Lycée polyvalent ESAA-Ecole Boulle

Cette série spécialisée dans le design et les arts appliqués est destinée aux lycéens qui veulent apprendre à concevoir des objets ou aménager des espaces. La classe de 1re STD2A comporte (horaires hebdomadaires) :des enseignements généraux : français (3 h), histoire - géographie (1 h 30), langues vivantes A et langue vivante B étrangère ou régionale (4 h), mathématiques (3 h), un enseignement moral et civique (18 h annuelles), EPS (2 h).des enseignements de spécialité : physique-chimie (2 h), design et métiers d'art (14 h, dont 1 heure enseignée en LV1), outils et langages numériques (2 h), deux enseignements optionnels au plus au choix du candidat (3 h) : arts (arts plastiques, cinéma-audiovisuel, danse, histoire des arts, musique ou théâtre) ; éducation physique et sportive ; langue des signes française (3h) et atelier artistique (72 h annuelles)un accompagnement personnalisé, dédié au soutien, selon les besoins de l'élève, un accompagnement au choix de l'orientation (54 h annuelles), et des heures de vie de classe

CAP ou équivalent

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CAP ou équivalent

Le titulaire du CAP Art et techniques de la bijouterie-joaillerie est capable d'exécuter en totalité un bijou, en métal précieux ou non. Il sait également transformer, réparer ou restaurer les pièces qui lui sont confiées. L'option bijouterie joaillerie forme plus spécifiquement à la réalisation de pièces de bijouterie-joaillerie, faisant appel à des techniques d'assemblages simples et d'après un dessin donné. Cette option prépare au métier de bijoutier, qui réalise des bijoux en métaux précieux ou métaux communs et au métier de joailler, qui réalise des parures mettant en valeur les pierres ou les perles.Les enseignements professionnels et technologiques permettent d'acquérir toutes les compétences nécessaires à la fabrication d'un bijou. Les élèves suivent un enseignement en histoire de l'art et en histoire du bijou. Ils sont formés à la connaissance des matériaux et de leurs propriétés : métaux communs ou précieux ; pierres précieuses, fines et ornementales ; matériaux décoratifs comme le bois, le corail ou la nacre. Grâce aux enseignements d'arts appliqués et de représentation graphique, ils apprennent à lire un dessin en 3D et à réaliser un croquis ou un dessin technique. L'enseignement des techniques et procédés leur permet de concevoir une maquette ou un prototype simple, à identifier les différentes phases de fabrication, et à maîtriser la transformation du métal (fonte, articulations des éléments, systèmes de fermeture, traitement thermique ... ).Les élèves apprennent à utiliser l'outillage et les machines permettant la fabrication du bijou : découpe et processus de mises en forme, assemblage, ajustage et montage des éléments constituants le bijou.  Ils acquièrent à la fois les gestes manuels précis du métier d'art et le process intégrant de nouvelles technologies comme la conception assistée par ordinateur.La formation intègre des enseignements complémentaires sur le suivi de l'approvisionnement en matières d'oeuvre, l'ergonomie du poste de travail, la conformité aux règles de sécurité, et le contrôle qualité des pièces réalisées. 

CAP ou équivalent

Le titulaire du CAP Art et techniques de la bijouterie-joaillerie est capable d'exécuter en totalité un bijou, en métal précieux ou non. Il sait également transformer, réparer ou restaurer les pièces qui lui sont confiées. L'option sertissage forme plus spécifiquement aux techniques de réalisation d'un sertissage sans complexité, c'est-à-dire l'assemblage des différentes parties du bijou.Les enseignements professionnels et technologiques permettent d'acquérir toutes les compétences nécessaires à la fabrication d'un bijou. Les élèves suivent un enseignement en histoire de l'art et en histoire du bijou. Ils sont formés à la connaissance des matériaux et de leurs propriétés : métaux communs ou précieux ; pierres précieuses, fines et ornementales ; matériaux décoratifs comme le bois, le corail ou la nacre.  La connaissance des pierres permet aux élèves de vérifier leur état et celui de leur support, afin d'évaluer leur compatibilité avec le travail demandé. Grâce aux enseignements d'arts appliqués et de représentation graphique, ils apprennent à lire un dessin en 3D et à réaliser un croquis ou un dessin technique. L'enseignement des techniques et procédés leur permet de concevoir une maquette ou un prototype simple, à identifier les différentes phases de fabrication, et à maîtriser la transformation du métal (fonte, sertissage, traitement thermique  ... ).Enfin, ils apprennent à utiliser l'outillage et les machines permettant l'assemblage des différents matériaux et les gestes techniques utiles à leur futur métier comme la découpe, l'utilisation de l'échoppe et du burin, et l'ajustage propre au sertissage. Ils acquièrent à la fois les gestes manuels précis du métier d'art et le process intégrant de nouvelles technologies comme la conception assistée par ordinateur.La formation intègre également des enseignements complémentaires sur le suivi de l'approvisionnement en matières d'oeuvre, l'ergonomie du poste de travail et sa conformité aux règles de sécurité, et le contrôle qualité des pièces réalisées.

CAP ou équivalent

Le titulaire du CAP Art et techniques de la bijouterie-joaillerie est capable d'exécuter en totalité un bijou, en métal précieux ou non. Il sait également transformer, réparer ou restaurer les pièces qui lui sont confiées. L'option polissage-finition forme plus spécifiquement au métier de polisseur, professionnel chargé de donner la brillance et l'éclat final au bijou. Le CAP permet d'acquérir les techniques nécessaires à la réalisation d'une finition et d'un polissage de pièces ne présentant pas de difficultés techniques particulières.Les enseignements professionnels et technologiques permettent d'acquérir toutes les compétences nécessaires à la fabrication d'un bijou. Les élèves suivent un enseignement en histoire de l'art et en histoire du bijou. Ils sont formés à la connaissance des matériaux et de leurs propriétés : métaux communs ou précieux ; pierres précieuses, fines et ornementales ; matériaux décoratifs comme le bois, le corail ou la nacre. Grâce aux enseignements d'arts appliqués et de représentation graphique, ils apprennent à lire un dessin en 3D et à réaliser un croquis ou un dessin technique. L'enseignement des techniques et procédés leur permet de concevoir une maquette ou un prototype simple, à identifier les différentes phases de fabrication, et à maîtriser la transformation du métal (fonte, abrasion par meulage, décapage et préparation de surface au moyen de traitements chimiques ou mécaniques).Les élèves apprennent à utiliser l'outillage et les machines permettant le montage du bijou, son polissage, et son nettoyage, et les gestes techniques utiles à leur futur métier comme les traitements de surfaces (brunissage, sablage, mise en couleur, dépôts électrolytiques ...) indispensables à sa finition.Préparés à devenir des professionnels autonomes, ils sont également formés à entretenir les outils et les machines nécessaires aux différentes étapes de fabrication, à gérer l'approvisionnement en matières d'oeuvre, à organiser l'ergonomie du poste de travail et sa conformité aux règles de sécurité, et à assurer le contrôle qualité des pièces réalisées.

CAP ou équivalent

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CAP ou équivalent

Le titulaire de ce diplôme est capable de préparer le bijou avant la pose de la pierre et de mener à bien sa réalisation. Il peut aussi réparer un bijou empierré. Les principales étapes de la réalisation sont l'analyse du dessin ou de la maquette, le préajustage des pierres, l'assemblage des pièces et la vérification du volume et de l'empierrage. L'activité de ce professionnel s'inscrit entre celle du bijoutier et celle du sertisseur. Il doit posséder une bonne connaissance des matériaux, notamment des contraintes liées à l'utilisation des pierres. Il travaille sous la responsabilité d'un chef d'atelier.La formation porte sur les arts appliqués, la représentation graphique (projection orthogonale et représentation cavalière), l'expression technique, les processus et les procédés (mise en pierre, sertissage, emmaillement, assemblage, traitement de surface…), les matériaux et les pierres, la communication.

CAP ou équivalent

La classe de seconde générale et technologique est conçue pour permettre aux élèves de consolider leur maîtrise du socle commun de connaissances, de compétences et de culture afin de réussir la transition du collège au lycée. Elle les prépare à déterminer leur choix d'un parcours au sein du cycle terminal.Les enseignements de la classe de seconde générale et technologique comprennent (horaires hebdomadaires) : des enseignements communs  : français (4 h), histoire - géographie (3 h), langues vivantes A et B (5 h 30 ; la LVB peut être étrangère ou régionale), sciences économiques et sociales (1h30),  mathématiques (4 h), physique-chimie (3 h), sciences de la vie et de la Terre (1 h 30), éducation physique et sportive (2 h), enseignement moral et civique (18 h annuelles) et sciences numériques et technologie (1h 30) ; stage en milieu professionnel (2 semaines en fin d'année scolaire, nouveauté 2023). et des enseignements optionnels (recommandés, en fonction du projet d'orientation, mais non obligatoires) : 2 enseignements optionnels au plus selon les modalités suivantes : un enseignement optionnel général choisi parmi langues et cultures de l'Antiquité : latin ou grec (3 h ; enseignements pouvant être ajoutées aux deux enseignements optionnels possibles), langue vivante C étrangère ou régionale (3 h), langues des signes française (3 h), écologie-agronomie-territoires-développement durable (3 h uniquement dans les lycées agricoles), éducation physique et sportive (3 h), arts du cirque (6 h), et arts ( 3 h) ; un enseignement au choix parmi arts plastiques, cinéma-audiovisuel, danse, histoire des arts, musique ou théâtre) et un enseignement optionnel technologique choisi parmi : management et gestion (1 h 30), santé et social (1 h 30), biotechnologies (1 h 30), sciences et laboratoire (1 h 30), sciences de l'ingénieur (1 h 30), création et innovation technologiques (1 h 30), création et culture-design (6 h), atelier artistique (72 h annuelles) et pour les élèves inscrits dans un établissement d'enseignement artistique, culture et pratique de la danse, ou de la musique ou du théâtre (6 heures) ; dans les lycées agricoles, les élèves choisissent parmi hippologie et équitation ou autres pratiques sportives (3h), pratiques sociales et culturelles (3 h) et pratiques professionnelles (3 h). Les élèves bénéficient aussi d'un accompagnement personnalisé concentré sur la maîtrise de l'expression écrite et orale et des mathématiques (volume horaire déterminé selon les besoins des élèves) et d'un accompagnement au choix de l'orientation vers la classe de première (54 h annuelles, à titre indicatif). Les élèves peuvent également bénéficier de stages de remise à niveau, notamment pour éviter un redoublement, et de stages passerelles en cas de changement d'orientation.

CAP ou équivalent

• création et culture-design

• LV1 : Anglais, Allemand
• LV2 : Espagnol, Allemand

A compter de la rentrée 2020, le programme d'enseignement des bacs technologiques évolue. Ce descriptif informe sur ces nouveautés pour préparer au nouveau baccalauréat 2021.Le bac technologique sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) s'adresse aux élèves intéréssé-es par les métiers du design ou des métiers d'art. Les enseignements en classes de première et terminale font suite à l'enseignement optionnel technologique de seconde de création et culture design.Cette série développe chez les élèves des compétences d'analyse, de conception, de création et de communication propres au design et aux métiers d'art. La formation permet d'acquérir une culture générale, artistique, technologique, développe la créativité, apporte une connaissance des matériaux, des formes et des techniques et envisage la collaboration avec d'autres disciplines telles que l'architecture, le marketing, la sociologie... L'enseignement donne une place à l'expérimentation de processus de création dans le champ du design et des métiers d'art. En première et en terminale les élèves suivent des enseignements communs à toutes les séries, des enseignements optionnels et des enseignements de spécialité.En première STD2A le programme comporte les trois enseignements de spécialité suivantsdesign et métiers d'artphysique chimieoutils et langages numériquesTrois enseignements qui s'organisent autour d'un pôle transversal d'outils et de méthodes et de quatre pôles de connaissances et de pratiques : "arts, techniques et civilisations" ; "démarche créative" ; "arts visuels" ; "technologies" dans une démarche de projet.En terminale, le programme de design et métiers d'art comporte les deux enseignements de spécialité suivants :analyse et méthode en design visant à donner des compétences en analyse et argumentationconception et création en design et métiers d'art visant à faire acquérir des compétences expérimentales et pratiques dans les secteurs du design graphique (supports imprimés et numériques, de l'animation ou de l'illustration), du design d'espace (architecture intérieure, cadre de vie, scénographie...) du design de mode et textiles, du design de produits (mobilier, objet, accessoire) et de services, les métiers d'art.

Bac ou équivalent

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Bac ou équivalent

Le titulaire de ce BMA est un technicien d'art qualifié en bijouterie joaillerie, en sertissage ou en polissage, selon l'option choisie. À partir d'une commande donnée, il analyse la faisabilité d'une création en s'appuyant sur des esquisses et des croquis préalables. Il choisit les techniques de mise en œuvre et procède à la fabrication proprement dite. C'est lui qui veille à l'approvisionnement en matériaux et à la gestion des coûts de production. Les techniques acquises au sein de la formation lui permettent de réaliser tout type de bijou, allant de la pièce unique de haute joaillerie au bijou de mode. Il peut travailler dans un atelier de fabrication artisanale ou industrielle, dans un atelier de haute joaillerie, ou un atelier de bijouterie fantaisie.L'enseignement professionnel porte sur les différents types de matériaux et de produits, l'outillage, les techniques et procédés du travail du métal, les arts appliqués et la représentation graphique, la gestion et les normes d'hygiène et de sécurité.Dans l'option joaillerie, l'élève apprend à établir une fiche de fabrication. Il recherche le bon volume du bijou à l'aide de prototypes. Il maîtrise les techniques de mise en forme du métal (emboutissage, forgeage), les techniques de fabrication et de transformation (fonte à cire perdue, enlèvement de matière) et réalise des assemblages par soudage, collage ou démontables.

Bac ou équivalent

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. C'est le point de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives du design et des métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention ornement forme à la conception et à la réalisation d'éléments de décors. Selon la spécialité choisie, il peut s'agir de création de mosaïques décoratives et contemporaines composées avec divers matériaux (verre, émaux, céramique, pierre, etc.), de décors muraux et traitements de surface réalisés selon des procédés variés (fresque, peinture, bas-relief, céramique murale) ou de la fabrication de vitraux. Cette mention est rare.

Bac + 3 à bac + 4

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention matériaux forme à la démarche de design objet avec une approche plus spécifique autour de la matière et du matériau : origine, diversité, caractéristiques physiques et chimiques, procédés de tranformation et de fabrication. L'étudiant appréhende le processus de création par la pratique des techniques traditionnelles mais aussi avec une démarche d'innovation et de recherche (usage des technologies numériques, par exemple). Selon les spécialités/parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant aborde un matiériau particulier qui peut être la laque, le métal, le verre, le textile, la céramique.

Bac + 3 à bac + 4

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention événement forme à la réalisation de projets design mélant graphisme, espace et produit, dans le cadre d'événementiels culturels ou commerciaux. L'étudiant élabore aussi bien des supports de communication graphiques et multimédias (identité visuelle, signalétique, PLV, etc.) que des espaces de communication éphémères (stand, scénographie, boutique éphémère, concept store) dans un contexte commercial, institutionnel ou culturel tels que des lieux de vente, salons professionnels, expositions, musées, défilés de mode, etc.

Bac + 3 à bac + 4

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention espace forme à l'aménagement d'espaces intérieurs ou extérieurs, publics ou privés. Selon les spécialités et parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant élabore plus spécifiquement des projets d'aménagements intérieurs, des scénographies pour des expositions ou des événements culturels, des espaces de communication dans le cadre d'événementiels commerciaux ou de manifestations éphémères. La spécialisation peut également être orientée vers la conception d'espaces et paysages urbains dans leur ensemble (habitat, mobilier, environnement) et l'élaboration d'espaces publics dans des territoires en mutation, en ville comme à la campagne, intégrant les notions de transitions écologique et énergétique (transport, équipements, etc.).

Bac + 3 à bac + 4

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication. Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention patrimoine forme à la création de mobilier contemporain, à la conservation/restauration de mobilier ancien ou à la marqueterie. En conservation/restauration, l'enseignement est orienté vers la maîtrise des gestes et techniques adaptés à chaque époque, dans le respect de l'objet. La pratique s'appuie sur une réflexion patrimoniale et la connaissance de l'histoire du mobilier et des styles, des produits et procédés traditionnels et contemporains. En marqueterie, l'apprentissage est basé sur la conception et la réalisation de décors à intégrer sur du mobilier, des objets ou des espaces intérieurs. La maitrise du geste est associée à la connaissance des matériaux traditionnels et innovants, et la pratique des outils numériques (CAO, DAO). Cette mention est rare.

Bac + 3 à bac + 4

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention objet forme au design de produit et à différentes pratiques d'artisanat d'art. L'étudiant est initié à la démarche de design produit qui va de l'analyse des usages, à l'élaboration de scénarii, jusqu'à la phase de conception puis la réalisation finale d'un objet, qu'il s'agisse d'une pièce unique ou d'une petite série. Selon les spécialités/parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant peut suivre un enseignement plus spécifique lié à la pratique d'un métiers d'art : céramique, bijouterie, horlogerie, réalisation de mobilier contemporain et pièces d'exception, création de tapisserie décorative, réalisation de packaging carton.

Bac + 3 à bac + 4

Le DSAA mention produits forme des créateurs-concepteurs d'objets et designers produits. Cette formation est proposée dans une dizaine d'établissements. Au programme : parallèlement aux enseignements généraux, les élèves suivent des enseignements de « cultures et pratiques techniques » et de « pratiques plastiques ». Les cours alternent avec les séances en atelier.Durant les deux années, l'enseignement est en relation constante avec l'univers professionnel grâce aux stages (12 semaines), aux intervenants extérieurs, aux partenariats réalisés avec des entreprises ou des institutions. La 2ème année est consacrée à un projet de fin d'études, réalisé du début à la fin.Le DSAA permet une insertion professionnelle directe mais une poursuite d'études est envisageable en master design. Il est également possible de se présenter au concours de l'agrégation d'arts appliqués.

Bac + 5 et plus

Le DSAA mention espace forme à tous les champs du design d'espace : architecture intérieure, scénographie, événementiel, paysage urbain. Il est proposé dans une dizaine d'établissements.Au programme : parallèlement aux enseignements généraux, les élèves suivent des enseignements de « cultures et pratiques techniques » et de « pratiques plastiques ». Les cours alternent avec les séances en atelier.Durant les deux années, l'enseignement est en relation constante avec l'univers professionnel grâce aux stages (12 semaines), aux intervenants extérieurs, aux partenariats réalisés avec des entreprises ou des institutions. La 2ème année est consacrée à un projet de fin d'études, réalisé du début à la fin.Le DSAA permet une insertion professionnelle directe mais une poursuite d'études est envisageable en master design. Il est également possible de se présenter au concours de l'agrégation d'arts appliqués.

Bac + 5 et plus

Le DSAA mention graphisme forme des chefs de projet en communication visuelle, des directeurs artistiques, des designers graphiques ou des illustrateurs dans les domaines de l'édition, de la publicité ou de la communication. Cette formation est proposée dans une quinzaine d'établissements.Au programme, parallèlement aux enseignements généraux, les élèves suivent des enseignements de « cultures et pratiques techniques » et de « pratiques plastiques ». Les cours alternent avec les séances en atelier.Durant les deux années, l'enseignement est en relation constante avec l'univers professionnel grâce aux stages (12 semaines), aux intervenants extérieurs, aux partenariats réalisés avec des entreprises ou des institutions. La 2ème année est consacrée à un projet de fin d'études, réalisé du début à la fin.Le DSAA permet une insertion professionnelle directe mais une poursuite d'études est envisageable en master design. Il est également possible de se présenter au concours de l'agrégation d'arts appliqués.

Bac + 5 et plus