Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Le cursus de 3ème cycle s'adresse à des interprètes déjà pleinement formé.e.s aux répertoires et techniques "classiques", ayant un goût et des acquis déjà avancés sur les répertoires, les techniques et les écritures contemporaines. L'Ensemble Intercontemporain est le partenaire privilégié de ce cursus. L'étudiant.e s'engage à participer à l'ensemble des projets auxquels il ou elle est affecté.e. Le Conservatoire propose également des académies et stages réservés aux étudiant.e.s du cursus, dans le souci d'accompagner au mieux leur insertion professionnelle.

Le cursus est axé sur :

- des temps importants de mise en situation professionnelle (productions, réalisations scéniques, stages, académies...);
- des temps de formations concentrés et répartis sur les deux ans (séminaires, ateliers...), sur la médiation, l'histoire des musiques des XXeet XXIe siècles, l'initiation aux techniques de sonorisation en temps réel et de composition mixte, la connaissance de l'écosystème de la musique contemporaine;
- une appréhension du processus de création à travers le travail régulier avec des compositeur·ices et les classes de composition du Conservatoire.

Sans niveau particulier

Le Diplôme d'Interprète de la Musique de 3ème cycle e 3ème cycle supérieur permet de pratiquer conjointement une activité d'interprète de haut niveau et de mener une recherche pour et à travers l'interprétation tout en s'inscrivant dans une dynamique d'insertion professionnelle, à savoir : - se produire dans différents aspects des métiers de la scène (récital, musique de chambre, soliste avec orchestre...) ; - mener une recherche conduisant à la rédaction d'un mémoire en français dans le domaine de l'interprétation, du répertoire, de la création, de l'organologie, de la réalisation artistique et culturelle...

Pendant toute la durée des études, la production de recherche et la pratique instrumentale ou vocale sont étroitement associées pour permettre à l'élève :

- de rédiger un mémoire en français sur l'objet de sa recherche ;
- de mener et développer une activité d'interprète qui nourrit sa recherche et s'appuie sur elle.



Le programme de formation dans les domaines de la recherche et de la
pratique artistique comprend :

- des séances de travail et rencontres avec le directeur de recherche;
- des séances de travail instrumental ou vocal avec au moins deux professeurs différents du Conservatoire, dont le professeur-référent
- les journées d'études de recherche
- séminaire de recherche ;
- cours en recherche d'un semestre;
- les master-classes ;
- les prestations publiques de l'élève, pouvant inclure une activité de chambriste.

Sans niveau particulier

Acquérir un niveau de spécialisation en cinétographie, Acquérir un niveau de maitrise permettant une mise en application des autres référentiels labaniens : études labaniennes du mouvement et application de la cinétographie. Développement approfondi d'une réflexion critique sur les modes d'utilisation de la cinétographie. Transcription : Établir une partition d'une oeuvre chorégraphique ou d'un extrait d'oeuvre avec son introduction et son glossaire, Utiliser selon le contexte la cinétographie ou les trois domaines des études labaniennes. Transmission : Transmettre, dans un contexte professionnel, une oeuvre chorégraphique à partir d'une partition en cinétographie, contextualiser l'oeuvre et développer un point de vue lors de sa mise en scène et de son interprétation. Enseignement : Utiliser la symbolisation du mouvement et l'analyse labanienne du mouvement dans le cadre d'ateliers d'improvisation et de composition, Enseigner la cinétographie (public amateur ou professionnel). Savoir identifier et utiliser le corpus noté dans un cadre pédagogique

Formation organisée en 6 sessions au moins
Les sessions comprennent :
Cours magistraux
Cinétographie - approfondissement, travail complexe de groupe, partenaire, sol, portés et mobilité des mains, des doigts et du visage. Manipulation d'objets
Analyse des partitions musicale
Deux séminaires thématiques
Contextualisation d'un projet à partir d'études de cas
Transmettre une oeuvre chorégraphique à partir d'une partition
Enseigner la cinétographie, recherche et création dans le domaine de la cinétographie
Matières enseignées au cours des séminaires
Cinétographie, application de la cinétographie et études labaniennes du mouvement
Relation danse - musique
Technique somatique/AFCMD
Culture chorégraphique
Méthodologie de la transmission et re-création et de l'enseignement de la cinétographie
Méthodologie de la recherche

Bac + 3 à bac + 4

Acquérir une expertise dans le traitement et l'usage de l'écriture Benesh. Appréhender le métier de choréologue Benesh en situation pré-professionnelle de travail auprès d'artistes chorégraphiques et d'autres domaines. Consolider l'entrée dans le milieu professionnel par l'intermédiaire de stages en compagnies et/ou auprès d'artistes chorégraphiques. Développer une polyvalence dans l'utilisation du système Benesh et une capacité d'adaptation à l'évolution des contextes artistiques. Acquérir un éventail de compétences dans le champ de la transmission, de l'analyse du mouvement, de la constitution de ressources et la documentation des oeuvres artistiques.

Maîtriser à un niveau professionnel la grammaire, la syntaxe, les usages et applications du système Benesh. Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement, en relation aux concepts du système Benesh. Maîtriser l'ensemble des processus mis en jeu dans la réalisation de la partition d'une oeuvre chorégraphique complexe. Développer une méthodologie de transmission et de reconstruction d'une oeuvre chorégraphique complexe à partir de la partition chorégraphique. Pouvoir contextualiser une oeuvre et son auteur, et en communiquer des éléments caractéristiques, stylistiques et esthétiques. Enseigner l'écriture Benesh (public amateur ou professionnel).Avoir des connaissances de base concernant les droits d'auteur, le droit du travail, les démarches administratives en lien direct avec le métier de choréologue Benesh, la conception et le pilotage de projets artistiques.

Bac + 3 à bac + 4

Connaître les différents systèmes d'écritures Laban et pouvoir les utiliser dans sa pratique professionnelle : Cinétographie, Symbolisation du mouvement - Effort - Forme Analyser, lire, transcrire en cinétographie un corpus de mouvements pouvant être extrait d'une oeuvre chorégraphique. Transmettre un corpus de mouvements pouvant être extrait d'une oeuvre chorégraphique à partir d'une partition en cinétographie. Initier tout type de public aux principes des systèmes disciplines labaniennes (public amateur ou professionnel).

Formation organisée en 10 sessions comprenant : Cours et ateliers
Étude des principes fondateurs de la cinétographie à travers des temps d'explorations et d'improvisation par une approche somatique
Analyse du mouvement à partir des principes proposés par la cinétographie
Syntaxe et grammaire en cinétographie
Approche des écritures et de leur symbologie par l'exploration et pour l'improvisation et la compo-sition
Méthodologie de la lecture et de l'écriture de partitions en cinétographie
Formation musicale : étude de l'articulation des éléments fondateurs de la musique et du mouvement dansé.
Trois cours sur l'histoire de systèmes d'écriture du mouvement.
Master class
Introduction aux outils informatiques de la notation cinétographie
Analyse fonctionnel du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) en lien avec l'interprétation et la lecture de partitions
Mises en situation pratiques
Transcription à vue lors d'un cours de danse ou de composition
Observations des ateliers, cours et répétitions dispensés aux élèves danseurs du Conservatoire
Déchiffrage et interprétation d'une partition d'un solo en cinétographie
Transcriptions de mouvements d'un individu sur le papier, établissement d'une partition solo.

Bac + 3 à bac + 4

Acquérir des compétences et connaissances complémentaires au métier de danseur, pédagogue, répétiteur ou chorégraphe ou tout autre métier en lien avec le mouvement (circassien, mime, psychomotricien, anthropologue, chercheur, ...). Pouvoir nommer des éléments caractéristiques d'une technique, d'une pédagogie, ou du style d'un chorégraphe (récurrences, organisations du corps dans le mouvement...). Replacer une oeuvre chorégraphique ou l'enseignement d'un professeur dans son contexte (histoire, influences, courant esthétique...). Mettre en application les apports de l'écriture Benesh dans le cadre de son activité professionnelle. Concevoir et réaliser des initiations à la notation du mouvement suivant des objectifs et un public précis. Utiliser l'écriture Benesh comme outil d'analyse pour décrire le mouvement dans le cadre d'un sujet de recherche.

La première année est organisée en 9 sessions qui comprennent :
Cours et ateliers
Grammaire du système Benesh
Analyse des mécanismes du mouvement
Déchiffrage et exécution d'enchaînements et extraits d'oeuvres chorégraphiques
Transcriptions d'enchaînements et d'extraits d'oeuvres chorégraphiques
Formation Musicale
AFCMD (exploration des variations de dynamiques dans le mouvement)
Histoire des systèmes d'écriture du mouvement
Mises en situation pratiques
Notation à vue à partir de l'observation d'une transmission.
Interprétation d'un extrait d'oeuvre chorégraphique appris et mémorisé à partir d'une partition.
Master class
Dessin
Outils informatiques.

Bac + 3 à bac + 4

Acquérir des compétences et connaissances complémentaires au métier de danseur, pédagogue, répétiteur ou chorégraphe ou tout autre métier en lien avec le mouvement (circassien, mime, psychomotricien, anthropologue, chercheur, ...). Pouvoir nommer des éléments caractéristiques d'une technique, d'une pédagogie, ou du style d'un chorégraphe (récurrences, organisations du corps dans le mouvement...). Replacer une oeuvre chorégraphique ou l'enseignement d'un professeur dans son contexte (histoire, influences, courant esthétique...). Mettre en application les apports de l'écriture Benesh dans le cadre de son activité professionnelle. Concevoir et réaliser des initiations à la notation du mouvement suivant des objectifs et un public précis. Utiliser l'écriture Benesh comme outil d'analyse pour décrire le mouvement dans le cadre d'un sujet de recherche.

La deuxième année est organisée en 9 sessions qui comprennent :
Cours et ateliers
Grammaire et usages du système Benesh pour communiquer le mouvement.
Analyse approfondie des mécanismes du mouvement.
Lecture et interprétation d'extraits de pièces chorégraphiques à partir d'une partition.
Transcription d'extraits d'oeuvres chorégraphiques : duos, trios, ensembles.
Formation musicale : lire et transcrire la « chanson de la danse ».
AFCMD : identifier des éléments stylistiques caractéristiques d'un extrait d'oeuvre chorégraphique (initiations du mouvement, coordinations, élans...), en vue de sa transmission.
Mises en situation pratiques
Notation à vue à partir de l'observation d'une transmission.
Transmissions d'extraits chorégraphiques à partir d'une partition.
Master class
Analyse de partitions.
Applications et outils pédagogiques.

Bac + 3 à bac + 4

Connaître les différents systèmes d'écritures Laban et pouvoir les utiliser dans sa pratique profes-sionnelle : Cinétographie, Symbolisation du mouvement - Effort - Forme Analyser, lire, transcrire en cinétographie un corpus de mouvements pouvant être extrait d'une oeuvre chorégraphique. Transmettre un corpus de mouvements pouvant être extrait d'une oeuvre chorégraphique à partir d'une partition en cinétographie. Initier tout type de public aux principes des systèmes disciplines labaniennes (public amateur ou professionnel).

Formation organisée en 9 sessions comprenant :
Cours et ateliers
Analyse approfondie du mouvement à partir des principes proposés par la cinétographie et incor-poration par une approche somatique (Body Mind Centering)
Syntaxe et grammaire en cinétographie
Approche des autres disciplines labaniennes par l'exploration et pour l'improvisation et la composition
Méthodologie de la lecture et de l'écriture de partitions en cinétographie
Formation musicale : étude de l'articulation des éléments fondateurs de la musique et du mouvement dansé.
Master class
Approfondissement des outils informatiques pour la cinétographie notation (2 heures)
Applications pédagogiques de la cinétographie (mutualisées avec le 2ème cycle)
Rencontres avec des personnalités liant écriture et création ou spécialistes de domaines en lien avec l'analyse du mouvement et AFCMD.
Mises en situation pratiques
Transcription à vue lors d'un cours de danse ou de composition
Ateliers d'applications pédagogiques de la cinétographie et des autres disciplines écritures labaniennes pour la composition et l'improvisation
Lecture de partitions de duo ou de groupe notées en cinétographie
Transmission d'après la partition d'un extrait d'une oeuvre chorégraphique
Établissement d'une partition de groupe.

Bac + 3 à bac + 4

Problématiser ses pratiques, élargir ses savoirs et savoir faire en culture chorégraphique et les organiser en ressource, être compétent dans l'ingénierie de projet, formaliser une recherche. Connaître les différents systèmes d'écritures Laban ou Benesh et pouvoir les utiliser dans sa pratique professionnelle : Cinétographie, Symbolisation du mouvement - Effort - Forme.

Formation organisée comprenant : Cours et ateliers
Étude des principes fondateurs de la cinétographie à travers des temps d'explorations et d'improvisation par une approche somatique
Analyse du mouvement à partir des principes proposés par la cinétographie
Syntaxe et grammaire en cinétographie
Approche des écritures et de leur symbologie par l'exploration et pour l'improvisation et la composition
Méthodologie de la lecture et de l'écriture de partitions en cinétographie
Formation musicale : étude de l'articulation des éléments fondateurs de la musique et du mouvement dansé
Trois cours sur l'histoire de systèmes d'écriture du mouvement
Master class
Introduction aux outils informatiques de la notation cinétographie
Analyse fonctionnel du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) en lien avec l'interprétation et la lecture de partitions
Semestres 1 et 2 (1ere année)
Mises en situation pratiques
Transcription à vue lors d'un cours de danse ou de composition
Observations des ateliers, cours et répétitions dispensés aux élèves danseurs du Conservatoire
Déchiffrage et interprétation d'une partition d'un solo en cinétographie
Transcriptions de mouvements d'un individu sur le papier, établissement d'une partition solo
Semestres 3 et 4
Formation organisée en 9 sessions comprenant :
Cours et ateliers
Analyse approfondie du mouvement à partir des principes proposés par la cinétographie et incorporation par une approche somatique (Body Mind Centering)
Syntaxe et grammaire en cinétographie
Approche des autres disciplines par l'exploration et pour l'improvisation et la composition
Méthodologie de la lecture et de l'écriture de partitions en cinétographie
Formation musicale : étude de l'articulation des éléments fondateurs de la musique et du mouvement dansé
Master class
Approfondissement des outils informatiques pour la cinétographie notation (2 heures)
Applications pédagogiques de la cinétographie (mutualisées avec le 2ème cycle)
Rencontres avec des personnalités liant écriture et création ou spécialistes de domaines en lien avec l'analyse du mouvement et AFCMD
Mises en situation pratiques
Transcription à vue lors d'un cours de danse ou de composition
Ateliers d'applications pédagogiques de la cinétographie et des autres disciplines écritures pour la composition et l'improvisation
Lecture de partitions de duo ou de groupe notées en cinétographie
Transmission d'après la partition d'un extrait d'une oeuvre chorégraphique
Etablissement d'une partition de groupe.

Bac + 3 à bac + 4

a certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation des interprètes de la musique au Conservatoire de Paris. La certification, essentiellement orientée vers les métiers de la scène, vise à façonner des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien la conception et l'interprétation d'un récital soliste que l'élaboration de notes de programmes et d'un argumentaire pour étayer ses choix d'interprète ou appuyer ses options philologiques. Les orientations scientifiques et professionnelles de la formation des interprètes en 1er cycle supérieur reposent autant sur la formation réflexive par la recherche que sur l'apprentissage pratique de la scène sous toutes ses facettes : chef d'orchestre, soliste, chambriste, musicien d'orchestre, improvisateur, médiateur..., développant une capacité d'adaptation aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels les interprètes sont amenés à se produire. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

La formation du Conservatoire permet aux interprètes de la musique de développer à un haut niveau d'exigence leurs compétences dans les domaines suivants :

Interpréter la musique
Élargir son répertoire
S'adapter aux réalités professionnelles du métier
Mener une recherche
Transmettre son art

Bac + 3 à bac + 4

La formation Parcours Diplôme d'État aux fonctions de professeur de musique est un parcours de formation articulé avec les cursus d'interprète de 1er et 2ème cycle supérieur afin de permettre une harmonisation optimale des cursus. Pensé en complémentarité avec la formation artistique, le parcours DE invite les interprètes à définir leur approche pédagogique singulière, et leur permettre ainsi de parcourir les questions centrales liées à l'enseignement musical : Comment penser une intervention en fonction de son adresse ? Quel peut être le rôle d'un musicien ou d'une musicienne sur un territoire ?

Prenant appui sur un tronc commun de connaissances, l'enseignement conjugue la dimension théorique, à travers les sciences de l'éducation, et pratique, par des mises en situation professionnelle artistique.
Une formation à la médiation complète le dispositif explorant les champs scolaires, social, hospitalier et du handicap ; mais aussi la médiation de concert.

Bac + 3 à bac + 4

Le professeur détenteur du certificat d'aptitude est chargé d'un enseignement dans sa spécialité qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise des référents culturels et une solide expérience professionnelle. Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d'accompagner des projets personnels d'élèves ou d'étudiants. Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d'enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par une formation continue. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut assurer des activités d'éveil et d'initiation, l'apprentissage initial à destination des amateurs aussi bien que la préparation pré-professionnelle, l'enseignement supérieur et la formation professionnelle continue dans son domaine de spécialité. Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets. Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d'actions s'inscrivant dans la vie culturelle locale. S'il le souhaite, il peut travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d'autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d'autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur. Il est susceptible d 'animer et coordonner une équipe d'enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département. Il est appelé à siéger au sein de jurys d'évaluation d'élèves et de recrutement de professeurs. En complément de sa charge d'enseignement et d'encadrement, il peut s'il le souhaite faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique. Dans le respect des réglementations en matière de cumul d'emplois, il peut exercer des activités artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l'action culturelle.

-Sciences de l'éducation
-Culture musicale appliquée à la pédagogie
-Didactique de la discipline
-Stage de didactique de la discipline
-Didactique de la musique d'ensembles
-Stage de musiques d'ensembles
-Culture musicale appliquée à la pédagogie
-Esthétique, arts et littératures
-Connaissance répertoire contemporain
-Initiation à l'improvisation
-Pédagogie du rythme
-Direction d'équipe
-Stage d'observation de réunions
-Méthodologie du projet
-Projet pédagogique
-Méthodologie de recherche
-Accompagnement rédaction du mémoire
-Mémoire de recherche
-Langue étrangère

Bac + 5 et plus

La certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation en écriture au Conservatoire de Paris. La certification en écriture du Conservatoire de Paris, essentiellement orientée vers les métiers de la création musicale écrite (compositeur, arrangeur, etc.), vise à qualifier des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien les techniques de l'écriture dans des styles et des formes parmi les plus caractéristiques ou d'oeuvres originales dans les langages les plus récents que la conception de notes de programmes et d'un argumentaire pour étayer les choix de créateur ou appuyer ses options philologiques. Concernant la composition, la formation vise à développer des compétences techniques et artistiques associées aux savoirs fondamentaux complémentaires permettant l'insertion professionnelle dans tous les champs d'activités de la création musicale écrite : composition, arrangement musical, orchestration, auteur-compositeur. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré

La certification valide l'acquisition de compétences de haut niveau dans les domaines suivants :

- Créer de façon fréquente et régulière des oeuvres originales attestant une maîtrise de la musique occidentale du XVIe siècle au XXIe siècle au travers des styles et des formes les plus caractéristiques

- Créer un répertoire d'oeuvres originales attestant d'une maîtrise des techniques et des styles de composition contemporains (créations et enregistrements par des formations instrumentales ou vocales reconnues, commandes, concours internationaux, etc.)

- Instrumenter et/ou orchestrer

- Analyser une partition

- Mener une recherche d'ordre artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

- Identifier le paysage professionnel du métier de compositeur, et notamment maîtriser le droit de la propriété intellectuelle

- Mettre en oeuvre les nouvelles technologies associées à la musique (traitement du signal, spatialisation, transformation du son en temps réel...)

- Enrichir sa culture musicale et son répertoire : élargir son répertoire, travailler l'écoute dans tous ses paramètres (timbre, justesse, etc.), travailler le son collectif, développer son identité artistique

- Adapter sa communication en fonction de la salle, du public, du pays, du répertoire, des commandes, des effectifs...

- Partager une démarche artistique avec un public (transmettre sa démarche artistique)

Bac + 5 et plus

L'interprète de la danse exerce son métier en dansant dans un spectacle où il s'intègre aux autres danseurs. Il est avant tout un danseur pluridisciplinaire, présentant un spectacle sur scène ou sur un plateau. Il interprète les oeuvres du répertoire des chorégraphes classiques et contemporains. Son activité s'exerce obligatoirement sous une direction artistique portée par le chorégraphe et le metteur en scène. La certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation danseur interprète au Conservatoire de Paris. La formation s'inscrit dans le prolongement d'un 1er cycle supérieur également proposé dans l'établissement ou dans d'autres établissement d'enseignement supérieur visant l'acquisition d'une maîtrise technique et artistique de haut niveau associée aux savoirs fondamentaux complémentaires permettant un premier niveau d'insertion professionnelle dans tous les champs d'activités ouverts aux danseurs interprètes tandis que le 2e cycle supérieur - dont il est question ici - ambitionne « le développement de la personnalité artistique, la recherche d'un domaine de spécialisation individualisé, le développement d'une compétence artistique réfléchie et autonome de très haut niveau, la capacité à mener, développer et exprimer une recherche et une réflexion sur sa pratique artistique et le développement de l'aptitude à s'insérer dans la vie professionnelle. » Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Le deuxième cycle supérieur valant grade de Master de danseur interprète est une formation d'excellence dans les domaines suivants :

- Interpréter à un haut niveau d'exigence technique et artistique des pièces chorégraphiques, dans un cadre individuel et collectif

- Composer ou travailler un rôle dans le cadre d'une prestation dansée
- Mettre en oeuvre des éléments de culture chorégraphique, des styles, répertoires et pratiques chorégraphiques propres à sa spécialité (classique ou contemporain)

- Pratiquer une discipline chorégraphique autre que sa spécialité (par ex. danse contemporaine pour un danseur classique, et réciproquement)
-Concevoir une mise en scène

-Concevoir une chorégraphie

-Transmettre les savoirs et savoir-faire de la danse, notamment les enjeux majeurs du métier de danseur professionnel (médiation artistique, santé, droit du travail)

-Enseigner la danse dans les établissements d'enseignement artistique spécialisé, de l'initiation à la professionnalisation, qu'ils soient publics, privés ou associatifs

-Concevoir et mettre en oeuvre des activités de médiation artistique

Bac + 5 et plus

Le musicologue exerce son activité comme journaliste, présentateur, enseignant, critique musical. La certification valide l'acquisition de compétences de haut niveau en matière de recherche, de critique musicale, d'édition musicale, d'enseignement, de production et de programmation artistiques, de médiation culturelle artistique. Les certifiés développent une capacité d'adaptation aux divers milieux scientifiques et de vulgarisation musicologique , aux divers cadres institutionnels et réglementaires, aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels ils seront amenés à se produire, en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier qui comprend aussi bien la recherche, l'enseignement en conservatoire ou dans les degrés primaire et secondaire ou encore à l'université, l'édition et la valorisation du patrimoine musical, la conception et le conseil artistique d'un spectacle musical, la médiation artistique, la rédaction de notes de programmes, la réalisation d'émissions pour les médias ou encore la critique musicale. Les activités réalisées vont de la recherche et l'enseignement au conseil aux acteurs du monde culturel en passant par la conception de médiation artistique, l'intervention devant tous types de publics et la communication d'information en fonction de la taille de la salle, du public ou encore du choix du répertoire. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Le deuxième cycle supérieur valant grade de Master en musicologie se fonde sur l'acquisition à un haut niveau de compétences dans les domaines suivants :

- Mener une recherche et une réflexion musicologiques en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

- Concevoir, entreprendre, réaliser une oeuvre ou une activité de médiation artistique

- Enseigner dans les établissements artistiques spécialisés

- Exercer les métiers de musicologue et plus largement de la musique dans leurs cadres réglementaires et juridiques

- Communiquer et intervenir en direction de tous les publics, en particulier dans les lieux de santé

- Communiquer vers tous types de publics et s'adapter à leurs spécificités (taille de la salle, choix du répertoire)

- Conseiller les acteurs du monde culturel en mobilisant son expertise musicale

Bac + 5 et plus

Le professeur de musique diplômé de la formation à la pédagogie du CNSMDP enseigne dans tous les genres d'établissement d'enseignement de la musique. Il a vocation a enseigné sa discipline dans les conservatoires classés par l'Etat. La certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation à l'enseignement du Conservatoire de Paris. La formation, offre une spécialisation dans le domaine de la pédagogie à des musiciens hautement formés. Le prérequis à la formation est le niveau artistique de référence du 2e cycle supérieur des disciplines de pratiques artistiques des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon. L'optique visée est de former des professeurs : - Compétents pour dispenser des enseignements de nature diverse, tels les cours de la discipline artistique, les cours de musique de chambre et/ou de musique d'ensemble ; - Qui maîtrisent des modalités de transmission différenciées comme le face à face individuel, la pédagogie de groupe, les pratiques collectives en petits et grands groupes, la pédagogie de projet ; - Capables de s'adapter aux terrains et aux publics les plus diversifiés, avec des objectifs appropriés allant de l'éducation artistique et culturelle jusqu'à la formation spécialisée de professionnels ; - Aptes à devenir des acteurs artistiques, pédagogiques et culturels dynamiques à l'intérieur de leurs établissements mais aussi sur l'ensemble des territoires dont ils auront à comprendre les caractéristiques socioculturelles et pour lesquels ils devront participer à l'élaboration des politiques culturelles dans leur domaine ; - Capables de mener une recherche sur leur pratique professionnelle de manière à anticiper et accompagner les mutations des pratiques d'enseignement artistique ; - Capables pour certains d'entre eux de poursuivre leur formation vers un doctorat en sciences de l'éducation. Les professeurs de musique diplômés de la formation à la pédagogie peuvent devenir directeurs/directrices de conservatoires et d'écoles de musique non classés par l'Etat ou de conservatoires à rayonnement communale et intercommunal. Après avoir suivi la formation aux fonctions de directeur, ils peuvent devenir directeurs/directrices de conservatoires classés par l'Etat (CRD ou CRR). Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Le diplôme sanctionne une formation de haut niveau d'interprète de la musique et de pédagogue.
-Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales
-Développer sa culture musicale et professionnelle
-Adapter son projet pédagogique aux situations d'enseignement, de l'initiation à la professionnalisation
-Accueillir, observer, évaluer les besoins, les attentes et les capacités des élèves, de l'initiation musicale à la professionnalisation
-Construire et mener des séances d'apprentissage, de l'initiation musicale à la professionnalisation
-Dispenser un enseignement qui s'inscrit dans la durée, de l'initiation musicale à la professionnalisation
-Donner les moyens aux élèves de s'approprier l'exigence artistique, de l'initiation musicale à la professionnalisation
-Développer l'autonomie des élèves tout au long du cursus, de l'initiation musicale à la professionnalisation
-Suivre l'avancée des acquisitions, de l'initiation musicale à la professionnalisation
-Participer à la conception et à la réalisation du projet d'établissement
-Travailler en équipe
-Communiquer
-Développer les relations avec des publics diversifiés
-Participer à un réseau territorial
-Diriger des équipes pédagogiques, ou un conservatoires et d'écoles de musique non classés par l'Etat ou de conservatoires à rayonnement communale et intercommunal
-Identifier et s'adapter aux réalités professionnelles du métier
-Mener une recherche d'ordre artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

Bac + 5 et plus

La certification valide l'acquisition des compétences attendues à l'issue de la formation supérieure aux métiers du son au Conservatoire de Paris. L'enjeu de la certification est de transmettre à de futurs professionnels du son des compétences de haut niveau à la fois musicales, scientifiques et techniques. La formation permettant l'obtention de la certification s'organise autour de trois axes proposants : Une formation musicale approfondie ; Une formation technique et scientifique dans les secteurs de la production d'enregistrement, de la création, de la diffusion musicale et sonore et de la recherche ; Une formation pratique de haut niveau. Les acquisitions comprennent la maitrise des connaissances, savoirs et savoir-faire pour les disciplines scientifiques spécialisées suivantes : perception sonore, traitement du signal, acoustique et sonorisation. Elles comprennent également les compétences permettant d'assumer la responsabilité technique et artistique de projets de création, de production et de diffusion ; de spécifier les moyens techniques à mettre en oeuvre pour leur réalisation, et de guider les musiciens dans leur travail au plan artistique, le cas échéant, contribuer à l'élaboration du contenu artistique des projets. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

La certification valide l'acquisition à un haut niveau d'expertise des domaines suivants :

Mettre en oeuvre les connaissances universelles, aussi bien musicales, techniques ou scientifiques propres aux métiers de musicien ingénieur du son dans une vision globale du spectacle vivant ou de l'enregistrement :

Se doter d'une vision globale du spectacle

Planifier le travail artistique en lien avec les partenaires
Prendre en compte les demandes et attentes des différents acteurs (artiste, directeur artistique, scénographe, producteur, prestataire, client, etc.)
Vérifier leur faisabilité au regard des contraintes techniques et de l'environnement scénique et scénographique

Encadrer une équipe technique

Diriger sur le plan artistique une séance d'enregistrement et tous les aspects techniques et artistiques de la prise de son :
Concevoir un projet de sonorisation adaptée aux besoins artistiques et aux contraintes techniques
Proposer et négocier, au besoin, des modifications et/ou des solutions alternatives
Valider le projet avec l'artiste, la production et les autres corps de métiers
Rédiger la fiche technique de sonorisation avec le régisseur son
Mixer selon la conduite son et en s'adaptant à l'exécution des oeuvres
Contrôler la qualité technique et artistique du son et effectuer les réglages nécessaires

S'adapter aux différentes réalités professionnelles du métier et aux évolutions des métiers, assurer une veille technologique :

Mener une recherche d'ordre scientifique et/ou artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

Etablir (ou faire établir) la liste du matériel nécessaire
Négocier et valider des équivalences de matériels en cas de besoin

Adapter le mixage à la situation, aux imprévus, aux demandes des musiciens et aux réglementations en matière de niveau sonore
Participer au débriefing en vue de l'amélioration de la qualité du spectacle

Mettre en oeuvre des connaissances et savoirs des domaines scientifiques appliqués (technologies audio, traitement du signal, acoustique, nouvelles technologies...) :

Rappeler les mémoires et réglages des balances
Ajuster les réglages aux conditions de démarrage (température, hygrométrie...)

S'informer à partir de tous les systèmes et sources d'information
Fréquenter des lieux d'échanges professionnels et d'innovation
S'informer des tendances du marché
Repérer les besoins nouveaux et les opportunités d'innovation
Suivre les évolutions du matériel (technologie, techniques d'utilisation)
Contribuer à la mise au point de nouveaux matériels

Bac + 5 et plus

La certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation des interprètes de la musique au Conservatoire de Paris. La certification, essentiellement orientée vers les métiers de la scène, vise à façonner des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien la conception et l'interprétation d'un récital soliste que l'élaboration de notes de programmes et d'un argumentaire pour étayer ses choix d'interprète ou appuyer ses options philologiques. Les orientations scientifiques et professionnelles de la formation des interprètes en 1er cycle supérieur reposent autant sur la formation réflexive par la recherche que sur l'apprentissage pratique de la scène sous toutes ses facettes : chef d'orchestre, soliste, chambriste, musicien d'orchestre, improvisateur, médiateur..., développant une capacité d'adaptation aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels les interprètes sont amenés à se produire. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

La formation du Conservatoire permet aux interprètes de la musique de développer à un haut niveau d'exigence leurs compétences dans les domaines suivants :

Interpréter la musique
Élargir son répertoire
S'adapter aux réalités professionnelles du métier
Mener une recherche
Transmettre son art

Bac + 5 et plus

Interpréter la musique en déployant une maîtrise instrumentale, artistique et stylistique parfaite : maîtrise totale de l'instrument, cohérence du discours musical et artistique, parfaite connaissance des styles Improviser, en particulier pour les organistes S'adapter à la conduite du spectacle et aux exigences d'un chef, d'un ensemble, d'un projet, s'insérer dans un ensemble instrumental Élargir son répertoire Identifier et s'adapter aux réalités professionnelles du métier : préparation physique et mentale, adaptation aux conditions acoustiques du lieu de représentation ou d'enregistrement, travail avec la régie, adaptation aux règles de sécurité, respecter les droits d'auteur et voisins et la réglementation du travail, gestion de sa résistance physique et psychologique, préservation de son intégrité physique Mener une recherche d'ordre artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées : Consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux, place de l'oeuvre dans l'histoire de son champ et domaine musical, analyser une partition Transmettre son art (notes de programme, médiation artistique, enseignement dans tous types d'établissements d'enseignement artistique ? associatifs, privés, publics, dialoguer avec un public sur un spectacle, partager les éléments fondamentaux de sa pratique) Enrichir la pratique de sa discipline propre : participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires, rencontre avec des artistes d'autres champs musicaux Enrichir sa culture musicale et son répertoire : élargir son répertoire, travailler l'écoute dans tous ses paramètres (timbre, justesse, etc.), travailler le son collectif, développer son identité artistique

La formation du Conservatoire permet aux interprètes de la musique de développer à un haut niveau d'exigence leurs compétences dans les domaines suivants :
Développement de la personnalité artistique.
Aptitude à concevoir et réaliser un récital en autonomie.
Capacité à développer et exprimer une réflexion sur sa pratique artistique.
Développement de l'aptitude à s'insérer dans la vie professionnelle.
Recherche et abord d'un répertoire élargi et personnalisé.
Développement d'une pratique artistique réfléchie et autonome.

Bac + 5 et plus