L'école du Jeu

Affiner sa compréhension des notions de bases, essentielles à l'art du jeu. Goûter une pratique et le plaisir si particulier du jeu face à un public. Apprendre à dépasser ses limites, défaire ses blocages, développer ses capacités, inventer en direct et découvrir ensemble, la joie du jeu.

Stage d'une semaine (30h) autour des thématiques centrales : 1 - Oser, 2 - Exprimer, 3 - Créer.
Les sessions sont dirigées par des praticiens formés à la TCIC © par Delphine Eliet.

Apprendre "de" et "par" son corps : Développer ses perceptions et ses intuitions pour confirmer ou infirmer la justesse d'une décision. Découvrir ce qu'implique "être intime en public".

Utiliser et maîtriser les émotions : Savoir laisser être et circuler les émotions. Découvrir qu'aucune émotion n'est négative si l'on sait s'en servir. Utiliser les émotions pour servir un propos et atteindre le spectateur.
Dire des mots : Dire des mots est une action qui demande un corps entier et désireux de transmettre. Utiliser les émotions pour servir un propos et atteindre le spectateur.

Efficacité : L'efficacité consiste à connaître précisément ce que l'on veut, à visualiser le trajet et/ou l'effort à fournir puis à se mettre en action. Cela implique que « l'acteur » travaille à localiser.

Sans niveau particulier

Ce cycle est une période intensive de travail, conçue comme une véritable traversée des grandes problématiques et notions que doit maitriser un acteur : l'organicité, l'énergie, l'effort juste, l'espace, le texte, l'interprétation, le jeu face à la caméra, la conscience d'une écriture. Il inclut un temps d'approfondissement, de recherche et de consolidation. La spécificité de ce cycle intensif est qu'il s'agira de prendre le temps de rencontrer des pratiques et d'approfondir la compréhension et la connaissance de ce partenaire qu'est le directeur de casting. Pour savoir comment me préparer et me positionner professionnellement en tant qu'interprète, il est nécessaire de prendre le temps pour l'acteur.rice (à contrario des rencontres « éclairs ») de réaliser le réel de ce métier en vis-à-vis.

Ce perfectionnement / renforcement prend la forme d'un enchaînement cohérent de modules spécifiques dirigés par des professionnels reconnus pour leur maîtrise des sujets abordés en prise directe avec les réalités professionnelles :

- La flexibilité de l'acteur - dirigé par Laurent Couraud
- La forme de l'émotion - dirigé par Denise Namura et Michael Bugdahn
- La construction du personnage - dirigé par Gulu Monteiro
- Le jeu caméra / être force de proposition - dirigé par Laurent Couraud
- L'acteur et le réalisateur / être force de proposition - dirigé par Olivier Doran
- Entraînement et préparation technique aux castings - dirigé par Mathilde Snodgrass et Coralie Amédéo
- Bilan - accompagné par Laurent Couraud

Sans niveau particulier

Acquérir les bases du jeu ainsi que les bases techniques et comprendre à travers la pratique, qu'être acteur exige implication et discipline. - développer ses perceptions et ses intuitions - apprendre par le corps - dire et jouer des mots - se débarrasser de ce qui empêche - profiter du plateau comme espace privilégié d'exploration et d'expression.

Un atelier hebdomadaire pour entrainer sa puissance et sa subtilité (physiques, émotionnelles, perceptives): le jeu à travers la TCIC (c)
de Septembre 2021 à mai 2022, soit 30 séances.

Sans niveau particulier

Les Masterclass sont des espaces de travail dédiés aux professionnels de la scène et du cinéma désireux de se perfectionner. L'objectif est de leur donner la possibilité de se construire un parcours propre, en choisissant parmi l'ensemble des Masterclass et propositions, un cycle adapté à leurs besoins et possibilités, tant par la durée que par le contenu : - Apprivoiser la caméra, - Construire et incarner un personnage, - Développer son état créateur, sa puissance et sa palette de jeu, - Préparation aux casting, - La Voix de l'acteur, outil de jeu et de création, - Entrainement à l'ENjeU, concept de performance scénique et représentations publiques.

7 modules à choisir en fonction des objectifs.
Caméra : méthodologie de travail, préparation aux castings, développement de la présence et de la liberté face à la caméra
Préparation aux castings : permettre au directeur de casting, au réalisateur, au metteur en scène de déceler la singularité de l'acteur, méthodologie de préparation en fonction du projet et du style
Construction du personnage : développement du lâcher prise et du silence, construction d'une méthodologie, distinction du jeu scénique et du jeu caméra
Etat créateur : développement de l'état de plénitude et de joie nécessaire à l'incarnation des personnages, la qualité de jeu et la créativité à travers la technique de confirmation intuitive et corporelle, expérimentation du concept de Flow de Mihály Csíkszentmihályi
Voix de l'acteur : compréhension de la mécanique de la voix et de ses possibilités, développement des variations vocales et de sa singularité, apprentissage des méthodes de synchronisation entre la voix et le corps de l'acteur
l'ENjeU : invention et construction en temps réel d'une dramaturgie, développement de la présence scénique, de l'acuité et du sens du plateau

Sans niveau particulier

Affiner sa compréhension des notions de bases, essentielles à l'art du jeu. Goûter une pratique et le plaisir si particulier du jeu face à un public. Apprendre à dépasser ses limites, défaire ses blocages, développer ses capacités, inventer en direct et découvrir ensemble, la joie du jeu.

Chaque Week-end se déroule le samedi de 14h à 19h de le dimanche de 10h à 17h30 soit au total 11h de formation.
Ils sont dirigés par des praticiens de niveau 1 formés à la TCIC par Delphine Eliet.
Un cycle de 6 week-ends garantie l'élargissement des compétences et peut faire l'objet d'une demande de financement.

Chaque Week-end aborde des thématiques centrales : Thématique 1 : Oser - Thématique 2 : Exprimer - Thématique 3 : Créer

Apprendre "de" et "par" son corps : Développer ses perceptions et ses intuitions pour confirmer ou infirmer la justesse d'une décision.
Découvrir ce qu'implique "être intime en public".
Utiliser et maîtriser les émotions : Savoir laisser être et circuler les émotions. Découvrir qu'aucune émotion n'est négative si l'on sait s'en servir. Utiliser les émotions pour servir un propos et atteindre le spectateur.
Dire des mots : Dire des mots et jouer avec sont des actions qui demandent un corps engagé et désireux de transmettre.
Efficacité : L'efficacité consiste à connaître précisément ce que l'on veut, à visualiser le trajet et/ou l'effort à fournir à localiser ce qui empêche et petit à petit s'en débarrasser.

Sans niveau particulier

Les cours du soir permettent au stagiaire de poser les bases du jeu ainsi que les bases techniques et de comprendre à travers la pratique, comment se libérer de ses limites et construire sa confiance. Cette formation est à destination d'étudiants en études théâtrales qui souhaitent compléter leur cursus avec un espace de pratique régulier, à des amateurs qui souhaitent approfondir leur pratique, à des salariés soucieux d'améliorer leur présence et leur prise de parole... Elle est organisée de manière à ce que le stagiaire puisse suivre une formation parallèle en université ou poursuivre une activité professionnelle.

Le programme offre un travail régulier à la fois technique et ludique.
Il est constitué de deux ateliers hebdomadaires :
- L'un où l'étudiant entraîne sa puissance, son organicité et sa subtilité (physiques, émotionnelles, perceptives)
Cette classe lui assure un suivi régulier d'entraînement physique et organique qui lui permet de se construire une condition physique.
- L'autre est consacré à l'interprétation de textes et de personnages

Sans niveau particulier

Ce cursus en deux années repose sur une méthodologie rigoureuse pour valoriser l'apprentissage et la transmission des outils de la TCIC© et à l'issue duquel est délivré un titre de Praticien de la TCIC© par L'École du Jeu - Delphine Eliet. Le projet pédagogique de L'École du Jeu est une véritable rupture dans le paysage des formations artistiques. Il se caractérise par une démarche d'ouverture vis-à-vis des autres univers créatifs et professionnels. Créée en 2004 par Delphine Eliet, la TCIC© (Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle) repose sur une méthode singulière : se libérer de ses croyances limitantes à travers le jeu et l'imagination. La TCIC© repose sur un ensemble de procédés et d'exercices ludiques aux fins de développer la conviction (sentiment d'évidence) et la sensualité (communication des sens) propre au corps de chacun. La personne apprend a? faire confiance a? ses e?motions, à les accepter, sans les réprimer ni se laisser submerger. Aucune e?motion n'est ne?gative si elle est utilisée comme une énergie créative. La personne de?veloppe ainsi des connaissances et des outils qui lui permettent de jouer avec elle-me?me et avec les autres. Elle est encouragée à déployer sa rapidité et sa souplesse, ses capacités d'adaptation et de prise de décision. Autant de facultés indispensables à qui souhaite entreprendre ou inventer.

Année 1 - « DÉCOUVRIR LA LIBERTÉ D'ÊTRE SOI »
Elle est consacrée à la maîtrise des fondamentaux de la TCIC©. Pour être en capacité de dispenser un enseignement technique de haut de niveau dans son activité professionnelle, le futur praticien doit avoir lui-même traversé et résolu les problématiques enseignées. Pendant cette année, il apprend à porter un regard bienveillant sur lui-même et à développer un esprit critique constructif sur ses propres routines, ses « angles morts », à savoir les sentiments, les croyances limitantes et les aspirations profondes qui influencent les relations aux autres ou les évènements de la vie.

Les principaux contextes de l'Année 1

- Apprendre les notions clés et les exercices de la TCIC©.
- Entraîner et déployer sa puissance de perception et d'expérimentation.
- Approfondir la connaissance de soi.
- Accroître l'attention à soi et à l'autre.


Année 2 - « TRANSMETTRE L'ÉNERGIE DE VIVRE LIBRE »
La deuxième année de formation se poursuit dans l'esprit de la précédente en approfondissant les fondamentaux mais aussi en expérimentant la pratique. Le futur praticien travaille à comprendre et à clarifier les interactions qui sont en jeu dans les processus de transmission.

Les principaux contextes de l'Année 2

- Élargir et approfondir les contextes de l'Année 1.
- Construire une stratégie pédagogique pour le groupe et pour chaque membre du groupe.
- Diriger une séance de TCIC©.
- Maintenir une éthique et une clarté dans la position d'autorité de l'enseignant.

Chacune des deux années est constituée de 4 stages d'une semaine en résidence et de 4 week-ends à Paris.

Sans niveau particulier

Le cycle initial est une année permettant au stagiaire d'affiner ses choix et ses orientations, tout en lui offrant l'occasion de commencer à approfondir sa connaissance du travail d'acteur. Elle est un premier pas vers la professionnalisation. Elle est organisée de manière à ce qu'il puisse suivre une formation parallèle en université ou une activité professionnelle autre. Elle permet de confirmer ou d'infirmer cet élan, en travaillant très concrètement et en construisant un vrai niveau d'implication et de compréhension. Il s'agit de poser les bases du jeu ainsi que les bases techniques et de comprendre à travers la pratique, qu'être acteur exige implication et discipline.

Il est constitué de 3 demies-journées hebdomadaires de 3h chacune où le stagiaire entraîne sa puissance et sa subtilité (physique, émotionnelle, perceptive).
4 blocs constituent l'année :
- TCIC (Technique de confirmation intuitive et corporelle) : 5 semaines
- Masque : 7 semaines
- Technique Vocale : 6 semaines
- Corps et Jeu : 11 semaines

Sans niveau particulier

L'atelier s'adresse à des personnes débutantes ou expérimentées, qui désirent découvrir, accepter, explorer et développer leur voix "naturelle". A travers des échauffements ciblés, des notions d'anatomie, des jeux vocaux, de la technique vocale, du rythme, des chansons seul(e) ou en choeur, des improvisations piano-voix, nous explorerons petit à petit les registres étendus de la voix, du chuchotement au cri, de la voix parlée à la voix chantée. Nous vivons dans un monde assourdissant qui nous incite souvent à nous taire, à faire silence. Prendre la parole, pleurer, crier, chanter est pourtant nécessaire. Chaque participant sera accompagné pour : -libérer sa voix de sa cage, -faire l'expérience du rythme, en se connectant à son coeur, à ses racines, -battre la mesure, -rencontrer d'autres voix, unir son chant à celui des autres -improviser, -prendre confiance en sa propre voix.

Atelier dirigé par Didier Monge
A travers des échauffements ciblés, des notions d'anatomie, des jeux vocaux, de la technique vocale, du rythme, des chansons seul(e) ou en choeur, des improvisations piano-voix, nous explorerons petit à petit les registres étendus de la voix, du chuchotement au cri, de la voix parlée à la voix chantée.

Sans niveau particulier

Année 1 : donner sa place au corps Développement de la volonté et de la capacité à être intense. Construction d'un bagage technique incontournable (voix, corps, diction...) Apprentissage de la persévérance et de la méthode à la joie et au plaisir qui font l'état de jeu. À travers un training quotidien, développement de la condition physique et de la technique et entraînement à utiliser les compétences individuelles dans le travail d'interprétation de scènes. Objectifs à acquérir - Développer ses capacités de perception, de sensation et d'émotion - Avoir un corps décidé et créateur - Apprendre à être précis - Travailler sa diction, sa voix - Aborder une scène (situation, enjeux, propos) - Se construire une méthodologie et une rigueur de travail

Disciplines travaillées :
- TCIC© (technique de confirmation intuitive et corporelle)
- technique et créativité vocales
- qi gong / yoga
- technique et créativité physiques
- jeu / scène
- versification et dramaturgie appliquée
- auto-création / impromptus

Les cours ont lieu du mercredi au samedi le matin ou l'après midi selon le groupe d'affectation
Inscription au RNCP de niveau 5 à l'issue du cursus de trois ans en cours de renouvellement.

Bac + 1 à bac + 2

Année 3 : savoir etre a soi Montée en puissance de la maitrise des notions abordées au cours des deux premières années, à laquelle vient se greffer la notion « d'acteur créateur » telle que la définit Antoine Vitez. L'objectif général est pour l'étudiant d'atteindre une maturité certaine et concrète vis à vis de son travail et de son attitude. Préparation à la Certification professionnelle de niveau 5 inscrite au RNCP (en cours de renouvellement). Construire sa propre autonomie, favoriser l'interdisciplinarité, la créativité, ainsi qu'un esprit critique constructeur. Se préparer au plus proche de la réalité de la vie professionnelle ; réalité de contenu mais également de temporalité et de rythmes de travail. Une attention particulière sera mise sur la visibilité des projets par le monde professionnel et la mise en forme des outils nécessaires (photos, CV, contacts) La structure de cette année est une alternance de périodes intensives de travail, de temps « d'autonomie dirigée » ; alternance de travail en groupe et de travail solitaire donc, étayée d'une régularité fournie par deux ateliers d'entrainements hebdomadaires (Technique vocale et Technique physique). Un stage intensif, immersif de 10 jours à mi-parcours est organisé. Les périodes intensives sont elles-mêmes une alternance de créations de « Projets auto-dirigés ou dirigés » qui seront représentés en public et de « cours fondamentaux ». Ainsi, de par sa structure même, cette troisième année soulève des problématiques qu'il est essentiel d'apprendre à résoudre pour pouvoir mener correctement sa carrière : - La répartition de temps de travail de natures différentes : se poseront obligatoirement les questions d'organisation, de gestion d'énergie, d'autodiscipline, de gestion de la fatigue, de préparation... - La capacité à créer de vrais liens entre le développement de ses compétences (techniques, entrainement foncier) et la démarche de création au service du projet d'un autre artiste. - La construction d'une confiance saine et claire vis à vis du sujet de « s'exposer », de donner à voir son travail, de démarcher pour que son travail soit vu. Bien que l'accès aux ENjeUx© Pro ne soit pas systématique (la logique des ENjeUx Pro reste une logique classique de distribution), la troisième année en est une voie d'accès. Les lignes de force de cet apprentissage sont : - Renforcer ses acquis - Construire une puissance sans force, une précision et un alignement - Renforcer sa capacité de jouer avec l'espace - Etre simultanément technique et instinctif avec le texte - Approfondir sa capacité d'analyse - Affirmer la clarté de ses intentions - S'approprier une proposition et la faire sienne - Développer son autonomie sur le plateau et dans le milieu professionnel - Maîtriser "l'état créateur"

Disciplines travaillées :
- TCIC© (technique de confirmation intuitive et corporelle)
- l'ENjeU©
- technique et créativité vocales
- qi gong
- technique et créativité physiques
- jeu / scène
- versification et dramaturgie appliquée
- auto - création / cartes blanches
- projets & enjeux publics.

Les cours ont lieu du mardi au vendredi. Le lundi est consacré au travail personnel avec une mise à disposition par L'École du Jeu d'une salle.
Cursus en 3 ans sur 2 niveaux :
- Année 1 « Donner au corps sa place » fondamentaux techniques et sérieux nécessaire pour traverser et réussir le 2è cycle de 2 ans :
- Année 2 « Donner sa place à l'acteur » orientation professionnelle et internationale,
- Année 3 « Savoir être à Soi » vers la certification professionnelle (titre homologué au niveau III / Licence 2)

Bac + 1 à bac + 2

Année 2 : donner sa place a l'acteur Développement de l'interprète et du jeu. Approfondir les notions propres à la dramaturgie des scènes et à la construction des personnages. Les lignes de force de cet apprentissage sont : - Construire et incarner un personnage, une situation dramatique, une scène - Affiner sa compréhension des textes - Maîtriser et faire siennes les contraintes et les consignes - Mieux connaître ses points forts / Travailler ses points faibles - Renforcer sa confiance / Développer son audace - Densifier sa nécessité et sa capacité à transmettre des émotions - Apprendre à être intime en public

Disciplines travaillées :
- TCIC© (technique de confirmation intuitive et corporelle)
- l'ENjeU©
- technique et créativité vocales
- qi gong / yoga
- technique et créativité physiques
- jeu / scène
- versification et dramaturgie appliquée
- projet de création / cartes blanches

Les cours ont lieu du lundi au vendredi, le matin ou l'après midi selon le groupe d'affectation
Option en plus : module de préparation aux concours d'entrée aux Ecoles nationales d'art dramatique

Cursus en 3 ans sur 2 niveaux :
- Année 1 « Donner au corps sa place » fondamentaux techniques et sérieux nécessaire pour traverser et réussir le 2è cycle de 2 ans :
- Année 2 « Donner sa place à l'acteur » orientation professionnelle et internationale,
- Année 3 « Savoir être à Soi » vers la certification professionnelle (titre homologué au niveau III / Licence 2)

Bac + 1 à bac + 2

Donner au corps sa place : développement de la volonté et de la capacité à être intense. Apprendre à mêler persévérance et méthode, à la joie et au plaisir qui font l'état de jeu. Développement des capacités physiques, techniques et mentales de l'acteur. Comprendre à travers la pratique, qu'être acteur exige implication et discipline. Approfondir les notions propres à la dramaturgie des scènes et à la construction des personnages. Atteindre une maturité certaine et concrète vis à vis de son travail : - La répartition de temps de travail de natures différentes : se poseront obligatoirement les questions d'organisation, de gestion d'énergie, d'autodiscipline, de gestion de la fatigue, de préparation... - La capacité à créer de vrais liens entre le développement de ses compétences (techniques, entrainement foncier) et la démarche de création au service du projet d'un autre artiste. - La construction d'une confiance saine et claire vis à vis du sujet de « s'exposer », de donner à voir son travail, de démarcher pour que son travail soit vu. - Connaître et comprendre son environnement de travail (organisation, législation...), développer son réseau professionnel, mettre en place ses outils de recherche d'emploi et de promotion. - Participer à des événements pré-professionnalisants (représentations publiques, portes ouvertes, ENjeUx, les Particulières)

Disciplines travaillées :
- TCIC© (technique de confirmation intuitive et corporelle)
- lecture / dramaturgie appliquée
- l'ENjeU© (A2 et A3)
- technique et créativité vocales
- qi gong / yoga / training
- technique et créativité physiques
- jeu / scène
- jeu masque
- versification et dramaturgie appliquée (A2 et A3)
- auto - création / cartes blanches (A2 et A3)
- projets & enjeux publics (A3)

Année 2 : Les cours ont lieu du lundi au vendredi, le matin ou l'après midi selon le groupe d'affectation
Enseignement optionnel : préparation aux concours d'entrée dans les Ecoles nationales d'Art dramatique
Le contrôle continu, l'assiduité et la qualité des écrits sont pris en compte dans la décision du conseil pédagogique pour le passage d'une année à l'autre.

Année 3 : Les cours ont lieu du mardi au vendredi toute la journée / autonomie dirigée tous les lundis / Stage immersif de 10 jours / Préparation tout au long de l'année aux concours d'entrée dans les Ecoles nationales d'Art dramatique
A l'issue des 3 années, la certification professionnelle "comédien/artiste dramatique" inscrite au RNCP niveau 5 peut être délivrée si le candidat a rempli tous les critères d'obtention (certification en cours de renouvellement).

Bac + 1 à bac + 2