Rhinocéros

A l'issue de cette formation, les stagiaires auront une connaissance pratique détaillée des techniques de fabrication de décors et d'accessoires pour un film d'animation stop-motion. Ils auront fabriqué un décor entier opérationnel pour un tournage.

-1ère semaine.

lundi :
Présentation de la stop-motion, les débuts à aujourd'hui.
Les différentes techniques de la stop-motion, présentation du spectre très large de matériaux utilisés pour la fabrication des décors et accessoires.
Projection d'une collection de films stop-motion.
Présentation des différentes étapes de la fabrication d'un film d'animation stop-motion.
-Écriture d'un concept littéraire, graphique et plastique.
-Écriture du scénario / Design des personnages et décors.
-Storyboard.
-Animatique.
-Fabrication décors et marionnettes.
-Installation des plateaux (éclairage et prise de vue).
-Animation.
-Compositing.
-Montage.
-Composition sonore.
-Conformation.
Bibliographie et références.
Objectifs de la formation.

Mardi :
Prise en main des outils, du matériel et des matériaux nécessaires.
Sculpture et modelage : fabrication d'un accessoire.

Mercredi :
Fabrication d'un moule en silicone de l'accessoire.
Fabrication d'un moule en plâtre de l'accessoire.

Jeudi :
Tirage de l'accessoire dans différents matériaux : résine, silicone etc.

Vendredi :
Peinture de l'accessoire.

-2e semaine.

Lundi :
Travail de préparation :
-Analyse du design du décor à fabriquer et du story-board de la scène (axes de caméra, cadrage) afin de déterminer les techniques à utiliser, l'échelle et l'installation du décor en fonction du tournage.

Mardi :
Fabrication de la structure du décor.

Mercredi, jeudi :
Fabrication du décor.

Vendredi :
Peinture du décor.

-3e semaine.

Lundi :
Peinture du décor (suite).

Mardi et mercredi :
Sculpture et modelage des accessoires.

Jeudi et vendredi :
Moulage et tirage des accessoires.

-4e semaine.

Lundi et mardi :
Peinture des accessoires.

Mardi et mercredi :
Installation du décor sur le plateau de tournage.

Jeudi et vendredi :
Mise en éclairage du décors et prises de vue.

Sans niveau particulier

Pour être pertinent en motion capture, la formation doit permettre de monter en compétence dans les domaines suivants : -Acquérir les bases de la motion capture : la terminologie, les accessoires et l'environnement -Appréhender les contraintes techniques et artistiques d'un tournage en motion capture, en comprendre le processus, les avantages et les inconvénients -Être capable de proposer des performances dans la conception de personnages humains et de créatures, aussi bien en monologue, en dialogue comme en scène de groupe Objectifs secondaires : -Acquérir un début de maîtrise du jeu en motion capture, incluant l'utilisation de la caméra faciale et l'évolution sur le plateau -Connaître le travail de l'acteur et savoir lui donner des indications de jeu (pour les réalisateurs et animateurs) -Assimiler les enjeux d'un scénario de jeu vidéo ou VR pour en saisir le sens -Connaître la mécanique des jeux vidéos et les attentes de l'industrie A l'issue de cette formation, les stagiaires maitriseront les techniques de base de cascades au profit d'une scène d'action sur un plateau de motion capture

Module I Acting : Jouer et diriger en motion capture
Jour 1 Découverte et théorie de la motion capture

Jour 2 Nouveau plateau - Nouveaux repères :
Expérimentation sur le set de Mocaplab

Jour 3 Tournage

Jour 4 Acting sur le set



Jour 5 Visionnage des scènes



Module II Action
Jour 6Introduction à l'action :


-Travail dansé pour proposer un body language particulier
-Franchissement d'obstacle simple (parkour)
-Travail de transformation d'humanoïde a non humanoïde

-Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
-Notion de sécurité dans une scène d'action
-Action et réaction avec respect des distances de sécurité
-Chorégraphie de combat

Jour 7 :Attitude et dynamique selon personnage:

-Présentation des diverses armes et autres matériels propice à la création d'attitude diverses et variées
-Travail avec des objets diverses ouvrant les possibilités à l'imaginaire (fusil d'assaut, épée, batte de baseball, ...)
-Apprentissage de diverses créatures basiques, zombie, gobelin, elfe. Ressentir un personnage imaginaire Incorporer les mouvements appris la veille dans les nouveaux personnages (zombie, elfe, gobelin, troll, super héros, ...)
-Trouver ses attitudes selon son morphotype et sa personnalité et les mettre en scène dans une action
Après-midi:
-Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
-Notion de sécurité dans une scène d'action
-Reprise de la chorégraphie de la veille dans l'élaboration d'une scène d'action

Jour 8 :
Mise en scène d'une action:

-Présentation des extensions de membres au profit de la création d'une créature non humanoïde
-Travail de déplacement avec extension de membre
-Scène à plusieurs, 3 ou 4 personnes selon les groupes, création et répétition chorégraphique selon les personnages de chacun

-Initiation de déplacement dans un décor imaginaire
-Mise en place d'une scène d'action dans un décor imaginaire
-Reprise du travail de la matinée dans un décor imaginaire

Jour 9 :Mise en place "on set":

-Briefing technique sur la motion capture et le travail des techniciens après enregistrement de mouvement
-Elaboration du décor imaginaire?; répétition «on set»

-Tournage séquence d'action en combinaison mocap
-Debriefing

Jour 10 :Tournage séquence sans répétition au préalable:

-Tournage séquence d'action en combinaison mocap sur les acquis de la semaine
-Debriefing

-Tour de table et conclusion

Sans niveau particulier

Être capables d'utiliser les outils et les méthodes de travail pour créer et animer des pantins avec ToonBoom Harmony premium.

jour 1
Présentation générale du logiciel

jour 2
Présentation de l'interface du logiciel

jour 3
Le Control Center

jour 4
Dessiner sous Harmony, le design

jour 5
Ink & paint

jour 6
Animation tradigitale

jour 7
Animation tradigitale - suite

jour 8
Le rigging de personnage

jour 9
Le rigging de personnage - suite

jour 10
Animation Cut-out

jour 11
Animation Cut-out - suite

jour 12
Compositing

jour 13
Compositing - suite

jour 14
Compositing - suite

jour 15
La 3D dans Toonboom Harmony

-Réalisation d'une scène simple du Set-Up au compositing
-Tour de table et conclusion

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les stagiaires maîtriseront les techniques d'animation avancées sur le logiciel Maya et élaboreront une séquence animée en image de synthèse.

Jour 1
Industrie du cinéma d'animation
-Histoire de Maya dans l'industrie de l'animation
-Définition du Pipeline 3D : de la pré-production à la post-production

Jour 2
Retour sur les bases du logiciel
- Consolidation des connaissances
- Chapitrage du travail
- Prise en main interface et layout

Jour 3
Les 12 principes d'animation
- Histoire et Définition
- Interprétation avec l'outil 3D

Jour 4
Animation 1/3
- Keyframing
- La Dope Sheet
- L'Animation Editor
- Les Driven keys
- La Timeline

Jour 5
Animation 2/3
- Animation faciale
- Le Blend Shape Editor

Jour 6
Animation 3/3
- Character Set
- Character mapper
- Le Trax Editor

Jour 7
Animation technique 1/2
- Contraintes & Expressions
- Les clusters
- Squelettes, IK et FK
- Character Setup
- Skinning
- Le Component Editor
- Déformations ciblées
- Le contrôle des structures

Jour 8
Comment poser un personnage dans un espace 3D ?
-Hiérarchie dans la pose
-Silhouette, poids, équilibre et profondeur

Jour 9
TD - Animation (acting) 1/3
- Comportements
- Marches & courses

Jour 10
TD - Animation (acting) 2/3
- Gestuelles
- Interactions avec l'environnement

Jour 11
TD - Animation (acting) 3/3
- Travail avec le son
- Lipsync et animation faciale
- Synchronisation
- Robot et Animations mécaniques

Jour 12
Pré-production
- Réception du story-board, des personnages et du layout
- Analyse et choix techniques
- Segmentation et répartition du travail

Jour 13
Connaître la mise en place du Layout
-Paramétrage d'une scène : fps, résolution, caméra
-Définition d'un asset
-Appel des différents assets en référence dans une scène
-Format de travail : MA vs MB

Jour 14
Langue cinématographique
-Mouvements de caméra, valeurs de plans et focales
-Caméra et Playblast
-Composition
-Rythme et raccord des plans

Jour 15
Production 1/5
- Dépouillement Animation
- Définition des besoins artistiques et techniques
- Test du rig

Jour 16
Production 2/5
- Planning de l'animation
- Brainstorming
- Références (vidéo, image...)
- Thumbnails

Jour 17
Production 3/5
- Animation Phase 1 : Blocking
- Mise en place des intentions des plans, du timing et des poses clés
- Mise en place techniques des plans
- Utilisation de la Timeline

Jour 18
Production 4/5
- Animation Phase 2 : BlockingPlus
- Approfondissement des intentions des plans, breakdowns et overlap
- Utilisation de la Timeline et du Graph Editor

Jour 19
Production 5/5
- Animation Phase 3 : Clean
- Finalisation des animations, lissages des courbes d'animation
- Utilisation de la Timeline et du Graph Editor

Jour 20
Post-production
- Compilation des travaux
- Projections et analyse de groupe
- Tour de table et conclusion

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation les stagiaires maitriseront les techniques de modélisation avancées du logiciel Rhino 3D.

Introduction
- Pourquoi Rhino ?
- L'interface et les barres d'outils
- Les différentes vues
- Sélection et mouvement

Dessin en 2D
-Création de dessins géométriques
-Création de dessins avec des courbes de points
-Edition des points de contrôle
-Division, limitation et suppression de lignes

Surfaces
-Création et manipulation de surfaces
-Révolution
-Balayages sur 1 et 2 rails
-Créer et modifier des courbes qui seront utilisées dans la construction de surface en utilisant les méthodes d'édition de points de contrôle
-Utiliser différentes stratégies pour construire des surfaces
-Reconstruire des surfaces et des courbes

Fonctions avancées
-Reconstruire une courbe
-Projeter des courbes
-Convertir un solide en surfaces
-Images en arrière-plan
-Utiliser les accrochages aux objets avancés
-Utiliser les contraintes d'angle et de distance avec les accrochages aux objets
-Grouper des objets
-Epurer des fichiers importés et exporter des fichiers propres

Manipulation
-Naviguer dans les vues
-Magnétisme, ortho, accrochages
-Utilisation des calques
-Utilisation du manipulateur

Solides
-Création de formes simples
-Manipulation des solides
-Opérations booléennes
-Placer un texte autour d'un objet ou sur une surface
-Créer des modèles 3D à partir de dessins 2D et d'images scannées
-Utiliser les outils de rendu

Transformations
-Mise à l'échelle 1D, 2D, 3D
-Rotation, symétrie
-Création de textes

Répétitions
-Matrices linéaires
-Matrices circulaires
-Matrices sur courbes
-Matrices sur surface

Personnalisation de l'interface
-Personnaliser les barres d'outils et les collections de barres d'outils
-Créer des macros simples

Outils avancés d'analyse
-Analyser des courbes en utilisant le diagramme de courbure
-Visualiser, évaluer et analyser des modèles en utilisant les fonctions d'ombrage
-Contrôler la continuité de la courbure des surfaces

Plans de construction
-Créer, manipuler, enregistrer et restaurer des plans de construction personnalisés
-Créer des surfaces et des fonctions en utilisant les plans de construction personnalisés

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les stagiaires sont capables de : - Analyser un scénario et faire le découpage et la mise en scène en vignettes dessinées, accompagnées des indications nécessaires aux équipes d'artistes et de techniciens devant travailler à la fabrication du film ; - Concevoir, dessiner un storyboard sur papier selon les techniques traditionnelles et un storyboard numérique selon les standards professionnels - Monter un storyboard en animatique et intégrer son, notes et commentaires associés aux vignettes - Maitriser les principales fonctionnalités de ToonBoom STBpro selon les standards professionnels - Acquérir assez d'autonomie pour continuer son expérience et élaborer un savoir-faire personnel après la formation

Jour 1
- Définition de la mise en scène et du storyboard.
- Rôle du storyboard suivant le type de film (prise de vue réelle, animation, jeu vidéo ou Pub.)
- Aborder un script pour en tirer une mise en scène (distinguer les séquences d'action des séquence sitcom, les pièges...)
- Identifier le climax dans le scénario.
- Respecter les intentions du script/scenario.

Jour 2
Le découpage et ses outils
Les ellipses, inserts et plans de coupe.
Les différents types de cadrages et les valeurs de plan (plan serré, américain, GP, Plan large...)

Jour 3
Règles à suivre ou à transgresser.
Exercice d'application

Jour 4
La Caméra

Jour 5
- Prise en main du logiciel Toonboom Storyboard Pro
- (à partir de cette étape et jusqu'à la fin, les exercices se feront sur le logiciel)

- Démonstration des outils principaux, des fonctions, des modes démonstration des outils principaux, des fonctions, des modes

Jour 6
- Prise en main du logiciel Toonboom Storyboard Pro - suite

Jour 7
Exercice de Storyboard

Jour 8
Exercice de Storyboard
Mettre en scène une séquence dialoguée

Jour 9
Les personnages dans la narration

Jour 10
Le clean up et le montage Le clean up et le montage

Jour 11
Utilisation du décor dans la narration.Utilisation du décor dans la narration.

Jour 12
Exercice de storyboard cartoon exercice de storyboard cartoon 2d2d

Jour13
Exercice de storyboard réaliste 3Drcice de storyboard réaliste 3D
Correction en groupe de chaque storyboard.Correction en groupe de chaque storyboard.

Jour 14
Exercice de storyboard live action/sitcomrcice de storyboard live action/sitcom

Jour 15
Epilogue
Visionnage d'extraits de films et Visionnage d'extraits de films et analyse des plans.analyse des plans.
Debrief, échanges sur les connaissances acquises, questions sur des sujets abordés ou Debrief, échanges sur les connaissances acquises, questions sur des sujets abordés ou non.non.

Sans niveau particulier

- Réaliser une animation réaliste basée sur une référence vidéo, en allant à l'essentiel et en utilisant principalement des poses clefs. - Comprendre et maîtriser l'outil « Grease pencil » et savoir utiliser les plugins d'animation qui lui sont dédiés. - Utiliser les différents outils d'animation 2D/3D (les différents éditeurs, les armatures). - Utiliser le moteur de rendu interne de Blender, de rendu avec « freestyle » ainsi que du système de rendu par passes (« Render Layers).

Jour 1
Introduction
-Histoire de Blender, un logiciel libre de production 3D fait par et pour des animateurs
-Pistes et conseils pour une progression en autonomie
-Installation et mise à jour

Découverte de Blender
-Le fichier de démarrage
-L'interface de Blender
-Les différentes fenêtres
-Tour d'horizon des différents outils
-Les objets et les données
-Les scènes et les liens
-Les préférences utilisateurs
-Le gestionnaire de fichiers
-Les plugins (« add-ons »), la programmation Python

Jour 2 & 3
Tronc commun étendu
-La vue 3D et ses outils (visualiser > sélectionner > manipuler)
-Manipuler les objets : Les manipulations de bases, utilisation du pivot et connaissance des contraintes interactives et les contraintes fixes.
-Initiation à la Gestion des caméras, connaissance des options de visualisation de la vue 3D (les calques de la vue 3D, les modes de « display », video background)
-Connaissance du système de librairie, du concept de « scènes » propre à Blender.
-Connaissance des outils internes de gestion de projet.

Jour 4 & 5
Animation 3D
-Concepts de base sur l'animation dans blender (les clefs, la timeline, les chemins et les courbes d'animation).
-Découverte des différents éditeurs d'animation de blender et leur hiérarchie fonctionnelle.
-Animation/déformation avec les armatures et les poses (+ librairies de poses)



Jour 6
Animation 2D
-Connaissance et maîtrise de l'outil « Grease pencil » et des plugins d'animation qui lui sont dédiés ainsi que des multiples options d'édition et d'affichage qui lui sont réservés dans la vue 3D)

Jour 7 & 8
Rendu, effets et post production
-Connaissance et compréhension du moteur interne : Fonctionnement, options, environnement, éclairage et les formats de sortie
-Connaissance et compréhension de « freestyle » (rendu par traits de contour 2D)

Jour 9
-Maîtrise du système de rendu par passes (« Render Layers).
-Connaissance et compréhension du système de « render nodes »
-Notions sur les effets (Fumée, liquides, corps souples et vêtements)

Jour 10

-Etude de cas pratique sur pantins « J'ai perdu mon corps » liée à l'ensemble des concepts exposés : plan d'animation à réaliser en conditions réelles selon les méthodes enseignées et en fonction de caractéristiques de production imaginées par l'intervenant ou les stagiaires
-Recherche de quotas d'animation attendus lors des productions.
-Tour de table & conclusion

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, le stagiaire est initié aux différentes techniques relatives à la pratique de la voix au micro : il est capable d'intervenir dans les domaines du voice over et de la voix off Le stagiaire acquière suffisamment d'autonomie pour continuer son expérience et élaborer un savoir-faire personnel.

jour 1 (7 heures)

-Présentation des techniques de post production son :

La terminologie professionnelle. Inventaire du vocabulaire et des points techniques abordés tout au long de la formation : bande rythmo, Time code, boucles, changements de plan, labiales, appuis...

-Exercices individuels
Connaitre sa voix : articulation, diction, intonation, respiration...
Réglage du casque / la communication avec l'ingénieur du son.
Se positionner par rapport au micro
Aiguiser son écoute des directives du DA ou du client.

Mise en application /Visionnage/écoute systématique et Commentaires.

-Techniques de Voice over (Le documentaire)

Dépasser les contraintes techniques
Mise en application /Visionnage/écoute systématique et Commentaires


jour 2 (7 heures)
-Techniques de Voice over (Le documentaire suite)

Supports de difficultés croissantes

jour 3 (7 heures)
-Techniques de Voice over (Le programme de téléréalité)

- La narration de documentaire (BBB)


jour 4 (7 heures)
La narration de documentaire (le documentaire animalier)

jour 5 (7 heures)
-La narration de documentaire (le documentaire historique)

jour 6 (7 heures)
-Techniques de la Voix Off : la publicité radio ou TV / La publicité "jouée"

-Les mentions légales
Mise en application/écoute systématique et Commentaires.

jour 7 (7 heures)
Techniques de la Voix Off : la publicité radio ou TV / La publicité " format classique"
Travailler systématiquement sur la respiration, le rythme, l'articulation, les nuances, l'écoute...
Trouver le ton juste


jour 8 (7 heures)
-Techniques de la Voix Off : Institutionnel, Serveur vocal, Répondeur, In store, Habillage d'antenne, Billboards.
Travailler systématiquement sur la respiration, le rythme, l'articulation, les nuances, l'écoute...
Trouver le ton juste

jour 9 (7 heures)
-Techniques de la Voix Off (Suite) : Institutionnel, Serveur vocal, répondeur, in store, habillage d'antenne, billboards
-La lecture d'audiodescription : méthode traditionnelle au TC

jour 10 (7 heures)
-L'Etat du marché

-Mise en situation professionnelle.
Chaque stagiaire se retrouve en situation de production professionnelle sur différentes thématiques abordées pendant les 10 jours de formation.
Evaluation individuelle (points forts, points faibles, axes de progrès...) et collective des prestations en fonction des standards professionnels...

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les stagiaires auront une connaissance pratique détaillée des techniques de fabrication d'une marionnette pour un film d'animation stop-motion. Ils auront fabriqué une marionnette prête à animer.

-1ère semaine.
lundi :
Présentation de la stop-motion, les débuts à aujourd'hui.
Les différentes techniques de la stop-motion, présentation du spectre très large de matériaux utilisés pour la fabrication des marionnettes.
Projection d'une collection de films stop-motion.
Présentation des différentes étapes de la fabrication d'un film d'animation stop-motion.
-Écriture d'un concept littéraire, graphique et plastique.
-Écriture du scénario / Design des personnages et décors.
-Storyboard.
-Animatique.
-Fabrication décors et marionnettes.
-Installation des plateaux (éclairage et prise de vue).
-Animation.
-Compositing.
-Montage.
-Composition sonore.
-Conformation.

Bibliographie et références.
Objectifs de la formation.

Mardi :
Élaboration du design de la marionnette, corps et tête.
Études d'expressions pour l'animation faciale.

Mercredi et jeudi :
Modelage et sculpture de la tête de la marionnette.

Vendredi :
Fabrication d'un moule de la tête (silicone).

-2e semaine.
Lundi :
Tirage de la tête en Résine.

Mardi :
Peinture de la tête.

Mercredi :
Fabrication et pose des yeux de la marionnette.

Jeudi :
Modelage des mains de la marionnette.

Vendredi :
Fabrication d'un moule des mains (résine où plâtre).

-3e semaine.

Lundi et mardi :
Fabrication de l'armature de la marionnette.
-Étude papier de la structure de la marionnette.
-Volume du squelette en dur (Plastique thermo, bois où résines).
-Articulation en fil d'aluminium torsadé et gaine thermo.
-Mise en place des points de Rig.
-Fabrication du système d'attache au sol de la marionnette.

Mercredi :
Tirage des mains en silicone sur armature.

Jeudi et vendredi :
Pose et taille du pré-volume mousse sur l'armature.

-4e semaine.

Lundi et mardi :
Création des costumes.

Mercredi :
Assemblage de la Marionnette.

Jeudi :
Création d'un système de Rig.

Vendredi :
Mise en éclairage de la marionnette et test d'animation.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, le stagiaire est initié aux différentes techniques relatives à la pratique de la voix au micro : il est capable d'intervenir dans les domaines du voice over et de la voix off. Le stagiaire acquière suffisamment d'autonomie pour continuer son expérience et élaborer un savoir-faire personnel.

jour 1
-Présentation des techniques de post production son :
Directeur artistique / Ingénieur du son / Comédien
Présentation des rôles de chacun
La terminologie professionnelle. Inventaire du vocabulaire et des points techniques abordés tout au long de la formation : bande rythmo, Time code, boucles, changements de plan, labiales, appuis...

-Exercices individuels
Connaitre sa voix : articulation, diction, intonation, respiration...
Réglage du casque / la communication avec l'ingénieur du son
Se positionner par rapport au micro
Aiguiser son écoute des directives du DA ou du client

Mise en application /Visionnage/écoute systématique et Commentaires.

-Techniques de Voice over (Le documentaire)

jour 2
-Techniques de Voice over (Le documentaire suite)

jour 3
-Techniques de Voice over (Le programme de téléréalité)
- La narration de documentaire

jour 4
La narration de documentaire (le documentaire animalier)

jour 5
-La narration de documentaire (le documentaire historique)

jour 6
-Techniques de la Voix Off : la publicité radio ou TV / La publicité "jouée"

-Les mentions légales
Jour7
Techniques de la Voix Off : la publicité radio ou TV / La publicité " format classique"

jour 8
-Techniques de la Voix Off : Institutionnel, Serveur vocal, Répondeur, In store, Habillage d'antenne, Billboards.

jour 9
-Techniques de la Voix Off (Suite) : Institutionnel, Serveur vocal, répondeur, in store, habillage d'antenne, billboards
-La lecture d'audiodescription : méthode traditionnelle au TC

jour 10 (7 heures)
-L'Etat du marché
Les principaux acteurs du marché
Les facteurs clés de succès du comédien voix sur le marché : le démarchage, ses outils de communication, la connaissance de ses droits...

-Mise en situation professionnelle.
Chaque stagiaire se retrouve en situation de production professionnelle sur différentes thématiques abordées pendant les 10 jours de formation.
Evaluation individuelle (points forts, points faibles, axes de progrès...) et collective des prestations en fonction des standards professionnels...

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, le stagiaire sera capable de : - intervenir dans le domaine du doublage (séries, long métrages et dessins animés) - le stagiaire acquière suffisamment d'autonomie pour continuer son expérience et élaborer un savoir-faire personnel.

Formation 100% en présentiel.
Modalités pédagogiques centrées sur l'action.
Alternance d'apports théoriques (exposés des principes, démonstration, retours d'expérience) et pratiques à 80% (les comédiens pratiquent en permanence). L'assimilation des techniques de la voix au micro nécessite beaucoup de pratiques et de répétitions sous la direction des formateurs.
Journée type :
Le temps que le stagiaire appréhende son nouvel environnement, la méthode est d'abord démonstrative via des démonstrations en direct...Aussi vite que possible, la méthode devient 100% active où le formateur exerce un rôle d'aide ou de conseiller dans le cadre d'exercices de complexité croissante qui tendent vers les standards de l'activité professionnelle : rapidité, efficacité...
L'assimilation des techniques de la voix au micro nécessite beaucoup de pratiques et de répétitions sous la direction des formateurs.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les stagiaires seront capables de -Comprendre les enjeux essentiels du dessin d'observation et de l'image en général à l'aide d'une approche traditionnelle De comprendre le travail de Block-in -Simplifier la nature en des formes simples -Appréhender le travail de « block-in » -Sens du mouvement et des proportions (justesse) Les stagiaires développeront en outre : Le travail de silhouette et seront sensibilisés au travail sous grande lumière / grande ombre

Jour 1/ matin 3h

Introduction au dessin d'observation
-séance d'après modèle vivant/ introduire les grands principes de l'image
travail en petit format (A4/A5)crayon pose de 3h

Première initiation au modèle vivant.
Introduction des fondamentaux
Objectifs : Synthétiser la figure avec de grandes lignes et avec pertinence,
rendre lisible l'impression de lumière et d'ombre sans valeurs

Jour 1/ après-midi 3h
initiation Plâtre
format A4 mine de plomb
Mise en place du plâtre et de son éclairage.
Mise en place du dessin dans la page de manière composée.
Dessin à la ligne sans valeurs
Objectifs : Synthétiser le plâtre avec de grandes lignes et avec pertinence,
rendre lisible l'impression de lumière et d'ombre sans valeurs

Jour 2 et 3/ matin 3h
modèle vivant Projet 1
format A4/A3 Mine de plomb, fusain
Objectifs : s'initier à la technique du fusain
Répéter l'approche synthétique du J1
Introduction des valeurs de gris ( 3 valeurs : 1 ton sombre, 1 ton intermédiaire, 1 ton clair)

Jour 2 et 3/ après-midi 3h
Platre projet 1
format A4/A3 Mine de plomb, fusain
Objectifs : s'initier à la technique du fusain
Répéter l'approche synthétique du J1, approfondir le dessin dans sa justesse
Poursuite du travail des lumières en valeurs
( 3 valeurs : 1 ton sombre, 1 ton intermédiaire, 1 ton clair)

Jour 4et 5/Matin 3h
modèle vivant Projet 2
format A4/A3 Mine de plomb, fusain, craie blanche
Papier mi-teinte
Objectifs : s'initier à la technique du fusain combiné à la craie
Répéter l'approche synthétique générale,
approfondir le dessin dans sa justesse et commencer à apporter plus d'informations en ajoutant certaines valeurs de gris.(idem J2,3)
Introduire le travail des lumières à l'aide de la craie.


Jour 4 et 5 /après-midi 3h
Platre projet 2
format A4/A3 Mine de plomb, fusain, craie blanche
Papier mi-teinte
Objectifs : s'initier à la technique du fusain combiné à la craie
Répéter l'approche synthétique générale,
approfondir le dessin dans sa justesse et commencer à apporter plus d'informations en ajoutant certaines valeurs de gris.(idem J2,3)
Introduire le travail des lumières à l'aide de la craie.
Développer le projet sur 9 valeurs de gris.

Sans niveau particulier

Importer dans Zbrush des modèles afin de les remodeler, d'en affiner les détails et les texturer.

Introduction
- Présentation du logiciel
- Préparation et Installation
- Administration
- Les environnements
- Préférences
- La 2D/2.5D/3D

ZBrush en 2D et 2.5D
- Gestion des documents
- Les calques
- Les outils 2D, 2.5D
- Le dessin 2D , 2.5

ZBrush en 2D et 2.5D
- Les outils 2D, 2.5D
- Le dessin 2D , 2.5

ZBrush en 3D
- Le stencil
- Les marqueurs
- Les primitives 3D

ZBrush en 3D
- La modélisation simple
- Les ZSphères

ZBrush en 3D
- L'utilisation des masques pour la 3D
- Le Projection Master
- La création de détails via les alphas

ZBrush en 3D
- La passerelle avec les autres applications 3D
- Le displace
- Les normal maps

ZBrush en 3D
- Les Uvs
- La texture
- Les matériaux

Le rendu et les scripts
- Les lumières
- Les fibres

Le rendu et les scripts - suite
- Le rendu
- Les scripts
- Conclusion

Sans niveau particulier

À l'issue de cette formation, les stagiaires maîtriseront les effets spéciaux sur le logiciel Houdini de side FX.

J1 Workshop Initiation :
- Présentation de l'intervenant, du logiciel et du programme. - Expressions utiles - Notions de géométrie - Notions d'attributs
- SOP, outils fréquents - Boucles - Premiers effets spéciaux - Grain - Clouds - Initiation Pyro - Initiation Flip - Particules effet de feu d'artifice

J2 Workshop terrain :
- Sculpting - Heighfield - Notions de cache part 1

J3 Workshop particules :
- Pop solver - Pop source - Pop object - Pop curves - Pop vops - Colliders part 1

J4 Workshop destruction :
- Rigid bodies solver - Contraintes d'objets et de fragments - Pop solver - Débris source - Smoke solver (fumée) - Colliders part 2

J5 Workshop volumes :
- IsoOffset, VDB, volume - Cloud, Cloud noise - Combinaison de volumes

J6 Workshop Fluids :
- DOP généralités - Grain - Pop fluids - Flip solver - Flip tank - White water solver - Meshing & remeshing, optimisation

J7 Workshop Pyro :
- Pyro solver (feu) - Pyro shapes - Fuel - Explosion (explosion trail, woosh, particles et explosion) - Heat & temperature - Transfert de heat

J8 Workshop production tips :
- Imports / Exports - Clean de topo, attributs, groups - Optimisations d'exports - Outils de pipeline - Notions de cache part 2 - PDG - Top Network

J9 Workshop SoftBodies :
- Cloth / FEM / Wire - Vellum - Point deform, wire deform, cloth deform.

J10 Workshop Code (initiation) :
- VOP à plusieurs entrées - VEX - Python

Exercice 1 : Création d'outils via le VEX Exercice 2 : Outil python de pipeline Exercice 3 : Modélisation procédurale via VEX
Workshop derniers autres solvers :
- Fake crowd via POP - Crowds
- Crowd source et crowd state - Ragdoll - Océan
- Pluggins - Tour de table et conclusion

Sans niveau particulier