Choreia Arts Studio

A l'issue de ce cycle, l'élève pourra s'orienter vers la formation au Diplôme d'Etat de Professeurs de Danse ou le Cycle supérieur en Danse.

Nos formations sont à mi-temps. Un nombre important de disciplines y sont enseignées permettant ainsi une construction du danseur et une ouverture à différentes esthétiques de danse. Une prise de conscience des qualités physiques et artistiques de chacun est développée dans les ateliers d'improvisation et d'expérimentation présents dans notre cursus. L'élève développe ainsi sa propre Danse, sa propre sensibilité, tout en acquérant de solides racines.

Sans niveau particulier

Enseigner à l'élève en formation initiale, les techniques de base de danses (classique, moderne, contemporaine et jazz) nécessaires à une entrée en 1ere année de formation danseur. Conforter ou infirmer le choix d'intégrer un cursus de formation plus intense et plus long.

Contenu :
- Cours techniques - Ateliers
- Barre au sol
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Technique Graham
- Danse Modern' jazz et Street jazz
- Ateliers d'improvisation
- Atelier de théâtre
- Initiation à l'histoire de la danse et de la comédie musicale.
Vers :
- une précision corporelle
- une prise de conscience des compétences corporelles
- une sensibilisation aux notions de qualités, de temps, d'espace et d'énergie
- une écoute musicale et une ouverture a une culture chorégraphique
- un apprentissage du vocabulaire de la danse.

Sans niveau particulier

Enrichir culturellement l'étudiant dans les domaines de l'histoire de la danse, de la musique, de la connaissance anatomique et physiologique du corps, et plus particulièrement du « corps dansant ». Préparation aux trois Unités de Formations Théoriques du diplôme d'état de professeur de danse. Rendre l'étudiant apprenti pédagogue, capable d'enseigner la danse jazz ou contemporaine, par l'intégration des processus d'apprentissage, en fonction de l'âge, du niveau des élèves qu'il rencontrera dans sa vie professionnelle. Développer le sens de la créativité, de l'autonomie et de la responsabilité.

Formation théorique :
- Unité d'enseignement d'Histoire de la danse
- Unité d'enseignement Musique
- Unité d'enseignement d'Anatomie-Physiologie
- Préparation aux épreuves orales
- Examens blancs
- Contrôle continu qui compte pour 50% dans la note finale.
- 2 cours techniques par semaine
Formation pédagogique : En respect du programme défini par l'arrêté du 20 décembre 2021 modifiant l'arrêté du 23 juillet 2019 relatives aux différentes voies d'accès a la profession de professeur de danse en application de l'article L.662-1 du code de l'éducation.
Pédagogie d'éveil et d'initiation en partenariat avec l'école maternelle du Bld Richard Lenoir et l'école primaire Froment depuis plus de 20 ans. Une convention annuelle est signée avec le Rectorat de Paris :
- mises en situation avec les écoliers
- cours théoriques
- ateliers d'exploration avec ou sans les enfants
- travail sur la musicalité en relation avec le musicien accompagnateur
Pédagogie adulte (cursus, technique de danse, outils de transmission et de correction...) :
- enseignements théorique et pratique
- apprendre à élaborer un projet pédagogique, une démarche
- mobiliser les processus d'apprentissage des danses jazz et contemporaine, en cohérence avec ses intentions pédagogiques
- permettre aux élèves d'être acteurs de leurs apprentissages et autonomes
- apprendre, utiliser, transmettre le vocabulaire technique et artistique
- apprendre à évaluer les apprentissages
- s'engager sur des pratiques élargies
- mises en situation dansées
- analyses et bilans pédagogiques
Ateliers pédagogiques :
- ateliers d'improvisation et de composition
Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement danse (A.F.C.M.D.) :
- cours théoriques et pratiques
- ateliers de recherche
- ateliers d'expérimentation
- travail sur la lecture corporelle
Rapport musique/danse, musicalité :
- écoute musicale, improvisation
- apprentissage et expérimentation des rythmes
- ateliers d'exploration sensorielle
- travail autour de la voix
Cours avec accompagnateur et mises en situation sous tutorats.
Préparation à l'entretien.
2 cours techniques de danse par semaine (à définir avec la responsable pédagogique). Trois stages de 26 heures chacun ont lieu pendant les vacances scolaires (Toussaint, Hiver et Paques).
Examens blancs.

Bac + 1 à bac + 2

Enrichir culturellement l'étudiant dans les domaines de l'histoire de la danse, de la musique, de la connaissance anatomique et physiologique du corps, et plus particulièrement du « corps dansant ». Préparation aux trois Unités de Formations Théoriques du diplôme d'état de professeur de danse. Rendre l'étudiant apprenti pédagogue, capable d'enseigner la danse jazz ou contemporaine, par l'intégration des processus d'apprentissage, en fonction de l'âge, du niveau des élèves qu'il rencontrera dans sa vie professionnelle. Développer le sens de la créativité, de l'autonomie et de la responsabilité.

Formation théorique :
- Unité d'enseignement d'Histoire de la danse
- Unité d'enseignement Musique
- Unité d'enseignement d'Anatomie-Physiologie
- Préparation aux épreuves orales
- Examens blancs
- Contrôle continu qui compte pour 50% dans la note finale.
- 2 cours techniques par semaine
Formation pédagogique : En respect du programme défini par l'arrêté du 20 décembre 2021 modifiant l'arrêté du 23 juillet 2019 relatives aux différentes voies d'accès a la profession de professeur de danse en application de l'article L.662-1 du code de l'éducation.
Pédagogie d'éveil et d'initiation en partenariat avec l'école maternelle du Bld Richard Lenoir et l'école primaire Froment depuis plus de 20 ans. Une convention annuelle est signée avec le Rectorat de Paris :
- mises en situation avec les écoliers
- cours théoriques
- ateliers d'exploration avec ou sans les enfants
- travail sur la musicalité en relation avec le musicien accompagnateur
Pédagogie adulte (cursus, technique de danse, outils de transmission et de correction...) :
- enseignements théorique et pratique
- apprendre à élaborer un projet pédagogique, une démarche
- mobiliser les processus d'apprentissage des danses jazz et contemporaine, en cohérence avec ses intentions pédagogiques
- permettre aux élèves d'être acteurs de leurs apprentissages et autonomes
- apprendre, utiliser, transmettre le vocabulaire technique et artistique
- apprendre à évaluer les apprentissages
- s'engager sur des pratiques élargies
- mises en situation dansées
- analyses et bilans pédagogiques
Ateliers pédagogiques :
- ateliers d'improvisation et de composition
Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement danse (A.F.C.M.D.) :
- cours théoriques et pratiques
- ateliers de recherche
- ateliers d'expérimentation
- travail sur la lecture corporelle
Rapport musique/danse, musicalité :
- écoute musicale, improvisation
- apprentissage et expérimentation des rythmes
- ateliers d'exploration sensorielle
- travail autour de la voix
Cours avec accompagnateur et mises en situation sous tutorats.
Préparation à l'entretien.
2 cours techniques de danse par semaine (à définir avec la responsable pédagogique). Trois stages de 26 heures chacun ont lieu pendant les vacances scolaires (Toussaint, Hiver et Paques).
Examens blancs.

Bac + 1 à bac + 2