Centre national de la danse

- Savoir identifier les fondamentaux du mouvement (énergie, poids, espace, temps) ; - Savoir définir et conscientiser les spécificités de chaque discipline : lignes de force, accent gravitaire, posture, trajet dans le corps ; - Revoir le vocabulaire technique propre à chaque discipline et son histoire ; - Identifier et conscientiser les savoirs intuitifs ; - Être en capacité à construire et explorer sa propre expression dansée.

- Travail de regard et d'analyse autour d'extraits du répertoire de la cie Mouvmatik (Weakness, Reboots, KickXplicit, InsightData) ;
- Pratique en AFCMD à partir d'une fiche d'identité du mouvement ;
- Travail sur le vocabulaire pour l'adapter à sa pratique ;
- Travail de sa propre recherche chorégraphique.

Sans niveau particulier

- Comprendre et se familiariser avec les déclinaisons du vocabulaire classique présentes dans l'école française ; - Savoir réinvestir les spécificités liées au travail de partenariat, à la technique masculine et au travail sur pointes avec une visée pédagogique ; - Savoir travailler le rapport au style, à l'espace et à l'écoute musicale et leur application au sein d'un cours de danse ; - Savoir adapter sa pratique d'enseignement en fonction des publics et des niveaux.

La formation se déroule en studio.
- Travail d'échauffement ;
- Mise en situation du théorique vers la pratique ;
- Temps d'échange et d'analyses collectives.

Sans niveau particulier

- Renforcer l'écoute de soi en relation avec l'autre ; - Développer sa qualité de présence et de mouvement et son rapport à l'espace ; - Acquérir des notions de composition et de dramaturgie en danse.

La formation se déroule en studio.
- Pratique collective ; échanges et verbalisation autour d'une pratique ;
- Pratique de recherche, d'improvisation et/ou de composition ;
- Travail d'exploration, d'observation corporelle individuelle et en relation à l'autre.

Sans niveau particulier

- Acquérir des repères sur la transmission de la danse, l'éducation et l'apprentissage ; - Clarifier sa posture en situation de médiation ; - Savoir inventer et construire un atelier de pratique et/ou de médiation de la danse adapté aux spécificités des publics, territoires et cadres rencontrés.

Les quatre journées comprendront des temps d'apports théoriques, de pratique, de mise en jeu, d'analyse et de réflexion.

Jour 1 -Principes et méthodologies pour animer des médiations
Jour 2 - Transmettre / Animer. Transmettre la danse : quels langages ? quelles pratiques ? Inventer une pratique et la partager
Jour 3 - Faire expérience / Animer : Outils philosophiques et didactiques pour faire expérience de la danse. Inventer une pratique et la partager
Jour 4 - Animer et s'ajuster : inventer une pratique et la partager

Sans niveau particulier

- Acquérir des outils et des matériaux qui nourriront le processus créatif ; - Être capable de générer le mouvement à travers les compositions rythmiques ; - Être capable de produire une structure chorégraphique ; - Savoir concevoir une dynamique de composition chorale.

La formation se déroule en studio.
- Pratique collective ;
- Pratique de recherche, d'improvisation et / ou de composition ;
- Travail d'exploration et d'observation corporelle.

Sans niveau particulier

- Etre capable d'identifier ses choix artistiques et d'organisation, en relation avec le contexte, - Enrichir ses connaissances par des contenus théoriques et pratiques, en matière artistique et de conduite de projet, - Développer ses capacités critiques et d'explicitation, dans une dynamique de groupe, - Savoir questionner sa trajectoire individuelle et son positionnement chorégraphique, - Savoir identifier les différentes places professionnelles occupées (auteur, chorégraphe, interprète, pédagogue, chef d'équipe), - Savoir se positionner dans son contexte professionnel et comprendre les problématiques de ses interlocuteurs, élargir son champ de vision sur le secteur ; questionner la transversalité, - Savoir échanger avec ses pairs, élaborer et réfléchir ensemble.

Cette formation s'attache aux processus de création chorégraphique, de composition, de dramaturgie, mais aussi au positionnement de l'artiste en tant que porteur/porteuse de projets, à son inscription dans un milieu professionnel, à ses responsabilités. La formation met le groupe d'artistes au centre du travail, via l'échange, l'écoute et l'explicitation, l'analyse de pratiques.
Réfléchir une création, inventer une écriture au tableau, imaginer des projets in situ ou numériques, interroger les enjeux de la création en relation au monde, formuler sa démarche artistique, tels sont une part des enjeux d'un auteur-chorégraphe. Mais être auteur, c'est aussi piloter un ou des projets, trouver les cadres de son activité, faire des choix de positionnement.
Edition spéciale propose aux chorégraphes un espace de formation collectif qui associe la dimension artistique du travail et les questions de trajectoire, de posture professionnelle, de conduite de projets, questions souvent envisagées de manière séparée

Sans niveau particulier

- Analyser et prioriser les enjeux d'éco-responsabilité de leur structure ; - Repérer les zones de progression ; - Déterminer les leviers et les freins ; - Planifier la démarche éco-responsable de leur structure ; - Incorporer les notions de nouveaux récits dans leurs pratiques artistiques et de production.

La formation abordera les enjeux de la transition écologique pour le secteur culturel, avec un focus sur les activités chorégraphiques. Les thématiques travaillées seront celles des "petites" équipes qui sont confrontés aux problématiques de mobilité et d'organisation des tournées essentielles à la pérénnité de leurs activités de création et de diffusion.
3 axes permettront aux participants de s'outiller à l'autodiagnostic de leurs activités, de s'inspirer et de s'engager dans une dynamique éco-responsable :
- Axe 1 : les limites planétaires et le secteur culturel
- Axe 2 : les outils de l'auto-diagnostic
- Axe 3 : les nouveaux récits

Sans niveau particulier

- Découvrir des outils de médiation à la danse ; - S'approprier les outils et savoir les utiliser dans le cadre de parcours de médiation et d'éducation artistique et culturelle en danse ; - Savoir inventer ses propres outils de médiation.

Les quatre journées comprendront des temps d'apports théoriques, de pratique, de mise en jeu, d'analyse et de réflexion.

Jour 1 - Constellation : outils et ressources
Jour 2 - La danse contemporaine en questions -Danse tout terrain
Jour 3 - Numéridanse.tv - La collection Dançer
Jour 4 - Inventer : construire des outils adaptés à ses actions

Sans niveau particulier

Savoir construire des parcours d'éducation artistique et culturelle et des projets de médiation ; Faire vivre des expériences de spectateur ; Partager pratiques et histoires de danse ; Découvrir et inventer des outils de médiation ; Animer des médiations adaptées aux différents publics.

Apporter des outils pluriels d'analyse au service d'une relation à l'oeuvre sensible, sensorielle et réflexive ;
Aborder les caractéristiques et spécificités des publics et des cadres d'intervention pour inventer des médiations singulières, situées, propices à la rencontre de la danse pour tous les publics ;
Allier théorie et pratique, connaissances et expériences et relier ainsi histoire des formes et des idées ;
Apporter des éléments de réflexion, d'analyse et des pistes concrètes que chacun pourra mobiliser ensuite en fonction de ses besoins ;
Expérimenter la construction d'une médiation, l'animation et les questions d'ajustements en s'interrogeant sur les manières de transmettre la danse ;
Découvrir la diversité et la multiplicité des outils de médiation et expérimenter leurs contenus ainsi que leurs usages et modalités d'adresse.

Sans niveau particulier

Permettre aux artistes chorégraphiques de s'orienter vers l'enseignement de la danse. Favoriser la reconversion des danseurs.

- pédagogie fondamentale
- analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
- maitrise des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau des élèves, maitrise des rapports avec la musique, pédagogie de l'apprentissage technique spécifique
- formation pratique qui doit faire l'objet d'un rapport de stage
- règlementation de l'enseignement de la danse et des statuts professionnels des enseignants

Bac + 1 à bac + 2

Permettre aux artistes chorégraphiques de s'orienter vers l'enseignement de la danse. Favoriser la reconversion des danseurs.

- pédagogie fondamentale
- analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
- maitrise des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau des élèves, maitrise des rapports avec la musique, pédagogie de l'apprentissage technique spécifique
- formation pratique qui doit faire l'objet d'un rapport de stage
- règlementation de l'enseignement de la danse et des statuts professionnels des enseignants

Bac + 1 à bac + 2