IMDA

Découverte d'un studio de doublage professionnel. Bonne connaissance de la chaîne du doublage. Maîtrise du logiciel de doublage Mosaic. Acquisition de la philosophie du doublage. Apprentissage à travers des exercices pratiques visant une grande autonomie. En fin de formation, interprétation du travail des auteurs par des comédiens en studio professionnel.

Historique des techniques et présentation de la chaîne du doublage (écriture, prise de son, doublage et mix).
Présentation du logiciel MOSAIC dans les grandes lignes : performances, possibilités et résultats attendus.
Description et présentation équipement informatique requis.
Prise en main du logiciel. Vocabulaire de l'adaptateur.

Exécution d'une bande rythmo :
Chargement du film
Synchronisation de l'image avec le logiciel
Obtention du son image/image à la lecture
Détection des plans
Installation des scripts
Création d'une boucle. Son intérêt.
Création d'une ligne.
Création de la liste des personnages.
Création des points in et out.

Pose de textes avec :
Repérage des labiales sur écran (son coupé)
Repérage des réactions et comment les nommer
Repérage des inspirations
Repérage des expirations
Repérage des bruits de bouche
Repérage des ambiances (création du personnage ambiance)
Repérage des hors champs
Repérage des voix-off

Pose de texte sur un film français pour mieux repérer les labiales et autres.

Exercices réalisés par le stagiaire sans l'aide permanente du formateur.
Correction des erreurs constatées lors de l'exercice.

Exercices réalisés par le stagiaire sans l'aide permanente du formateur.
Correction des erreurs.
Élaboration avec les stagiaires d'un tableau des raccourcis clavier (chacun pourra intervenir pour rajouter un raccourci au tableau).
Repérage des erreurs : présentation d'une bande rythmo truffée de fautes que le stagiaire doit corriger.
Édition, définition et analyse d'un croisillé.

Rencontre avec un adaptateur chevronné. Philosophie du doublage.
Comment le film étranger devient français.
Comment réussir l'exercice délicat de conserver à la fois la sensibilité, l'émotion et le message du film original en lui donnant une nouvelle vie, proche de celle de la VO mais adaptée au spectateur français.
Exercices d'adaptation. Feed-back permanent entre chaque stagiaire et le professionnel.

Rappel des fondamentaux et accent donné aux points qui ne sont pas encore bien assimilés.
Adaptation d'une oeuvre imposée.

Adaptation de l'oeuvre imposée.
Lecture commune et à voix haute de l'oeuvre. Lecture des boucles de chacun. Voir si ça colle.
Critiques et observation. Que faut-il améliorer, et de quelle manière ?

Débriefing des journées précédentes et analyse des difficultés rencontrées.
Fin de l'adaptation de l'oeuvre imposée et protocole de finalisation du travail. Création du fichier informatique, texte, croisillés, comptage.
Vérification de l'adaptation et enregistrement dans un studio professionnel avec des comédiens.
Conclusion du stage et conseils.

Sans niveau particulier

Maîtrise de l'écriture d'adaptation de voice over en documenatires.

Jour 1 :
- Description : les étapes principales de l'adaptation en voice-over.
- Les contraintes.
- Les propriétés du projet.
- Problèmes rencontrés au cours du processus de traduction.
- Analyse des demandes des clients et comment y répondre.
- Exercices pratiques.

Bible :
- Mise en place d'une “charte” dans le but d'harmoniser le travail dans le cas de documentaires appartenant à une même série.
Les annexes :
Etape importante et fondamentale :
- Distribution.
- Synthés (cartons).
- Générique de début et fin.
- Repérage des mots difficiles et leur prononciation (en phonétique).
- Les conversions ($ en €, miles en km, etc.).
- Vérifications des sources.

Jour 2 :
Cette journée sera consacrée à l'adaptation de plusieurs petits formats afin de se familiariser, à travers ces différents supports, à l'approche de la technique du voice-over.
- Vérification du produit.
- Impression des scripts et vérification des TC si ils sont présents sur les scripts. Sinon mise en place de TC sur les scripts.
Type de petits formats :
-Real TV.
-Historique (vérification des sources).
-Documentaire mixte (type animalier) avec infos (à vérifier) et actions.
Corrections en groupe.

Jour 3 et 4 :
Travail sur des produits plus longs avec plus d'autonomie.
Intervention de la formatrice à tous moments et mise au point en fonction des difficultés rencontrées.

Les recherches terminologiques,
Les termes techniques,
L'adaptation des références culturelles,
Mise en place d'un glossaire avec les références de toutes les sources qui ont servi à l'adaptateur.

Jour 5 :
Matinée : consacrée à la relecture et aux corrections.
Après-midi :
Enregistrement dans les conditions du réel des adaptations par des comédiens qui donneront leur retour sur le travail d'adaptation.
Cette étape permettra de mieux appréhender le rythme, le style en fonction du type de programme, la longueur des phrases, etc.

Sans niveau particulier

- Surmonter son trac. - Prendre la parole à l'improviste. - Exprimer clairement ses idées. - Gérer son temps de parole. - Gagner en clarté. - Se centrer sur son auditoire. - Utiliser les techniques efficaces de présentation. - Adopter un comportement efficace dans les échanges. - S'affirmer dans ses interventions.

1/ Mieux se connaître à l'oral : le préalable indispensable :
- Apprivoiser son trac : ne plus le subir, savoir l'utiliser.
- Mieux cerner ses qualités et ses défauts grâce à la vidéo.
- Transformer le feed-back des autres en pistes de progrès.
- Savoir placer sa voix en toutes circonstances.

2/ L'image de soi : mode d'emploi :
- Capitaliser ses atouts personnels pour développer sa confiance et son authenticité.
- Mettre en adéquation l'image que l'on souhaite projeter avec l'image perçue par les autres.
- Valoriser sa personnalité en affinant son style.

3/ Se préparer à la prise de parole en public :
- Se libérer des inhibitions psychologiques et des tensions physiques pour être présent.
- Travailler sa voix, ses gestes, son regard, sa respiration, les silences.
- Laisser parler ses émotions, développer son charisme.

4/ Structurer clairement son intervention :
- Identifier les caractéristiques et les attentes de son auditoire pour adapter son message.
- Se perfectionner à l'écriture de discours.
- Analyser objectivement le contexte dans lequel chacun intervient.
- Organiser ses idées.

5/ Mise en pratique filmée et enregistrée :
Pour mettre en application cet apport de connaissances, nous utilisons des techniques et des supports de communication dynamiques en matières de vidéo et d'enregistrement :
En voice over sur une vidéo existante ;
Un discours filmé en studio ;
En studio d'enregistrement et devant un public : enregistrement d'un journal télévisé.

Adopter un comportement efficace dans les échanges :
1/ Renforcer ses qualités d'écoute et d'adaptation :
- Décoder le vrai message de son interlocuteur.
- Pratiquer l'art du questionnement et de la reformulation pour une communication constructive.
- Trouver l'attitude, le ton et les mots qui facilitent les échanges.

2/ Découvrir les pièges de la communication pour les éviter :
- Repérer les pièges des questions.
- Identifier ce qu'il y a derrière les mots.
- Rester maître de ses émotions.

3/ S'affirmer dans ses interventions :
- Asseoir sa présence.
Canaliser et maîtriser les échanges.

Sans niveau particulier

- Découvrir et prendre conscience de la problématique des déficients visuels. - Avoir une bonne connaissance de la chaîne audiovisuelle. - Maîtriser en parfaite autonomie l'audiodescription. - Acquérir la philosophie de l'audiodescription. - Enregistrer une audiodescription.

J1 Présentation programme et intervenants.
Définition/ historique.
Écoute et vision d'extraits de films avec et sans AD. Écoute, critique et ressenti.
Les différents types d'AD.
J2 Consacrée à sensibiliser les stagiaires à l'observation et l'écoute par le biais d'exercices portant sur la description.
1-Création de 2 groupes: Gr 1: “voyants”-Gr 2: “non voyants” (yeux fermés): les stagiaires du gr1 décrivent aux stagiaires du gr 2 un extrait de film dont on entend par ailleurs la bande-son. Les stagiaires du gr 2 expliquent ce qu'ils ont compris du film. Puis inversion les rôles.
Dans l'AD , quel complément doit-on apporter à la bande-son pour qu'elle soit comprise par un déficient visuel ? L'AD doit être en retrait de l'oeuvre.
2-Travail sur image fixe: projection d'1 photo et description. Au début le stagiaire dispose de 3 mn d'observation puis description. Ensuite on réduit le temps d'observation de l'image (avec nouvelle image).
3-Un stagiaire décrit une image et un autre stagiaire doit retrouver l'image, uniquement grâce à la description.
4-Réduire une phrase à l'essentiel. Travail et jeu sur les synonymes.
- Vision d'un épisode d'une série audiodécrite (30'). Discussion sur l'AD.
- Présentation charte.
J3: Travail d'AD sur un film.
Présentation du matériel.
-Time code.
Vision d'un extrait de film non audiodécrit. Puis chaque stagiaire écrira 5 mn d'AD du film regardé en groupe.
Les différents types d'oeuvres audiovisuelles. L'écriture sera différente selon le genre (film d'action, romantique, historique, film de guerre, etc.).
J4: Vision de 2 épisodes consécutifs d'une série.
Discussion sur les particularités d'une série pour l'écriture d'une AD.
Écriture en autonomie.
J5:
-Écoute des AD de chaque stagiaire. Critique. Correction.
-Travail sur les génériques de début et de fin de film. Les éléments essentiels à signaler dans une AD. Différences entre génériques début et fin.
-AD sur documentaires, animations de logos.
J 6/7: Prise en main et maîtrise de MOSAIC pour l'AD. Les stagiaires apprendront à poser en place les textes d'AD. Pendant ces 2 jours, travail sur film d'action et pose du texte avec le logiciel MOSAIC.
J8: Écoute et correction des AD réalisés du j6 au j8.
Les difficultés et cas particuliers.
Écriture de l'AD court métrage.
Statut auteur. Tarifs. Droits d'auteurs.
J9: Finalisation, sélection et préparation des AD écrites depuis le début de la formation en vue d'un enregistrement en studio le jour 10.
Supervision de l'enseignant.
J10: enregistrement en studio pro des AD de tous les stagiaires par 1 comédien dirigé par un DA. Retour comédien et DA. Puis enregistrement en studio par les stagiaires sur leurs AD.
Bilan stage. Grille d'évaluation envoyée à chaque stagiaire.

Sans niveau particulier

- Pratique du sous-titrage. - Acquisition de la philosophie du sous-titrage. - Découverte et prise de conscience de la problèmatique des sourds et malentendants. Comment utiliser le sous-titrage dans ce cas ? - Bonne connaissance de la chaîne audiovisuelle. La passerelle entre sous-titrage et doublage

L'écriture dans l'audiovisuel pour les auteurs/traducteurs :
- Doublage.
- Audiodescription.
- Écriture pour sourds et malentendants (sera plus développé en fin de formation).
- Le sous-titrage : vers une fidélité aussi grande que possible au texte original.
- Les raccourcis claviers.
- Description : les étapes principales :
- le repérage
- la traduction-écriture
- la vérification
- la simulation
- Pourquoi EZ TITLES ?
- Les contraintes du sous-titrage
- Les propriétés du projets

Après cette phase de présentation, les stagiaires installeront le logiciel.
Des séquences de film à sous-titrer seront disponibles sur l'ordinateur de chaque stagiaire. Il paramètrera AYATO en fonction des propriétés demandées (dans un premier lieu, nous indiquerons les propriétés les plus courantes) sur chaque séquence.

- Les étapes du sous-titrages :
- 1 : le repérage (point d'entrée et point de sortie - TC in et TC out)
- Définition d'un plan
- Utilisation de la molette

- 2 : la traduction - écriture : les talents de la plume et de la traduction.

- 3 : la vérification : chaque stagiaire termine la phase d'écriture, vérifie chaque sous-titre et corrige au cas où cela est nécessaire.

- 4 : la simulation : l'enseignante vérifie le travail effectué par chaque stagiaire à travers une lecture attentive et voit avec chaque stagiaire quelles corrections apporter au texte.

Les droits d'auteurs
La cession des droits ou non ?
Le tarif syndical
Les questions
Les cas particuliers.

La pratique en immersion :
- L'enseignante proposera 3 films à sous-titrer en indiquant les contraintes et les propriétés du projet.
- Vision du film dans son intégralité.
- Débat sur le travail à réaliser. Quelles questions à poser au client ? Rappel des grands principes du fonctionnement d'AYATO.
- Rappel sur les raccourcis clavier.

Travail sur le sous-titrage des films en se basant sur les consignes et enseignements.
Chaque matin, l'enseignante fait le point sur le travail de la veille. Répond aux questions et refait un point sur les parties pas encore très assimilées. Les stagiaires continuent le sous-titrage et peuvent demander de l'aide à tout moment.

Relecture et simulation. Correction.
Les bases du sous-titrage pour les sourds et malentendants : la technique, les codes couleur.
La lisibilité. Comment faire quand un film est trop bavard ?
Utilité ou non de AYATO pour l'écriture de l'audiodescription et pour les voice-over.
Visite d'un studio de doublage et observation des comédiens de doublage : l'adaptation est-elle un autre métier ou un complément possible du sous-titrage ?

Conclusion du stage.

Sans niveau particulier

- Acquérir de la fluidité en lecture à haute voix. - Maîtriser vocale et respiratoire. - Travailler sur le lâcher prise. - Apprendre à apprivoiser un texte (nuances de sens et de rythme). - Suggérer un univers, une atmosphère, des sentiments, des personnages. - Se mettre en situation.

J1&2
- Les différents genres littéraires.
- Les différents registres.
Apprendre à les reconnaître.
Un tableau à double entrée sera distribué à chaque stagiaire.
- En amont de cette formation, un texte aura été distribué à chaque participant. La consigne étant : préparation à la lecture à haute voix.
En ce début de formation, chacun lira le texte à voix haute. (texte différent/personne).
Cette lecture “à froid” permettra d'évaluer le niveau de capacité à la lecture à voix haute de chacun.
- Préparation d'une lecture sur un texte court. Cette analyse du texte permettra de faciliter une lecture orale expressive, grâce au travail préparatoire axé sur l'anticipation du sens.
Les stagiaire préparent la lecture à l'aide d'une grille et soulignent les points suivants:
Repérer les groupes de mots et utiliser la ponctuation/Découpe des syllabes/ mots de liaison/intonations/changements de voix/figures de style/groupes de mots difficiles.
A - Analyse du texte et de l'auteur :
Recherche sur le net de la biographie de l'auteur : siècle/nationalité/enfance/oeuvre/style d'écriture/contexte de l'époque et événements historiques.
B - travail technique d'enregistrement :
Test enregistrement “à froid” après l'analyse du texte. Ecoute et critique du DA.
Après le bilan de chaque prestation, le D.A. propose un travail en profondeur sur la technique : diction/articulation/Modulation de la voix/respecter le schéma intonatif/intensité de la voix/timbre de la voix/vitesse de lecture/courbe mélodique de la phrase: courbe ascendante pour l'interrogation/ rythme de la phrase et rythme des mots/ choix des mots ou groupe de mots à mettre en évidence.
Travail sur lâcher prise et respiration.
2ème test d'enregistrement: Observation des progrès réalisés grâce à l'accent mis sur les différents éléments travaillés.
Objectif : réaliser qu'un travail conjoint d'analyse du texte et du travail sur la technique (micro) permet d'obtenir des résultats plus probants.

J 2&3
Préparation lecture à voix-haute en petit groupe avec l'enseignant.
Lecture à voix-haute de 20 lignes d'un texte choisi, puis lecture de la suite par le stagiaire suivant (découverte du texte). Ce qui permet de confronter des lectures différentes.
Objectif : Cette phase d'échauffement permet une préparation de la voix, de la capacité respiratoire afin d'obtenir un lecture plus rythmée, avec un débit différencié et une meilleure variation de tonalité.
Lectures de différents textes.
Nous proposerons ensuite des lectures sur les différents genres littéraires et les différents registres. Ces lectures iront de la nouvelle vers des textes plus longs.

J 4 & 5 :
Un travail de préparation de lecture est donné à chacun. Les stagiaires se revoient le lendemain. Ils devront lire chacun leur texte préparé.
Les enregistrements des lectures effectuées quotidiennement seront remis à chaque stagiaire en fin de la formation.

Sans niveau particulier

Découverte et prise de conscience de sa voix à travers la pratique et l?écoute collective. - Travail sur la respiration et le lâcher prise. - Développement de la palette vocale. - Aide à la définition de la personnalité et des possibilités vocales. - Apprentissage de la modulation de la voix. - Maîtrise de la respiration, du rythme dans la voix. - Maîtrise de la diction et de l?élocution. - Maîtrise des propositions de jeu. Pratique et expérimentation de plusieurs sortes de jeu. - Mise en place d?une méthode d?entraînement. - Acquisition et maîtrise de la fluidité en lecture à haute voix. - Apprendre à apprivoiser un texte (nuances de sens et de rythme). - Savoir suggérer un univers, une atmosphère, des sentiments, des personnages. - Essais sur différents supports : - nouvelles, romans, récits historiques, contes, ... - documentaires audiovisuels, institutionnel, voice over, pub, audiodescription - Bonne connaissance de la chaîne audiovisuelle. - Travail sur la rigueur, l'exigence de la qualité esthétique vocale : endurance, faculté de se servir longtemps de sa voix, d'en être maître, d'avoir une voix qui sache s'adapter à toutes les situations. - Mise en situation professionnelle en studio d'enregistrement.

J.1:Livre audio (L.A.)
Lectures littérature classique/contemporaine.
Présentation programme et intervenants.
Prés. stagiaires.
Évaluation de la capacité de lecture à voix haute de chacun.
Travail sur technique:
Diction/Articulation/Modulation.
Poser sa voix au micro.
Apprendre à respecter le schéma intonatif.
Respect de la ponctuation.
- 1er test d'enregistrement écoute et critique du D.A.
J.2:L.A.
Travail sur lecture préparée.
Mise en place méthodologie d'analyse afin d'éclairer le lecteur sur la cohérence du texte à travers son interprétation.
Préparation de lecture avec une grille d'évaluation.
J.3:L.A.
Enregistrement conte/roman aventure.
Mérite principal du conte:variété et vérité des peintures, finesse de la plaisanterie, vivacité et convenance du style.
Le roman d'aventures se base sur l'action et multiplie les péripéties. Il repose sur le suspens plutôt que sur la psychologie des personnages.
J.4:Voix-off (VO)
Présentation des grands principes de la voix à l'image pour le documentaire.
Narration sur un documentaire. Écoute et correction.
Travail sur rythmiques d'interprétation.
J.5:VO
Narration/voice over:travail sur appuis, débit, changement de ton et de voix, rythme, langage parlé naturel, selon le sujet traité, élocution, clarté, sourire.
Vocabulaire voix-off.
Repérer, prendre conscience et jouer avec les aspérités naturelles de sa voix. Comment “se” placer par rapport au micro en fonction du jeu.
J.6:L.A.
Dialogue et roman policier
Temps de lecture plus important. Journée charnière avant J7 consacré à la lecture intensive au micro.
Comment déterminer si le dialogue doit être joué, non joué?
De quelle manière lire un texte dans l'inflexion juste?
Comment travailler la projection dans le dialogue?
J.7:L.A.
Enregistrement dans les conditions du réel en présence d'un directeur artistique. Les stagiaires devront enregistrer 30' du livre. L'enseignant aidera chaque élève à préparer sa lecture. L'enregistrement se fera en studio avec 1 D.A. évaluant l'expérience de chacun.
Enregistrements montés et mixés par l'ingéson pouvant leur servir de bande démo.
J.8:VO
Programmes type docu fiction où le jeu fait appel à la rapidité pour poser sa voix sur des personnages pris sur le vif. Le rythme est important.
Voice over et audio description
La voice-over: jeu/ non jeu Essai avec différents personnages et situations.
L'audiodescription: voix placée entre les dialogues ou les éléments sonores importants afin de ne pas nuire à l'oeuvre originale. Cette technique demande moins de jeu, plus de neutralité dans la voix, mais requiert une plus grande précision.

Sans niveau particulier

- Découvrir les métiers de la chaîne du doublage. - Découvrir et prendre de conscience de sa voix à travers la pratique et l'écoute collective. - Maîtriser et travailler sa respiration. - Travailler sur le rythme et la modulation de la voix. - Définir sa personnalité vocale et développer sa palette vocale. - Maîtriser la diction et la prononciation. - Travailler sur la rigueur et la concentration. - Savoir s'adapter à toutes les situations. - Maîtriser les propositions de jeu. - Gommer l'appréhension de la bande rythmo.

Voix-off
Travail sur respiration. Maîtrise du micro.
Travail de narration sur un documentaire animalier. Ecoute et correction.
Narration et voice over (différents supports): travail sur appuis, débit, changement de ton et de voix, rythme, langage parlé naturel, selon le sujet traité. Travail sur élocution, clarté, sourire.
Définition des termes techniques utilisés. Vocabulaire de la voix-off.
Travail sur l'élocution et la diction, anticipation des difficultés à l'aide de films documentaires avec voix-off et voice over.
Repérer, prendre conscience et jouer avec les aspérités naturelles de sa voix. Comment se placer par rapport au micro en fonction du jeu.
La voix à l'image : Travail sur le commentaire (différents supports) avec introduction du time code et des signaux d'enregistrement (rouge à l'écran).
Enregistrements. Critique. Ajustement.
LIVRE AUDIO
Reconnaître les genres littéraires.
Avant la formation, texte distribué, consigne: préparation à la lecture à haute voix.
En début de formation, chacun lira son texte à voix haute. (texte différent/personne).
Lecture à froid permettra d'évaluer la capacité à la lecture à voix haute de chacun.
Préparation d'une lecture sur texte court pour faciliter la lecture orale expressive et anticiper le sens.
Repérer les groupes de mots et utiliser la ponctuation/Découpe des syllabes/mots de liaison/intonations/changements de voix/figures de style/groupes de mots difficiles.
Test enregistrement “à froid” après l'analyse du texte. Ecoute et critique du DA.
Travail sur la technique : diction/articulation/Modulation de la voix/respecter le schéma intonatif/intensité de la voix/timbre de la voix/vitesse de lecture/courbe mélodique de la phrase: courbe ascendante pour l'interrogation/ rythme de la phrase et des mots/ choix des mots ou groupe de mots à mettre en évidence.
Objectif: réaliser qu'un travail conjoint d'analyse du texte et du travail sur la technique (micro) permet d'obtenir des résultats plus probants.
Doublage
Pourquoi la bande rythmo. Essais doublages en studio avec DA.
Doublage en insistant sur les appuis avec bande rythmo : observation, décryptage et analyse de l'image.
Comment faire transparaître le mouvement des personnages dans le jeu du comédien de doublage.
Doublage en insistant sur la respiration : comment et quand respirent les personnages à l'image et en VO
Et comment le comédien de doublage doit l'interpréter dans la VF.
Travail sur les labiales avec bande rythmo : être synchrone entre les mouvements de bouche du comédien à l'écran et le jeu en VF du comédien de doublage.
Doublage sur des films d'animation. Découverte de la palette vocale et de la palette de jeu
Travail sur l'analyse de l'image. Observation du jeu des comédiens en VO et trouver le ton juste.
L'art des ambiances à l'image.Condition du réel. Casting voix en doublage. Essai, audition. Efficacité de l'observation et recherche du jeu.

Sans niveau particulier

- Découvrir les métiers de la chaîne du doublage. - Découvrir et prendre de conscience de sa voix à travers la pratique et l'écoute collective. - Maîtriser et travailler sa respiration. - Travailler sur le rythme et la modulation de la voix. - Définir sa personnalité vocale et développer sa palette vocale. - Maîtriser la diction et la prononciation. - Travailler sur la rigueur et la concentration. - Savoir s'adapter à toutes les situations. - Maîtriser les propositions de jeu. - Gommer l'appréhension de la bande rythmo.

Voix-off
Travail sur respiration. Maîtrise du micro.
Travail de narration sur un documentaire animalier. Ecoute et correction.
Narration et voice over (différents supports): travail sur appuis, débit, changement de ton et de voix, rythme, langage parlé naturel, selon le sujet traité. Travail sur élocution, clarté, sourire.
Définition des termes techniques utilisés. Vocabulaire de la voix-off.
Travail sur l'élocution et la diction, anticipation des difficultés à l'aide de films documentaires avec voix-off et voice over.
Repérer, prendre conscience et jouer avec les aspérités naturelles de sa voix. Comment se placer par rapport au micro en fonction du jeu.
La voix à l'image : Travail sur le commentaire (différents supports) avec introduction du time code et des signaux d'enregistrement (rouge à l'écran).
Enregistrements. Critique. Ajustement.
LIVRE AUDIO
Reconnaître les genres littéraires.
Avant la formation, texte distribué, consigne: préparation à la lecture à haute voix.
En début de formation, chacun lira son texte à voix haute. (texte différent/personne).
Lecture à froid permettra d'évaluer la capacité à la lecture à voix haute de chacun.
Préparation d'une lecture sur texte court pour faciliter la lecture orale expressive et anticiper le sens.
Repérer les groupes de mots et utiliser la ponctuation/Découpe des syllabes/mots de liaison/intonations/changements de voix/figures de style/groupes de mots difficiles.
Test enregistrement “à froid” après l'analyse du texte. Ecoute et critique du DA.
Travail sur la technique : diction/articulation/Modulation de la voix/respecter le schéma intonatif/intensité de la voix/timbre de la voix/vitesse de lecture/courbe mélodique de la phrase: courbe ascendante pour l'interrogation/ rythme de la phrase et des mots/ choix des mots ou groupe de mots à mettre en évidence.
Objectif: réaliser qu'un travail conjoint d'analyse du texte et du travail sur la technique (micro) permet d'obtenir des résultats plus probants.
Doublage
Pourquoi la bande rythmo. Essais doublages en studio avec DA.
Doublage en insistant sur les appuis avec bande rythmo : observation, décryptage et analyse de l'image.
Comment faire transparaître le mouvement des personnages dans le jeu du comédien de doublage.
Doublage en insistant sur la respiration : comment et quand respirent les personnages à l'image et en VO
Et comment le comédien de doublage doit l'interpréter dans la VF.
Travail sur les labiales avec bande rythmo : être synchrone entre les mouvements de bouche du comédien à l'écran et le jeu en VF du comédien de doublage.
Doublage sur des films d'animation. Découverte de la palette vocale et de la palette de jeu
Travail sur l'analyse de l'image. Observation du jeu des comédiens en VO et trouver le ton juste.
L'art des ambiances à l'image.Condition du réel. Casting voix en doublage. Essai, audition. Efficacité de l'observation et recherche du jeu.

Sans niveau particulier

En fin de cette formation: - Nos stagiaires maîtriseront toutes les techniques et connaissances nécessaires pour passer à la pratique. Ils auront une parfaite connaissance de MOSAIC et seront aptes à préparer le travail de l'auteur. - Le training de 3 jours en atelier permettra aux stagiaires de se projeter dans la réalité de la profession, ils y gagneront une complète autonomie.

J1 :
-Présent. programme et intervenants.
-Historique des métiers du doublage.
-Observation d'un doublage professionnel.
-Présentation de MOSAIC: performances, possibilités et résultats attendus.
-Description et présentation de l'équipement informatique requis, configuration matérielle.
- Un document définissant les différentes étapes permettant une utilisation optimale du logiciel leur sera remis: mise en place du dongle, ouverture de l'application, configuration préférences, utilisation shuttle.
- Prise en main du logiciel.
J2 & 3:
- Exécution bande rythmo :
- Chargement du film.
- Synchronisation de l'image avec le logiciel.
- Détection plans.
- Création d'une boucle, son intérêt.
- Pose du texte original.
- Création du répertoire des personnages.
- Création d'une ligne de dialogue.
- Création des points in et out.
- Exercices de détection :
- Pose des dialogues en VO sur la bande rythmo afin de détecter les labiales, respirations, etc.
- Labiales.
- Appuis, comment les signaler.
- Réactions.
- Respirations (inspirations / expirations) nez / bouche.
- Bruits de bouche.
- Ambiances (création du personnage “ambiance”).
- Repérage hors champs et voix-off.
- Élaboration avec les stagiaires d'un tableau des raccourcis clavier qui s'étoffera au cours de la formation.
J4 et 5:
- Pose dialogues en VO.
J6 à 9 :
Rencontre avec un auteur-adaptateur chevronné.
Quelle est la définition de l'adaptation ?
-Contrainte technique: être synchrone par rapport aux labiales des comédiens à l'écran.
- Vision en VO d'un film. Etude de la psychologie des personnages.
J10 :
- Vérification des minutes détectées et adaptées.
- Protocole de finalisation du travail.
- Doublage par des comédiens des adaptations réalisées.
- Observations et critiques du DA et des comédiens dans le but d'affiner détection et écriture.
Dernière semaine en immersion totale dans le milieu professionnel.
J11/12 :
- Chaque stagiaire aura 30' à détecter sur un film en VO.
J 13 à 15 training en atelier
- A ce stade de la formation, les stagiaires travaillent 3 jours plein (21h) dans notre workshop sur l'adaptation des 30'.
J13 à J15
- Vérification des minutes adaptées.
- Corrections.
- Débriefing individuel et collectif.

- Fin adaptation
- Finalisation du travail pour le doublage en studio.

- Rencontre avec des pro du doublage: ingéson/DA/Comédiens.
- En studio d'enregistrement, les stagiaires leurs voix sur les dialogues qu'ils ont écrits. Retour et observation du DA et de l'Ingéson sur leurs écritures.
- Enregistrement par des comédiens des mêmes dialogues. Ce qui permettra aux futurs détecteurs-adaptateurs de voir si leurs dialogues sont bien “en bouche”.
- Débriefing de cette dernière semaine de formation et analyse des difficultés rencontrées.

Sans niveau particulier

Découverte et prise de conscience de sa voix à travers la pratique et l'écoute collective. Travail sur la respiration et la relaxation Développement de la palette vocale. Aide à la définition de la personnalité et des possibilités vocales. Apprentissage de la modulation de la voix. Maîtrise de la respiration, du rythme dans la voix. Maîtrise de la diction et de l'élocution. Maîtrise des propositions de jeu. Pratique et expérimentation de plusieurs sortes de jeu. Mise en place d'une méthode d'entraînement. Essais sur différents supports : documentaire, institutionnel, voice over, la pub. Travail sur la rigueur, l'exigence de la qualité esthétique vocale : endurance, faculté de se servir longtemps de sa voix, d'en être maître, d'avoir une voix qui sache s'adapter à toutes les situations professionnelles. Prise de conscience que la voix est un véritable outil de communication.

J1-10
- Travail sur respiration.
- Maîtrise micro.
- Narration et voice over (différents supports) : travail sur les appuis, le débit, le changement de ton et de voix, le rythme, le langage parlé naturel, selon le sujet traité. Travail sur l'élocution, la clarté, le sourire.
- Définition des termes techniques utilisés (glossaire qui s'étoffera au cours du stage). Le vocabulaire de la voix-off.
- Travail sur l'élocution et la diction, anticipation des difficultés à l'aide de films documentaires avec voix-off et voice over qui peuvent se succéder sur le même support.
- Repérer, prendre conscience et jouer avec les aspérités naturelles de sa voix. Comment se placer par rapport au micro en fonction du jeu.
- La voix à l'image : Travail sur le commentaire (différents supports) avec introduction du time code et des signaux d'enregistrement (rouge à l'écran).
- Essais. Enregistrements. Critique. Ajustement.
- Écoute et analyse des mêmes commentaires réalisés par des professionnels.
- Choix de différents textes avec des niveaux de difficulté croissante. Analyse et compréhension des textes. Mots étrangers, noms propres, liaisons, pièges. Travail sur le timbre de la voix. Travail sur la rapidité avec un chronomètre. Travail sur l'élocution, la clarté, le sourire.
- Travail sur le jeu de comédien. Improvisation autour de différents thèmes.
- Travail sur musique et voix. Comment caler sa voix sur une phrase musicale (rythme et mélodie).
- La voix à l'image : le documentaire avec ou sans time code et signaux d'enregistrement (rouge à l'écran). Adaptation de la voix en fonction du genre de documentaire.
- La voix dans la pub. Faire chanter la bonne musique de la voix. Comment valoriser les mots clés. Adapter sa voix au produit présenté (sensualité, enthousiasme, gaité, convivialité, ...). Écoute et analyse de voix.
- La Bande annonce / réclame. Travail sur le rythme. Adaptation de la voix au produit présenté. Écoute et analyse. Critique.
- Les différents styles de voix dans l'audiovisuel. Présentation d'émission de variété, talk show, jeu, infos, billboard...
- Condition du réel. Chaque stagiaire doit travailler un texte qu'il enregistre (différents thèmes, temps de réflexion ?limité). - Travail sur le jeu d'acteur, improvisation.
- Entrainement sur l'ensemble des thèmes abordés pendant cette formation. Écoute des enregistrements réalisés en début et fin de stage, comparaison et évaluation des progrès.
Bilan du stage. Après le stage, la grille d'évaluation de chaque stagiaire lui sera envoyée avec commentaires et conseils. Les enregistrements effectués lors de la formation seront envoyés à chaque stagiaire par wetransfer.
Après une période de 10 jours d'immersion lors du stage initiation voix-off, possibilité de poursuivre avec 5x6h de cours/sem. sur 8 sem (240 h).

Sans niveau particulier

Découverte d'un studio de doublage professionnel. Historique des techniques. Connaissance de la chaîne des métiers du doublage. Immersion en studio avec découverte des logiciels “rythmo”. Prise en mains de Protools pour le doublage. Mixage et montage.

J1
Présentation du programme du stage et de ses intervenants. Présentation des stagiaires.
Historique des techniques et présentation de la chaîne du doublage (écriture, prise de son, doublage et mixage). Un document leur sera remis qui définira les différentes étapes.
Visite d'un studio de doublage et observation des comédiens en train de jouer et de l'ingé son qui enregistre.
Description et présentation équipement informatique requis, configuration matérielle.
Découverte de la bande rythmo.
La mise en conformité d'une V.I.. Le vocabulaire du plateau.

J2
Présentation des “essentiels” de Protools dans les grandes lignes :
digitalisation, performances, possibilités et résultats attendus (enregistrement et mixage).
Le time code et la synchronisation des codes temporels.
Le choix de l'emplacement des micros. Essais avec diverses solutions d'emplacements.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J3
Ecoute de la salle d'enregistrement et anticipation de la méthode d'enregistrement.
Organisation des pistes pour l'enregistrement.
Process et déroulement d'un séance d'enregistrement avec comédiens.
Process et déroulement d'un séance d'enregistrement bruitages (foley).
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J4
Les “drop in”, les “drop out”.
Les pièges à éviter.
Enregistrement d'un doublage.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J5
Enregistrement d'un doublage. Prémontage “live”. Développement des automatismes.
Prémontage. Prémontage des voix comédiens.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J6
Principe du mixage.
Mise en place des automations d'effets pendant le mixage.
Le routage et le “bounce”. Le Lay-back.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J7
Présentation et principe de fonctionnement des logiciels “rythmo”.
Chaîne complète de l'enregistrement.
Montage et nettoyage des pistes.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J8
Mixage de diverses oeuvres : fiction, voix off, voice over, reportage, ...
Mixage de diverses oeuvres : fiction, voix off, voice over, reportage, ...
Préparation d'une séance d'enregistrement.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J9
Enregistrement d'un doublage.
Mixage du doublage enregistré les jours précédents.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.

J10
Mixage en 5 + 1, principe.
Mixage.
Préparation d'un PAD (prêt à diffuser).
Débriefing de la journée et conclusion du stage.

Sans niveau particulier

- Connaître et maîtriser ProTools et les fonctionnalités équivalentes des autres logiciels pour permettre la bonne utilisation de Protools. - Acquérir les bases du montage, du mixage et de l'enregistrement. - Maîtriser les diverses configurations de travail.

Présentation de PRO TOOLS :
- Découverte de toutes les fonctions et options du logiciel
- Prise en main du logiciel ProTools© et de la console télécommande Protools Matrix-SSL
- Les fonctionnalités ProTools
- Découverte de tous les formats d'import/export
- Organisation du logiciel
- Organisation des données sur le ou les disques durs
- Configuration du matériel
- Routing et cheminement du signal audio
- Utilisation des plugins/effets
- Organisation d'une session de travail
- Les différents types de mixages audio
- Respect des normes de mixage pour les différents types de diffusion (musique, télé, cinéma).

Les outils supplémentaires sur PRO TOOLS :
- Les groupes
- Les playlists
- Les marqueurs
- Les configurations de fenêtres
- Les préférences
- La configuration du matériel
- Les options de présentation du logiciel
- Les raccourcis.

La finalisation d'un projet :
- Le BOUNCE (rendu final) pour la gravure de CD
- L'exportation et ses différents formats
- L'archivage des données
- Initiation au mastering (indexation / code ISRC...).

Microphonie et prise de son mono ou multi micros :
- Les différents types de microphones et leur utilisation
- Les différentes techniques de prises de son.

Informations complémentaires (méthodologie, ...).

Travail uniquement sur des cas concrets.
Alternance de présentations théoriques et de mise en situation pratique en petits groupes en s'assurant à tout moment que le groupe a bien intégré les enseignements présentés.

Supports fournis aux stagiaires.

Lexique du vocabulaire du plateau et des termes professionnels des ingé sons, historique des techniques, raccourcis protools, ...
Postes Macintosh avec Protools LE, table de mixage, studio d'enregistrement professionnel, casques, micros.

1 stagiaires par poste de travail.
Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Bilan / entretien avant le début de stage, grille d'évaluation sommative remise à chaque stagiaire en fin de stage.

Sans niveau particulier

- Découvrir les métiers de la chaîne du doublage - Découvrir et prendre de conscience de sa voix à travers la pratique et l'écoute collective. - Maîtriser et travailler sa respiration. - Travailler sur le rythme et la modulation de la voix. - Définir sa personnalité vocale et développer sa palette vocale. - Maîtriser la diction et la prononciation. - Travailler sur la rigueur et la concentration. - Savoir s'adapter à toutes les situations. - Maîtriser les propositions de jeu. - Gommer l'appréhension de la bande rythmo.

jour 1 à 5 : voix-off
Travail sur la respiration.
Maîtrise du micro.
Travail de narration sur un documentaire animalier. Ecoute et correction.
Narration et voice over (différents supports) : travail sur les appuis, le débit, le changement de ton et de voix, le rythme, le langage parlé naturel, selon le sujet traité. Travail sur l'élocution, la clarté, le sourire.
Définition des termes techniques utilisés (glossaire qui s'étoffera au cours du stage). Le vocabulaire de la voix-off.
Travail sur l'élocution et la diction, anticipation des difficultés à l'aide de films documentaires avec voix-off et voice over qui peuvent se succéder sur le même support.
Repérer, prendre conscience et jouer avec les aspérités naturelles de sa voix. Comment se placer par rapport au micro en fonction du jeu.
La voix à l'image : Travail sur le commentaire (différents supports) avec introdution du time code et des signaux d'enregistrement (rouge à l'écran).
Essais. Enregistrements. Critique. Ajustement.
Ecoute et analyse des mêmes commentaires réalisés par des professionnels.
Préparation de la bande démo voix-off de chaque stagiaire.
jour 6 à 10 : doublage
Historique des techniques et présentation de la chaîne du doublage (écriture, prise de son, doublage, montage et mixage). Le vocabulaire du métier. Essai de doublage sur quelques boucles.
Pourquoi la bande rythmo. Essais doublages en studio avec Directeur de plateau et ingé son.
Doublage en insistant sur les appuis avec bande rythmo : observation, décryptage et analyse de l'image.
Comment faire transparaître le mouvement des personnages dans le jeu du comédien de doublage.
Doublage en insistant sur la respiration : comment et quand respirent les personnages à l'image et en VO
Et comment le comédien de doublage doit l'interpréter dans la VF.
Travail sur les labiales avec bande rythmo : être synchrone entre les mouvements de bouche du comédien à l'écran et le jeu en VF du comédien de doublage.
Doublage sur des films d'animation. Découverte de la palette vocale et de la palette de jeu de chaque stagiaire.
Le stagiaire a une approche de ce qu'il peut offrir comme possibilité vocale.
Travail sur l'analyse de l'image. Observation du jeu des comédiens en VO et trouver le ton juste.
L'art des ambiances à l'image.
Condition du réel. Casting voix en doublage. Essai, audition, écoute. Doublage dans les conditions du réel : On voit la VO une fois puis on enregistre. Efficacité de l'observation et recherche du jeu.
Travail sans bande rythmo. Juste une observation de l'image et une écoute de la VO, puis improvisation.
Formation longue 70 h sur 10 j, suivis de 5x6h de cours/sem. sur 8 sem.
Avant inscrip., invitation à une séance de formation pour audition nécessaire à la validation du dossier d'inscription.

Sans niveau particulier

- Être capable de mixer un programme stéréo et 5.1 à l'image en studio sur un système ProTools de façon autonome. - Gérer, avant pendant et après la séance de mixage les personnes et les éléments. - Savoir préparer sa séance de mixage en amont et la gérer intégralement.

Jour 1
Présentation programme et intervenants. Présentation stagiaires.
Ecoute et comparaison des différents type de formats audiovisuel avant et après mixage:
-Fiction 2.0 et 5.1
-Pub 2.0
-Documentaire 2.0
-Documentaire voice over 2.0
-Magazine TV 2.0
-Magazine journaliste 2.0
-Dessin animé 2.0 et 5.1
-Doublage 2.0 et 5.1
-Jeux TV
-Émissions musicales "PrimeTime'
-Court métrage et film 5.1
-Livre audionumérique.

J2
Langage du mixage et du mixeur:
-Termes techniques du mixage (table de mixage, effets, synchro, VI, VO, VF...)
-Savoir discuter avec le comédien et le Directeur Artistique
-Savoir discuter avec le réal, la prod et le studio (planning, assistant, monteur image, labo PAD...).
Les niveaux audio:
- apprendre à lire les normes des diffuseurs
- savoir lire les outils de mesures
- les niveaux à l'étranger.
Le mixage:
- préparation session
- prendre connaissance du studio (table, version de Protools, plug-ins, numéro des assistants...) et venir écouter un
mixage que l'on connaît bien
-Préparer sa session en fonction du produit a mixer (routing, plugin, nombre de pistes...)
-Demander en amont les éléments pour mixer (quicktime, avi, omf, aaf, wave, aiff...)
-Importer les éléments
-Faire une harmonisation
-Faire des demandes précises sur les éléments enregistrés par quelqu'un d'autre
-Demander ce que veut le client (artistique et technique)
-Demander dans quelles conditions va être diffusé le mixage (cinéma, TV, tablette, cinéma, Internet...)
-Estimer le temps nécessaire pour faire un mixage.

J3 et 4
Les stagiaires seront confrontés à plusieurs type de mixage à réaliser:
-1 magazine TV Stéréo (voix off, plateau et sujets à mixer)
-1 dessin animé 5.1 (mixage de la VI 5.1 )
-1 film/telefilm 5.1 (mixage du Doublage VF 5.1 et LtRt)
-1 documentaire 'voice over' Stéréo.
Ils seront aussi mis en condition réel avec un réalisateur et un comédien venu faire un pickup voix à intégrer dans leur mixage.
Mixage dans la session protools:
-Les effets classiques (plug-in et hardware)
-Les effets spéciaux (édition audio et plug-in)
-Travail sur une tranche mono (insert-send-volume-pan-routing)
-Travail sur une tranche stéréo (insert-send-volume-pan-routing)
-Travail sur une tranche multicanal (plugin multicanaux et surround panner)
-Travailler le son d'une voix (nettoyage, synchro, traitements, restauration)
-L'automation
-La surface de control D-Command AVID et SSL Matrix
-Travailler sur plusieurs écoutes
-Choisir le niveau des écoutes pour mixer
-Mixage de la VI 2.0 et 5.1
-Mixage de la VF 2.0 et 5.1
-Acquérir les réflexes pour gagner en rapidité.

J5
Ecoute, critique et corrections des mixages réalisés par les stagiaires.
Livraison, fin de mixage:
- Report sur bande Stéréo BetaNum et explication de l'encodage dolbyE
- Export audio (Stem, éléments séparés)
- Savoir modifier son mixage suite à un remontage image
- Backup.
Conclusion de la formation.

Sans niveau particulier

Gommer l'appréhension de la bande rythmo. Historique des techniques. Connaissance des métiers de la chaîne du doublage : Auteurs et contrainte d?écriture, Ingénieurs du son et contraintes liées à l'image. Découverte et développement des possibilités vocales du comédien Analyse de la scène à doubler. Maîtrise des propositions de jeu. Mise en place d?une méthode d'entraînement sur mesure. Participations à des doublages avec un rôle.

J1 :
Présentation programme et intervenants.
Travail sur la respiration et la gestion du stress.
Maîtrise du micro.
Historique des techniques et présentation de la chaîne du doublage. Définition des termes techniques utilisés.
Pourquoi la bande rythmo.
Doublage avec direction plateau. Constat d'aptitudes.
Doublage sur dessins animés.
J2 :
Travail de lecture : élocution et prononciation.
Analyse du jeu des acteurs dans la V.O. à l'image. Détection des ouvertures et fermetures de bouche.
Que nous apprend cette scène?
Travail sur appuis/labiales/ respiration.
J3 :
Comment restituer dans le doublage l'action et le mouvement au micro.
Les " réacs ". Rires, pleurs, toux, sourire, ... comment restituer les émotions.
Les ambiances et les foules.
Le dessin animé. Trouver « sa » voix.
Débriefing de la journée et présentation du programme du lendemain.
J4 :
Recoller les manques et découverte des chevilles.
Improvisation : travail à l'image, sans bande rythmo en insistant sur le synchronisme pour développer.
Travail sur la mémoire : observation de la V.O. et lecture la bande rythmo puis doublage sans bande rythmo, en observant uniquement l'image.
Technique du triangle. L'oeil va de l'image à la bande rythmo qu'il balaie depuis son apparition jusqu'au curseur vertical, véritable repère.
J5 :
Travail « au fusil ». Le comédien double sans avoir regardé avant la V.O.
Ecoute des enregistrements de la semaine et corrections.
Travail sur des scènes de groupe. Découverte de la palette vocale et de la palette de jeu de chaque stagiaire.
Présentation et préparation du travail de la deuxième semaine : film à doubler intégralement avec casting.
Ecoute et observation de quelques scènes pour cerner le caractère et le jeu de chaque personnage.
Enregistrement et écoute de chaque personnage. Présentation et explication du croisillé.
J6 - J7- J8 :
Chaque stagiaire pourra interpréter plusieurs personnages afin que chacun ait le même nombre de lignes. Il pourra affiner sa palette vocale. Le directeur de plateau procédera dans les mêmes conditions que dans le réel sur :
Doublage des boucles selon les rôles distribués.
Visionnage du film complet.
J9 :
Retour sur les scènes du film visionné la veille dans les conditions du retake.
Doublage sur des extraits d'un film d'animation avec casting des personnages. Les comédiens jouent des rôles « à contre emploi » pour développer leur palette de jeu et la constance de leur voix sur la durée.
J10 :
Travail dans les conditions du réel. Préparation au casting. Les stagiaires interprètent des personnages divers. Travail d'observation rapide et choix d'interprétation immédiat.
Ecoute des enregistrements effectués lors du stage. Choix des meilleurs enregistrements pour confectionner la bande démo.
Des conseils sur les parties à travailler ou à retravailler seront donnés par le Directeur de plateau à chaque stagiaire.
Remise d'une liste des studios de doublage.

Bac + 1 à bac + 2

Découverte et prise de conscience de la problématique des aveugles et déficients visuels. Bonne connaissance de la chaîne audiovisuelle. Maîtrise en parfaite autonomie de l'audio description. Acquisition de la philosophie de l'audio description. Parfaite maîtrise de l'observation et de la concision textuelle.

Initiation à l'écriture
Programme
Jour 1 :
Présentation du programme du stage et de ses intervenants. Présentation des stagiaires.
L'audio description : définition et historique.
Présentation et écoute d'extraits de films et oeuvres audiovisuelles audio décrits. Ecoute, critiques et ressenti.
Les différents types d'audio description.

Jour 2 : Mise en situation
Apprendre à regarder : Voir et regarder.
- Création de 2 groupes :
Groupe 1 : “voyants”
Groupe 2 : “non voyants” (bandeau sur les yeux)
1 - Les stagiaires du groupe 1 décrivent aux stagiaires du groupe 2 un extrait de film dont on entend par ailleurs la bande son.
Les stagiaires du groupe 2 expliquent ensuite ce qu'ils ont compris du film. Puis on inverse les rôles.
Dans l'audio description, quel complément doit-on apporter à la bande son pour donner clarté et limpidité à l'oeuvre audiovisuelle afin qu'elle soit comprise par un non voyant ? Faut-il tout décrire ?
2 - Exercices de description sur images fixes : projection d'une photo et description. Au début 3 minutes d'observation puis description puis on réduit le temps d'observation de l'image.
Ces exercices sont destinés à faire comprendre quels sont les éléments essentiels qui permettent, grâce à une bonne description, de les imaginer correctement.
3 - Un stagiaire décrit une image (parmi une dizaine) et un autre stagiaire doit retrouver l'image, uniquement grâce à la description.
4 - L'écriture : Réduire une phrase à l'essentiel Travail et jeu sur les synonymes.

Jour 3 : Travail de l'AD sur un film.
Présentation du matériel. Le time code. Son utilité. Les normes de l'AD.
Chaque stagiaire travaille sur un film différent. Le but étant que lors de l'écoute, les stagiaires n'ayant pas travaillé sur le film écouté aient une oreille neuve. Essai
Ecoute des essais d'AD de chaque stagiaire. Critique. Correction.

Jours 4 & 5 :
10h00 - 13h30 et 14h30 - 18h00 :? Travail sur différents extraits de film. Ecoute des essais d'AD de chaque stagiaire. Critique.
Correction. Travailler sur différents extraits de films permettra de s'adapter aux différents types de films (action, catastrophes, films de guerre, films historiques, etc...)

Bac + 3 à bac + 4