matériaux.Retopologie d'un sculpt : ajout d'addon. Comprendre l'anatomie et préparer la Retopologie. Modifier Mirror/displace/shade smooth et shrinkwarp. L'outil Pain. Utilisation des Brushs. Utilisation des Alphas. Utilisation des textures
Utilisation des layers. Uv unwrapping : mark edge as seams.Grab & pinch tools. Unwrapping et UDIM. Multiple UV layers. Baking des textures avec cycle : modification des textures. Roughness. Transmission. Noise texture & Color Ramp. Application des textures sur la retopologie.

Sans niveau particulier

Étudier différents types d'écritures documentaires et trouver la sienne. Organiser et regarder ses rushes pour pré-construire des pistes narratives. Expérimenter et savoir choisir entre plusieurs méthodologies de travail pour bâtir son récit. Approfondir la construction du sens au montage et l'appliquer à son projet. Travailler la notion de personnage et savoir monter un entretien. Monter le son : structurer par le récit sonore, utiliser à bon escient voix off et musique. Expérimenter des rushes de films existants et ses propres rushes. Apprendre à partager entre stagiaires. Exprimer un avis critique et le recevoir Se questionner sur le formatage et la création. Prendre confiance dans ses propres choix.

Les différentes écritures. Les rushes. Bâtir un récit : La séquence, La construction du film ou d'une étape d'un film. Rencontre avec un réalisateur. Travailler un ou des personnages(s). Monter un entretien. Le récit sonore: montage son, musique et voix off. Montage appliqué à sa propre matière. Rencontre avec un producteur ou un diffuseur.

Sans niveau particulier

Comprendre les workflows possibles en vidéo et cinéma numérique, de la HD au 4K, avec les implications et choix, en terme de compétences, outils et budgets. Se familiariser avec les formats et codecs modernes, leur mélange et intégration au sein des systèmes de postproduction actuels. Maîtriser les bons réglages avec les bons outils pour créer des masters vidéo et cinéma. Exporter des versions légères adaptées au web, aux terminaux mobiles et savoir créer sa chaîne YouTube.

Initiation à la fois théorique et pratique pour comprendre et maîtriser les workflows généraux en vidéo et cinéma et pouvoir effectuer les bonnes sorties, master, web et cinéma.

Tournages vidéo HD : cartes mémoires, formats, workflows habituels
Tournages cinéma : raw, 2K, 4K. Workflow HD, offline, online.
Ultra HD et 4K : quelles évolutions, quels outils, quelles diffusions ?
Mélanges de formats, définitions... quelles problématiques ?
Chaînes traditionnelles vs workflows online 4K raw : quelles différences ?
Equipements, budgets, durées de travail... comparaisons et documentation.

Sans niveau particulier

Approfondir les techniques de Cinema 4D, maîtriser Mograph, aborder le rigging, - s'initier à X-Particles réaliser du tracking dans Cinema 4D, s'initier au module XPresso, effectuer du dépliage UV avancé faire de la sculpture 3D, développer des exercices longs pour acquérir une grand autonomie dans Cinema 4D

Modélisation 3D. Primitives 3D, modélisation polygonale. Extrusions, Les shaders 2D et 3D. Notions fondamentales de projection. Gestion avancée des lumières et de leur mélange. Mises en scène : environnements entièrement créés, artificiels et « réalistes ». Effets spéciaux à ré-intégrer/dissimuler dans un film.
Les bases du rigging.Les systèmes de rigging automatique de Cinema 4DExemples concrets : robot, bipède.
Notions de base et méthodologie, Rappels. Gestion avancée et appliquée à l'habillage TV.Découverte du langage de programmation visuelle XPresso.Rendu avancé orienté animation, Notions de base sur l'outil de sculpture de Cinema 4D.
Présentation, exemples et principes. Projets simples.Fonctionnalités avancées. Motion design avec Mograph.
Animation de personnage. Effets spéciaux et compositing utilisant X-Particles.
Habillage TV.Video clip.Architecture, design.Dessin animé.Film institutionnel. Effets spéciaux pub/cinéma.

Sans niveau particulier

Acquérir les bases du workflow et des outils d'habillage 2D/3D, découvrir les effets, l'espace 3D, et les bases du compositing dans Fusion truquer des images : rotoscopie, keying, effets, correction couleur, warping, créer des objets 3D : typos, primitives et objets simples maîtriser l'espace 3D : caméras, lumières, textures, rendu, comprendre des outils avancés : réplication 3D, particules 3D et leurs contraintes, découvrir la gestion VR/360 en compositing avec Fusion, travailler en réseau et avec Resolve.

Bases Fusion : Workflow de base. Import médias, fichiers PSD, vidéo, cinéma, raw, images.Gestion de la chaîne couleur : outils de gestion, support ACES. Formats et codecs compatibles : raw, exr, mov, dpx, prores. Effets, habillage, animation, nodes, timeline, espace 3D. Flow graph, vues 3D multiples. Spreadsheet editor. Lecture temps réel, rendus, exports.Préférences. Habillage et animation : animation 2D, temporelle, Texte 2D. Animation : propriétés, trajectoire. Texte 3D. Extrusion, réflections, ombres. Mapping. Bibliothèques. Compositing : Flow graph. Nodes, connexions, opérations, couches.Time remapping.Keying. Gestion des Mattes. Modes de fusion.Delta Keyer. Chroma, luma, alpha.Painting pour le keying et le composition.Rotoscopie : Béziers, B-spline. Edge detection. Animation des points, transform box. Onion skin.Tracking et stabilisation. Track automatique. Import de données de tracking.Tracking planaire. Tracking caméra.
Travail en VR : découverte de l'espace VR, et des outils. Visualisation VR. Effets : correction couleur, blurs, glows, déformations, espace 3D. Lumière et ombres. 3D. 3D avancée : Fichiers Open EXR.Imports scènes FBX : modèles de 3DSmax, Maya, Cinema 4D.Particules 3D : environnements réalistes, contraintes, forces.Import Alembic. Textures et matériaux. Environment maps. Projection pour rallonger des lieux. Habillage avancé : Imports logos Illustrator.Import fichiers Photoshop multicalques. Modes de fusion. Nodes. Painting vectoriel : usage de base. Clonage. Edition des coups de brosse. Import objets 3D : 3DSMax, C4D, Maya. Espace 3D avancé pour l'habillage.
Outil 3D Replicate. Editeur de courbes de Béziers : trajectoires et temporelles.Workflow avancé : aperçu des plugs in disponibles.Lancer Fusion depuis un montage Avid.Macros (Fuses).Rendu multipasses. Exports. Rendu réseau.Gestion de projets et travail collaboratif.
Workflow avec Da Vinci Resolve : du compositing au finishing.

Sans niveau particulier

Identifier et reconnaître les différents types de podcasts. Editorialiser et décliner un sujet en version audio : prise de son, montage, travail de la voix.Trouver le bon ton pour la voix-off. Elaborer et formuler un message clair via un reportage audio. Maitriser les techniques de prises de son et de diffusion d'un document sonore. Maitriser les techniques de montage et de mixage sonore sur le logiciel Audacity. Publier et diffuser un podcast sur les différentes plateformes et applications dédiées : Spotify, SoundCloud, Youtube.

Introduction.La construction du podcast : éditorialisation. Enregistrement : choix du dispositif et prise en main du matériel. Réalisation d'un podcast personnel. Le montage sonore. Finalisation du montage : lissage, générique, habillage, jingle, mixage, diffusion.

Sans niveau particulier

Choisir sa caméra en fonction du type de tournage et des contraintes lumière. Choisir ses projecteurs en fonction du budget et des contraintes. Créer une installation lumière 3 points pour interview. Réaliser une installation lumière raccord pour tourner une fiction courte Donner une intention à son image grâce à la lumière. Apprendre à anticiper et mettre en place un set-up en amont.

La lumière : fondamentaux théoriques, rappels et premières bases pratiques. Lumière avancée, illusions, contratses simultanées, gélats et filtres. Lumière sur le terrain : reportage et documentaire. Construction de lumière avancée. Choix des caméras en fonction du rendu souhaité et pratique avancée. Pratique: concevoir puis tourner un court film de 7 plans avec raccords lumière et axes caméra, en trois
étapes :
1) écriture scénario, découpage + storyboard pour cohérence, anticipation des raccords lumière, choix du
lieu
2) préparation du matériel. Choisir ses projecteurs en fonction des besoins, de l'espace et du rendu
souhaité.
3) Tournage et visionnage

Sans niveau particulier

Prendre en main Final Cut Pro X, outil de montage SD, HD et 4K. S'initier à tous les aspects de l'outil et de ses métiers, du montage jusqu'aux étapes de finalisation.

Montage, Gestion de médias, titrage/habillage, étalonnage, mixage son, trucages, mise aux normes, sorties et exports.

Sans niveau particulier

Perfectionnement à Final Cut Pro X sur la dernière version, le finishing, l'optimisation des workflowet les meilleurs plug ins professionnels.

Prise en main Final Cut Pro X dernière version : exploration de l'interface au flat design.Espaces de travail.Timeline magnétique 2 : couleurs et rôles. Index. Hauteur des rôles.Gestion de l'audio.Recherche dans l'index de la timeline.Transition flux.Fondu audio par raccourci. Consolidation d'un projet Motion en bibliothèque FCP X. Gestion des medias.Import : HD, 4K, UltraHD, Red, Arri, FS7, Avc intra...Images disques.Montage offline avec création de proxys.Gestion des bibliothèques, événements et projets.
Projets en local sur stockage NAS. Exports master, Quicktime multipistes, MXF avec plusieurs pistes audio.Export pour le web.Fonctionnalités avancées: montage 3 et 4 points. Modes de remplacement.Outils de raccord. Editeur de précision. Plan connecté. Match Frame. Outils de la timeline. Plans composés. Gestion des Auditions. Gestion des projets : dérushage avec création de mots clés, de favoris, de marqueurs, de collections intelligentes.Gestion des rôles avec création de sous-rôle ou utilisation des métadonnées iXML des sons polyphoniques, Attribution de rôles par type de son. Couleurs. Gestion des rôles par métadonnées. Synchronisation par lot via Sync-N-Link.Fonctionnalités de montage (TRIM à la souris ou au clavier, split...). Montage son sous FCP : Exports pour Protools via X2Pro.
Exports pour After Effects via XtoCC. Exports vers Nuke via ClipExporter. Export vers DaVinci via... XML tout bête. Création de rapports avec Producer's Best Friend, pour lister archives, musiques, travail labo, effets spéciaux. Audio : rappels et approfondissements sur l'audio : multicanal, stéréo, synchro, mixage, « pistes ». Gestion de l'audio: développer, détacher, scinder les éléments audio. Informations, canaux. Rôles. Projets film : Flux de postproduction cinéma numérique, HD, 2K, 4K. Rec 2020. Réglages bibliothèques et projets en Rec2020. Projets VR/360 : le point sur la VR.Import, lecture, montage, export, diffusion. Nettoyage d'éléments indésirables.
Effets spéciaux. Compositing. Animation. Stabilisation de plans.Effets utiles : flous, corrections, déformations, modes de compositing...
Réglages/animation d'un effet. Localisation d'un effet sur une partie de l'image.

Sans niveau particulier

Poser et comprendre les enjeux de la correction de couleur, de la colorimétrie, des espaces couleur et de la calibration. Se familiariser sur les surfaces de contrôle Tangent Waves et DaVinci Resolve. S'initier au montage professionnel : HD, 2K et 4K.

Bases Da Vinci Resolve. Corrections primaire, secondaire. Surfaces de contrôle Waves et da Vinci. Masquage, tracking. Effets. Outils. LUTs. Confo. Sorties.
Projets

Sans niveau particulier

Apprendre l'étalonnage numérique avec l'outil Da Vinci Resolve. Maîtriser les imports, confos, exports et le montage, le tout dans un soucis de maitriser les workflows modernes de postproduction, avec la calibration des écrans, l'étalonnage à haut niveau, le finishing et les effets, les passerelles, les exports et sorties, dont DCP.

BASES : COLORIMETRIE ET DA VINCI RESOLVE.
ETALONNAGE INTENSIF AVEC DA VINCI RESOLVE STUDIO
DA VINCI RESOLVE, MONTAGE, WORKFLOW ET DCP
APPROFONDISSEMENT, SORTIES, CERTIFICATION

Sans niveau particulier

Approfondir l'outil d'étalonnage Da Vinci Resolve avec ses fonctions avancées en atelier pratique sur des projets concrets.

Rappel : codecs.
Échantillonnage.
Profondeur couleur.
LUTs.
Workflow Da Vinci en étalonnage.
Configuration.
Médias.
Correction couleur : primaires, autobalance, 3 voies, secondaires, power window, tracking, effets, nodes, versions...
Outils Resolve : analyse, viewer, galerie, gestion du grain, format,...
Confo.
Luts et calibration : rappels sur les espaces couleur, le raw, le log...Luts 2D, 3D, Look.
Sondes et calibration.
Calibration moniteurs vidéo et informatique.
Récupération et application de Luts.
Création et gestion de Luts.
Mises à jour récentes : nouvelles fonctionnalités introduites par les dernières mises à jour.
Surface de contrôle : surfaces de contrôles Da Vinci : micro, mini et advanced Panels...branchement, configuration, réglages, maniement.
Travail pratique sur projets concrets :
Pratique longue de Resolve : 5 jours environ sur des projets concrets pour développer l'autonomie en situation de production professionnelle réaliste.
Sources raw, 8, 10 et 12 bits, HD, 2K et 4K.
Publicités, documentaires, fictions.
Pratique individuelle sur station
DaVinci Resolve équipée des surfaces de contrôle Da Vinci Advanced (1 à 2j par personne).

Sans niveau particulier

Cette formation permettra de maîtriser Resolve comme outil central de postproduction, avec ses nombreuses fonctionnalités de montage (très complètes), mais aussi ses fonctionnalités de workflow et gestion de tous types de médias, le travail collaboratif, les conversions, les sorties, y compris DCP, en passant par ses puissants outils d'étalonnage, sa gestion haut de gamme des espaces colorimétriques, et ses nouvelles fonctionnalités audio très puissantes.Découvrir et maîtriser un outil multi-facettes, polyvalent et très puissant, complexe et moderne, en perpétuelle évolution, donc la version payante (moins de 300 Euros !) permet également un travail collaboratif très aisé et utile, pour travailler en équipe sur plusieurs stations Resolve en même temps : audio, montage, étalonnage, trucages et sorties.

Bases et workflow, gestion colorimétrique, montage, gestion audio, structure et logique nodale, habillage et trucages, étalonnage, travail collaboratif, sorties et environnement.

Sans niveau particulier

Initiation aux bases de Fusion dans DaVinci Resolve : interface, keying, paint, compositing, motion design 2D, tracking, templates.

Bases Fusion: workflow de base. Import médias, fichiers PSD, vidéo, cinéma, raw, images.Gestion de la chaîne couleur : outils de gestion, support ACES.Formats et codecs compatibles : raw, exr, mov, dpx, prores.Effets, habillage, animation, nodes, timeline, espace 3D. Flow graph, vues 3D multiples.Spreadsheet editor.Lecture temps réel, rendus, exports.Préférences. Habillage et animation : animation 2D, temporelle.Texte 2D. Animation : propriétés, trajectoire.Texte 3D. Extrus.Compositing: Flow graph. Nodes, connexions, opérations, couches. Time remapping.Keying. Tracking et stabilisation. Track automatique. Effets : correction couleur, blurs, glows, déformations, Espace 3D. Lumière et ombres. Habillage avancé : imports logos Illustrator. Import fichiers Photoshop multicalques. Modes de fusion. Nodes.Painting vectoriel : usage de base. Clonage.Import objets 3D : 3DSMax, C4D, Maya.Editeur de courbes de Béziers : trajectoires et temporelles.Création de templates pour Resolve.Worflow avancé : Aperçu des plugs in disponibles.Lancer Fusion depuis un montage Avid.
Exports. Rendu réseau.Gestion de projets et travail collaboratif.

Sans niveau particulier

initiation complète à DaVinci Resolve, outil de montage, trucages et étalonnage professionnel. Configuration matérielle. Workflows montage et étalonnage. Montage. Trim. Multicam. Effets, titrage. Corrections primaire et secondaire. Motion design avec Fusion. Animation, habillage et compositing. Travail collaboratif. Outils audio. Confo et sorties.

Bases et workflow, gestion colorimétrique, montage, gestion audio, structure et logique nodale, titrages, habillage, trucages. Etalonnage. Fusion, habillage 2D 3D. Fusion compositing. Travail collaboratif. Sorties et environnement. Certification.

Sans niveau particulier

Maîtriser le workflow de la page Fairlight. Maitriser les outils d'édition audio. Maîtriser les library audio. Utiliser des effets audio. Nettoyer et corriger des pistes audio. Créer du sound design. Enregistrer des voix off. Travailler avec des bus et auxiliaires. Exporter un mixage.

Présentation et workflow : Davinci Resolve, page Fairlight... interface et principes. Bases audio numériques. Workflow vidéo et audio. Page Fairlight. Créer une Bande-son. Enregistrer une voix off et ADR (remplacement de dialogue audio). Editer les pistes de dialogue. Travailler avec les Audio Track Layers (calques audio). Les clips multi-canaux. Réparation et remplacement de son : Edit selection Tool. Réparation de dialogue et FX. Agrementer la bande son avec du sound design. Créer des effets sonores. Le pré-mixage audio. Comprendre les bus de mixage. Finalisation et delivery

Sans niveau particulier

Maîtriser le workflow de DaVinci Resolve. Maitriser les outils de montage simples. Maitriser les outils de montage avancés (trim, multicam,...). Réaliser un mixage son. Appliquer des effets et trucages simples, ajouter des titrages. Maitriser les paramètres de sortie pour différents cas de diffusion. Archiver les projets

Data base et projets : Comprendre la structure de Davinci Resolve. Création et gestion des databases : sauvegarde, emplacement, déconnection/connection. Settings : préférences de DaVinci Resolve, préférences User, sauvegardes. Media : gestion des cartes mémoire, outil clone. Import, explorateur de média. Montage. Page cut. Etalonnage. Titrage, habillage, trucages. Exports. Archivage. Certification : Préparation à la certification BMD DaVinci Resolve. Passage du test en fin de formation ou plus tard (selon votre choix)

Sans niveau particulier

Styliser, harmoniser, gérer l'ambiance d'un film.

Rappels da Vinci Resolve. Ergonomie de base, onglets, gestion des médias. Etalonnage primaire et secondaires. Masques. Rappels sur la couleur. donner un style : Développer son regard et organiser ses corrections. Apprendre à « recevoir » une image, un plan, un film.
Organiser son travail. Stratégie et méthodes de travail. Par où commencer un étalonnage ? Le travail fondamental en corrections primaires. L'équilibrage des plans. Orienter le regard du spectateur. Les couleurs référentes, marquer l'heure, le temps et les saisons.
Donner un style et un look à des images en s'inspirant d'autres images. Pratique intensive : Analyser le contraste, la couleur et la saturation : les mots et les outils. Définir le contraste la couleurs et la saturation en lien avec les plage de contraste Se poser la question des outils à utiliser. Créer une correction primaire au plus proche du style à appliquer. Se poser la question des corrections secondaires. Organiser ses corrections pour répondre rapidement à une nouvelle demande. Exercices : Travaux en pub, doc et fiction. Alternance théorie/exemples et exercices concrets d'application. La dernière journée sera consacrée à des projets apportés par les stagiaires.

Sans niveau particulier

Maîtriser les nouvelles fonctionnalités des mises à jour récentes, notamment les outils utilisant l'IA. Maîtriser les outils de montage avancés (Toggle, Trim dynamique, multicam). Gérer les imports (log, raw, luts)=. Traiter l'audio : corriger, optimiser, traiter, pré-mixer Créer des trucages avancés de plans (keyers, animation, matte). Savoir créer des titrages customisés. Créer et gérer des sous-titres avec la transcription automatique. Étalonner des plans (étalonnage primaire et secondaire, tracking des masques et des effets). Maîtriser le workflow (rendus user, proxy, media management). Exporter un DCP

Nouvelles fonctionnalités des dernières mises à jour. Les proxy avec Blackmagic proxy generator. Transcription via la synthèse vocale IA.
Montage reposant sur du texte via la synthèse vocale IA. Création automatique des sous-titres (IA). Résolution verticale ou carrée pour les. réseaux sociaux. Recadrage automatique pour les réseaux sociaux (IA). Isolation vocale basée sur l'IA. Gestion du Color space par timeline.Gestion des media, workflow. Rappels : les librairies, les projets. Gestion et export des métadonnées.. Smart bins et keywords
Création de bins avec la fonction People basée sur l'IA. Les marqueurs de durée. Import de rushes en log ou raw. Outils avancés de montage.Trim dynamique Montage à partir d'un bout à bout : le Toggle. Multicam avec plusieurs clips par angle. Gestion avancée de la destination des sources. Raccourcis de montage avancés. Montage depuis un texte via la transcription par IA. Titrage, habillage, trucages.
Titres customisés Sous-titres avec transcription automatique (IA).Les effets (Keyer chroma et keyer luma, Alpha matte, Split screen avec Video collage...).Gestion audio.Audio ducking. Compression audio. Etalonnage. Méthodologie. Introduction au color management
Les nodes et scop.Les share nodes. Exports. Settings et presets. Export single clip ou individual clips et filtrage. Data burn-in.

Sans niveau particulier

S'initier et apprendre les techniques de prises de vues, image et son, avec des caméras HD légères et 4K (principalement XDCAM HD et P2), pour des exploitations TV HD, 4K et Cinéma.

Donner ou rappeler les bases en lumière intérieure et extérieure. Se familiariser avec le maniement d'une caméra légère HD ou 4K. Comprendre la gestion du son en situation d'autonomie. Apprendre les réglages, les techniques étalonnage et les spécificités des caméras pour la TV HD et 4K.

Sans niveau particulier

Revisiter les principes des reflex leaders en prise de vues vidéo/film numérique. Tester et pratiquer les derniers boîtiers reflex proposés actuellement: Canon 5D mark IV, SonyA7S II, Canon 80D, Panasonic GH5s.Approfondir l'accessoirisation et les workflows possibles, selon les types de tournage, travailler un projet personnel créatif en accompagnement personnalisé avec tournage, montage et étalonnage avec Premiere Pro, réaliser un projet personnel de A à Z suivi par le formateur.

Bases : modes et menu, sensibilité, mise au point, mesure exposition, température de couleur, diaphragme, obturateur, profondeur de champ.Gestion du son. Retour image. Filmer en 4K. Modes Log. Transfert des données (Final Cut Pro / Premiere Pro). Accessoirisation : viseurs. Steadycams. Follow focus.Panorama des optiques : standards, haut de gamme, cinéma, exotiques. Gestion du point et follow focus.Retour vidéo portatif HD. Retour vidéo full HD 10 bits studio. Retour 4K. InDispositif EMIT ou Zacuto, pour portage « fiction » ou tournage sur pied, avec retour vidéo. Matte box.Stabilisateurs.Brancher un micro stéréo de qualité en mini jack. Adapter des micros en XLR: un cardio ou un kit hf. Recorders externes. Minimixettes à greffer sous le Reflex. Synchroniser 2 sons et l'image.Rappels vidéo numérique : Formats HD, 4K échantillonnage, codecs. Les reflex numériques : codec mpeg4, mpeg5 débits et spécificités.Workflow tournage, montage, sorties HD et 4K. Enregistrer en externe...Le son compressé des reflex HD. Maintenir la calibration couleur le long de la chaîne. Projet personnel pratique: projet personnel créatif en accompagnement personnalisé, adapté à la durée de la formation
Préparation : organisation logistique (travail de production), écriture d'un séquencier, création d'un plan de travail. Tournage avec accompagnement par le formateur : extérieurs ou studio.Visionnage critique. Montage avec Premiere Pro (ou Final Cut Pro X). Etalonnage avec Premiere Pro.Projection.

Sans niveau particulier

Perfectionnement à Photoshop CC, ainsi qu'un rappel/approfondissement du workflow avec Lightroom, pour une utilisation complémentaire, créative et performante : - consolider les bases : notions essentielles en photo numérique, notamment en usage de multi-exposition et panoramique, maîtriser les outils de Photoshop et Lightroom pour un traitement non destructif, gagner en autonomie et perfectionner son écriture. Photoshop avancé : retouche et composition d'images. Lightroom : collecter, organiser et éditer ses photographies. Préparer ses images pour le web et l'impression. Exercices pratiques avancés avec Photoshop et Lightroom. Les montages.

L'image numérique (jour 1). L'histogramme. La taille de l'image. La couleur. Pratique : la multi-exposition et les panoramiques. Photoshop : retouche et composition d'images (jour 2). L'interface. La structure d'un document. Les calques de réglage non destructifs. Les filtres essentiels. Les sélections et le détourage. La transformation des images. Les retouches d'image. Les masques de fusion. Lightroom. Stockage, editing, développement et finalisation (Jour 3.) Importer, organiser et retrouver ses images rapidement et facilement.
Importation et organisation. Développer ses images de manière non destructrice sans altérer le fichier original, ni augmenter son
poids. Transformer et améliorer leur rendu pour une sortie optimale. Traiter un lot d'images de manière rapide, efficace et fluide. L'exportation des images : du portfolio web à l'impression jet d'encre. Exercices / Pratique (jours 4 et 5).

Sans niveau particulier

Comprendre l'organisation d'un projet en collaboration avec l'équipe du film, tournage et postproduction. Savoir lire les documents utiles au bon déroulement du montage.. Apprendre la méthodologie usuelle pour organiser un projet de montage de fiction.. Maitriser la gestion des différentes pistes son lors de l'import des rushes, la synchronisation et les exports. .Organiser les différentes versions de montage et penser la narration. Travailler le son comme allié narratif. Comprendre les aspects relationnels du binôme réalisateur.rice / monteur.se, qui jalonnent les temps forts du montage. Savoir gérer le temps de travail en fonction du format du film.Organisation, volume de données, sécurisation, rythme de travail, bible, travail en équipe... les spécificités du montage de séries. Différents types de séries. les exports : Explication des différentes étapes de post-production.Les amorces. Rangement des pistes.

Mise en place du projet. Rôle et compétences requis de l'assistant.e monteur.se / du data manager. Les éléments et documents à analyser, nécessaires au démarrage d'un projet : plan de travail, bible, rapport ALE. Les différent.e.s interlocuteurs/trices avec qui collaborer. Gestion des rushes. Méthodologies de rangement de la database Avid et des dossiers miroirs. Transcodages, gestion des différents codecs, enjeux du montage offline et de la confo image.Import des sons monophoniques/polyphoniques / multipistes/bipistes et la la confo son.
Sauvegarde des métadonnées. Synchronisation :les différents mode de synchronisation. Les outils de renommage... et la terminologie usuelle empruntée. Classement des rushes, des sons seuls... Création de « BAB » Les lut, la confo cadre, le frame flex et les offset. LE
Dérushage collectif d'une ou plusieurs séquences. Analyse des rushes en ciblant la fonction singulière de chaque plan afin d'avoir une vision du pré-découpage selon plusieurs axes : jeu des comédiens, position des personnages dans l'espace, composition des plans, différentes valeurs proposées, cohérence temporelle... Montage : penser la narration apprendre à monter un « ours », dans les grandes lignes, comme le squelette global du film ainsi que différentes versions, comme autant de propositions. Se sensibiliser avec le jeu d'acteur et apprendre les outils pour améliorer les imperfections : champs/contrechamps, fausse synchro. Appréhender le film selon le principe de la continuité temporelle (les raccords,...), de la discontinuité temporelle (l'ellipse,...) ou encore de la pause (suspension intentionnelle du temps, les silences). Travailler la spatialisation intra filmique, à travers les regards, la gestuelle, les diffe?rentes valeurs amorcées ou non ainsi que celle qui implique le hors champs (le son, l'ellipse,...). Le son : apprendre à créer des silences (ce qui ne revient pas à l'absence de bruit!). Travailler le son comme une proposition en contrepoint à ce qui est déjà présent à l'image. Penser un champs onirique sonore favorable à l'imaginaire. Le montage, une pratique collective A travers le visionnage des séquences et les retours critiques des autres stagiaires : apprendre à écouter et à argumenter son propos, autant d'enjeux présents lors des échanges qui interviennent en salle de montage. Comprendre, interpréter et solutionner les retours afin de restructurer les versions.

Sans niveau particulier

- Maîtriser les caméras 4K récentes à grand capteur - Préparer et régler les caméras en fonction du type de tournage et post-production - Travailler le cadre de manière personnalisée en extérieur - Produire des plans exploitables avec des caméras à grand capteur de type Sony FX6 (ou FX9) - Comprendre, prévoir et gérer les workflows numériques au tournage: cartes, sécurisation, luts, monitoring, transferts... - Professionnaliser sa pratique du tournage : préparation, découpage, cadrage, stabilité et mouvements

Cette formation permet de professionnaliser sa pratique du tournage avec des caméras grand capteur (Sony FX6 / FX9) : savoir choisir et préparer son matériel, le connaître et maîtriser, comprendre et gérer les formats, données et workflows possibles, savoir découper et séquencer, parvenir à cadrer avec stabilité et gestion optimale des mouvements...
Les caméras modernes sont de plus en plus informatisées et complexes dans leurs choix de formats, codecs, résolutions, luts, profils couleur... Cette formation introduit également la gestion des workflows au tournage : penser comme un « D.I.T. » les cartes, leur transfert, le monitoring, les profils, la sécurisation des données, les workflows de postproduction adaptés... dans un équilibre de temps, budget et esthétique.

Sans niveau particulier

- comprendre et savoir capter le meilleur son possible quelles que soient les conditions... - savoir mettre en place rapidement et de façon efficace une installation réduite et peu chronophage, afin de pouvoir alterner entre qualité maximale et efficacité en fonction des besoins.

Le but de cette formation est d'apporter à toutes et tous la maîtrise et l'aisance afin de capter au mieux les sons nécessaires lors de tournage en équipe réduite, que ce soit en interview ou en séquence.
Cette formation abordera l'aspect prise de son posé type interview, avec pose d'un micro cravate,
système HF mais également perche, et des astuces afin de prendre au mieux le son en conditions de
tournage seul, mais également le travail de séquence avec suivi de personnage et captation dialogue
entre différents personnages.
Nous verrons durant la formation tous les outils et astuces nécessaires afin de palier au manque d'un ingé
son lors des tournages (accessoires à avoir, compréhension de la propagation du son dans une pièce,
type de micro a utiliser etc..

Sans niveau particulier

Identifier les différents formats de reportages (TV, réseaux sociaux...). Comment choisir son sujet ?. Comment définir un angle ? Qu'est ce que le tournage en séquence ?. Construire son reportage: hiérarchiser et mettre en images l'actualité.. Recueillir l'information sur le terrain et mettre en forme un reportage.Les bons reflexes à avoir sur le terrain.

Notions de bases.Comment choisir un sujet et l'adapter à l'actualité si nécessaire, comment concrétiser son idée et lui donner vie . Définir le vidéo reportage.Atelier conférence de rédaction : Proposer un sujet d'actualité dans les conditions réelles c'est à dire un sujet faisable et en lien avec l'actualité du jour.. Atelier éditorialisation : Choisir un angle, une notion primordiale travaillée et mise en pratique. Atelier mise en image : Déterminer le choix des séquences pour narration. Atelier tournage en séquence sur une thématique imposée. Puis visionnage et analyses. Choisir un sujet. Préparation: caler le sujet dans les conditions réelles du news, décider ce qui va être tourné.
Tournage: Semaine 1 : Réaliser un reportage réseaux sociaux type Brut ou Loopsider.. Semaine 2 : Réaliser un reportage TV avec voix off
Imports et derush, montage

Sans niveau particulier

Comprendre l'ergonomie et le workflow de Unreal Engine. Importer, créer et modifier des éléments 3D.Créer des matériaux.Gérer textures, decals et flipbooks. Créer des lumières et gérer l'environnement. Importer, créer et modifier des animations.Gérer les cinématiques dans le Sequencer Editor. Placer et mixer des sons. Découvrir le landscape, Sculpt, matériaux et Foliage. Découvrir le développement nodal des Blueprints. Gérer l'interactivité et créer des comportements autonomes.Gérer le système de particules Niagara. Créer des interfaces utilisateur et les relier avec les Blueprints. Gérer les dynamiques : collisions, simulations RBD, matériaux et cloth. Exporter des exécutables.

Notions : interface et ergonomie. Configuration du projet et de l'éditeur.Logique de fonctionnement d'Unreal.
Les Levels (ou scènes) et leurs imbrications. Objets : Prérequis à la 3D temps réel. Création et Importation : la géométrie de base : Static Meshes. Les éléments de la scène : Actors. Performance et contraintes matérielles : Les LODs. Matériaux : le rendu Physique Réaliste : PBR. Les types de matériaux. Instanciation et déclinaisons de matériaux avec les Parameters et Material instances. Aller plus loin : vertex et pixel shaders avec les Material functions. Application avec la superposition de matériaux et les Layered Materials
Materials Layers. Color Grading intuitif de matériaux avec les Curve Atlases. Création de détails avec les Deferred Decals / Meshe Decals. Optimisation des performances avec le Virtual Texturing. Création du reliefs avec la Tesselation / Displacement et la Normal / bump et Parallax Occlusion. Les textures animées ou Flipbooks. Utilisation des Flipbooks pour la simulation de volumes
Intégration du plugin Substance. Rendu : les types de lumières. Environnement réaliste de lumières et réflections avec les Lightmaps / ReflectMaps. Utilisation des HDRI avec les HDRI Backdrop. La nouvelle technologie RayTracing (RTRT). Caméras. Fog. Color grading / Post Process Effects / LUT texture. Export vidéo (pour compositing). Compositing en temps-réel avec Composure. Animations : importation et utilisation d'animations FBX. Création et modification d'animation dans Unreal. L'animation interactive d'acteurs avec les Animation Blueprints. La création de cinématiques avec le Sequencer Editor. Audio : les sons d'ambiance, placement, diffusion...Les sons interactifs ou liés aux acteurs de la scène. Le mixer d'Unreal : SoundCue Editor. Landscape : les outils de Sculpt. Préparation et intégration de données d'élévation. Texturing avec le Paint et les Layered Materials. Rajouter du détail avec la Tesselation/Displacement. Utilisation des Splines pour créer des routes / chemins. Population végétale ou diverse avec le Foliage tool. Blueprints : introduction au développement nodal (variables, conditions...). Les Classes L'interactivité de la scène avec les Level BluePrints. L'interactivité des éléments de la scène avec les Actor BP. Création d'Interactivité. Création de comportements autonomes type PNJ. Particules : l'ancien système de particules : Cascade (survol). Le nouveau système : Niagara. Interface utilisateur ui designer : création d'une interface utilisateur.
Importation d'éléments graphiques et intégration Création de l'Interactivité, liens avec les Blueprint. Dynamique : les Collisions de base (non physiques). Les simulations de physique avec les RBD, Les Physical Materials, Le Cloth. Finalisation : Exports d'exécutables
Téléchargement pack gratuit. Intégration HoudiniEngine . introduction C++. Aperçu d'UnrealStudio et TwinMotion.

Sans niveau particulier

Maîtriser les menus complexes de mise au point du boîtier. Comprendre quels réglages sont adaptés selon la situation de prise de vues. Comprendre les limites d'un système de mise au point auto très performant. Faire des prise de vues nettes et en mouvement avec une faible profondeur de champs. Faire des prises de vues stables en moyenne et longue focale à la main comme dans les situations de documentaires. Monter et équilibrer un Ronin correctement. Apprendre à se servir de l'application DJI Ronin pour téléphone. Comprendre quels réglages du Ronin sont adaptés selon la situation de prise de vues. Apprendre les règles de base de la prise de vues en mouvement : traveling avant/arrière ou parallèle. Concevoir et réussir les plans séquences comme en fiction.

Découvertes du menu AF. Les réglages. Les principes de fonctionnement. Programmer les boutons assignables et la pavé tactile pour être efficace dans l'utilisation de l'AF sur écran et au viseur. Quel réglage pour quelle situation ? Les exercices à la main : filmer en séquence à la main. Passer le point d'un personnage à un autre en mouvement. Travailler la stabilisation du boîtier à la main. Filmer en longue focale (200mm) et au loin. Gérer le changement de MaP en longue focale avec peu de profondeur de champs. Rester flou quand le personnage sort du cadre. Garder le point sur le personnage malgré les obstacles. Filmer une conversation à plusieurs en changeant de valeur de plan, de distance aux sujets. Le Ronin : monter et équilibrer l'A7sIII à l'aide de l'appli. Comprendre la différence entre les modes FPV & Pan et Tilt Follow.? Comprendre la Deadband. Les exercices au Ronin : apprendre à marcher avec des pas de chat en avant et en arrière.

Filmer en séquence le suivi d'un personnage qui se déplace. Filmer de face en séquence et en marche arrière.
Réussir un pano rapide. Travail du cadre en extérieur : tourner dans un décor réel.Gestion du cadre : l'aire de tête, décadrage. Plan séquence qui intègre un petit escalier. Suivi latéral. Exercices personnalisés (selon besoins et niveau) pour gagner en dextérité et autonomie.Réalisation d'un plan séquence complètement imaginé par le stagiaire.

Sans niveau particulier

S'initier au logiciel Houdini pour créer des effets spéciaux avec cet outil spécialisé nodal d'effets spéciaux 3D particulaires intégrant tout un environnement3D de modélisation, animation, shading, rendu et compositing.

Découvrir les notions de Workflow VFX. Insertion de Houdini dans les pipelines VFX/3D. Utiliser les Outils de création : cube, tube, circle, font,...et les Outils de modification : null, parents, extract, copy...

Sans niveau particulier

Maîtriser les fonctionnalités de base des l'ATEM Mini pour un usage personnel et professionnel.Configurer un ATEM Switcher, mettre en place la bonne configuration selon ses besoins.Apprendre à réaliser et diffuser son émission en directParamétrer tous les réglages de l'appareil.Créer des macrosCréer des incrustations en directRajouter des sources : solides, vidéos, graphiques...Acquérir des astuces d'utilisation propres à son ATEM, pour être prêt à utiliser des techniques de dépannage en cas de problème.

Introduction : le multicam, enregistré ou live. Quelles options. Repérage. Préparation. Placement caméras, valeurs de plan. Audio : OBS Studio: introduction à OBS Studio, logiciel de streaming/Multiview et enregistrement pour ordinateur de bureau.Introduction aux outils de streaming, transitions, habillage. Rajouter un intervenant sur OBS, réunion sur Zoom, Skype ou Whatsapp. Placement caméras, valeurs de plans, comprendre l'audio.. Production multicaméra live avec des fonctionnalités broadcast. Positionnement des caméras HDMI et trépieds. Camera BMD, Dslr, Smartphones. Installation de l'ordinateur, du moniteur de contrôle pour le Multiview. Explication de l'interface du logiciel de contrôle. Contrôle du mélangeur via ordinateur ou tablette. Réglages des caméras, contraintes, réglages à suivre.
Inclure des éléments graphiques et des médias dans la session. Explication des seetings streaming, qualité du stream. Effets simples, Picture in Picture Green screen Incrustation Le mixage son Enregistrement de la session sur disque dur usb-c. Contrôle externe, Atem advance panel . Contrôle des caméras BMD. Les plates formes internet de diffusion en direct.

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de prises de vues, image et son, avec les appareils reflex disponibles sur le marché (Canon 5D mark IV, Sony A7S mark II, GH4, 70D). S'adapter à tout les usages vidéo, broadcast et web (documentaire, reportage, institutionnel, pub...). Découvrir et comparer ces appareils et leurs accessoires avec de très nombreux tests techniques pour explorer, comprendre, et savoir faire de bonnes prises de vues. Apprendre le workflow avec Final Cut Pro X et Premiere Pro (dérushage). Appréhender les différents codecs vidéo. Se familiariser avec les outils de Final Cut Pro X et Premiere Pro (Montage, finalisation, exports, corrections de base, étalonnage, masques) en réalisant des tests croisés et aller/retours entre prises de vues et postproduction complète.

Découverte et comparaison des différents reflex et de leurs accessoires, leurs mise en oeuvre, gestion de la lumière et du son, avec de très nombreux tests techniques pour explorer, comprendre, et savoir faire en conditions réelles.
Comprendre le workflow entre la prise de vue et la post-production avec Final Cut Pro X et Adobe Premiere Pro.

Sans niveau particulier

S'initier à Motion, logiciel d'effets spéciaux et d'habillage: initiation en habillage, trucages, painting, espace 3D, interaction avec Final Cut Pro X.

Notions : Flux de postproduction. Bases de la vidéo numérique : codecs, trames, formats. Spécificités SD/HD/UltraHD/4K.
Positionnement de Motion. Configurations optimisées pour Motion. Prise en main de Motion : Paramétrage. Logique de travail du logiciel, interface. Projet Motion. Texte + vidéos : animation simple avec quelques comportements. Import/export avec Final Cut Pro X. Navigateur de projet. Bases Motion : Création de textes. Réglages fins. Animations par comportements. Import de vidéos. Insert/montage direct. Transformations. Comportements : textes, séquence de texte, animations, formes. Marqueurs/notes. Bibliothèque d'objets : comportements, générateurs, formes, dégradés, photos. Générateur de formes. Filtres usuels : corrections couleur, flous, 3D simple, ombres, déformations.TEXTES : paramétrage de texte 2D/3D. Animation d'apparition et disparition avec comportement
Positionnement avec le comportement « Aligner ». Animation d'apparition avec le Paint. Générique défilant. Masques : Masque d'Objet : masquer une vidéo avec un texte. Masque Multiple. Animation de masque. Rotoscopie manuelle. Effets spéciaux: création de masques sur mesure. Option des points du masque. Localisation d'effets. Suivi temporel. Animation avec des images clé, interpolation et extrapolation.
Réplicateur : quand les utiliser, paramétrage, animation avec comportement et/ou clé. Emetteur de particules : les principaux environnements, feu, fumée, neige, pluie, objets et univers de synthèse. Comportements de retiming. Stabilisateur d'images automatique. Tracking de plans.Titres, effets Final Cut Pro X. Création de titres et d'effets pour Final Cut Pro X. Marqueurs de boucle, d'animation d'entrée et de sortie. Painting : les bases. Applications pour habillages, cartes animées,...Rendus/exportations : exports Motion vers Final Cut Pro X/ Première / Davinci. Modifications et retours Générateur Motion et Final Cut Pro X .

Sans niveau particulier

Acquérir une culture générale du vidéo mapping. Comprendre les spécificités du Video Mapping. Comprendre une implantation (choix des vidéoprojecteurs, leurs emplacements...). Savoir créer une mire élémentaire et plus complexe. Savoir utiliser Millumin pour projeter sur une surface simple. Savoir utiliser Millumin pour projeter sur une surface complexe. Savoir utiliser Millumin pour projeter à l'aide de 2 vidéoprojecteurs. Savoir créer des images qui sont adaptées au Video Mapping. Intégrer les contraintes et limites du Video Mapping. Comprendre les utilisations de la 3D en Video Mapping

Présentation du Video Mapping (1 jour) : Histoire du mapping. Le Workflow. Contraintes techniques et artistiques. Initiation à Millumin (2,5 jours) . Création de la mire (0,5 jour). Création filaire avec Illustrator et After Effects (1 jour). Matte paint architectural (1 jour). Effets de lumière 3D (1 jour). Création libre et encodages finaux (2 jours). Projections (1 jour).

Sans niveau particulier

S'initier au compositing et trucages 2D et 3D sur Nuke de The Foundry, de façon intensive et poussée, pour prendre en main l'ensemble du logiciel à niveau professionnel. Maitriser les mécanismes du compositing sur Nuke et les différents outils indispensables en production. Préparer les stagiaires à des situations de production futures à travers la pratique d'exercices concrets.

Compositing 2D, rotoscoping et colorimétrie, incrustation, effets spéciaux, intégration 3D, compositing 3D, Tracking 3D. Travaux pratiques.

Sans niveau particulier

Se spécialiser en 3D à la sculpture numérique avec Zbrush.

Apprendre les bases de l'outil Zbrush, connaître l'interface, les menus, les outils, les palettes.
Acquérir les bases en modélisation.
Maîtriser les brosses pour réaliser des structures 3D.
Créer des textures.
Manier les outils de lumière et de rendu.

Sans niveau particulier

Se spécialiser à la suite d'outils de création et gestion de textures procédurales Substance : Substance Designer et Substance Painter, plus Alchemist et Bitmap2Materials. Comprendre le workflow complet dans la suite Allegorithmic Substance Designer-Painter. Savoir utiliser des nodes simples dans Substance Designer pour commencer à créer des shaders.Travailler des matériaux complexes pour pouvoir les utiliser dans d'autres applications 3D. Apprendre à l'aide de Substance Painter à texturer divers objets. Décomposer les substances à l'aide de Bitmap 2 materials.

Bases de la suite substance :. Présentation des différentes parties de cette suite.Substance alchemist : Etudes des différents types de fichiers pour la suite. Découverte de l'interface et des fonctions principales. Substance designer : découverte de l'interface. Les principes de création de matériaux. Cible et références.Substance Painter : régler les préférences du logiciel. Découverte et personnalisation de l'interface. Les différents outils de Substance Painter. Bitmap to materials : Découverte de l'interface. Importation d'un matériau. Création de matériaux PBR. Choix des catégories de matériaux. Décomposer une substances sources. Exportation des images.

Sans niveau particulier

Apprendre à cadrer et à construire son propre style.. Comprendre ce qu'il y a derrière un cadrage réussi.. Maîtriser les règles à suivre pour sublimer l'image.. Savoir comment passer de l'idée à la réalisation. Savoir gérer la continuité le long d'un film. Changer d'objectifs pour changer de signification à l'image. Cadrer dans l'urgence du reportage. Cadrer dans la fiction/publicité. Devenir créatif.

Préambule : Comprendre les mécanismes du fonctionnement de l'image, en particulier pourquoi certaines images fonctionnent plus que d'autres, et comment faire en sorte que nos images soient plus réussies. Repères : qu'est ce que le cadrage ? Introduction théorique et historique des normes de cadrage et pourquoi il est important de les suivre. L'interview : comment cadrer une interview d'après ses buts.
Des exemples de cadrages analysés d'après les supports : existe-t-il des normes pour la télévision, le web, les réseaux sociaux ? Faut-il filmer en 16/9 ou en vertical et dans quel contexte? Objectifs/focales : comment les focales peuvent avoir un but narratif : la variation de l'angle suite à un changement de point de vue peut changer radicalement le sens d'un cadrage. influence classique sur la prise de vue au quotidien. reportage et documentaire. La fiction. Approfondir : comment l'emplacement des objets peut changer le résultat visuel et influencer la perception du spectateur.

Bac + 3 à bac + 4