KTP Prod

- Gérer son stress - Être à l'écoute des agents artistiques

Les stagiaires sont filmés à différentes étapes au fil des scènes travaillées avec les différents intervenants. Ils seront évalués en fonction de leur capacité à progresser dans leur projet professionnel, à maîtriser les outils proposés et à acquérir une autonomie dans l'application pratique de ceux-ci.

- Compte rendu personnel
A la fin de la formation, un bilan est effectué. Les formatrices font un point avec chaque stagiaire : le travail réalisé par le comédien durant le stage est analysé en détails, ses acquis et ses points d'amélioration sont mis en relief, de nouveaux axes de travail personnels lui sont indiqués.

- Supports fournis aux stagiaires :
Moyens techniques à disposition: caméra + ordinateur/ + moniteur grand écran pour visionner séquences filmées.

Sans niveau particulier

La Ciné Masterclass forme les acteurs dans le but de les aider à s'adapter à toutes les demandes des professionnels et d'acquérir ainsi une certaine souplesse et rapidité dans leur jeu. Créer une relation personnalisée entre chaque directeur de casting et chaque comédien, s'adapter aux besoins de chacun, font partie des objectifs pédagogiques de la Ciné Masterclass. Assurer un suivi du travail de chaque stagiaire à chaque étape avec directeur de casting est un point important pour nous. Gérer son stress Être à l'écoute des agents artistiques C'est une formation présentielle.

Les principales rubriques sont : l'exercice du casting avec le directeur de casting et, le debrief-visionnage et la direction d'acteur.
Le stage se décompose en cycles de 2 jours qui se répètent 5 fois.
Les comédiens rencontrent 5 directeurs de casting.
Chaque intervenant est présent pendant 2 jours.
Chaque directeur de casting sélectionne avant le stage plusieurs textes que les comédiens devront préparer, approfondir comme s'ils passaient réellement un casting.
Les stagiaires sont filmés à différentes étapes au fil des scènes travaillées avec les différents intervenants. Ils seront évalués en fonction de leur capacité à progresser dans leur projet professionnel, à maîtriser les outils proposés et à acquérir une autonomie dans l'application pratique de ceux-ci.

- Compte rendu personnel
A la fin de la formation, un bilan est effectué. Les formatrices font un point avec chaque stagiaire : le travail réalisé par le comédien durant le stage est analysé en détails, ses acquis et ses points d'amélioration sont mis en relief, de nouveaux axes de travail personnels lui sont indiqués.
Supports fournis aux stagiaires :
Moyens techniques à disposition: caméra + ordinateur/ + moniteur grand écran pour visionner séquences filmées.

Sans niveau particulier

- Distinguer une idée d'une histoire avec potentiel : - Maîtriser l'art de la structure narrative. - Créer des personnages mémorables et développer des scènes intenses. - Rédiger un traitement efficace et débuter votre premier jet.

Semaine 1 : Simple idée ou histoire digne d'un film.
Jour 1 : De l'idée à la potentialité d'une histoire
- Introduction : La différence entre une simple idée et une histoire avec un potentiel.
- Revue des projets soumis : Juger de leur viabilité en tant que scénario.
- Techniques de brainstorming : Transformer une "idée" en un projet digne d'un film.

Jour 2 : Création de la logline & Structure narrative de base
- L'importance d'une logline solide et comment l'utiliser pour tester la solidité narrative d'une idée de film.
- Pratique : Rédaction et affinement d'une logline pour les projets des participants.
- Introduction à la structure narrative de base : Qu'est-ce qui fait qu'une histoire fonctionne ?

Semaine 2 : L'art de la structure du scénario
Jour 1 : Simplification de la structure en 3 actes
- Exploration approfondie : La structure classique en 3 actes et son rôle dans la narration.
- Visualiser son histoire : Comment les 3 actes s'entrelacent, à la manière de poupées russes imbriquées.

Jour 2 : Atelier sur l'acte 1
- Décortiquer l'acte 1 : Mise en place du décor, introduction des personnages, établissement des conflits.
- Pratique : Atelier pour développer et affiner l'acte 1 des projets des participants.

Semaine 3 : Personnages & Scènes - Plongée dans le conflit & les failles**
Jour 1 : L'art de la création de personnages**
- L'anatomie des personnages mémorables.
- Atelier : Création de personnages uniques et captivants pour les histoires des participants.

Jour 2 : L'essence de la réécriture des scènes**
- Pourquoi la réécriture est essentielle : Transformer une bonne scène en scène exceptionnelle. Sous textes, dialogues, économie de mot... et structure !
- Atelier : Réécriture des scènes clés des brouillons des participants, en se concentrant sur le conflit et la tension.

Semaine 4 : Du traitement à la V1
Jour 1 : Progression du projet & Début du réel travail d'écriture**
- Mise à jour : Discussion sur la progression de chaque projet.
- Début de l'écriture : Rédaction d'un traitement (5-10 pages) qui résume l'essence de l'histoire.

Jour 2 : Poursuite du traitement & Encouragement pour l'avenir**
- Session de questions-réponses : Aborder les doutes, les préoccupations et fournir des conseils sur les projets.
- Atelier sur le traitement : Session collaborative pour affiner les traitements (5-10 pages) des projets des participants.
Encouragement sur l'écriture de la V1 dialoguée.

Sans niveau particulier

La Ciné Masterclass forme les acteurs dans le but de les aider à s'adapter à toutes les demandes des professionnels et d'acquérir ainsi une certaine souplesse et rapidité dans leur jeu. Créer une relation personnalisée entre chaque réalisateur, chaque directeur de casting et chaque comédien, s'adapter aux besoins de chacun, font partie des objectifs pédagogiques de la Ciné Masterclass. Assurer un suivi du travail de chaque stagiaire à chaque étape avec le réalisateur et le directeur de casting est un point important pour nous. C'est une formation présentielle.

Les deux principales rubriques sont : l'exercice du casting avec un directeur de casting et la direction d'acteur avec un réalisateur. Le stage se décompose en cycles de 3 jours qui se répètent 7 fois. Les comédiens rencontrent 14 intervenants : 7 réalisateurs et 7 directeurs de casting. Chaque intervenant est présent pendant 1 jour et demi. Chaque réalisateur sélectionne avant le stage plusieurs textes que les comédiens devront préparer, approfondir comme s'ils passaient réellement un casting. Avant de rencontrer chaque réalisateur les comédiens rencontrent le directeur de casting qui a été choisi par le réalisateur, en général celui avec qui il travaille lorsqu'il prépare un film. Le descriptif général des journées se trouve sur la page de notre site web dans la liste des preuves.

Sans niveau particulier

La Ciné Masterclass forme les acteurs dans le but de les aider à s'adapter à toutes les demandes des professionnels et d'acquérir ainsi une certaine souplesse et rapidité dans leur jeu. Créer une relation personnalisée entre chaque directeur de casting et chaque comédien, s'adapter aux besoins de chacun, font partie des objectifs pédagogiques de la Ciné Masterclass. Assurer un suivi du travail de chaque stagiaire à chaque étape avec directeur de casting est un point important pour nous. C'est une formation présentielle.

Les principales rubriques sont : l'exercice du casting avec le directeur de casting et, le debrief-visionnage et la direction d'acteur.
Le stage se décompose en cycles de 2 jours qui se répètent 5 fois.
Les comédiens rencontrent 5 directeurs de casting.
Chaque intervenant est présent pendant 2 jours.
Chaque directeur de casting sélectionne avant le stage plusieurs textes que les comédiens devront préparer, approfondir comme s'ils passaient réellement un casting.

Sans niveau particulier

Stage intensif pendant lesquels MAXIME ROY approfondira les techniques fondamentales de jeu d'acteurs. L'objectif est de permettre aux comédiens de revenir à eux-mêmes tout en étant dans la création de leur personnage. Pour cela les comédiens exploreront divers exercices et techniques expérimentées au théâtre comme au cinéma. Les textes de Xavier Durringer - monologue et dialogues - seront aussi étudiés par les comédiens. Le travail du corps aura une importance fondamentale car il s'agit du premier outil pour faire passer des émotions.

Approche de l'émotion, du rythme, du corps et des qualités nécessaires du comédien. Des exercices fondés sur un travail de mémoire et de visualisation seront expérimentés. L'importance du rythme, et de l'immobilité dans l'incarnation d'un personnage seront abordées aussi.
Approche et travail de textes:
- Définir les objectifs et la psychologie des personnages
- Construction des personnages
- Apprentissage du texte.

Sans niveau particulier

Pendant ce stage intensif de cinq jours la metteure en scène, actrice et humoriste Julie Ferrier travaillera différents thèmes et techniques avec les acteurs. La création de personnages absurdes et excentriques à travers l'improvisation sera un des points importants du stage. Julie Ferrier tâchera de donner un maximum d'outils aux participants pour laisser libre cours à leur imagination et développer leur créativité. Il y aura un important travail sur le corps et l'esprit dans le clown. Le clown, personnage à la fois profond et léger, est peut-être la partie la plus vivante de l'être. Il est spontané et libre, tout en étant en relation avec son environnement. Il aime se frotter aux limites, pour les confronter et découvrir qui il est. C'est ainsi qu'il grandit. En se confrontant à ses ressentis et notamment sur ses émotions, on prend progressivement conscience de ce qui se joue consciemment et inconsciemment dans la situation. On s'attache à la forme du processus relationnel en cours.

- Le clown est un important outil de jeu et de connaissance de soi. L'espace scénique offre un territoire de jeu où la relation entre le public et le clown permet à l'acteur de faire de nouvelles expériences. Ainsi les acteurs accèdent à une spontanéité plus importante et à une liberté dans le jeu.

- L'improvisation permet de développer des qualités fondamentales chez l'acteur telles que : la confiance (détente et disponibilité, oser s'engager), la gestion de l'énergie et l'engagement physique, l'imaginaire, l'écoute (être attentif à toutes les informations, tenir compte de son ressenti, de ses partenaires de jeu, de l'univers qui émerge dans l'improvisation, et la construction de personnages, d'espaces, d'histoires.

- Le corps de l'interprète est son principal instrument, et il faut en appréhender et en exercer les possibilités pour les mettre au service de la création et de l'incarnation du personnage.
Interpréter un personnage nécessite de lui donner vie et de créer un langage corporel clair qui lui est propre.

- Le stage dirigé par Julie Ferrier propose aussi de se connaître mieux en mouvement et en espace, afin d'élargir son potentiel scénique. Il y aura un travail sur la posture, le geste, le mouvement, la respiration - les outils permettant d'amplifier son jeu et de travailler à la création d'un langage corporel signifiant, servant à l'incarnation impliquée du personnage.
Il s'agira de créer le corps du personnage, avec tous ces détails qui parlent de lui en dedans et au dehors d'un texte.

Sans niveau particulier

- Développer son projet de court-métrage - Acquérir des méthodes de travail pour finaliser son projet de court métrage - Apprendre à pitcher son projet face à des producteurs

Jour 1 : présentation des auteur.es et des projets.

Jour 2 : Visionnage et étude de plusieurs court-métrage afin d'en analyser la
structure.

Jour 3 : Partage d'expériences avec des intervenants.
Temps de pause.

Jour 4 : Travail de groupe.
Etude de chacun des scénarios en collectif.
(2h par projet environ)

Jour 5 : Travail de groupe.

Etude de chacun des scénarios en collectif.
(2h par projet environ)

Jour 6 : Travail de groupe.

Etude de chacun des scénarios en collectif.
(2h par projet environ)

Jour 7 : Lecture des scénarios avec des comédiens invités.
Puis retours sur l'écriture.

Jour 8 : Lecture des scénarios avec des comédiens invités.
Puis retours sur l'écriture.

Jour 9 : Travail sur la note d'intention et la présentation artistique des projets.

Jour 10 : Journées de présentation devant des productrices et producteurs.

Sans niveau particulier

- Distinguer une idée d'une histoire avec potentiel. - Maîtriser l'art de la structure narrative - Créer des personnages mémorables et développer des scènes intenses. - Rédiger un traitement efficace et débuter votre premier jet.

Jour 1 : De l'idée à la potentialité d'une histoire
- Introduction : La différence entre une simple idée et une histoire avec un potentiel.
- Revue des projets soumis : Juger de leur viabilité en tant que scénario.
- Techniques de brainstorming : Transformer une "idée" en un projet digne d'un film.

Jour 2 : Création de la logline & Structure narrative de base
- L'importance d'une logline solide et comment l'utiliser pour tester la solidité narative d'une idée de film.
- Pratique : Rédaction et affinement d'une logline pour les projets des participants.
- Introduction à la structure narrative de base : Qu'est-ce qui fait qu'une histoire fonctionne ?

L'art de la structure du scénario

Jour 3 : Simplification de la structure en 3 actes
- Exploration approfondie : La structure classique en 3 actes et son rôle dans la narration.
- Visualiser son histoire : Comment les 3 actes s'entrelacent, à la manière de poupées russes imbriquées.

Jour 4 : Atelier sur l'acte 1**
- Décortiquer l'acte 1 : Mise en place du décor, introduction des personnages, établissement des conflits.
- Pratique : Atelier pour développer et affiner l'acte 1 des projets des participants.

Personnages & Scènes - Plongée dans le conflit & les failles

Jour 5 : L'art de la création de personnages
- L'anatomie des personnages mémorables.
- Atelier : Création de personnages uniques et captivants pour les histoires des participants.

Jour 6 : L'essence de la réécriture des scènes
- Pourquoi la réécriture est essentielle : Transformer une bonne scène en scène exceptionnelle. Sous textes, dialogues, économie de mot... et structure !
- Atelier : Réécriture des scènes clés des brouillons des participants, en se concentrant sur le conflit et la tension.

Du traitement à la V1

Jour 7 : Progression du projet & Début du réel travail d'écriture
- Mise à jour : Discussion sur la progression de chaque projet.
- Début de l'écriture : Rédaction d'un traitement (5-10 pages) qui résume l'essence de l'histoire.

Jour 8 : Poursuite du traitement & Encouragement pour l'avenir
- Session de questions-réponses : Aborder les doutes, les préoccupations et fournir des conseils sur les projets.
- Atelier sur le traitement : Session collaborative pour affiner les traitements (5-10 pages) des projets des participants.

Encouragement sur l'ecriture de la V1 dialoguée.

Chaque participant bénéficiera d'une revue détaillée de son projet, d'ateliers pratiques et de sessions de questions-réponses pour assurer une compréhension et une application solides.

Le stage sera dirigé par Jérémie Galan, scénariste et script doctor depuis une quinzaine d'années, fort de son apprentissage de l'art narratif aux Etats-Unis.

Sans niveau particulier