Graines de sons

Ce stage propose des outils pour être à l'écoute de sa propre créativité afin d''interpréter une chanson sur scène. Créativité : être à l'écoute de sa propre créativité pour mettre en scène et interpréter une chanson sur scène. Scène : Interpréter et s'approprier une chanson, être à l'aise corporellement, transmettre l'intention, l'émotion, créer un lien avec le public, gérer son tract, avoir une présence scénique, trouver la mise en scène appropriée à la chanson choisie et à l'intention directrice. Voix : Affirmer son identité vocale dans le respect de sa voix, placer sa voix pour le répertoire choisi, maîtriser ses capacités vocales, placer de façon rythmique et mélodique une chanson avec un accompagnement au piano, développer sa musicalité, son oreille.

Atelier d'écriture guidée : réflexions sur le choix du répertoire, travail sur l'intention, le sens du répertoire choisi,
Travail d'interprétation : donner le sens du texte par son interprétation, transmettre l'idée force, accueillir l'émotion et la transmettre au public,
L'interprète en scène, la présence scénique : improvisations guidées sur le mouvement, écouter sa posture, laisser émerger l'univers qui est le sien,
Mise en place technique et musicale,
Maîtrise des éléments de la technique vocale : respiration, soutien, projection, modulation, articulation, timbre, placement de la voix,
Conscience du corps (Eutonie, Yoga du son).

Sans niveau particulier

Cette formation propose de s'approprier par un ancrage très concret dans le corps les éléments essentiels de la technique vocale pour être capable de chanter un répertoire à plusieurs voix sur scène : - Maîtriser les éléments de la technique vocale : respiration, soutien, projection, modulation, articulation, timbre, placement de la voix, - Développer son écoute, son oreille et son autonomie vocale, - Placer de façon rythmique et mélodique un répertoire à plusieurs voix, développer sa musicalité, - Utiliser son instrument le corps dans sa globalité.

- Maîtrise des éléments de la technique vocale : respiration, soutien, projection, modulation, articulation, timbre, placement de la voix, improvisations vocales,
- Conscience du corps (Eutonie, Yoga du son),
- Conscience des liens entre les sensations corporelles des mécanismes de la phonation et la voix dans tous ses aspects techniques,
- Travail de l'interprétation,
- Aisance sur scène : émotion, mouvement, intention, rapport au public, gestion du stress.

Travail collectif et personnalisé - Respect de l'identité corporelle et vocale de chacun.
Mise en situation professionnelle avec un concert de fin de formation.

Sans niveau particulier