APAXX Designs

-Assimiler les techniques efficaces de production dans Logic Pro X -Savoir enregistrer de l'audio en multiprises -Savoir éditer l'audio efficacement -Utiliser les outils de Logic et les raccourcis clavier essentiels -Savoir produire efficacement avec des instruments virtuels (Enregistrement, édition) -Savoir produire des drum tracks sophistiquées -Manipuler tempo et pitch (Flex time, Flex pitch) -Comprendre la table de mixage et le routing audio -Savoir automatiser un mix avec des contrôleurs et à la souris (iPad, etc..) -Savoir boucher son mix en stéréo et effectuer un pré-mastering basique

Exploration de l'interface | Travail avec des instruments acoustiques

Commencer à créer

-Créer un projet Logic Pro X
-Comprendre l'environnement de travail
-Savoir se déplacer dans un projet
-Construire un ararngement à base de régions
-Faire une mise à plat de sa maquette
-« Bouncer » le mix : passer du multipiste à un fichier stéréo

Enregistrement Audio

-Bien configurer son Mac pour l'enregistrement numérique
-Enregistrer une première piste audio
-Enregistrement de prises additionnelles (Dossiers de prises)
-Punch in et Punch Out
-Modifier les réglages d'enregistrement
-Se débarrasser des fichiers inutilisés

Montage et édition Audio

-La bonne utilisation des outils de la souris
-Montage de régions dans l'espace de travail
-Création de pistes composites à partir des Dossiers de prises
-Ajout de fondus entrants, sortants et fondus enchainés
-Montage et édition dans l'éditeur de piste
-Modifications de fichier audio dans l'éditeur de fichiers
-Aligner des régions audios avec l'ancre

Produire avec des instruments virtuels

Construire une chanson

Modifier le pitch et le timing

-Définir le tempo d'une chanson en détectant le tempo d'un fichier audio
-Utiliser et créer ses propres Apple Loops
-Créer des changements et des courbes de tempo
-Ajouter des effets Dive Stop à des fichiers Audio
-Aligner le groove d'une piste sur celui d'une autre piste
-Changer de tempo et de tonalité avec le varispeed
-Modifier la mise en place d'une région audio
-Améliorer la justesse d'enregistrements vocaux

Modifier l'arrangement

-Ecouter le contenu d'une session que l'on découvre
-Se servir du montage pour créer des parties manquantes
-« Bouncer en place » des régions multiples
-Ajouter et supprimer des sections de l'arrangement : montages globaux
-Supprimer le bruit de fond et le silence des régions

Mixer et automatiser

Le mixage

-Organisation des fenêtre et des pistes pour le mix
-Utiliser l'Amp Designer (ré-amping)
-Caler niveaux et panoramiques
-Créer des sous-groupes de pistes et les traiter
-Utiliser un equalizer
-Utiliser Delay et Reverb (Send et Aux)
-Utiliser un compresseur
-Trucs et astuces de mix

Automation du mixage

-Créer de l'automation à la souris (Offline)
-Créer des mouvements d'automation en Live (Touch, Latch, etc..)
-Utiliser un contrôleur Midi pour créer des données d'automation
-« Bouncer » le mix en différents formats

Sans niveau particulier

-Maitriser la création et la gestion d'une session -Acquérir les techniques avancées d'enregistrement audio -Acquérir les techniques de programmation Midi -Travailler avec les instruments virtuels -Utiliser Elastic Audio -Construire une balance et un mixage dans les règles -Automatiser un mix et créer un Mix final -Savoir manipuler médias Audio et Vidéo et travailler en synchro image -Passer la certification AVID PT110 Certified Professional

Faire votre premier enregistrement audio

-Préparer l'enregistrement : Piste Click, vérifier les connections hardware, armer les pistes; chemin, volume d'entrée et panoramiques
-Enregistrer et manager l'audio
-Organisation après l'enregistrement : retour au mode Playback, organiser fichiers audio et Clips
-Retirer des Clips de la Session et effacer les fichiers audio

Importer er travailler avec des médias dans une Session

-Bit Depth, Sample Rate et format de fichiers. Configuration des fichiers Stéréo
-Importer l'audio : Boite de dialogue d'importation, avec la commande Import, par le Workspace, importer par lots
-Importer de la vidéo

Faire votre premier enregistrement MIDI

-Bases du MIDI
-Le MIDI dans PT : création de pistes, pistes sample-based et pistes Tick-based. Bases temporelles, et compteurs pour travailler en MIDI
-Configuration de la métrique, du tempo et de la signature rythmique
-Préparer l'enregistrement MIDI : connecter un Device MIDI, checker l'I/O MIDI, armer en enregistrement les pistes MIDI, Options d'enregistrement
-Utilisation des instruments virtuels, placement des instruments sur une piste instrument. Xpand, Boom, Structure Free
-Enregistrement MIDI
-Vues des événements MIDI sur les piste (Clip View, Notes View, Velocity View), fenêtres d'édition MIDI

Sans niveau particulier

- Maitriser toutes les étapes du design sonore pour un niveau de jeu vidéo - Utiliser efficacement Pro Tools pour éditer, traiter, normaliser et exporter son design sonore - Appréhender l'interface de Unity dans le but de l'implémentation du Sound Design - Se préparer au passage de la certification Pro Tools 130 Video Game User délivrant le titre d'utilisateur certifié

Leçon 1 : Démarrage rapide : du silence au son
- Lancer Wwise
- Profiler le jeu
- Création d'un événement
- Importer un son
- Appliquer une action
- Intégration du son dans le jeu
- Ajouter un événement à une banque de sons
- Générer une banque de sons
- Jouer le jeu pour vérification

Leçon 2 : Concevoir un paysage sonore
- Ajouter des sons à un projet
- Utiliser un seul son pour plusieurs applications
- Modifier les propriétés des objets
- Utiliser l'éditeur de source
- Application de plusieurs actions à un seul événement
- Utilisation de la randomisation
- Importation d'un dossier de fichiers audio
- Utiliser la randomisation contrôlée
- Propriétés de randomisation
- Granuler vos sons
- Création d'une séquence
- Utilisation du silence
- Vérifier votre travail dans le jeu

Leçon 3 : Comprendre les synchronisations du jeu
- Utiliser les interrupteurs
- Créer un groupe de commutateurs
- Définir les options du groupe de commutateurs
- Créer un conteneur de commutateur
- Connecter des interrupteurs avec des conteneurs d'interrupteurs
- Simuler des surfaces avec un conteneur d'interrupteur
- Utilisation des paramètres de jeu
- Création d'un paramètre de jeu

Leçon 4 : Créer de l'espace
- Utiliser la spatialisation 3D
- Créer un ShareSet de courbes d'atténuation
- Affecter des courbes d'atténuation aux objets
- Ajuster les courbes d'atténuation
- Ajout d'une atténuation en forme de cône
- Utilisation de l'automatisation de la position 3D
- Utilisation de l'orientation des haut-parleurs
- Jouer le jeu avec les nouvelles modifications

Leçon 5 : Comprendre le flux du signal audio dans Wwise
- Organiser avec les mixeurs-acteurs
- Utiliser la hiérarchie du mixeur principal
- Bus audio principal
- Sous-mixage avec des bus audio supplémentaires
- Assignation des bus audio
- Ducking
- Travailler avec des effets
- Insertion d'effets
- Utilisation des départs auxiliaires
- Utilisation de la vue schématique

Leçon 6 : Finaliser le mixage
- Utiliser Soundcaster
- Créer une session Soundcaster
- Ajouter des objets à une session Soundcaster
- Configuration d'une table de mixage
- Création d'une nouvelle table de mixage
- Ajout d'objets à la table de mixage

Leçon 7 : Optimiser votre jeu
- Gérer la mémoire
- Travailler avec plusieurs banques de sons
- Créer des paramètres de conversion
- Affectation des paramètres de conversion
- Comparaison de l'audio converti
- Inclure ou exclure des données audio
- Streaming
- Optimisation du processeur
- Surveillance en temps réel avec Profiler

Sans niveau particulier

- Cette initiation est conçue pour permettre à un nouvel utilisateur d'être opérationnel sur le logiciel Avid Media Composer - Cette formation abordera le processus de montage vidéo dans son ensemble et vous donnera les compétences de base pour monter un projet vidéo court.

- Bien démarrer avec Media Composer
- Identifier et comprendre les principales fonctions, fenêtres et outils du logiciel
- Ouvrir et créer un projet aux formats SD, HD et 4K
- Importer et Lier des médias
- Créer des projets et des chutiers de rangements
- Organiser et classer les fichiers importés
- Créer et paramétrer une séquence de montage
- Ajouter des plans à la séquence en utilisant le Smart TOOL ou les outils Splice & Overwrite
- Retirer du métrage de la séquence en utilisant les fonctions Lift & Extract
- Utiliser le mode Trim et les fonction élagage du Smart Tool pour rallonger ou raccourcir des plans
- Ajuster les niveaux audio (clip gain)
- Ajouter des effets basiques à la séquence
- Ajouter des titres et des transitions
- Utiliser la correction colorimétrique automatique
- Exporter la séquence terminée en haute qualité ou pour le web
- Ajuster les réglages de bases en lien avec les préférences utilisateur et les emplacements de stockage
- Effacer des médias à la fin du montage.

Sans niveau particulier

- Maitriser les fondamentaux d'Avid Media Composer - Donner les compétences techniques et organisationnelles nécessaires à un monteur ou un assistant monteur - Développer les compétences en montage - Enseigner des techniques de montage fonctionnelles et efficaces - Obtenir la certification Avid Certified User.

- Créer un projet aux formats Broadcast
- Importer, organiser et monter du contenu audio vidéo
- Ajouter des effets et les animer
- Exporter la séquence finale en plusieurs formats
- Créer des tailles de projets personnalisés (2K, 4K...)
- Apprendre à faire une incrustation et un effet de vitesse variable
- Gérer les media et supprimer les fichiers de rendu
- Résoudre les problèmes techniques courants, comme «Media Offline».

Sans niveau particulier

- Savoir organiser des sessions d'enregistrement professionnelles sur Pro Tools HD - Savoir utiliser les instruments virtuels dans Pro Tools - Composer dans un environnement MIDI - Acquérir des techniques de montage professionnelles - Savoir mixer et automatiser un mix - Savoir faire des reports

Introduction au HD

- Fonctionnement du TDM Eléments d'un système HD
- Avantages du HD

Personnaliser le Pro Tools

- Optimisation d'un système HD
- Fenêtre de paramétrage I/O
- Options de dé?lement
- Personnalisation de la con?g de travail
- Exercice N°1 con?gurer Pro Tools

Gestion des sessions

- Conversion des ?chiers sessions
- Vue d'ensemble des explorateurs Digibase
- Utilisation des couleurs pour les pistes, régions, marqueurs et les groupes
- Fenêtre universe (HD seulement)
- Options de la fenêtre de dialogue duplicate tracks
- Exercice N°2 Digibase Pro

Techniques de sélection

- Création de sélections
- Petits déplacements (nudges)
- Sélection de passages audio
- Mémorisation des sélections dans les emplacements de mémoire

Montage

- Multifonctions des outils, multi-outils
- Strip silence
- Fades automatiques (HD seulement )
- Opérations temporelles
- Calage de régions
- Techniques de petits déplacements (nudges)
- Exercice N°3 techniques de montage

Automation

- Automation des plugins
- Ecriture d'automation
- Edition d'automation
- Fenêtre d'activation / suspension de l'automation

Mixage

- Préférences de mixage
- Flux Audio
- Inserts et plugins
- Compensation automatique du délai de traitement
- Indicateurs de saturation numérique
- Exercice N°4 Mixage et automation

Finalisation de session

- Réalisation d'un mix ?nal
- Mix interne
- Report externe
- Exercice N°5 Mixage ?nal
- Examen AVID 201 en ligne (Deux tentatives possibles)

Sans niveau particulier

-Comprendre le fonctionnement des systèmes Pro Tools HD -Maîtriser la synchronisation de Pro Tools avec des systèmes vidéo linéaires et non linéaires -Savoir utiliser l'enregistrement et l'édition en ADR (dialogues en doublage automatique) -Savoir éditer en multicanal dans un environnement stéréo -Comprendre le mixage sur l'image -Savoir effectuer des reports sur systèmes et non-linéaires

Synchroniser Pro Tools pour la Post prod Audio
-Le boîtier Sync I/O
-Le Loop Sync
-Horloge numérique et référence de positionnement
-Paramétrage du nombre d'images/secondes
-Fixer le temps de début de session

Vidéo linéaire dans Pro Tools
-Contrôle RS 422 / Sony 9broches dans ProTools
-Mode Spot en Post Prod
-Les marquages temporels TC de régions ( Time Stamps )
-Scénario N° 1 d'application pratique
-Exercice N°1 : Utiliser la vidéo linéaire pour caler des effets sonores

Interopérationnalités vidéo
-Utiliser le logiciel Media Station/PT
-La terminologie AVID
-Démarrer un projet dans Media Station/PT
-Transcoder de la Vidéo pour lecture sur Avid
-Exporter de Media Station/PT vers Pro Tools
-Capture de medias dans Media Station/PT
-Scénario N° 2 d'application pratique
-Exercice N°3 : Flux vidéo numérique

Enregistrer et Editer des dialogues en doublage automatique (ADR)
-Enregistrer en ADR
-Édition manuelle de dialogues
-Synchroniser les dialogues
-Création et ajout de sons d'ambiance
-Nettoyage des dialogues
-Exercice N°4 : Travail sur dialogues et ADR

Organiser votre session
-Les catalogues Digibase
-Modification et mise à jour des catalogues
-Utilisation des emplacements de mémoire

Choix des données de session à importer
-Paramétrage des couleurs dans un projet
-Scénario N° 3 d'application pratique

Édition audio multicanaux dans un environnement stéréo

-Édition Audio multicanaux
-Édition de musique multicanaux
-Exercice N° 5 : Édition audio multicanaux dans un environnement stéréo

Mixer sur l'image
-Terminologie du mixage
-Gestion d'un grand nombre de flux Audio en production
-Flux audio dans une session
-Snapshot d'automation
-Mixage post prod avec une surface de contrôle AVID
-Écriture d'automation avec une surface de contrôle AVID
-Exercice N° 6 : Mixer à l'image

Options de reports
-Report linéaire
-Report non linéaire
-Export pour téléchargement sur le Web ou Test Final
-Scénario N° 4 d'application pratique

Sans niveau particulier

- Savoir organiser des sessions d'enregistrement professionnelles sur Pro Tools HD - Savoir utiliser les instruments virtuels dans Pro Tools - Composer dans un environnement MIDI - Acquérir des techniques de montage professionnelle - Savoir mixer et automatiser un mix - Savoir faire des reports

Préparer une session
Doublage et reports de pistes
Instruments virtuels
Composer dans un environnement MIDI
Techniques professionnelles de Montage
Echantillonner dans Pro Tools
Arrangement et production
Mixage et automation
Reports externes
Examen AVID Opérateur Certifié Musique en ligne (Deux Tentatives Possibles)

Sans niveau particulier

-Configuration avancée de Pro Tools (Périphériques, droits d'accès, Time Code, Synchro) -Savoir identifier les pannes de Pro Tools -Savoir régler la configuration Réseau et le partage -Savoir effectuer des conformations avec éléments linéaires et non-linéaires -Maitriser le mixage et l'automation 64 bits avancés -Savoir effectuer des reports de sessions -Obtenir la Certification AVID Pro Tools Expert Post Production

Configuration du Pro Tools

-Le setting
-Configuration des périphériques
-Configurer un compte nonadministrateur
-Vérification d'installation des options logiciels et optimisation du système
-Génération d'un Timecode
-Synchroniser plusieurs système Pro Tools

Analyse des pannes d'un Pro Tools

-Options avancées du playback engine
-Mise à jour du I/O setup
-Option de relink avancées
-Les option Pullup et Pulldown pour la vidéo et l'audio

Réseau et partage

-Avid Unity
-Avis et Pro ToolsUnity
-L'administration des options Digidelivery
-Utilisation du Server to Server vers une réception Digidelivery

Raccourcis claviers

-Organisation du clavier
-Les touches de modifications, les touches de fonctions et le pavé numérique
-Les touches d'audition
-Les surfaces de contrôles

Enregistrer avec le PRE

-Utilisation du PRE
-Enregistrer avec une surface de contrôle

Conformation des éléments avec Pro Tools:

-Conformer des éléments linéaires
-Conformer es éléments non linéaires
-Virtual Katy, Synchro Arts Titan et Editrace

Workflow

-Exemples de workflow en postproduction
-Utilisation des plugins
-Grouper des playlists
-Options d'édition avancées

Routing et mixage avancé

-Résolution, dynamique et dithering
-Mixeur TDM et utilisation des DSP

Mixage en 64 bits

-Le jitter
-La compensation de délais
-Gestion des modes solos
-Technique de mixage

Automation avancée

-Les modèles
-Mode AutoJoin, Automatch, Back, Back and Play et Glide

Le report de session

-Les options d'offset
-Correction de vitesse
-Utilisation de Media Station PT pour le report
-Utilisation de la RS422
-Création d'un track arming profile

Sans niveau particulier

- Savoir dépanner les systèmes Pro Tools - Organiser raccourcis claviers et surfaces de contrôle - Importer et exporter des projets - Maitriser l'édition avancée dans Pro Tools - Savoir synchroniser Pro Tools avec le monde extérieur - Maitriser le routing et le mixage avancé - Mixer en utilisant les plugins et le mixer TDM - Exporter et archiver des projets

Configuration et pannes
Contrôles avancés
Importation et enregistrement audio
Edition avancée
Synchronisation
Routing et mixage avancé

Automation avancée
Mixer avec les Plugins
Echange de données musicales
- Exportation Midi
- Exportation Mp3 et Wma
- Exportation OMF et AAF
- Exportation MXF
- Archivage et transfert de sessions
- Utilisation du système Digidelivery

L'examen Expert est fait de quatre parties
- QCM en ligne
- Raccourcis clavier
- Workflow
- Automation

Sans niveau particulier

Maîtrise du logiciel de montage et de mixage Pro Tools HD dans un contexte professionnels de post-production : -Enregistrement -Montage -Mixage -Synchro et vidéo

- Certification PRO TOOLS 101:
Présentation de Pro Tool
Entrer dans Pro Tools
Créer sa première session
Effectuer son premier enregistrement
Importer des données
Effectuer son premier enregistrement MIDI
Sélection et navigation
Techniques d'édition de base
Introduction au mixage
Le produit fini
Configuration logicielle : Pro Tools 11 software
EQ III
Dynamics III
Xpand!

- Certification PRO TOOLS 110
Surfaces de contrôle
Gestion des sessions et des pistes
Enregistrer l'audio et le midi
Travailler avec une échelle temporelle relative
Edition et montage du Midi
Edition et montage de l'audio
L'automation
Le Mixage

- Certification PRO TOOLS 201
Introduction au HD
Personnaliser le Pro Tools
Gestion des sessions
Techniques de sélection
Montage
Automation
Mixage
Finalisation de session

- Certification PRO TOOLS 210M Opérateur Musique
Doublage et reports de pistes
Instruments virtuels
Composer dans un environnement MIDI
Techniques professionnelles de Montage
Echantillonner dans Pro Tools
Arrangement et production
Mixage et automation
Report externe

-Certification PRO TOOLS 310 M
Contrôles avancées
Importation et enregistrement audio
Edition avancée
Synchronisation
Routing et mixage avancé
Automation avancée
Mixer avec les Plugins
Echange de données musicales

Sans niveau particulier

Maîtrise du logiciel de montage et de mixage Pro Tools HD dans un contexte professionnels de post-production : -Enregistrement -Montage -Mixage -Synchro et vidéo

- Certification PRO TOOLS 101:
Présentation de Pro Tool
Entrer dans Pro Tools
Créer sa première session
Effectuer son premier enregistrement
Importer des données
Effectuer son premier enregistrement MIDI
Sélection et navigation
Techniques d'édition de base
Introduction au mixage
Le produit fini
Configuration logicielle : Pro Tools 11 software
EQ III
Dynamics III
Xpand!

- Certification PRO TOOLS 110
Surfaces de contrôle
Gestion des sessions et des pistes
Enregistrer l'audio et le midi
Travailler avec une échelle temporelle relative
Edition et montage du Midi
Edition et montage de l'audio
L'automation
Le Mixage

- Certification PRO TOOLS 201
Introduction au HD
Personnaliser le Pro Tools
Gestion des sessions
Techniques de sélection
Montage
Automation
Mixage
Finalisation de session

- Certification PRO TOOLS 210P Opérateur Post production certifié
Synchroniser Pro Tools pour la Post prod Audio
Vidéo linéaire dans Pro Tools
Vidéo non linéaire dans Pro Tools
Interopérationnalités vidéo
Enregistrer et Editer des dialogues en doublage automatique (ADR)
Organiser votre session
Choix des données de session à importer
Edition audio multicanaux dans un environnement stéréo
Mixer sur l'image
Options de reports

-Certification PRO TOOLS 310 P
Configuration du Pro Tools
Analyse des pannes d'un Pro Tools
Réseau et partage
Raccourcis claviers
Enregistrer avec le PRE
Conformation des éléments avec Pro Tools
Workflow
Routing et mixage avancé
Mixage en 64 bits
Automation avancée
Le report de session

Sans niveau particulier

- Savoir composer, produire, et finaliser ses morceaux de musiques électroniques en autonomie. - Maîtriser les fonctionnalités d'Ableton Live de façon créative.

Mettre en place son premier template de set et créer ses premières séquences de rythme
-Aperçu de l'interface et de ses différents panneaux : les 2 vues
-Prise en main du navigateur
-Première programmation MIDI et Drum Racks
-L'édition MIDI et ses outils de transformation
-Clips et scènes
-Prise de contact avec les Instruments de Live
-Programmation MIDI mélodique
-Premier pas avec les effets Midi

Enregistrer et gérer une source de son externe

Créer, générer et développer : mélodies, harmonies, rythmes

Arrangement et stratégies de composition

“Remix” et “re-edit”

Manipuler, combiner, créer avec les effets audio

-Transformer des sons percussifs : Vocoder, Corpus, Frequency Shifter
-Changer le comportement rythmique d'un son: Beat Repat, Simple delay, Filter Delay, Ping Pong Delay
-Créer des effets de Bandes : astuces avec les modes de Delays

Exploiter le potentiel des instruments d'Ableton Live

Recyclage et Création : l'art du Sampling

Créer ses propres sons synthétiques

Créer des interactions et des sons animés avec les effets MaxforLive

Mixer et finaliser ses compostions : produire seul du début à la fin

Mixage d'un projet EDM: Equilibre et dynamique sonore

Mixage d'un projet EDM: Espace et profondeur

-Bien gérer l'utilisation de la stéréo de chaque élément et sa répercusion sur le résultat final: Dosage des informations Mono/Stereo avec Utility
-Placer les éléments sonores à une place précise: De la bonne utilisation des Panoramiques pour une image stéréo qui fait sens
-Créer artificiellement de la profondeur de champ sur un élément: Emploi et paramétrage de Delays courts, Chorus, Phaser, Flanger.

Finalisation d'une production: le pré-mastering

-S'assurer de récupérer un fichier final sans clipping :Utilisation intelligente du Limiter et des niveaux de volume
-Donner du caractère à son mix final : Equalisation subtile de la piste Master
-Donner une dernière petite touche de cohésion au mix final avec le Glue Compressor sur la piste Master
-Contrôler la dynamique de certains aspect du spectre sur le mix final: Découverte du Multiband Dynamics
-Rendu optimisé du fichier stéréo final : “Bouncing” et options d'exportation

Mise en place d'un dispositif personnalisé de performance scénique

De la finalisation à la réinterprétation sur scène

Intégration de contrôleurs

-Les possibilités offertes par les contrôleurs génériques
-Édition d'un script midi de contrôle
-Travail avec Ableton Push
-Travail avec touchAble pour iPad
-Comparaison des autres contrôleurs dédiés: APC40/20, Launchpad, Launchcontrol

Dj-ing avec Live

Sans niveau particulier

-Concevoir un set Live stable et adapté à son équipement, constitué de plusieurs morceaux -Connaitre les fonctionnalités de Live les plus efficaces pour la scène -Choisir son matériel en fonction de ses besoins -Savoir utiliser Live comme un instrument -Utiliser des contrôleurs tels que Push, contrôleurs MIDI, Launchpad, Lemur sur iPad...

-Panorama des fonctions de Live dédiées à la scène
-Utiliser Live comme un instrument
-Déterminer et répartir les parties gérées par Live et les musiciens présents sur scène
-Le matériel, les différents types de contrôleurs, l'utilisation de la vidéo et des lumières à partir de Live

Créer une version pour la scène d'un morceau existant :
-Savoir adapter une version pour la scène d'un morceau existant, qu'il ait été conçu sur Live ou tout autre séquenceur
-Définir et créer les stems pertinentes en fonction des musiciens disponibles et de son environnement matériel (carte son, table de mixage etc...)
-Choisir entre MIDI et audio, passer de l'un à l'autre
-Savoir utiliser la fenêtre Session et les outils de création de Scènes
-Optimiser la structure d'un morceau afin de pouvoir jouer de manière interactive avec cette dernière
-Déterminer et créer des points de boucle pour improviser
-Utiliser l'automation de session, les Follow Action, les clips fantômes

Créer un set Live complexe comprenant plusieurs morceaux :
-Partager des pistes entre différents morceaux
-Savoir normaliser les niveaux entre les différents morceaux d'un set
-Créer des automations de tempo
-Grouper des pistes
-Comprendre et maitriser le routage des pistes dans live
-Utiliser une carte son multi-sorties et son routing pour optimiser la qualité sonore d'une performance scénique
-Optimiser sa configuration matérielle et ses réglages pour sécuriser sa prestation

Faire vivre le son :
-Savoir utiliser des contrôleurs et surfaces de contrôle MIDI tels que Push, Lemur sur iPad
-Panorama des effets de Live
-Faire des mappings intelligents pour optimiser l'utilisation des contrôleurs utilisés
-Créer des Racks d'Effets, des Racks d'Instruments
-Pouvoir changer de presets, de réglages en temps réel
-Apprendre le fingerdrumming
-Utiliser Live comme processeur d'effets audio et outil de Sound Design
-Connaitre les outils MaxForLive adaptés à la scène

Jouer avec d'autres musiciens, avec d'autres sources :
-Utilisation et partage d'un click
-Savoir contrôler le tempo de Live, utilisation de scripts ClyphX
-Enregistrer des boucles en temps réel
-Laisser d'autres musiciens contrôler Live
-Déclencher des sons et séquences à partir d'une batterie
-Utiliser Link
-Utiliser et gérer des synthés hardware.
-Configurer un réseau Wifi transportant des données MIDI

Sans niveau particulier

Cette formation aborde les techniques indispensables aux utilisateurs professionnels d'Ableton Live. La formation idéale pour les autodidactes, qui permet de satisfaire aux pré-requis des formations Production Electro et Live pour la Scène dans le but de savoir monter des arrangements et des montages audio et les enregistrer.

Introduction générale et présentation
Concepts de Live 11 (Projets, Sets, gestion des fichiers)
Explication des principes d'Ableton Live (enregistrement et mix linéaire et non-linéaire)
Présentation de l'interface (fenêtres, tiroirs, barres d'outils)
Le Browser de Live 11

Monter un arrangement dans la fenêtre Session
Utilisation du Browser pour ajouter des clips audio et midi
Principe de lancement et modes de lancement des Clips et des Scènes

Enregistrement Audio dans la fenêtre Session
Enregistrement midi dans la fenêtre Session
Settings audio dans la fenêtre Préférences
Routing et monitoring de l'audio sur les pistes
Enregistrer un Clip audio dans la fenêtre Session
Enregistrer l'audio en boucle : le Looper

Enregistrement midi dans la fenêtre Session
Settings midi/USB dans le gestionnaire midi de l'ordinateur (Mac/PC)
Settings midi dans la fenêtre Préférences pour les claviers et surfaces de contrôle
Gestion de la latence
Routing et monitoring du midi sur les pistes
Enregistrer un Clip midi dans la fenêtre Session : enregistrement One-shot et enregistrement en boucle
Quantification et édition des notes
Quantification en enregistrement
Le travail avec le Pool de Grooves

Extraction Midi de l'Audio
Découper en nouvelle piste midi
Convertir la batterie en nouvelle piste midi
Convertir les harmonies en nouvelle piste midi
Convertir la mélodie en nouvelle piste midi

Transférer les clips de la fenêtre Session à la fenêtre Arrangement
Techniques de déplacement des Clips seuls ou par lots
Enregistrement temps réel des lancements de Clips et des mouvements de paramètres

Enregistrement de l'audio dans la fenêtre Arrangement
Présentation et utilisation des Locators
Punch-in et Punch-out

Édition de l'audio dans la fenêtre Arrangement
Outils de montage des Clips
Les Fades et Crossfades
Consolider les Clips
La fenêtre d'édition de l'audio : le Warp, les points de lecture, organiser le jeu des Clips en boucle

Enregistrement et édition du midi dans la fenêtre Arrangement

Utilisation des Locators, du punch-in et du Punch-out pour l'enregistrement de Clips midi One-shot ou en boucle

Travail avec les Instruments Virtuels, les Racks et les Effets

Les instruments fournis avec Live Suite sont traités dans les techniques avancées
Le travail avec Simpler et Impulse
Les effets créatif de Live
Les Effets créatif de Max For Live
Les Racks de Live : Drum Rack, Instrument Rack, Effect Rack
Travailler avec les nouveaux sons de Synth Drums Max for Live

Finalisation de l'Arrangement
Travail avec les Zones Temporelles
Les marqueurs
Les groupes de pistes

Le Mixage dans Live
Travail avec les Effets de Mix : Compression, Eq, Reverbes, Delay
Les Sends
Automation et Enveloppes d'Automation
Le Freeze dans Live
Exports du mix final

Préparer son Set pour la scène

Sans niveau particulier

Connaitre les principes fondamentaux de la production musicale avec le Dolby Atmos et savoir configurer et utiliser le dolby Atmos Renderer en fonction du setup de son Studio et de sa station de travail.

Présentation du Dolby Atmos :
Un peu d'historique : du mono à l'immersif
Rappels sur les formats multicanaux standards (5.1 et 7.1) et de leurs utilisations.
Le cas particulier de l'écoute au casque : Binaural ou réduction stéréo
Présentation du Dolby Atmos
Spécificités de la production en Dolby Atmos
Les solutions existantes pour écouter du son Dolby Atmos
Etat des lieux de la diffusion au format Dolby Atmos
Concepts de base du logiciel Dolby Renderer
Terminologie utilisée lors du travail en Dolby Atmos

Production Suite vs Mastering Suite :
Descriptif des composantes logiciel de chaque bundle
Synthèse des possibilités software
Les différentes configurations hardware possibles associées

Prise en main de l'interface utilisateur du Dolby Atmos Renderer :
Les différences entre le Renderer et le Renderer Remote. Lequel utiliser et pourquoi ?
Configurer les préférences du Renderer afin de l'intégrer à une configuration Dolby Atmos
Comprendre et naviguer de manière fluide dans les différentes sections de l'interface graphique du Renderer
Passage en revue des fonctionnalités des menus du Renderer (Files, Input and Master, Setup et Window) et de leur utilisation

Configuration du Dolby Atmos Renderer dans un système Immersif :
La notion de Beds et d'Objects : différences et utilisations
Configuration des e/s de son DAW en fonction des Beds et des Objects
Configuration des e/s du Renderer
Comment utiliser la fonction Rooms Setup en fonction de son système d'écoute
Fondamentaux de la calibration des enceintes pour le Dolby Atmos via le Renderer
Bass management en Dolby Atmos : Subwoofer vs LFE
Configuration du Binaural

Fonctions d'export et de re-render du Dolby Atmos Renderer :
Explication du concept de re-rendering
Comprendre et maitriser les enjeux des fonctions Trim et Downmix, afin d'effectuer des réductions fiables d'un mix atmos. en 7.1, 5.1, stéréo et Binaural
Gérer de manière fluide et efficace les Re-Render Online et Offline, afin de fournir les formats répondant au cahier des charges d'une production
Gestion du Loudness en Atmos
Créer un DAMF (Dolby Atmos Master Files) à partir du Dolby Atmos Renderer
Nature des informations contenues dans les différents fichiers d'un Dolby Atmos Master Files
Créer un master aux formats ADM BWF, IMF-IAB ou MP4 selon le cahier des charges d'une production
Connaitre les différents codecs en fonction du type et des plateformes de diffusion

Dolby Atmos Renderer et votre DAW :
Nécessité de synchroniser le DAW au Renderer
Utilisation du Plug in Dolby LTC pour la synchronisation
Créer des templates en fonction des types de projets
Explication de la Panoramique et du concept XYZ dans un environnement Dolby Atmos
Avantages et inconvénients des fonctions panoramiques des DAW vs le Dolby Atmos Panner plug in
Cas particulier des DAW incluant le Dolby Atmos Renderer (Logic, Cubase...)

Sans niveau particulier

Maitriser le worflow de production associé au Mixage Post-prod son Dolby Atmos

Configuration en situation de Post-Production

Configurer vos Entrées et Sorties (DAW & Renderer) dans un environnement Dolby Atmos Post-Production
Comprendre l'utilité du Renderer Remote dans une configuration Post-prod
Configurer les Exports Re-Render (7.1, 5.1, 2.0) en fonction du cahier des charges de livraison
Créer des Templates pour le Dolby Atmos Post (DX, Foley, FX, BG, MX) en fonction du type de projet
Configurer l'écoute Binaural dans le Renderer avec les plans : Near, Mid & Far
Créer un retour Binaural et Stéréo dans votre session pour la comptabilité du programme




Gestion des Beds et des Objets en Dolby Atmos Post-prod

Comment utiliser le ou les BED(S) dans une production orientée Post-Production
Configurer une piste pour qu'elle puisse fonctionner en Object
Les atouts des Objects en Mixage Post-Production
Traitement des Pistes Individuelles : Bed ou Object
La Gestion du Bass Management dans un environnement Post-Production
Le canal LFE et son utilisation dans un programme Post




Le Mixage en Dolby Atmos Post-prod

Prise en main du Panner Natif Atmos du logiciel
Liste des pièges à éviter lors du panning dans un mix Dolby Atmos
Présentation et utilisation des plug-ins d'Equalisation et de Gestion de Dynamique d'un mixage Atmos Post
Présentation et utilisation des plug-ins de Reverb et de Delay d'un mixage Atmos Post
Présentation et utilisation des plug-ins Up et Downmixer d'un mixage Atmos Post
Philosophie de l'automation dans le mixage d'un programme Atmos Post




Gestion du niveau en Dolby Atmos Post-prod

Comment visualiser le niveau d'un mix Atmos directement dans le DAW
Comment interpréter les niveaux visualisés dans le Dolby Atmos Renderer




Les délivrables en Atmos Post-Prod

Configurer le Renderer pour créer un DAMF (Dolby Atmos Master File)
Effectuer Punch In/Punch Out sur DAMF
Exporter un mix Atmos en ADM BWF via le Renderer
Gérer l'export d'un mix Atmos en ADM BWF directement dans le DAW
Utilisation des Re-Render Online et Offline pour exporter le mix Atmos en 7.1, 5.1, Stéréo ou Binaural

Sans niveau particulier

Maîtriser la suite RX en standalone et en plugins au sein de différents logiciels (DAW) tels que Pro Tools, Logic Audio, Cubase, Reaper, Resolve Mettre en pratique des méthodes de travail en post-production audiovisuelle, musique, restauration sonore (Vinyles, bandes, etc...) voire même expertise scientifique de bandes sonores.

Introduction
Présentation de la suite RX et de ses principales applications
Présentation générale du logiciel RX
Présentation générale des plugins RX au sein d'un logiciel (DAW)
Présentation des principaux « worflows » possibles

Le logiciel RX en Standalone

RX est un logiciel à part entière et peut être utilisé pour traiter des fichiers indépendants (morceau de musique, paroles, etc...) ou un ensemble de fichiers comportant le même type de problème(s) (album de musique, rushes d'un film, etc...).

Interface de RX
Import/export de fichiers
Les préférences
Enregistrement audio
Affichage spectral
Les marqueurs et régions
Sélection, déplacement et zoom
Traitement d'un fichier unique
Instant process
Repair assistant
Trouver des éléments problématiques similaires
L'historique
Mise en place d'un traitement par lots (batch process)
Utilisation de plug-ins tiers

Etude des différents modules selon leurs utilités :

Denoise: Rx Denoise, Vocal Denoise, Dialog isolate, Spectral Denoise, Guitar Denoise, Deconstruct
Declip
DeReverb
Declick, Mouth Declick, Decrackle
Spectral Repair
Autres modules: Wow & Flutter, Derustle, DeWind, Breath Control, DeBleed, Deplosive, De-ess, Interpolate, Dialog contour, Center extract.
Modules utilitaires (Azimuth, Eq, etc...)

Utilisation et configuration de RX avec les DAWs :

Configuration de RX Connect et Rx Monitor dans les principaux logiciels (Pro Tools, Cubase, Logic, etc...)
Configurations particulières (Resolve et autres logiciels)

Exercices pratiques

Mise en pratique par différents exercices de l'ensemble des points vus ci-dessus :

A - Post-production audiovisuelle:

Nettoyage d'un fichier unique
Utilisation pratique au sein d'un montage son/mixage sur de multiples fichiers au cours de la post-production de documentaires/magasines ou de fictions. Etude des différents workflows possibles.
Discussions théoriques sur la restauration sonore: dans quels cas l'utiliser, dans quels cas utiliser RX pour « rajouter » du bruit et non en enlever. Les limites de la restauration sonore.
Exemples pratiques visant à comprendre quelles sont les meilleures solutions dans différents cas de figure.
Exemples pratiques de gestion des données au sein d'un projet pour protéger les fichiers originaux et pouvoir y revenir en cas de traitements trop poussés qui détériorent la source au lieu de l'améliorer.
Exercices sur les utilisations « détournées » du RX (De-essing avec Spectral-Repair, etc...)

B - Musique

Restauration musicale (vinyles, mp3)
Remixage musical / « Extraction » d'instruments
Apporter des corrections à des prises problématiques d'instruments (bruits d'ampli guitare, saturation, clicks, bruits de metronome, etc...)

Sans niveau particulier

Comprendre les principes de la composition en MAO ; Composer en utilisant instruments virtuels et pistes audio ; Savoir réaliser un mixage simple mais qui sonne.

Remise à niveau sur la MAO en 2017
Premières esquisses d'une composition
Enregistrement d'instruments virtuels
Enregistrer un instrument acoustique ou une voix
Enregistrement pas-par-pas & Programmation MIDI
Fenêtre Editeur de clavier: création et correction

Editeur en liste: administration et nettoyage
Les Effets MIDI
Drummer
Edition de pistes audio
Opérations de Tempo
Flex Time et Flex Pitch
Arranger la chanson
Mixage étape 1: créer un bon Rough Mix
Mixage étape 2: Automatiser
Mixage étape 3: Partager
Rendre la création plus facile en configurant son environnement de travail

Sans niveau particulier

-Assimiler les principes fondamentaux du mixage et du mastering à travers l'utilisation de Pro Tools. -Acquérir une méthodologie de travail afin d'optimiser la qualité de ses mixages dans le contexte du Home Studio.

Jour 1 : Présentation du stage
Matin
-Programme du stage et considérations générales sur le mixage:
-De l'importance de savoir conceptualiser son mixage avant de commencer (couleurs, références, identifier les éléments déterminants ...)
-Savoir choisir ses outils de traitements pour atteindre les objectifs
-Mise en application : écoutes comparatives de projets (version mise à plat versus version mixée).

Après-midi
-Le design sonore des productions musicales des années 50 à nos jours :
-Évolution du matériel
-Évolution de l'esthétisme
-Évolution des techniques de prise de son
-Ce qu'on a gagné, ce qu'on a perdu

Jour 2 : Mise en place et organisation
Matin
Le Monitoring :
-Optimiser son système d'écoute en fonction de la pièce dans laquelle on mixe.
-Le placement des enceintes : « le sweet spot »
-Le choix des enceintes
-De l'importance de contrôler son mix en mono

La calibration :
-Les normes de niveaux. (0VU, 0 dB Full Scale )
-Les outils de contrôle (Vu Mètres, PPM)

Après midi
Organisation d'une session de mixage :

-Le routing I/O
-Organisation du set up (départ d'effets, groupes, stems, VCA, Master).
-Importation d'audio files
-Labellisation des pistes
-Création de templates

Jour 3 : Les effets temporels
Matin
Présentation théorique des effets temporels :
-Reverberation
-Delay
-Chorus
-Flanger..

Après-midi
Mise en pratique et exploration des paramètres des effets temporels :

-Application sur un mix des différents effets étudiés le matin
-Création de plans sonores
-Profondeur du mix

Jour 4 : Les effets dynamiques
Matin
Présentation théorique des effets dynamiques :
-Compresseur
-Limiteur
-Noise Gate
-Expandeur

Après-midi
Mise en pratique :
-Exploration des paramètres des effets Dynamiques
-Différentes techniques d'utilisation (compression parallèle, side-chain ...)

Jour 5 : L'égalisation
Matin
Présentation théorique de l'égalisation :
-Comprendre l'utilisation d'un égaliseur.
-L'égalisation paramétrique et graphique
-L'égalisation dynamique
-Nettoyer ses sources par filtrage (High cut, Low cut...)

Après-midi
Mise en pratique :
-Application sur un mix
-Clarifier le mix par le choix des EQ

Jour 6 : La spatialisation
Matin
-L'écoute binaurale
-La Monophonie
-La stéréophonie
-L'écoute au casque

Après-midi
-Mise en pratique
-Exercices de spatialisation

Jour 7 : Mixages simples
-Elaboration de mixages simples au casque et en studi

Jour 8 : Mixages simples suite...
Matin
-Écoutes, analyses et critiques des mixages réalisés la veille par les stagiaires

Après-midi
-Améliorer ses mixes en fonction des retours de la séance du matin

Jour 9 : Mixages complexes
-Élaboration de mixages de titres complexes

Jour 10 : Le Mastering
Matin
-Séance dans un studio de mastering
-Rencontre et échanges avec un professionnel du Mastering.

Après-midi
-Analyse et Mastering des mixes de chaque stagiaire...
-Bilan

Sans niveau particulier

Composer en utilisant l'hexacorde et l'environnement harmonique - Extraire un hexacorde d'une mélodie ou une mélodie d'un hexacorde - Créer une banque d'accords basée sur l'hexacorde - Savoir créer des textures harmoniques non-tonales - Passer du modal au tonal (du neutral au thème) - Savoir scorer des scène neutres, de dialogue et d'action - Composer avec une temp track - Gérer l'ambiguïté pour coller aux besoins du drama - Utiliser toutes les ressources (Notes, rythmes, silences, timbres, spatialisation) Communiquer et s'organiser pour travailler en équipe - Savoir « lire » une scène et échanger avec un réalisateur - Organiser son travail selon une méthodologie en vigueur dans l'industrie - Travailler avec un monteur, un mixeur son, un chargé de production - Spotter une scène, choisir un tempo et créer le score layout d'une scène - Construire la progression de la scène avec les ressources de l'hexacorde - Écrire des partitions facilement lisibles en lecture à vue - Livrer la musique en respectant les usages et normes en vigueur

Jour 1 : introduction à la musique pour l'image

Composer pour le film n'est pas la même chose que composer une chanson ou une pièce instrumentale: la narration prime sur la musique, et le compositeur doit comprendre les différences avec sa façon habituelle de travailler.

Jour 2 : écrire Cue simple avec un contrepoint à 2 voix (Underscore)

Conceptualiser la musique d'une scène :
- Visionner et comprendre la scène
- Déterminer le genre et le type de scène

Jour 3 : améliorer son environnement de travail + Composition

- Outils de réalisation en MAO

Jour 4 : Composition et amélioration de l'environnement de travail

- Ecoute critique des travaux avec focus sur l'expressivité
- Organiser son environnement de travail en MAO

Jour 5 : Comédie et Dramedy

- Les codes instrumentaux de la comédie/dramedy
- Atelier pratique : Réalisation d'un cue sur une bande annonce de série TV (Leverage)

Jour 6 : les scènes de Dialogue (Under dialogue)

- Mixer la scène au moyen de l'écriture
- Atelier pratique: « Homeland »

Jour 7 : Finalisation de la scène de Dialogue

- Aller plus en profondeur dans l'orchestration
- Rythme, nuances, silences, timbres, spatialisation

Jour 8 : les scènes d'Action et poursuites (Chases)

- Le tempo et la synchro des scènes d'action
- Atelier pratique composition : « Le Secret de la Pyramide »

Jour 9 : passer de la tonalité à l'hexacorde et de l'hexacorde à la tonalité

- Passer d'un hexacorde à l'autre
- Atelier pratique : scène de début et de fin « Secret de la pyramide »

Jour 10 : Organisation d'un projet complet et travail en équipe

Cette journée est consacrée à la rencontre avec Stéphane Le Gouvello, compositeur en activité, qui viendra partager son expérience et apporter le professionnalisme qu'il est nécessaire d'acquérir pour travailler dans ce métier. Voici les différents points qui seront abordés

Jour 11 : Creepy crawlies : gérer la tension d'une scène

- Hexacordes générateurs de tension
- Atelier : réalisation d'un cue à forte tension (American Horror Story)

Jour 12 : Hexacorde simplifié et tonalité, fausses modulations

- Analyse intervallique des modes
- Atelier : créer et réaliser une palette de fausses modulations pour emploi ultérieur dans un score

Jour 13 : Rencontre avec un réalisateur et préparation du cue de fin de stage

- Comprendre la vision d'un réalisateur : échanges sur les attentes d'un réalisateur vis à vis d'un musicien
- Intervention d'un compositeur en activité pour croiser les points de vue Réal/Compositeur

Jour 14 : Réalisation du Cue finalisé

La journée est consacrée à la pratique de la composition et méthodologie de production

Jour 15 : Réalisation du Cue finalisé et évaluation finale

- Finalisation du Cue de fin de stage
- Evaluation finale

Sans niveau particulier

- Savoir configurer son environnement de travail - Savoir identifier le bon axe de programmation suivant la partition - Créer des presets de contrôleurs Midi - Utiliser toutes les ressources de Vienna Instrument en programmation - Savoir programmer les cordes legato, staccato et répétitions - Savoir programmer les bois - Savoir programmer les cuivres Savoir programmer les percussions.

- Le coeur de la VSL: le plug-in Vienna Instruments
- Le Directory Manager
- Organisation des sons dans le plug-in
- Les matrices
- Activation des patches en situation de jeu
- Programmation simple : clarinette solo (exercices basés sur des MIDI Files)
- Programmer les cordes : Les cordes « Arco » / Atelier : Leia's Thème Star Wars Suite
- Les cordes Staccato et pizzicato
- Programmer les bois : Le Hautbois, La Flûte
- Programmer les cuivres : La trompette, Le Cor, Le Cor Part2
- Réalisation d'un fragment d'un pièce orchestrale : Player VI et MIRx, Synchron player.

Sans niveau particulier

- Utiliser des techniques programmation orchestrales avancées dans Vienna Instrument Pro. - Créer un template orchestral professionnel. - Maitriser l'en semble des outils de mixage et spatialisation proposés par Vienna Symphonic Library.

- Création d'un template orchestral VI Pro dans VE Pro
- Mettre en place son orchestre dans MIR Pro
- Techniques de programmation orchestrale avancées
- Production orchestrale : Mixage dans Vienna MIR PRO
- Réglages avancés - Exports audio

Sans niveau particulier

Réalisation de partitions de musique de qualité professionnelle, de la saisie à la mise en pages puis à l'impression (conducteur, parties séparées) Notation dans les principaux styles : musique classique (musique de chambre, musique orchestrale), musiques actuelles (piano-chant, Lead Sheets, Big Band), musique contemporaine (de base), épreuves/feuilles d'exercices type FM Modalités de base du travail à l'image avec la vidéo dans Dorico (hors aspects créatifs)

Les Bases
L'interface de Dorico : modes, fonctionnalités, options & préférences
Les grands concepts de Dorico : Instruments, Instrumentistes, Blocs, Dispositions, etc.
Débuter un nouveau projet
Naviguer dans une partition
Saisir notes et rythmes selon différentes modalités (à la souris, au clavier d'ordinateur, et éventuellement via un clavier MIDI)
Les popover
Saisir tous les autres éléments musicaux (articulations, nuances, phrasé, etc.) ou structurels (armure, reprises, repères, etc.)
Les propriétés et leur périmètre d'action
Les scripts (macros) et les raccourcis personnalisés


Objectif : posséder les bases du logiciel, et savoir réaliser un extrait d'une partition de musique de chambre ainsi qu'une partition simple chant-piano.

La Musique Orchestrale
Travailler dans une partition d'orchestre
Créer de nouvelles techniques de jeu
Les pédales de harpe
Ossias, divisi & portées supplémentaires
La condensation
Importer un fichier MusicXML
Maquettage audio basique

Objectif : comprendre et savoir utiliser certaines particularités des partitions d'orchestre, et acquérir de l'aisance à travailler dans une partition. Commencer à utiliser les possibilités d'échange entre applications du format MusicXML.

La Mise en Pages de Base
Les bases de la mise en pages
Réaliser un conducteur
Réaliser un matériel d'orchestre (parties séparées)
Imprimer et exporter la partition dans les formats courants

Objectif : comprendre les grands concepts de mise en pages dans Dorico, et savoir réaliser une mise en pages appropriée pour un conducteur, mais aussi pour le matériel d'orchestre correspondant (transposition, tournes, etc.).

Les Musiques Actuelles
Changer le style graphique de la partition (polices musicale et textuelle)
Les kits de percussion
La notation pour guitare : tablatures, notation tab, notation slash, symboles d'accords
Importer et quantifier un fichier MIDI simple
Particularités graphiques courantes dans les partitions de Musiques Actuelles

Objectif : savoir utiliser tous les éléments de notation courants des musiques actuelles.

Notation Étendue, Musique Contemporaine & Feuilles de Cours
Notation musicale étendue (musique contemporaine, musique de piano complexe, feuilles de cours ou d'exercices type Formation Musicale)
Mise en pages avancée

Objectif : savoir réaliser des partitions graphiquement plus complexes, et tirer parti des possibilités de mise en pages avancée offertes par le mode Gravure.

Musique à l'Image
Travailler avec la vidéo (hors aspect créatif)

Objectif : être en mesure de travailler à l'image et, le cas échéant, de comprendre les fonctionnalités offertes par Dorico aux compositeurs de musique à l'image (musique de film, jeu vidéo, etc.)

Sans niveau particulier

- Apprentissage des techniques de prises de vues numériques - Apprentissage des bases techniques de la lumière - Maitrise du matériel caméra et lumière par des exercices pratiques - Sensibilisation à l'utilisation des outils de mesure : cellule, spectro-photomètre, oscilloscope

Notion indispensables de vidéo numérique
- De l'objectif au support d'enregistrement
- Notions d'optique, de capteurs, de traitement numérique (gamma, knee, detail), de compression, d'enregistrement
- Caractéristiques techniques d'une image numérique : format, codec, définition, échantillonnage, quantification
- Comprendre le LOG, l'espace colorimétrique, le HDR, les LUTs
- Initiation au workflow : Tournage, Montage, Étalonnage

Paramétrage et manipulation des caméras
- Prise en main : assemblage, démontage, ergonomie, visée, installation
- Maitrise des réglages : sensibilité, gain, obturateur, exposition, température de couleur, balance des blancs
- Gestion de l'exposition avec les outils internes aux caméras
- Utilisation et paramétrage d'une LUT
- Utilisation de l'oscilloscope et du vecterscope sur le terrain
- Tourner au ralenti et en accéléré
- Utilisation d'un enregistrement externe
- Accessoire de stabilisation et de mouvements caméras

Les Objectifs
- Les différents types d'objectifs et leur utilisation: zoom, focales fixes, montures, adaptateur
- Montage des accessoires : viseur, matbox, follow-focus, crosse d'épaule, moniteur de contrôle
- Choix et relation objectif/capteur pour l'angle de champ
- Gestion de la profondeur de champs

La lumière
- Notions de base de colorimétrie et de photométrie
- Technologies des sources de lumière : tungstène, HMI, Fluo, LED
- Choix du matériel lumière en fonction des conditions de tournage
- Les outils de mesure : cellule, spotmètre, spectrophotomètre

Exercices pratiques
- Découverte, prise en main et manipulation des caméras
- Découverte, prise en main et manipulation du matériel lumière
- Tournage en extérieur et en studio: le portrait
- Techniques d'éclairage trois points, lumière douce/dure, Key, Fill, Contre ...
- Pratique intensive du métier de directeur de la photographie (pour chaque exercice un stagiaire assumera la responsabilité du directeur de la photographie)
- Réglage de la caméra en fonction du plan
- Choix du gamma et de la température de couleur et de l'Exposition
- Travail du cadre
- Importance technique et esthétique du choix de la focale
- Composition et valeur de plan, direction de regard, axes caméras
- Raccord entre deux plans, travail de la lumière
- Visionnage critique

Sans niveau particulier

-Savoir utiliser les différents modes de saisie en fonction du contexte -Comprendre les différents types d'éléments de notation -Bien utiliser les différents types de texte -Maitriser l'écriture classique à contemporaine -Savoir écrire pour le Jazz et les musiques actuelles -Composer pour l'image -Comprendre la mise en page intuitive de Sibelius -Savoir imprimer des parties séparées -Savoir exporter, partager et imprimer les partitions -Utiliser des outils spécifiques et techniques avancées dans Sibelius

Premiers pas avec Sibelius
- Créer un score
- Le Ruban et l'inspecteur
- Quelques raccourcis essentiels pour la navigation
- Comprendre le rôle et le fonctionnement du pavé numérique
- Configurer un clavier MIDI
- Les principes de sélection, déplacement et de copie
- Les fonctions de lecture et la barre de transport
- Sauvegarder un score

Les différentes méthodes de saisie
- La saisie simple à l'aide de la souris ou du trackpad
- La saisie alphabétique
- La saisie grâce au pavé numérique
- La saisie à l'aide des claviers pas à pas de Sibelius
- La saisie avec un clavier midi externe
- Enregistrer sa performance grâce au flexitime
- Comprendre les notions de quantification et d'interprétation dans Sibelius
- Personnaliser sa méthode de saisie des notes

Les éléments de notation
- Les principes d'insertion des éléments de notation
- Utiliser les changements de signature rythmique, de clés et de tonalité
- Ajouter et modifier les barres de mesure
- Utiliser les symboles
- Les éléments de phrasé et les raccourcis
- Gérer les ligatures et la notation avancée grâce au pavé numérique

Utiliser les textes
- Les différents types de textes
- Les textes de nuances et les raccourcis essentiels
- Les textes techniques
- Les textes spécifiques pour certains types d'écriture
- L'attachement des textes à la portée ou au système
- Créer ses propres textes
- Utiliser le dictionnaire pour définir le comportement des textes à la lecture
- Modifier les polices, les tailles et les types de textes

Musique classique à contemporaine
Jazz et musiques actuelles

Composer à l'image
- Utiliser la fenêtre vidéo
- Gérer la notion de timecode et de synchro
- Identifier les points de montage
- Arranger, réduire ou harmoniser à partir d'une partition existante
- Utiliser la fenêtre “idées” de Sibelius

Sans niveau particulier

-Comprendre les notions fondamentales du son -Connaitre les composantes d'un synthétiseur soustractif -Connaitre les différents types d'architecture d'un synthétiseur analogique -Savoir reconstruire un son en « ingénierie inversée » -Rendre un son expressif pour la performance -Utiliser les effets audio au service de la synthèse -Comprendre synthèse additive, granulaire, FM, modélisation et vocoder -Savoir décrire un son verbalement et décrypter les demandes d'un artiste, producteur, etc..

Notions fondamentales
-Nature physique du son
-Numérisation d'un signal audio
-Notions de spectre et de timbre
-Profil dynamique des sons
-Concepts MIDI essentiels (types de messages, MIDI Roll, synchronisation)
-Panorama historique de la synthèse et des synthétiseurs

Les composants d'un synthétiseur soustractif

-Les oscillateurs
-Les filtres
-Les enveloppes
-Les LFO
-Autres modulateurs (step sequencer, enveloppes bouclées, sample and hold...)
-Gestion et affectation des contrôleurs MIDI de jeu basiques (vélocité, key tracking, modulation, pitch bend)

Réalisation de sons emblématiques de la synthèse analogique

-Sons de percussion de type Rolland TR-909 (Kick, snare, Hi-Hat)
-Son lead type Moog
-Son de basse « Acid »
-Son de pad type Juno

Architectures des synthétiseurs

-Distinguer signal audio et signal de modulation
-Analyse, représentation graphique et comparaison de l'architecture de * synthétiseurs célèbres (oberheim, prophet, MS20, Juno, ARP2600...) et * contemporains
-Evaluer les possibilités créatives d'interconnexion en fonction de l'architecture

Créer un son lead riche, réactif et contrôlable

-Combiner plusieurs oscillateurs légèrement désaccordés
-Personnaliser les enveloppes d'amplitude et de filtre
-Faire varier le désaccord des oscillateurs à l'aide d'un LFO
-Varier la fréquence du filtre selon la vélocité reçue
-Assigner à la molette de modulation la fréquence du filtre, la vitesse du LFO ainsi que le gain d'un waveshaper.

Sans niveau particulier

- Comprendre la chaine d'acquisition acoustique - Analyser et optimiser l'acoustique de sa pièce - Savoir choisir et placer son set de micros en fonction du type de prises et de la pièce

Cette formation a pour objectif d'optimiser la qualité de ses enregistrements acoustiques dans le contexte du home studio

Les fondamentaux du son et de sa mesure
a) Définitions & propriétés
b) Mesures et électronique
c) Acoustique d'une pièce

Les microphones
a) Principe
b) Spécifications et types de microphones

Enregistrement d'instruments acoustiques
a) Avec un micro
b) Avec deux micros
c) Prise stéréophonique
Mise en application : guitare acoustique, voix, piano, percussions...
d) Prise de son multi-micros
Mise en application : batterie dans différents styles musicaux

Enregistrement d'instruments électriques

a) Les guitares
Mise en application : guitare et basse électriques

La chaine audio
- Le choix du pré-ampli
- Gestion de la dynamique de l'instrument par le filtrage, l'égalisation et la compression

Sans niveau particulier

Comprendre ce qu'est le mastering et, savoir choisir et utiliser les éléments de sa chaine de traitement afin d'optimiser la qualité d'un mastering dans la boite.

- Qu'est-ce que le Mastering : explications factuelles de ce qu'est réellement le mastering
- Rappel de notions fondamentales sur l'audionumérique
- Considérations acoustiques
- Qu'est-ce qu'un mix conforme pour être masterisé au regard de la diffusion (niveau TP, niveau de Loudness, largeur stéréo ...)
- Stéréo Mastering vs Stem Mastering
- Qu'y a-t-il derrière les mots Couleur et Transparence dans le mastering
- Utilisation du MS dans le mastering
- Utilisation de l'équalisation soustractive et additive dans le mastering
- Utilisation du compresseur large bande dans la gestion de la dynamique
- Utilisation du compresseur Multi Band dans la gestion de la dynamique
- Concept et utilité de la notion de parallèle dans le mastering
- Utilisation du limiter Brick Wall TP
- Importance des outils de visualisation (phase, fréquence) dans le mastering moderne
- Les normes dans le mastering

Sans niveau particulier

-Accélérer le processus de travail -Travailler avec des instruments logiciels (ES2, Ultrabeat, Sculpture, Alchemy) -Maitriser des techniques d'édition avancées, Audio et Midi -Bien utiliser la table de mixage (Aux, circuits casques, stack tracks) -Comprendre le chemin du signal audio -Savoir travailler en synchro image

Accélérer le workflow de production

-Création de templates
-Personnalisation de l'interface
-Bon usage des raccourcis clavier
-Bon usage du menu Outils
-Sauvegarder les modèles de projet
-Comportement à l'ouverture et création automatique de projets
-Sauvegarde et utilisation nomade de votre configuration

Travailler avec le timing et le pitch

-Etirer et compresser le temps (Time Strech)
-Travail avancé avec le Flex Time
-Travail avancé avec le Flex Pitch
-Travailler avec des passages sans click ou au tempo mouvant

Créer vos sons avec les instruments logiciels

Synthèse analogique avec l'ES2

Sampling dans l'EXS24

Sound Design avec Sculpture

-Exploration de l'interface
-Comprendre le principe de la modélisation physique
-Les “Objets” de Sculpture
-Positionnement des micros
-Traitement du son (Body EQ)
-La modulation dans Sculpture
-Explorer et modifier des presets existants

Beat Making avec Ultrabeat

-Choisir des sons dans la zone d'assignation
-Utilisation des différents types de synthèse et générateurs
-Traitement du son avec les filtres et le Bit Crusher
-Techniques avancées de création de Patterns
-Automatiser les paramètres de sons avec le Step sequencer

Techniques d'édition avancées

Travail dans l'arrangement

-Techniques de navigation avancées
-Création et utilisation des markers
-Sauver plusieurs versions d'un même arrangement
-Editions globales : les bonnes techniques
-Comparer plusieurs versions d'un arrangement

Edition audio avancée

-Appliquer des X-fades individuels et en série
-Retirer les clicks numériques
-Création de nouvelles parties à partir de matériau existant
-Edition avec les groupes de mixage
-Remplacement de samples avec le sélecteur de transitoires

Edition MIDI avancée

Mixage

Organisation du mixage

Maitriser le flux de signal

Automatiser le mix

-Créer et éditer les données d'automation
-Créer une automation sur plusieurs pistes en même temps
-Utilisation de surface de contrôle

Sujets spécialisés

Mixer en Surround

-Configuration de Logic pour le Surround
-Mixer en Surround
-Utilisation d'effets Surround
-Vérifier le mix en surround
-Réduction de mix en stéréo et autres
-Comment Bouncer un Mix Surround

Traitement MIDI Temps réel

Notation musicale dans Logic pro X

Sans niveau particulier

-Apprendre les fondamentaux de l'orchestration et les appliquer dans la réalisation de scores Au programme, écriture, orchestration virtuelle et scoring.

- Maitriser les fondamentaux de l'utilisation des instruments de l'orchestre
- Maitriser l'écriture orchestrale selon les styles et les époques, de la programmation virtuelle orchestrale et du scoring.

Sans niveau particulier