MJM Graphic Design Paris

- Comprendre l'importance de la nutrition - Maîtriser le rôle des aliments dans l'organisme - Évaluer les apports énergétiques et nutritionnels - Aider un individu (une famille ou une organisation) à composer des menus équilibrés pour prévenir les déficiences nutritionnelles; - Adapter des prises alimentaires à des situations spécifiques ou des besoins ponctuels (travail, sport, sédentarité, etc.) ; - Convaincre un individu de consulter un professionnel de la nutrition (médecin ou diététicien) dans des cas de troubles du comportement alimentaire suspectés (boulimie par exemple) ; - Aider un individu à respecter son programme nutritionnel, prescrit par un professionnel de santé, dans des cas de pathologies diagnostiquées.

Dans la partie 1, la formation Accompagner dans le cadre d'un programme nutritionnel forme les apprenants à l'accompagnement de personnes souhaitant retrouver une alimentation équilibrée.

La partie 2 donne à l'apprenant les meilleurs conseils sur la composition d'une assiette, en abordant les critères de sélection des aliments et en présentant les différents types d'aliments.

La partie 3 s'articule autour de la lecture des étiquettes alimentaires ; L'apprenant sera informé sur les informations obligatoires devant être présent sur les étiquettes mais aussi sur comment interpréter ces informations.

La partie 4 aborde la définition de l'IMC, comment se calcule-t-il, comment interpréter et classifier le résultat de l'IMC obtenu. Cette partie permettra à l'étudiant de déterminer le poids santé pour se situer sur l'échelle pondérale.

Dans la partie 5 les questions des dépenses et des besoins énergétiques sont abordées.
La dernière partie confère à l'apprenant l'ensemble des outils indispensables à l'accompagnement d'un individu dans le cadre de l'élaboration d'un programme nutritionnel.

Sans niveau particulier

Le but pédagogique est d'encrer les bases techniques et conceptuelles du métier d'illustrateur. Cela passe par l'apprentissage des bases fondamentales du dessin mais également par l'apprentissage des logiciels. L'objectif est de trouver un style graphique au fur et à mesure des workshops qui ajoutera une valeur en fin de formation. Ce métier étant en perpétuelle évolution il est naturel de transposer les connaissances au monde du digital via des tablettes graphiques Wacom ou encore via la peinture en réalité virtuelle. L'objectif de cette formation est d'acquérir l'ensemble des compétences qui composent la palette du métier d'illustrateur que ce soit par la technique, l'analyse ou la culture.

Tous les cours sont dispensés par des professionnels issus du milieu des arts graphiques. Grâce à leur expérience, ils feront découvrir aux étudiants tous les domaines d'applications de ce métier à travers des workshops tout en prenant soin de les guider à travers leurs propres styles graphiques qui fera la différence lors de l'entrée sur le marché du travail.

Ecole de dessin art.
Lors de cette formation de nombreux exercices et workshops sont à réaliser, le but étant de constituer un book complet qu'il soit sous format papier ou digital. Les thématiques et styles étudiés :
La presse : illustration éditoriale, illustration satirique, caricature, illustration de mode. l'édition : couverture de livres, illustration des pages...
Le web : Blog, Sites, réseaux sociaux.

L'illustration jeunesse / l'illustration technique.
L'illustration pour la publicité et communication (affiches, concept-ad).
Film et animation (story-board).
Jeux et jeux vidéos (jeux de société/ concept art).
L'illustration de bandes dessinées ou de comics.

Sans niveau particulier

Définir une stratégie sur les réseaux sociaux, adaptée aux ressources mobilisables par la TPE et en lien avec son activité, son public cible et ses objectifs commerciaux, afin d'élaborer un plan d'action pertinent à la mesure des capacités financières et temporelles données au projet. Créer et concevoir une page de présentation de son entreprise TPE sur les réseaux sociaux choisis, en intégrant les éléments de nom et d'identité visuelle pour l'ancrer dans le réseau social. Animer la page de son entreprise TPE en publiant des posts (du contenu commercial, des informations sur les produits et sur l'entreprise, du contenu multimédia) en apportant des adaptations en fonction des différentes situations de handicap qui peuvent être prises en compte (sous-titrage par exemple) et en utilisant un ton en correspondance avec la communauté visée afin de générer des actions, des réactions ou des interactions du(des) public(s) visé(s). Identifier la ou les plateforme(s) de réseaux sociaux en comparant leurs positionnements sur le marché, en s'assurant de leur correspondance avec son public cible et en prenant en compte les pratiques de la concurrence afin d'identifier les bonnes communautés. Elaborer une stratégie éditoriale en tenant compte des spécificités propres à la TPE (objectifs qualitatifs, quantitatifs et temporels) afin d'établir un planning d'actions et ainsi organiser une régularité dans la ligne éditoriale. Cultiver la e-réputation de son entreprise TPE en mettant en place des actions publicitaires sur le réseau social concerné, en répondant aux avis, commentaires et critiques publiés par la communauté dans la page de l'entreprise, en sélectionnant des e-influenceurs et en suivant les données transmises par le réseau social concerné afin d'attirer davantage de public(s) visé(s) et d'optimiser la performance de ses publications.

Unité 1 - La stratégie réseaux sociaux:
Module 1 - Comprendre les fondamentaux de la stratégie des réseaux sociaux
Module 2- Définir vos objectifs commerciaux et vos indicateurs de performance
Module 3 : Identifier les réseaux sociaux pertinents pour votre TPE
Module 4 : Élaborer un plan d'action adapté à vos capacités financières et temporelles

Unité 2 - les plateformes de réseaux sociaux
Module 1 - Comprendre les fondamentaux des plateformes de réseaux sociaux
Module 2 - Analyser son public cible, analyser votre public cible
Module 3 : Analyser les pratiques de la concurrence
Module 4 : Comparer les plateformes de réseaux sociaux et identifier les bonnes communautés

Unité 3 - Création d'une page de présentation d'entreprise
Module 1 : Analyse de la présence actuelle de l'entreprise sur les réseaux sociaux
Module 2 : Définition de l'identité visuelle de l'entreprise
Module 3 : Création de la page de présentation de l'entreprise
Module 4 : Publication régulière de contenu sur la page
Module 5 : Évaluation des résultats de la page

Unité 4 : La stratégie éditoriale
Module 1 : Introduction à la stratégie éditoriale pour les TPE
Module 2 : Étape préliminaire : Analyse de la situation
Module 3 : Définir la ligne éditoriale
Module 4 : Établir un planning d'actions

Unité 5 - Animation des pages sur les réseaux sociaux
Module 1 : Introduction à l'animation de la page d'une entreprise sur les réseaux sociaux
Module 2 : Les différentes situations de handicap à prendre en compte
Module 3 : Les différents types de contenus à publier
Module 4 : L'importance de l'interactivité

Unité 6 - La e-réputation
Module 1 : Introduction à la e-réputation d'une entreprise
Module 2 : Les actions publicitaires sur le réseau social concerné
Module 3 : La gestion des avis, commentaires et critiques
Module 4 : La sélection d'e-influenceurs
Module 5 : L'analyse des données pour optimiser la performance des publications

Sans niveau particulier

Ce parcours comprends 4 formations : Dans ce pack de formation, vous allez apprendre la création, l'organisation et la coordination des évènements. Nos experts vous donneront également toutes les clés pour vivre votre passion à votre rythme. Art floral : Grâce à la formation art floral vous apprendrez à mettre en scène les fleurs avec notre experte. Dans ce parcours de formation, Arielle vous présente ses idées uniques pour les installations florales, y compris comment elle visualise une scénographie dans un espace, prépare les inspirations pour ses clients et s'inspire de sources telles que les environnements, les couleurs et les produits floraux pour créer des compositions et décors uniques. Wedding planner : Dans ce module, Juliette vous apprendra les fondamentaux pour organiser un mariage. Vous étudierez le métier de wedding planner, ses origines, son rôle, les prestataires et les compétences attendues de la part des clients. Décorateur d'intérieur : Juliette vous expliquera comment est né un projet, comment elle l'a imaginé, l'a conçu. Elle vous guidera dans la façon dont elle a planifié la logistique de l'installation et vous apprendra l'exécution réelle. Moodboad : Dans cette formation, vous allez apprendre à définir votre style et le mettre en images, vous développerez le sens et le processus créatif du moodboard. Le but étant de vous permettre d'écouter et de traduire une demande client, en images et matériaux. Préparation examen : 21H - Etude de l'environnement - Étude de L'existant - La cible - Les références artistiques - Le concept - Moodboard Grâce aux cours , aux corrections de vos projets, aux suivis téléphoniques ou via chat, vous pourrez avancer et progresser sereinement tout au long de votre parcours de formation accompagné par nos experts pédagogiques et votre coach dédié.

Synthèse du programme par module de formation

Art floral
Wedding planner
Décorateur d'intérieur
Moodboard

Sans niveau particulier

Le rôle du Motion Designer est de concevoir et de réaliser des productions graphiques incorporant à la fois de la vidéo, de l'animation 2D ou 3D, des effets spéciaux, des sons ou encore de la typographie. De nos jours, le motion design se trouve partout dans tous nos médias. Que ce soit à la télévision, sur nos Smartphones / tablettes, sur internet, dans la rue, galeries d'art... Dans le motion design il y a plusieurs type de motion, il y a des motions en 3D, mais aussi des motions mélangeant montage vidéo, 2D et 3D. Les motions artist arrivent et doivent retranscrire de fortes émotions et messages dans leurs créations. Applications du motion Design : - Vidéo internet - Générique Tv / cinéma - Menu de dvd/Blu-ray - Habillage TV - Animation vidéo sur différents supports (événementiel : panneaux publicitaires, mapping...) Film publicitaire - Broadcast - Art vidéo Le motion designer sera capable d'être l'interlocuteur direct du commanditaire, d'étudier et composer un cahier des charges et d'élaborer des solutions créatives. Il pourra à ce titre intégrer une agence de communication, une web agency ou un studio de production où il évoluera seul ou en équipe. Objectifs : - Permettre aux étudiants de maîtriser toutes les aspects du métier de motion designer. - Connaître toutes les règles de la composition graphique 2D et 3D et également le sound design. - Le futur Motion désigner saura rester à l'affût des dernières tendances, développera sa créativité. - Le motion designer sera capable d'être l'interlocuteur direct du commanditaire, d'étudier et de composer un cahier des charges et proposer des solutions créatives. - Le futur motion designer, véritable “couteau suisse” graphique restera toujours à l'affût des dernières tendances artistiques et développera ses idées dans un contexte professionnel.

Le programme : de l'ecole d art en motion design
À partir du brief client, l'étudiant commence par réaliser les moodboards. Comme son nom l'indique, ce « tableau d'humeur » permet de donner une idée de l'univers et de la tendance qui sera utilisée dans l'animation graphique. Pour cela, le futur Motion Designer propose plusieurs mises en scène. Une fois cette planche de tendance constituée, le Motion Designer élabore un storyboard, qui permet, grâce à des illustrations, de se représenter visuellement l'ensemble des plans qui constitueront la vidéo (à l'image des storyboards réalisés pour le cinéma).
Ces étapes sont indispensables pour permettre a l'artiste Motion Designer et à l'équipe de suivre le fil conducteur du projet.

Vient ensuite la phase de production : rendu des images, montage, étalonnage... Jusqu'à l'encodage. Pour cela, l'étudiant gère sa création, des adaptations aux découpages techniques, en passant par la conception des mouvements et la mise en place des effets de transition. Si la vidéo contient du texte, c'est alors lui qui sera en charge de trouver celle qui correspondra le mieux au ton donné au projet puis de l'animer.

Sans niveau particulier

Amener les étudiants vers une pratique autonome et professionnelle du montage vidéo sous tous ses aspects et aborder les différentes facettes du métier, les amener à connaître parfaitement l'histoire du cinéma, les règles d'écriture et le montage sur station numérique et leur donner la possibilité de couvrir l'intégralité du processus de production d'un film afin de se placer plus aisément sur le marché du travail. Le monteur truquiste fait l'habillage des chaînes et des émissions de télévision, il est l'un des maillons les plus important dans le monde du cinéma, il est indispensable à la création d'une vidéo. Cette spécialité du montage est née avec la vidéo et n'a cessé d'évoluer avec le développement de nouveaux supports comme le web. Le truquiste connaît parfaitement les possibilités et limites des effets spéciaux il est capable de gérer aussi bien les animations, les incrustations que le tracking et le matte painting.

Le monteur vidéo truquiste qui intervient après l'écriture du scénario et le tournage des plans se doit d'acquérir un vocabulaire et un savoir-faire très larges. Outre les cours magistraux, comme l'analyse filmique, culture de l'image & du cinéma, dispensés par des professionnels en activité, de nombreux workshops sont proposés aux étudiants. De plus, la pratique sur le terrain s'avérant nécessaire à l'intégration des connaissances et à l'élaboration de l'expérience professionnelle, les étudiants tournent et montent chacun un projet sur lequel ils auront travaillé de l'écriture à la diffusion en passant par le tournage, le montage et l'encodage.

Ecole de cinéma

Durant sa formation dans l'école de cinéma filière montage vidéo MJM, il apprend à rédiger le scénario, à le tourner, le monter en utilisant les effets les plus utiles, les caches et les trajectoires de titrages avec points clés et points de Bézier, le dérushage, en passant par la correction colorimétrique, puis ensuite le mixer et le diffuser dans sa totalité. L'occasion lui est alors donnée de travailler sur les noirs et blancs, les flous, la colorimétrie.
La formation montage vidéo met en avant l'apprentissage sur Aodobe Premiere & Final Cut Pro et Avid Xpress et leurs différentes logiques de montage, sur Adobe Photoshop pour la retouche d'images fixes et After Effects pour les effets spéciaux. Elle permet aussi des passerelles avec Sound Design et Protools pour le mixage et les transferts de son, Motion pour l'habillage vidéo et les effets génériques, Mediacomposer, Shake et 3Dsmax etc.

La création de films permet à l'étudiant de se familiariser avec toutes les étapes de réalisation (du concept au produit fini). Il réalisera son propre court métrage en choisissant son axe scénaristique aidé par l'équipe pédagogique issue du milieu du cinéma ou de la télévision. L'étudiant devra faire appel à sa culture générale, son esprit de synthèse et sa personnalité pour faire ressentir aux spectateurs l'intensité de ce qu'il a voulu exprimer dans son film, sa bande annonce, son clip etc.

Sont aussi abordés le compositing permettant l'intégration de l'irréel dans le réel (exemple avec King Kong 2) ainsi que l'étalonnage permettant la colorisation des images d'un même lieu filmé à des moments différents (par beau temps et par mauvais temps). Par le travail minutieux et professionnel du monteur ce même lieu donnera l'impression d'avoir été filmé d'un seul tenant.
Comme le monteur est amené à travailler en lien direct avec le réalisateur, l'étudiant de l'école de cinéma MJM a aussi l'occasion grâce à un matériel sophistiqué mis à sa disposition, de connaître l'utilisation de la caméra et de réaliser un tournage lors de grandes manifestations ou d'expositions afin de couvrir l'actualité du moment.

Sans niveau particulier

Dans ce programme de formations de 2 modules : Photographie en extérieur Vous aborderez de manière théorique et pratique des techniques professionnelles utilisées en photo exterieur (lumière naturelle). Grâce à notre expert Nicolas, vous saurez identifier les différents types de prise de vue, le matériel qui vous sera utile à la réalisation de vos clichés en extérieur. Le flash, ses différents modes de fonctionnement et les différentes techniques de direction et façonnement de la lumière du flash. Lightroom Grâce aux bonnes pratiques acquises lors de cette formation, vous pourrez développer vos compétences tout en travaillant directement sur la création de projets photographiques. À travers des ateliers créatifs, vous apprendrez et maîtriserez le logiciel Lightroom afin de devenir un excellent photographe professionnel. Nicolas vous accompagnera tout au long de votre parcours de formation par le biais des vidéos, à la suite de ses vidéos vous pourrez vous exercer grâce à des quizz interactifs.

Principalement basé sur la créativité et la technique, nos experts ont imaginé ce programme de formation en sorte qu'il soit le plus complet possible.

Ce programme pluridisciplinaire vous permettra de comprendre l'industrie de la photo, et d'acquérir différents savoir-faires via ces formations :

Photographie en extérieur.
Lightroom classic.

Sans niveau particulier

Dans ce programme complet de trois modules : L'histoire de la photographie De la création du premier appareil photo, les primitifs de l'appareil photo dit «moderne» et les grands acteurs de cette évolution. Vous aurez acquis une vision globale du monde de la photographie et vous saurez identifier les grands acteurs de leurs périodes tout en s'informant sur leurs projets, leurs travaux et les techniques utilisées par chacun d'entre eux. Les techniques de photographie Vous aborderez premièrement de manière théorique puis pratique ces techniques en passant par les fondamentaux de la prise de vue numérique puis les différentes techniques qui vous permettront de mener à bien toutes vos ambitions photographiques. Les différents types d'appareils existants, leurs possibilités de réglages, leurs impacts sur vos images. Des balances de blanc aux optiques, de la lumière naturelle au flash vous aborderez toutes ces thématiques à travers les thèmes du portrait et de la nature morte. Le module stylisme Photo Vous allez apprendre à mettre en scène vos photos pour vos réseaux sociaux. Aurélie vous expliquera comment réaliser des mises en scène professionnelles dignes des images qui nous font rêver sur Instagram, Pinterest ou Facebook.

Principalement basé sur la créativité et la technique, nos experts ont imaginé ce programme de formation en sorte qu'il soit le plus complet possible Ce programme pluridisciplinaire vous permettra de comprendre l'industrie de la photo, et d'acquérir différents savoir-faires via ces formations :

Histoire de la photographie.
Techniques de la photographie.
Stylisme photo.

Sans niveau particulier

Permettre aux futurs infographistes de posséder une culture liée à l'expression art & graphique, de hiérarchiser les informations pour les rendre attractives et agréables à lire et de s'intégrer immédiatement à l'environnement professionnel par une connaissance aiguë des logiciels professionnel comme Photoshop, Illustrator, InDesign ainsi que des techniques de Pré-presse, de photomontage ou compositing. La maîtrise de l'environnement Mac permet à l'étudiant de plonger au coeur de son futur métier et de résoudre astucieusement les problèmes auxquels il devra faire face dès la sortie de sa formation en adoptant les bonnes méthodes de travail.

L'infographiste, réalisant l'identité visuelle de son client, doit avoir la parfaite maîtrise des logiciels Illustrator, photoshop et Indesign etc. pour donner vie au projet.
L'étudiant apprend à se familiariser avec les espaces de travail avant de maîtriser toute la puissance des outils qu'il apprendra afin de mettre en image sa créativité et son art.

L'étudiant en Infographie est amené à travailler en situation d'entreprise sur différents types de créations tels que l'affiche, la revue, le logotype, le Web, la pochette de disque, la presse, la publicité et ses accroches rédactionnelles etc. Il travaillera souvent avec les service de communication et web design.
Il s'investit dans la réalisation d'une maquette à l'aide d'éléments graphiques et rédactionnels fournis ou non par ses professeurs. Le futur infographiste saura réaliser le suivi de fabrication d'une maquette pour une présentation finale au client. La connaissance générale de l'organisation de la chaîne graphique est indispensable.

La mise en page, qui demande un apprentissage spécifique, introduit des connaissances de communication visuelle et de typographie. Les fonctions avancées sur la gestion et la mise en place d'une charte graphique sont abordées avec le logiciel Indesign.

Sans niveau particulier

Le rôle de l'infographiste 3D est de donner vie à une idée en la modélisant afin de créer un support qui pourra servir par exemple de communication pour une publicité soit d'outil pour projeter le client dans un univers photoréaliste. L'infographiste 3D va particulièrement travailler les textures, les couleurs, les lumières du décor ou de l'objet qu'il travaille. Les infographistes 3D sont particulièrement recherchés dans les domaines de la publicité, l'architecture, l'imagerie médicale, la décoration, le design produit, ainsi que le retail.

- Maîtriser les logiciels de modélisation 3D.
- Maîtriser le logiciel d'architecture 3D.
- Définir une stratégie visuelle cohérente applicable aux différentes demandes (visuelle, visite virtuelle, Occulus)
- Maîtrise des nouvelles technologies liées à la présentation 3D.
- Connaître et comprendre de l'univers architectural et artistique
- Analyser un brief client

Sans niveau particulier

Le E-merchandiser suscite et transmet des émotions qui permettent de canaliser l'attention des clients sur le site marchand de la marque. Il anime le site afin d'optimiser le taux de conversion acheteurs/visiteurs, de maximiser le panier moyen et de développer les ventes en ligne. Rattaché à différents secteurs de l'entreprise tel que le E-commerce, le Marketing, le bureau d'achats, le stylisme, studio photo...Il développe des stratégie E-merchandising et manage des équipes du brief à la mise en ligne en tant que chef de projet.

Les étudiants apprendront à gérer le E-merchandising et à optimiser la conversion acheteur/visiteur du site en optimisant l'ergonomie, l'utilisabilité, l'attractivité de l'interface web.
Ils sauront :
- Définir des actions sur les taux de transformation, structurer la présentation de l'offre produit, optimiser la navigation au sein de l'offre, l'animation commerciale, le cross selling, le suivi des performances.

ecole strategie de vente

- Développer une stratégie E-merchandising en cohérence avec les points de vente magasins (silhouettes, pages d'inspirations...)
- Manager un shooting produits et organiser la pré-production jusqu'à l'exécution : collaborer avec les photographes, sélectionner les produits, sélectionner le mannequin, faire le stylisme
- Développer une forte connaissance sur l'actualité des marques, de la mode et du design.

Cliquez ici pour découvrir un exemple de BOOK e-merchandising

- Gérer et participer à l'offre et déstockage des produits sur le site
- Valoriser le multicanal auprès des clients par des apports de contenu web d'aide aux choix des produits, des tendances et produits incontournables
- Décrire des fiches produits

ecole de web

Outre le texte, l'image a aussi son impact, elle se doit d'être claire, attrayante et parfaite. C'est par la retouche chromatique, le cadrage et le détourage avec le logiciel Photoshop que l'étudiant apprend à mettre en valeur les images numérique.

Le calibrage des articles et rubriques, le placement des illustrations et photos, l'amènent aussi à aborder la gestion de la couleur, la typographie ainsi que toutes les techniques d'impression (flexographie, offset, numérique etc.), les procédés du flashage, le façonnage et la finition.

Sans niveau particulier

Participer à la gestion d'un projet de création : qualité de la conception amont; justification des choix stratégique. Savoir utiliser sa culture de la mode, des tendances et des courants de société et intégrer les domaines artistiques transversaux. Maîtriser des supports de communication; avoir des bases en merchandising. Connaître les fondamentaux de la technologie textile. Créer et dessiner des collections (stylisme) : justification des choix créatifs [faire la preuve d'un bon niveau en dessin; avoir une bonne connaissance des matériaux; prévoir la phase de modélisme qui va suivre]. Réaliser toutes les étapes menant à l'obtention d'un patron de vêtement (modélisme) : savoir exécuter un modèle de façon précise et rapide [maîtriser les paramètres du dessin initial; savoir couper à plat, mouler et monter; maîtriser le processus de fabrication; être capable de procéder aux différentes phase de couture]. Décliner un patronage dans ses différentes tailles : concevoir une gamme complète en respect la conception originale [maîtrise de la gradation].

Accessoires de mode, création textile, étude des matières, histoire de l'art de la mode, informatique (Photoshop, Illustrator et Vétigraph) modélisme, stylisme, tendance, marketing, tendance et innovation, portfolio, anglais, moulage.

Sans niveau particulier

Ce parcours est composé de 5 Formations : L'histoire de la photographie : 6H De la création du premier appareil photo, les primitifs de l'appareil photo dit «moderne» et les grands acteurs de cette évolution. Vous aurez acquis une vision globale du monde de la photographie et vous saurez identifier les grands acteurs de leurs périodes tout en s'informant sur leurs projets, leurs travaux et les techniques utilisées par chacun d'entre eux. Photographie Studio : 21H Vous aborderez premièrement de manière théorique puis pratique ces techniques en passant par les fondamentaux de la prise de vue numérique puis les différentes techniques qui vous permettront de mener à bien toutes vos ambitions photographiques. Les différents types d'appareils existants, leurs possibilités de réglages, leurs impacts sur vos images. Des balances de blanc aux optiques, de la lumière naturelle au flash vous aborderez toutes ces thématiques à travers les thèmes du portrait et de la nature morte. Photographie en extérieur : 2H Vous aborderez de manière théorique et pratique des techniques professionnelles utilisées en photo extérieur (lumière naturelle). Grâce à notre expert Nicolas, vous saurez identifier les différents types de prise de vue, le matériel qui vous sera utile à la réalisation de vos clichés en extérieur. Module stylisme Photo : 21H Vous allez apprendre à mettre en scène vos photos . Aurélie notre experte vous expliquera comment préparer un shooting pour un client en fonction du brief, le retranscrire en image pour valider les pistes créatives, préparer le cahier des charges afin que tout soit prêt le jour J. Lightroom : 8H Grâce aux bonnes pratiques acquises lors de cette formation, vous pourrez développer vos compétences tout en travaillant directement sur la création de projets photographiques. À travers des ateliers créatifs, vous apprendrez et maîtriserez le logiciel Lightroom afin de devenir un excellent photographe professionnel. Préparation examen : 14H

Principalement basé sur la créativité et la technique, nos experts ont imaginé ce programme de formation en sorte qu'il soit le plus complet possible.

Ce programme pluridisciplinaire vous permettra de comprendre l'industrie de la photo, et d'acquérir différents savoir-faires via ces formations :

Histoire de la photographie.
Photographie studio.
Photographie extérieur.
Stylisme photo.
Lightroom.

Sans niveau particulier

Dans ce programme de formations de 2 modules : Techniques de la photographie Vous aborderez premièrement de manière théorique puis pratique les techniques de photographie en passant par les fondamentaux de la prise de vue numérique puis les différentes techniques qui vous permettrons de mener à bien toutes vos ambitions photographiques. Les différents types d'appareils existants, leurs possibilités de réglages, leurs impacts sur vos images. Des balances de blanc aux optiques, de la lumière naturelle au flash vous aborderez toutes ces thématiques à travers les thèmes du portrait et de la nature morte. Photoshop CC - Retouches photo naturelles et professionnelles Avec Romain, vous apprendrez à faire des retouches professionnelles et naturelles. Tout au long de ce parcours de formation, vous allez retoucher des photos, utiliser les outils de bases et faire des ateliers sur la retouche de portraits et de corps sur Photoshop.

Principalement basé sur la créativité et la technique, nos experts ont imaginé ce programme de formation en sorte qu'il soit le plus complet possible.

Ce programme pluridisciplinaire vous permettra de comprendre l'industrie de la photo, et d'acquérir différents savoir-faires via ces formations :

Techniques de la photographie.
Photoshop CC - Retouches photo naturelles et profesionnelles.

Sans niveau particulier

4 formations incluses dans ce parcours : Histoire de l'art : 14H de formation Dans ce cours, Hortense vous apprendra à étudier une oeuvre. Comment lire une peinture? Une sculpture? Une photographie... De l'antiquité au Moyen Âge, vous traverserez les siècles jusqu'à l'art contemporain. Tendance décoration : 5H de formation Dans ce parcours de formation, Hortense vous fera découvrir les grandes tendances design et déco des dernières décennies, les designers incontournables qui ont changé la façon de vivre dans les foyers. De l'Art Déco en passant par la pop culture des années 60 à l'explosion des genres des années 90, Hortense vous donnera toutes les références incontournables qu'il faudra connaître pour comprendre les grands courants de la décoration d'intérieur. À la fin de ce parcours, vous serez capable d'identifier un style, une époque, un designer en un coup d'oeil. Décoration d'intérieur : 20H de formation Dans ce parcours de formation, Juliette vous présentera sa méthodologie de travail du métier de décorateur d'intérieur. Vous allez apprendre que chaque client est unique ! Comment aller à sa rencontre ? Pourquoi le décorateur est au service d'un projet plutôt intime ? Comment comprendre les besoins et les attentes de votre client et comment visualiser un espace ? Vous pouvez préparer les inspirations pour vos clients en vous inspirant de sources telles que : les tendances, les couleurs, les revêtements, les mobiliers et la préparation de chantier pour créer des univers uniques pour des particuliers ou professionnels. Feng Shui : 7H de formation Le Feng Shui se définit comme l'art d'atteindre le bien-être et la santé en harmonisant les énergies de l'environnement dans lequel on évolue. Il s'agit donc d'analyser les flux énergétiques d'un espace pour pouvoir l'aménager de façon à assurer l'équilibre des forces en présence. Préparation examen : 21H

Synthèse du programme par module de formation - cliquez sur les titres pour découvrir un extrait vidéo :

Histoire de l'art
Tendance décoration
Décoration d'intérieur
Feng shui

Bac + 1 à bac + 2

Cette formation contient 3 parcours : Architecture d'intérieur : 42H de formation Dans ce parcours de formation, Christophe vous transmettra sa passion pour le metier d'architecte d'intérieur. Avec lui, vous apprendrez à concevoir un lieu de vie qui raconte une histoire, à analyser et à depasser les contraintes techniques. Il vous montrera comment optimiser le potentiel des surfaces, embelir le quotidien avec des espaces cohérents, choisir des matériaux et des couleurs naturelles et durables avec une méthodologie de travail professionnellle acquise grace aux fondamentaux de l'architecture. Formation Sketchup : 35H de formation Maitrisez tout le logiciel de 3D Sketchup appliqué à l'architecture et à l'aménagement intérieur. Des bases fondamentales jusqu'aux techniques plus avancées, vous allez atteindre un niveau de compétences sur vos projets en modélisation 3D, textures, élaboration de plans, mise en lumiere et rendus digne d'un expert. Formation Autocad : 42H de formation Dans ce parcours de formation notre expert Gilles, architecte d'intérieur et formateur, vous apprendra à maitriser l'environnement du logiciel Autocad. En partant des bases fondamentales vous appréhenderez pas à pas ce logiciel de dessin utilisé en architecture, en construction et en fabrication pour aider à la preparation de plans. Préparation examen : 21H Lors de cette formation nos experts vous transmettront toutes les techniques pour dessiner un ouvrage en 2d comportant une ou plusieurs vues en utilisant les techniques de base de l'architecture, les fonctionnalités des logiciels Sketchup et Autocad.

Synthèse du programme par module de formation - cliquez sur les titres pour découvrir un extrait vidéo :
Architecture d'intérieur
Sketchup
Autocad

Bac + 1 à bac + 2

Initier le futur décorateur à l'interaction « couleurs - formes - volumes -matières - lumières - arts ». Le rendre capable d'expliquer graphiquement et artistiquement ses idées, lui donner la possibilité d'apprendre à dessiner un plan technique ou une perspective à main levée et à dimensionner un espace donné.

Les cours artistiques de rough d'ambiance permettent d'aborder le dessin, les esquisses, la mise en couleur (crayons aquarellables, pastel, lavis et feutre) ainsi que la perspective (frontale et oblique). Dans la partie conception et aménagement d'espaces l'approche de la lecture de plans (mise à l'échelle, agrandissement à main levée) et de dessins d'architecture sont aussi essentiels que les règles d'harmonie et la réalisation de maquettes produites à l'échelle.
Le cours de matériaux nouveaux permet une initiation aux techniques les plus courantes dans le métier de décorateur (le Plastazote et ses nombreuses applications, le Forex et ses différents traitements, le Plexiglas ainsi que le Polystyrène expansé). Il lui est nécessaire aussi d'avoir une large connaissance des différents styles, passés ou présents, tant au niveau des objets que des couleurs ou des harmonies ; l'étude des styles historiques (époque, mobilier typique, oeuvres d'art.....), des tendances actuelles et la connaissance des Designers et grands noms de la décoration, est primordiale à travers les recherches et les cas concrets de projets de réalisation.
Des thèmes très variés comme l'art de la table, des créations de grandes dimensions et des techniques de savoir-faire notamment dans le domaine de la passementerie liée à la décoration.
La peinture décorative et sa mise en pratique font l'objet d'un apprentissage complet de techniques comme le chiquetage, le faux marbre et ses blancs veinés, la pietra serena, les patines, la fausse rouille et le trompe l'oeil. L'initiation à différents logiciels (Photoshop et Autocad) d'aide au travail du décorateur d'intérieur est faite à partir dès la première année et contribue à une réalisation plus professionnelle du projet finalisé.
La planche ambiance, les roughs, la maquette, la shopping liste sont autant d'éléments appliqués à la décoration intérieure et approfondis dans chacune des études de cas proposés aux étudiants. Ils apprennent durant leur formation toute une méthodologie applicable directement dans le milieu professionnel, ils suivent en 3e année des cours de home staging, art floral, sociologie, gestion marketing, création textile et travaillent sur des projets trimestriels importants.

Bac + 1 à bac + 2

Histoire de l'art : 14H de formation Dans ce cours, Hortense vous apprendra à étudier une oeuvre. Comment lire une peinture? Une sculpture? Une photographie... De l'antiquité au Moyen Âge, vous traverserez les siècles jusqu'à l'art contemporain.Tout au long de votre parcours, vous découvrirez comment la peinture, le cinéma, l'architecture, la sculpture, le design etc peuvent influencer un courant, une époque. Tendance décoration : 5H de formation Dans ce parcours de formation, Hortense vous fera découvrir les grandes tendances design et déco des dernières décennies, les designers incontournables qui ont changé la façon de vivre dans les foyers. De l'Art Déco en passant par la pop culture des années 60 à l'explosion des genres des années 90. Architecture d'intérieur : 42H de formation Dans ce parcours de formation, Christophe vous transmettra sa passion pour le métier d'architecte d'intérieur. Avec lui, vous apprendrez à concevoir un lieu de vie qui raconte une histoire, à analyser et à dépasser les contraintes techniques. Conception d'un moodboard : 21H de formation Le moodboard, une histoire visuelle avec un message clair à l'aide d'images, d'objets, de textes... Dans cette formation, vous allez apprendre à définir votre style et le mettre en images, vous développerez le sens et le processus créatif du moodboard. Le but étant de vous permettre d'écouter et de traduire une demande client, en images et matériaux. Préparation examen : 21H Grâce aux cours en vidéo, aux corrections de vos projets, aux suivis téléphoniques ou via chat, vous pourrez avancer et progresser sereinement tout au long de votre parcours de formation accompagné par votre coach dédié. L'encadrement pédagogique actif de nos experts vous permettra de monter en compétences. Cette formation permet de valider le bloc de compétences n°1 sur 3 blocs au total du titre RNCP Designer en architecture d'intérieur Dans ce BLOC 1 nous aborderons la conception, les problématiques et représentation d'un projet à partir d'un brief client jusqu'à la création d'un dossier APS de Design D'espace intérieur.

Synthèse du programme par module de formation - cliquez sur les titres pour découvrir un extrait vidéo :
Histoire de l'Art (14h)
Tendance décoration (5H)
Architecture d'intérieur,les fondamentaux (42h)
Conception d'un moodboard (21H)

Bac + 3 à bac + 4

3 formations incluses dans ce parcours : Prise en main du logiciel Autocad : 42H de formation Dans ce parcours de formation notre expert architecte d'intérieur, vous apprendra à maîtriser l'environnement du logiciel Autocad, logiciel de dessin utilisé en architecture, en construction et en fabrication pour aider à la préparation de plans et autres plans d'ingénierie. Lors de cette formation Gilles vous transmettra toutes les techniques pour dessiner un ouvrage simple en 2D comportant une ou plusieurs vues en utilisant les fonctionnalités du logiciel Autocad: gérer des calques - gérer des objets - utiliser des entités graphiques - coter un dessin - tracer des hachures - créer un dessin gabarit - utiliser des bibliothèques (blocs) - imprimer en mode objet et en mode présentation. Logiciel Sketchup : 35H de formation Vous apprendrez à naviguer dans un projet, modéliser en 3D, créez des images, gérer les textures et bien plus encore. À la fin de cette formation vous aurez toutes les clés en main pour être capable de modéliser correctement et dans les règles de l'art vos projets. Gestion du temps et des priorités : 14H de formation Notre experte, Roxane a le plaisir de partager avec vous son expérience dans l'objectif de mettre en place avec vous des comportements et un système d'organisation permettant de mieux maîtriser son temps, de ne plus subir son environnement et ses relations. Gérer son stress et déléguer pour une meilleure efficacité collective. Dans son parcours de formation, Roxane alternera apports théoriques, présentations d'outils, exercices pratiques et mises en situation. Préparation examen : 21H Grâce aux cours en vidéo, aux corrections de vos projets, aux suivis téléphoniques ou via chat, vous pourrez avancer et progresser sereinement tout au long de votre parcours de formation accompagné par votre coach dédié. L'encadrement pédagogique actif de nos experts vous permettra de monter en compétences. Le programme de formation "Designer d'espace d'intérieur » (Bloc 2/3 )

Synthèse du programme par module de formation - cliquez sur les titres pour découvrir un extrait vidéo :
Autocad(42h) - (Version 2021 sur Windows et mac)
sketchup (35h) - (version 2021 sur Windows et Mac)
Gestion du temps et des priorités (14h)

Bac + 3 à bac + 4

Pour devenir un(e) décorateur (trice) d'intérieur, nos experts professionnels ont identifié les bases incontournables dans l'objectif de vous transmettre toutes les clés du métier ! Ils vous transmettront leurs savoir-faire sur le métier, la méthodologie de travail et les techniques à maîtriser afin de proposer des projets d'agencement professionnels à vous futurs clients. Tout au long du parcours de formation, vous allez développer votre créativité et compréhension de l'espace, des volumes et des règles fondamentales de la décoration, de l'architecture et du logiciel Sketchup. Nous aborderons les thèmes suivants : La conception (dessin et 3D), les problématiques et représentation d'un projet à partir d'un brief client La création d'un dossier APS de design d'espace intérieur La mise en oeuvre de solutions sur mesure pour vos clients tout en étant à l'écoute de leurs goûts et de leurs budgets. Cette formation permet de valider le bloc de compétences :

Dans ce programme complet de 3 modules de formation (77H) :

Vous organisez vous même votre rythme de travail avec l'accès à votre formation 24h/24h en vidéos, aux questions autocorrigées, aux supports de cours téléchargeables en PDF.

Synthèse du programme par module de formation - cliquez sur les titres pour découvrir un extrait vidéo :

Architecture d'intérieur,les fondamentaux (42h)
Sketchup (35h)

Bac + 3 à bac + 4

Développer la complémentarité des savoir-faire, la recherche et la créativité dans la réalisation entière de projets professionnels et permettre d'aborder toutes les facettes techniques, artistiques et fonctionnelles d'un espace privé ou collectif. Apprendre à élaborer un projet complet sous forme d'esquisses qui se transforment ensuite en plans techniques. Chaque semestre les étudiants sont amenés à préparer un book professionnel, afin de présenter le maximum de détails sur leur travail. Un book qui se révèle être le meilleur ambassadeur de leur talent auprès de leur futur employeur. école d'art en architecture les débouchés: école d art Salarié: - agence d'architecture - en interne Indépendant: - micro entreprise - Sarl Les différents types de clients : - particuliers (rénovation, décoration) - entreprises (bureaux, commerces, lieux publics)

D'emblée sont abordés les acquis fondamentaux et le vocabulaire architectural. Les divers cours (dessin, maquette, informatique, matériaux) permettent à l'étudiant d'acquérir rapidement toutes les bases de conception d'espace et de volume. Le programme théorique est en lien constant avec les applications pratiques et l'étudiant apprend à être créatif et à se montrer à la pointe des tendances dans les domaines de l'art & du design, tout en tenant compte des contraintes techniques et budgétaires.

école architecture artistique :
Il dessine un avant-projet sommaire (Aps), qui permet de valider le projet dans son ensemble, puis prépare une version détaillée (Apd : avant projet détaillé) des plans, coupes, façades. Il réalise ensuite le dossier projet définitif présentant les différents travaux à réaliser pour chaque corps de métier.
La technologie du bâtiment ou technique de construction du second oeuvre (plomberie, chauffage, électricité, ventilation) est abordée en parallèle à la technologie des matériaux (métaux, bois, verre, matières plastiques) toujours en lien avec les éléments architecturaux comme la charpente, l'ossature, ou la menuiserie.

école architecture intérieur :
les cours convergent vers un même projet de conception trimestriel. Une fois le projet lancé et bien défini l'étudiant aborde toutes les étapes de mise en oeuvre et réalise un dossier complet pour accompagner le projet final.

Chacune des matières est dès lors rattachée au projet en cours ce qui permet au futur architecte d'intérieur de réaliser tous les croquis, les plans sur Autocad, la maquette du projet, les représentations en perspective et en couleur, de visualiser en cours d'histoire de l'art des créations de grands renoms, tout cela sous l'oeil aguerri de ses professeurs.

Bac + 3 à bac + 4

Mobiliser les outils de recherche permettant de déterminer les innovations techniques et technologiques (digital, Intelligence artificielle). Mobiliser les techniques de gestion de projet Suivre la mise en oeuvre d'un projet RH : communication aux équipes RH concernées, organisation de réunions. S'initier au Data Warehouse (base de données dédiée au stockage de toutes les données utilisées) permettant une prise de décision et une analyse décisionnelle. Mobiliser ses capacités de raisonnement analytique pour paramétrer un logiciel RH avec rigueur et de façon autonome. Evaluer la stratégie de développement durable de l'entreprise lors du diagnostic. Collecter et analyser des informations exprimées lors d'entretiens individuels ou en groupe afin de déterminer les besoins.

Partie 1 - La gestion des équipes
Module 1 : Le travail en équipe
Module 2 : Donner de l'autonomie à vos équipes
Module 3 : Motiver les équipes

Partie 2 - La gestion des conflits
Module 1 : L'autodiagnostic de la gestion des conflits
Module 2 : Les différents types de conflits
Module 3 : Les facteurs de conflits
Module 4 : L'expression des émotions dans le conflits
Module 5 : La Méthode DESC pour gérer les conflits

Partie 3 - Management interculturel et de la diversité
Module 1 : Les fondements du précepte d'équité, de diversité et d'inclusion
module 2 : Le précepte d'EDI dans le quotidien professionnel

Partie 4 - Méthodologie de gestion de projet RH
Module 1 : Mise en place d'un projet RH
Module 2 : Suivi de projet et actions correctives
Module 3 : Communication expérience projet

Partie 5 - Organiser les systèmes d'information RH
Module 1 : Base de données et système de gestion
Module 2 : Contrôle et audit du système d'information RH

Partie 6 - Analyser des données RH
Module 1 : Gestion des données sociales
Module 2 : Digitalisation des RH

Partie 7 - Mettre en place une démarche RSE
Module 1 : Définition RSE et méthode
Module 2 : Enjeux et application de la RSE

Partie 8 - La qualité de vie au travail
Module 1 : Mise en place d'une démarche QVT
Module 2 : Intégrer la démarche QVT

Partie 9 - La stratégie de recrutement
Module 1 : Établir un plan de recrutement
Module 2 : Le processus de recrutement des candidats

Bac + 3 à bac + 4

La certification concepteur UI et Webdesign atteste des compétences de ces titulaires pour réaliser l'ensemble des activités visées part le métier. Dans un premier temps, une phase de réflexion sur chaque élément visuel est très importante. La première étape est un benchmark graphique afin de s'assurer d'aller dans la direction souhaitée par le client et rassembler les meilleures pratiques, les éléments les plus pertinents et rester à la pointe en termes de design. Ensuite, le concepteur UI et webdesign conçoit chaque page de son interface digitale et veille à la cohérence des visuels avec le “parcours utilisateur” pensé préalablement. Au quotidien, il travaille sur l'ensemble des éléments graphiques (taille, couleur, police...), l'organisation des pages, la navigation et les interactions avec l'interface. La plupart du temps, il va constituer une bibliothèque d'éléments. Plus tard le concepteur UI et webdesign réalise les zoning et les maquettes à développer. Il doit créer un design fonctionnel qui permettra à l'utilisateur d'arriver à son but. Il s'assure que sa réflexion sur le design soit alignée à l'expérience utilisateur. Pour mener à bien sa mission, le concepteur UI et webdesign va sans cesse tester l'interface auprès de son audience. Il s'assure que chaque élément ait un sens pour l'internaute. Si ce n'est pas le cas, il doit pouvoir affiner ses choix graphiques et proposer une autre solution. Pour tester ses propositions, il peut utiliser des outils numérique pour juger de la pertinence de ses choix.

Établir un état des lieux de la situation du client
Réaliser un brief client
Analyser le cahier des charges existant ou le concevoir
Réaliser une étude de l'ergonomie des interfaces proposées par la concurrence (directe ou indirecte)
Réaliser une étude du design des interfaces proposées par la concurrence (directe ou indirecte)
Identifier le coeur de cible, les cibles principales et les cibles secondaires du projet Web
Créer des personas liés au projet web
Inventorier l'ensemble des contenus à créer
Catégoriser et hiérarchiser les informations
Réaliser les zonings d'une interface digitale
Concevoir les wireframes d'une interface digitale
Répertorier l'UX et l'UI d'un projet digital
Structurer le design system d'un projet digital
Concevoir la maquette d'une interface digitale
Réaliser un prototype de l'interface digitale
Créer un storytelling en tenant compte de la cible définie
Créer le contenu
Intégrer les pages HTML d'une interface digitale
Créer des liens hypertexte, insérer des textes et des images avec les balises appropriées et leurs spécificités, modifier les pages HTML et les éléments en CSS et créer des animations CSS et JS
Optimiser les pages de l'interface digitale
Se connecter à un serveur distant FTP via à un logiciel dédié
Mettre l'interface en ligne
Tester l'interface en ligne
Contrôler l'interface en ligne
Créer des bannières HTML5
Respecter les règles d'accessibilités dans la création des bannières
S'approprier les spécificités des différents réseaux sociaux
Promouvoir le concept ou le produit porté par l'interface digitale avec des vidéos motion design

Bac + 3 à bac + 4

Le motion designer réalise des productions graphiques d'un genre nouveau. Il réalise des contenus animés interactifs qui ont pour particularité d'incorporer un ensemble de médias différents comme le son, l'animation 3D, la typographie ainsi que des effets spéciaux. Ce professionnel peut travailler pour de nombreux projets au sein d'univers très diversifiés comme des clips musicaux, de la publicité et même des films de présentation d'entreprise. Les animations qu'il crée peuvent être diffusées sur des canaux multiples comme la télévision, le web ou encore sur les écrans des grands magasins.

Rédaction du cahier des charges d'un projet de motion design
Réalisation d'une veille graphique et technologique
Conception de moodboards (planches tendances)
Réalisation de la ligne graphique (styleframe)
Organisation de la pré-production du projet de motion design
Réalisation de l'animatique du projet de motion design
Réalisation de croquis d'articulation et animation
Production d'animations 2D/3D
Gestion du rendu de la production motion design
Création des éléments sonores de la production motion design
Réalisation et export final du montage

Bac + 3 à bac + 4

Apprendre à combiner et organiser les éléments composites d'une communication visuelle que ce soit des logotypes, chartes graphiques, habillages produits ou packagings, identités visuelles, pictogrammes, affiches, annonces, Plv, maquettes ou typographies. Comprendre les objectifs du responsable (commercial, dirigeant ou directeur artistique). Savoir associer textes et images pour véhiculer un message clair et précis. Vous pourrez alors vous lancer en tant que Designer Graphique ou Directeur Artistique Junior dans une agence par exemple.

Comme son champ d'activité est large et ses outils variés (peinture, palette graphique, photos, police de caractères, logiciels spécialisés de Pao comme Photoshop, Illustrator et In Design). Lors de la formation Design Graphique sont abordés toutes les facettes et secrets du métier de graphiste. L'étudiant apprend à analyser la demande du client, ce qu'il veut, quelle cible est visée, quelles sont les contraintes techniques et surtout commerciales du projet. Il aborde très vite l'identité visuelle d'un produit et apprend à choisir une typographie, à cadrer une photo, à mettre en scène des dessins. Sa culture art et tendances doit être constamment à jour avec son temps.

Il est donné à l'étudiant d'aborder le domaine de la maquette mais aussi du rough et ses techniques particulières au feutre (esquisse du projet) ou du story-board (scénario d'un film sous forme de BD). Les professeurs lui permettent de s'adapter à la fois au produit donné (une boisson, un meuble...) et au support adapté (papier, web, télé...).

Du coté art l'illustration reprend le rough et va plus loin dans le traitement de la lumière, de la matière et de la texture. Tandis que la communication visuelle proprement dit se divise en deux parties distinctes à savoir le travail sur l'identité visuelle (logo, packaging d'objets de luxe, PLV, signalétique) et sur la mise en page (travail développé sur la typographie). L'étudiant exécute des illustrations pour des livres, des magazines, des emballages de parfum, des affiches ou flyers. Il procède à une étude détaillée des sujets pour lesquels il doit exécuter des illustrations ou des dessins, il fait des projets, des illustrations ou des dessins qui conviennent et présente des croquis.

Le travail de l'oeil, de l'analyse et de la recherche est en permanence actif et l'étudiant est amené au fil des années à proposer lui-même ses propres concepts et à les présenter verbalement et graphiquement.

En fin de parcours en Design Graphique, l'étudiant se doit de respecter les délais de plus en plus serrés et les contraintes imposées. Il participe activement à des concours internes avec des entreprises ou des concours nationaux. Il apprend à travailler en équipe sur un événement culturel de communication globale (allant du logotype à la PLV) et à gérer la totalité d'une campagne de pub. S'ajoutent à ses connaissances des cours de pré-presse et de façonnage ainsi que des cours de Marketing.

Bac + 3 à bac + 4

Un marchandiseur visuel crée des vitrines et des présentoirs dans les boutiques et les grands magasins ; il est, à ce titre, essentiellement responsable du « look » du point de vente. Le marchandiseur visuel a pour mission d'optimiser les ventes en communiquant avec le public cible et en créant une atmosphère positive.

-Analyse du marché externe et du processus d'achat du consommateur pour une marque ,une enseigne ,un point de vente
-Réalisation d'une étude marketing de la marque ,de l'enseigne ,du point de vente
-Recherche et analyse des différents leviers de croissance en terme de chiffre d'affaires pour la marque, l'enseigne ou le point de vente
-Proposer des solutions de visual merchandising visant à l'augmentation des performances de vente d'une marque, d'une enseigne , d'un point de vente
-Réalisation d'une veille concurrentielle , fournisseurs
-Identification des besoins clients
-Proposition d'un projet au client
-Réalisation d'un projet de scénographie évènementielle
-Montage d'une vitrine
-Rédaction d'un guide « visual merchandising » destiné au pôle scénographie ou à la direction de la marque ,l'enseigne ,le point de vente
-Livraison du projet à la marque , l'enseigne ,le point de vente et suivi de indicateurs de performance
-Formation des différents acteurs de la mise en oeuvre du projet
-Rédaction de supports destinés aux équipes, au pôle responsable merchandising ,marketing ou à la direction de la marque ,l'enseigne ,le point de vente
-Pilotage des équipes dans le cadre de la mise en place d'une action de visual merchandising

Bac + 3 à bac + 4

La formation photographie permettra aux étudiants d'acquérir un réel savoir-faire technique, artistique et professionnel . A la fin de son cursus, il aura collaboré sur des workshops avec de grands photographes, spécialisés chacun dans un domaine bien spécifique et varié de la photographie (mode, culinaire, beauté, reportage...) Il aura développé son propre réseau en travaillant sur ses projets avec des make-up artistes, studio photos, stylistes photos, mannequins..., acquis des connaissances sur les droits d'images, d'auteur, d'art et création de société. Lors de l'examen de fin d'année il devra présenter devant un jury professionnel, ses books papier et web. Résultat d'un grand projet personnel suivi par un parrain de la photographie selon la spécialité choisie. Chaque année les meilleurs tirages de nos étudiants sont mis en valeur lors d'un vernissage très attendu ou photographes, étudiants, agents de photographes, médias se rencontrent et partagent.

L'étudiant en photographie se concentre directement sur les compétences et la pratique du métier de photographe professionnel en abordant de front le numérique et l'argentique. Il suit à la fois un enseignement artistique et théorique (couleurs, cadrage et composition, sémiologie et esthétique de l'image), technique (retouche d'images, lumière, cadrage, mise au point, vitesse...) et pratique (sensibilisation aux statuts juridiques, approche sur le terrain par un contact permanent avec des professionnels lors de stages internes, visites d'agences et structures professionnelles).

La découverte des différents aspects du métier de photographe passe par différents modules comme la prise de vue en studio avec la notion de pack shot ou la capacité de diriger un modèle (mannequins professionnels) dans un décor donné tout en tenant compte du cadrage, de la composition et de la lumière.
Les procédés techniques sont abordés en laboratoire lors du développement et le tirage de films tous formats avec l'analyse des couleurs et la correction des dominantes. La notion de réflexion et de discussion face à l'image est laissée libre dans le cadre d'un séminaire en groupe très restreint. L'étudiant en art photo prend du recul et se familiarise alors avec la composition, le traitement du sujet, le cadrage et exprime son point de vue dans un débat théorique et constructif.

La pratique du métier se complète par un apprentissage continuel de la prise de vue en extérieur où tout un chacun selon un sujet donné peut à la fois faire intervenir son savoir-faire mais aussi sa personnalité et ses émotions, qui d'une manière ou d'une autre, transparaissent dans le rendu photographique. Les différents modules proposent des thématiques très variées et donnent à l'étudiant l'opportunité d'exprimer son art librement tout en respectant des contraintes.

Le tronc commun que sont les deux premières années photo offre un horizon très large avec des orientations différentes selon les sessions ponctuelles organisées par les professeurs. Des photographes professionnels de renom interviennent au sein de l'école d'art MJM Graphic Design afin d'apporter aux jeunes toute leur expertise et un souffle toujours réactualisé.
C'est à partir de la 3e année que le jeune futur photographe peut déterminer avec l'aide de ses professeurs sa véritable spécialisation en fonction de ses intérêts et de ses points forts. La préparation à un dossier personnel fera l'objet en fin d'année d'une exposition dans une galerie d'art (ouverte au public) et restera la consécration de 3 années d'apprentissage permettant un réel enrichissement et une ouverture au monde de l'image sans cesse présente.

Bac + 3 à bac + 4

Obtenir une connaissance approfondie et une véritable maîtrise des outils de conception et de production, aussi bien dans l'animation 3D que dans l'écriture scénaristique et le character design. Prendre en main les outils satellites de production 3D (compositing, sound design, digital painting, medeling 3D etc...) afin de concevoir des films d'animation 3d. Les débouchés : La formation 3D donne accès à une multitude de postes dans tous les domaines qui utilisent les images et vidéos que ce soit en 3D ou non : Cinéma & jeux vidéo (modeleur 3D, animateur 3D), character designer, storyboarder, infographiste layout / previz, infographiste lighting, visualisation architecturale, visualisation et prototypage produit, directeur artistique, infographiste texture 2D / 3D, illustrateur 3D, Publicité...

Demo Reel, court-métrage de fin d'études et Book Pro.
Chaque année d'étude permet aux étudiants de se construire un véritable passeport pour l'emploi au travers de travaux finalisés et présentés selon un format rigoureux répondant aux normes du milieu professionnel.

Dans le domaine de l'animation 3D, ces travaux se nomment :
- Le Demo Reel (terme anglo-saxon désignant une séquence vidéo de démonstration des travaux 3D) :
Il permet à l'étudiant de montrer son savoir faire auprès des entreprises en regroupant sous forme d'un film 3d , ses créations, ses modèles 3D, ainsi que ses animations 3D.

- Le court-métrage de fin d'études :
C'est l'aboutissement du savoir-faire de l'étudiant.
Ce film d'animation, réalisé lors de la 3ème année, est la démonstration des capacités créatives de l'étudiant et de ses compétences techniques dans un travail d'équipe.

- Le Book Pro : il s'agit d'un book professionnel qui contient une sélection des meilleurs travaux 2D & 3D (dessins, peinture, création numérique) que l'étudiant aura créés durant la formation.

Bac + 3 à bac + 4